Néoclassicisme, Pompéi, Palladianisme

le neo-classicisme

1/ Pompéi et Herculanum 2/ Winckelmann3/ Jacques-Louis David​ 4/ Auguste Dominique Ingres​ 4/ L’académisme​ 5/L'architecture néo-classique et le néopalladianisme

Antonio Canova, Persée tenant la tête de Méduse, 1804-1806, musée Pio-Clementino, Vatican- Canova puisait son inspiration dans l'Apollon du Belvédère.

1/ La découverte de Pompéi et d'Herculanum (1738 –1748)

contribuent -au développement de l'ANTICOMANIE dans toute l'Europe (XVIIIème siècle) puis à la naissance de l'ARCHEOLOGIE moderne (XIXème siècle) -à la naissance du NEO-CLASSICISME -au gout pour l'ESTHETIQUE DES RUINES et au Romantisme

Avant

Pompéi et Herculanum-Deux villes romaines antiques remarquablement conservées sous les cendres après l’éruption du Vésuve en 79 après JC. -Dates de la découverte : 1738 –1748 -Les sites de Pompéi et d'Herculanum firent bientôt partie du circuit du Grand Tour. Mozart visita Pompéi en 1770,Goethe en 1787.

Pompéi

Vidéo :C'est pas sorcier

Herculanum

Giuseppe Fiorelli fouille Pompéi entre 1860 et 1875 et met au point la technique du moulage des corps.

a)Pompéi

À Pompéi, un "fast-food" antique figé par la cendre du Vésuve, découvert intact

Atrium et péristyle de la maison des Vettii

Temple d'Isis

Reproduction du « faune dansant », emplacement : maison du Faune

Apollon archer

La villa des mystères

La Vénus à la coquille

Portrait de femme : Sappho (Pompéi, maison de la Régio VI,1er siècle ap. JC)

Portrait de Paquius Proculus et son épouse

Mosaïque d'Alexandre, Maison du Faune, Pompéi

b) Herculanum

Mur gauche du Sacellum, Tableau d'Hercule, Minerve et Junon

Maison de Neptune et Amphitrite Herculanum

Mosaïque de Triton du vestiaire de la section féminine

c) L'anticomanie et le "style pompéien"

Fauteuil curule (1787) dit de genre étrusque, par Georges Jacob, exposé au Petit Trianon.

Gustave Boulanger, Répétition du "Joueur de flûte" et de la "Femme de Diomède" chez le prince Napoléon , 1861

Jean Claude Richard, Voyage pittoresque ou description des royaumes de Naples et deSicile, 1727-1786, T.2, p. 44, BNF

LA DOMUS AUREA (Maison dorée) de Néron, Rome, Palatin

Le Petit Trianon, Versailles, 1768

Guéridon tripode de style Louis XVI

Chaise lyre d'époque Louis XVI (château de Vaux-le-Vicomte).

d) La baie de Naples et les peintures du volcan

Pierre Jacques Volaire (1729 1799)

Collaborateur de Claude Joseph Vernet pour sa série des Ports de France. En 1762 Volaire s'établit à Rome membre de l'Académie de Saint Luc et chevalier. S'installe à Naples en 1767 . Spécialité : représentations du Vésuve en éruption. Clientèle : voyageurs du « Grand Tour » (Anglais, Français, Allemands, Russes).

L'Éruption du Vésuve , musée des beaux arts de Brest

L'Éruption du Vésuve , le 14 mai 1771, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle.

Les derniers jours de Pompéi, 1830-1833, Karl Brioullov (Russe)Palovitch, Musée russe de Saint Petersbourg

Destruction de Pompéi et Herculanum, 1822, John Martin (Anglais)

e) Peintures : du néoclassicisme au romantisme

Joseph-Marie Vien

-Précurseur du néo-classicisme, -protégé par le comte de Caylus, « antiquaire » et théoricien du retour à l’antique -prix de Rome en 1743 -découvre les peintures antiques d’Herculanum -style plus sévère -Son élève le plus célèbre : Jacques-Louis David

Détail d’un fresque de la maison d’Ariane, Stabie

La marchande d'amours ou La Marchande à la toilette (1763), château de Fontainebleau

f) Relevés et dessins : un tremplin pour les architectes

La salle de lecture conçue par Labrouste à la Bibliothèque nationale de France, site Richelieu, restaurée en 2016.

Un tour d’Italie en 700 dessins d’Henri Labrouste est conservé au département des Estampes et de la photographie de la BNF.

Henri Labrouste (1801 1875)

Un tour d’Italie en 700 dessins d’Henri Labrouste est conservé au département des Estampes et de la photographie de la BNF.

