Proyecto de animacion: Pinocho 1940

Proyecto de animación

PINOCHO 1940

AUTOR

HISTORIA de SU animación

PROCESO DE REALIZACIÓN

TÉCNICA DE ANIMACIÓN

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AUTOR

PINOCHO 1940

La película "Pinocho" de 1940 fue producida por Walt Disney Productions y se basó en la novela "Las aventuras de Pinocho" escrita por Carlo Collodi. Carlo Collodi, cuyo nombre real era Carlo Lorenzini, fue un escritor italiano que publicó la historia original en 1883. La novela de Collodi sirvió como base para la adaptación cinematográfica de Disney, aunque la película hizo algunas modificaciones en la trama y los personajes para adaptarla. a su estilo y audiencia.

La película de Pinocho de 1940 está basada en la novela Las aventuras de Pinocho del escritor italiano Carlo Collodi. Sin embargo, la película también fue adaptada por un equipo de guionistas de Walt Disney Productions, compuesto por Aurelius Battaglia, William Cottrell, Otto Englander, Erdman Penner, Joseph Sabo, Ted Sears, y Webb Smith.

Si nos referimos al autor de la historia original, la respuesta es Carlo Collodi. Si nos referimos al autor de la adaptación cinematográfica, la respuesta es el equipo de guionistas de Walt Disney Productions.

historia de su animación

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PINOCHO 1940

La historia de la animación de Pinocho de 1940 comienza en 1937, cuando Walt Disney Productions estaba en plena producción de Blancanieves y los siete enanitos. En ese momento, Walt Disney ya tenía en mente adaptar la novela Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi para su siguiente largometraje animado. El desarrollo de la película comenzó en 1938, con la contratación de un equipo de guionistas para adaptar la novela. El equipo estaba compuesto por Aurelius Battaglia, William Cottrell, Otto Englander, Erdman Penner, Joseph Sabo, Ted Sears, y Webb Smith.

La adaptación de la novela fue un proceso complejo, ya que la historia original es bastante oscura y violenta. El equipo de guionistas tuvo que hacer algunos cambios importantes para adaptar la historia a un público familiar. Por ejemplo, el personaje de Pinocho fue suavizado y se le dieron características más simpáticas. También se eliminaron algunas escenas violentas, como la muerte de Gepetto.

TÉCNICA DE ANIMACIÓN

Animación tradicional:

Esta es la técnica más básica de animación, en la que los animadores dibujan a mano cada cuadro de la película. Pinocho utilizó la animación tradicional para crear todos los personajes y escenarios de la película.

Multiplano

Una de las innovaciones clave en "Pinocho" fue el uso del multiplano. Esta técnica permitía que los fondos y los personajes se movieran independientemente, lo que creaba una sensación de profundidad en las escenas. Esto mejoró significativamente la calidad visual de la película y la inmersión del espectador.

Rotoscopia

Esta técnica consiste en dibujar sobre imágenes reales. Pinocho utilizó la rotoscopia para crear algunos de los movimientos más complejos de los personajes, como las escenas de baile y las escenas de acción.

Efectos especiales

Utilizó una variedad de efectos especiales para crear imágenes realistas y emocionantes. Algunos de los efectos especiales utilizados fueron la animación de líquidos, la animación de fuego y la animación de humo.

fotos del PROCESO DE REALIZACIÓN

JUSTIFICACIÓN

"Pinocho" es importante en la historia de la animación ya que, introdujo varias innovaciones técnicas en la animación que revolucionaron el medio. Estos incluyen el uso del multiplano, la animación de personajes en un entorno tridimensional y la cámara multiplano. Estas técnicas permitieron una mayor profundidad y realismo en las escenas, lo que cambió la forma en que se contaban las historias en la animación.Además, la película presentó una amplia gama de personajes memorables, cada uno con su propia personalidad y estilo de animación distintivo. Pinocho, Geppetto, el Hada Azul, Pepito Grillo, el Grillo Parlante, el Gato y el Zorro son solo algunos ejemplos. La atención al detalle en la animación de estos personajes contribuyó a elevar los estándares de la animación tradicional. Por otra parte, Pinocho fue la primera película de Disney en utilizar la técnica del rotoscoping, que consiste en dibujar sobre imágenes reales. Esta técnica permitió a los animadores crear movimientos más realistas y complejos, y también es una película visualmente impresionante, con una animación fluida y expresiva. