El Ángelus
Cuadro de Jean-François Millet
Lucy Oliva Barranco 4ºESO. El Encinar Historia
Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.
EL ÁNGELUS
Descripción de la obra
Dimensiones
Museo
Restauraciones
Características del estilo artístico
Temática histórica
Opinion personal
Bibliografía
Jean-François Millet
Descripcion de la obra
EL ÁNGELUS
Es una obra de óleo sobre lienzo de la época realista de Millet, pintada durante 1859-1860.
DIMENSIONES
EL ÁNGELUS
Las dimensiones de la obra son: 55,5 x 66 cm.
55,5 cm
66 cm
MUSEO
EL ÁNGELUS
Musée d’Orsay
Está situado en París, dedicado a las artes plásticas del siglo XIX y, más en concreto, del periodo 1848-1914.
DESDE
1986
RESTAURACIONES
EL ÁNGELUS
10 de agosto de 1932
sufrió un ataque
Info
TEMÁTICA HISTÓRICA
EL ÁNGELUS
Gente humilde y campesina
Pintura origininal
Oración
CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO ARTÍSTICO
· Representación detallada y precisa de la vida rural · Los colores oscuros y terrosos · Ausencia de elementos idealizados o románticos · El uso de la luz y las sombras enfatiza la atmósfera tranquila y melancólica de la escena
Mi opinión
BIBLIOGRAFÍA
El Ángelus
Cuadro de Jean-François Millet
¡Muchas Gracias!
por vuestra atención
Lucy Oliva Barranco 4ºESO. El Encinar Historia
Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.
Gama de colores
· Relacionados con el campo , la tierra y el paisaje que van de cálidos a fríos. En primer plano los ocres, luego amarillos, después verde y en el fondo en la lejanía azules. · Los objetos y los campesinos. La parte superior de la indumentaria de los dos tiene colores cálidos: los ocres, los colores de la tierra y en la campesina una manga de color rojo; en la parte inferior los colores son fríos el azul del pantalón y verde en la falda, los zapatos tienen colores terrosos que casi se confunden con el terreno La cesta presenta tonos rojizos y las patatas tonos oscuros Domina en el cielo un color anaranjado que se convierte en azulado-grisáceo en la línea del horizonte. · La luz incide especialmente en el cuerpo de la mujer mientras queda a contraluz y de espaldas el campesino. Ese contraste entre luz y sombra refuerza el realismo y el volumen. · Se logra el efecto de profundidad mediante la gradación de tonos , al igual que en Velázquez, tonos cálidos, verde y plateados, grisáceos-azulados en el fondo del horizonte y la iglesia,
Millet, en 1865, dijo: “El Ángelus es un cuadro que he realizado, pensando en cómo,
trabajando antaño en el campo, a mi abuela no se le escapaba, cuando oía tocar la
campana, de hacer que nos detuvieramos en nuestra labor para rezar el ángelus”.
A través de esta declaración se ve esa admiración por la gente sencilla, personas como su
abuela, gente de mundo rural, que muestra su religiosidad y quehacer diario. Analizando el contexto histórico, en la Francia del siglo XV,
Luis XI impuso el rezo del Ángelus tres veces al día.
Millet venía de una familia de campesinos, por eso busca hacer un retrato a la gente humilde y campesina, como un honor a la humildad de estas gentes pobres del mundo rural, atrayendo con esta interpretación a republicanos y exasperando a la burguesía, ya que se trataba este tema como pieza central de sus obras.
El Ángelus
En el cuadro se puede ver a una pareja de campesinos que han dejado por un momento de trabajar para rezar el Ángelus. Apenas se les ve la cara, pero ambos hacen gestos como la cabeza agachada, sombrero en mano y manos al pecho que hacen que se exprese más información y matices poéticos que ningún otro cuadro de la historia del arte. Los campesinos trabajan labrando la tierra del campo y a lo lejos se puede ver el pueblo. Se aprecia un contraste de luz con tonos claros y oscuros en el cielo, por lo tanto Millet representó en su cuadro un atardecer.