Lauréat du Grand Prix de Rome, il séjourne en Italie de 1824 à 1830, en tant que pensionnaire de la Villa Médicis. Une fois à Rome, il est tenu d’effectuer chaque année des envois de relevés d’architecture à l’Académie des Beaux Arts.

Henri Labrouste, Pompéi, maison du Poète tragique , 1824-1830

La bibliothèque Sainte Geneviève à Paris (1843 à 1850).

Salle de la maison dite de la Seconde Fontaine à Pompéi: élévation et étude de frise, peinture murale

Victor Baltard (1805-1874)

Prix de Rome Victor Baltard séjourne à Rome avec sa femme de 1834 à 1838. -études archéologiques qu’il doit soumettre à l’Académie des beaux arts : faire le relevé d'un monument antique et en proposer une restauration. -amitiés nouées à Rome + influence des édifices étudiés À son retour en 1839, il devient inspecteur des Beaux Arts, en charge du décor des églises parisiennes.

Les Halles de Paris en 1863

Pavillon Baltard, à Nogent-sur-Marne (remonté en 1976)

Les Halles de Paris 1852-1872

Charles Garnier

Grand prix de Rome en 1848, voyage 5 ans en Italie puis en Grèce.

Relevé d'une peinture pompéienne

L'Opéra de Paris 1875

2/ Johann Joachim Winckelmann ​ (1717- 1768)​

-historien de l'art allemand -Grand voyageur amateur de l'antiquité -Théories à la base du style NEO-CLASSIQUE.

- méprise le baroque : admire les sculptures de marbre antiques et leur retenue.​

-1er ouvrage : Réflexions sur l’imitation des œuvres grecques dans la peinture et la sculpture

-Son œuvre principale est l’Histoire de l’art de l’Antiquité (1764)

“une noble simplicité et une grandeur tranquille, tant dans l’attitude que dans l’expression, voilà en définitive le trait général qui distingue par excellence les chefs-d’œuvre grecs”

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Anton von Maron, Portrait de Johann Joachim Winckelmann, 1768, huile sur toile, château de Weimar.​

-1755 : Rome, Naples, Florence. -Rapports sur les fouilles d'Herculanum et de Pompéi -1764 : bibliothécaire et scripteur de la bibliothèque vaticane.

« Bien que cette statue ait été gravement maltraitée et mutilée, bien qu'elle soit privée de tête, de bras et de jambes, elle conserve, aux yeux de ceux qui sont capables de pénétrer les mystères de l'art, une part de l'éclatante beauté qui était autrefois la sienne. Dans cette représentation d'Hercule, l'artiste a donné forme à l'idéal élevé d'un corps supérieur à la nature et au tempérament viril dans la perfection de l'âge, mais comme s'il avait été élevé au stade de la modération divine. »

-un des premiers historiens de l’art « moderne » : - lier les productions artistiques à la vie des sociétés et au contexte de leur création. - étudier et comprendre le style, et pas seulement le sujet représenté.

naissance, maturité, déclin

Perfection de l'art grec classique : -climat, beauté des corps athlétiques -liberté politique et sociale

3/ Jacques-Louis David (1748-1825)

-chef de file du mouvement néo-classique

-rupture avec le style galant et libertin de la peinture rococo du XVIIIe siècle (François Boucher).

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Autoportrait (1794) — Musée du Louvre, Paris, France

- classicisme de Nicolas Poussin - idéaux esthétiques grecs et romains 'Cherche à « régénérer les arts en développant une peinture que les classiques grecs et romains auraient sans hésiter pu prendre pour la leur ».

En 1774, il gagne le premier prix de Rome En 1775, David accompagne son maître Joseph-Marie Vien (1) à Parme, Bologne et Florence ; pratique du dessin. 1779, Naples, visite les ruines d’Herculanum et de Pompéi. il écrit en 1808 : « Il me sembla qu’on venait de me faire l’opération de la cataracte". David quitte Rome en 1780.

Érasistrate découvrant la cause de la maladie d’Antiochius, 1774 (Paris, École nationale supérieure des beaux-arts) conforme au nouveau canon de la composition dramatique.

1) Joseph-Marie Vien

- Quelques chefs-d'oeuvres néo-classiques de David

Bélisaire demandant l’aumône (1780), Lille, musée des beaux-arts.

La Mort de Socrate (1787), New York, Metropolitan Museum of Art

Le Serment des Horaces (1784, achevé en 1785), musée du Louvre.

Les Sabines (1799, Paris, musée du Louvre).

4/ Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

-élève de David. -Prix de Rome en 1801, en Italie de 1806 à 1824 (Rome et Florence). Influencé par Raphaël et le Quattrocento -Nommé directeur de l'Académie de France à Rome, il y retourne de 1835 à 1842.

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Autoportrait à vingt-quatre ans (1804), huile sur toile, 77 × 64 cm, Chantilly, musée Condé

La Grande Odalisque (1814), huile sur toile, 91 × 162 cm, Paris, musée du Louvre.

Raphaël, Vierge à la Chaise 1513, palais Pitti

Raphael, Cupidon et les trois Grâces (Villa Farnesina, Rome)

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Ingres, La Baigneuse de Valpinçon, 1808, 148 x 97 cm, Paris, Musée du Louvre

Jupiter et Thétis (1811), huile sur toile, 324 × 260 cm, Aix-en-Provence, musée Granet.

Raphaël, La Fornarina

Sandro Botticelli, La Naissance de Vénus, 1485–1486, Tempera, 1,72 m x 2,78 m, Musée des Offices

Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Source, 1856, Peinture à l'huile, 163 × 80 cm, Paris, Musée d'Orsay

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Vénus anadyomène, 1808 – 1848, Huile sur toile, 163 cm × 92 cm Musée Condé, Chantilly

4/ L’académisme

Au milieu du XIXème siècle, fin du néo-classicisme. L'enseignement de l'Académie devient une règle étouffante : -La référence absolue à l’Antiquité -La hiérarchie des genres -L’étude du nu (idéal) -La supériorité du dessin sur la couleur -Le fini très lisse des œuvres

Thomas Couture (1815-1879), Les Romains de la décadence, 1847 Peinture moralisante : allusion à la décadence morale qui règne sous la monarchie de Juillet, affaiblie par une série de scandales.

William Bouguereau, La Naissance de Vénus (1879), Paris, musée d'Orsay

Ernest Meissonier, 1814, Campagne de France (1864), Paris, musée d'Orsay.

Alexandre Cabanel, La Naissance de Vénus (1863), Paris, musée d'Orsay

contestation de l'academisme / naissance du style 'moderne"

Opposition de l'académisme et de la « modernité ». Le style de l’Académie va être nommé péjorativement « académisme » ou « style pompier » (allusion aux casques brillants des soldats ou à Pompéi, au style pompéien pompeux).

Jean-Léon Gérôme, Pollice Verso (1872), Phoenix Art Museum.

Pour Winckelmann, « la beauté doit être comme l’ eau la plus limpide puisé à une source pure » : on accuse le néo-classicisme de froideur, d’inexpressivité, on lui reproche son caractère « funèbre ».

Jacques-Germain Soufflot

5/ L'architecture néo-classique

Le grand gout classique a la française s'affirme vers 1750 (rejet du baroque)

- A 19 ans, il part étudier l'Antiquité et les oeuvres de en Italie. Il reste, de 1733 à 1738 , à l'Académie de France à Rome, sans avoir remporté le grand prix. Il découvre les temples gres à - A Lyon, de 1738 à 1749. recommandé par l'abbé Lacroix-Laval qui l'avait apprécié à Rome. -A Paris de 1755 à sa mort en 1780.

palladio

Paestum

Le Temple du Change dans le Vieux-Lyon

portail vers le logis de l'archevêque de Lyon

Le Panthéon de Paris, 1757-1790 (ancienne Église Sainte-Geneviève)

Le Panthéon de Paris, 1757-1790 (ancienne Église Sainte-Geneviève)

Le Panthéon antique à Rome

Le Panthéon de Soufflot à Paris

Tempietto, de San Pietro in Montorio, Rome, Bramante, 1502-1510

le dome

Le Palladianisme et le néo-palladianisme

Andrea Palladio (1508-1580) : architecte de la Renaissance

Les Quatre Livres de l'architecture, 1570

Basilique San Giorgio Maggiore de Venise.

Église du Rédempteur de Venise.

Les villas palladiennes vont influencer les architectes britanniques (néopalladiannisme)

Chiswick House (1729), réalisée par Lord Burlington

1566 : Villa Capra dite La Rotonda (pour Paolo Almerico), Vicence (achèvement posthume 1585 par Vincenzo Scamozzi

Woburn Abbey, créée par l’élève de Burlington Henry Flitcroft en 1746

Kedleston Hall (James Paine)

Église de la Madeleine (1763-1842), de Pierre-Alexandre Vignon et Jean-Jacques-Marie Huvé, Paris

QUIZZ

François Boucher, Diane sortant du bain, 1742

Raphaël : Le Mariage de la Vierge