HISTORIA: El Ángelus de Millet
Lucy Oliva
Created on November 5, 2023
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Vaporwave presentation
View
Animated Sketch Presentation
View
Memories Presentation
View
Pechakucha Presentation
View
Decades Presentation
View
Color and Shapes Presentation
View
Historical Presentation
Explore all templates
Transcript
El Ángelus
Cuadro de Jean-François Millet
Lucy Oliva Barranco 4ºESO. El Encinar Historia
Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.
EL ÁNGELUS
Descripción de la obra
Dimensiones
Museo
Restauraciones
Características del estilo artístico
Temática histórica
Opinion personal
Bibliografía
Jean-François Millet
Descripcion de la obra
EL ÁNGELUS
Es una obra de óleo sobre lienzo de la época realista de Millet, pintada durante 1859-1860.
DIMENSIONES
EL ÁNGELUS
Las dimensiones de la obra son: 55,5 x 66 cm.
55,5 cm
66 cm
MUSEO
EL ÁNGELUS
Musée d’Orsay
Está situado en París, dedicado a las artes plásticas del siglo XIX y, más en concreto, del periodo 1848-1914.
DESDE
1986
RESTAURACIONES
EL ÁNGELUS
10 de agosto de 1932
sufrió un ataque
Info
TEMÁTICA HISTÓRICA
EL ÁNGELUS
Gente humilde y campesina
Pintura origininal
Oración
CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO ARTÍSTICO
· Representación detallada y precisa de la vida rural · Los colores oscuros y terrosos · Ausencia de elementos idealizados o románticos · El uso de la luz y las sombras enfatiza la atmósfera tranquila y melancólica de la escena
Mi opinión
BIBLIOGRAFÍA
El Ángelus
Cuadro de Jean-François Millet
¡Muchas Gracias!
por vuestra atención
Lucy Oliva Barranco 4ºESO. El Encinar Historia
Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.
Gama de colores
· Relacionados con el campo , la tierra y el paisaje que van de cálidos a fríos. En primer plano los ocres, luego amarillos, después verde y en el fondo en la lejanía azules. · Los objetos y los campesinos. La parte superior de la indumentaria de los dos tiene colores cálidos: los ocres, los colores de la tierra y en la campesina una manga de color rojo; en la parte inferior los colores son fríos el azul del pantalón y verde en la falda, los zapatos tienen colores terrosos que casi se confunden con el terreno La cesta presenta tonos rojizos y las patatas tonos oscuros Domina en el cielo un color anaranjado que se convierte en azulado-grisáceo en la línea del horizonte. · La luz incide especialmente en el cuerpo de la mujer mientras queda a contraluz y de espaldas el campesino. Ese contraste entre luz y sombra refuerza el realismo y el volumen. · Se logra el efecto de profundidad mediante la gradación de tonos , al igual que en Velázquez, tonos cálidos, verde y plateados, grisáceos-azulados en el fondo del horizonte y la iglesia,
Millet, en 1865, dijo: “El Ángelus es un cuadro que he realizado, pensando en cómo, trabajando antaño en el campo, a mi abuela no se le escapaba, cuando oía tocar la campana, de hacer que nos detuvieramos en nuestra labor para rezar el ángelus”. A través de esta declaración se ve esa admiración por la gente sencilla, personas como su abuela, gente de mundo rural, que muestra su religiosidad y quehacer diario. Analizando el contexto histórico, en la Francia del siglo XV, Luis XI impuso el rezo del Ángelus tres veces al día.
Millet venía de una familia de campesinos, por eso busca hacer un retrato a la gente humilde y campesina, como un honor a la humildad de estas gentes pobres del mundo rural, atrayendo con esta interpretación a republicanos y exasperando a la burguesía, ya que se trataba este tema como pieza central de sus obras.
El Ángelus
En el cuadro se puede ver a una pareja de campesinos que han dejado por un momento de trabajar para rezar el Ángelus. Apenas se les ve la cara, pero ambos hacen gestos como la cabeza agachada, sombrero en mano y manos al pecho que hacen que se exprese más información y matices poéticos que ningún otro cuadro de la historia del arte. Los campesinos trabajan labrando la tierra del campo y a lo lejos se puede ver el pueblo. Se aprecia un contraste de luz con tonos claros y oscuros en el cielo, por lo tanto Millet representó en su cuadro un atardecer.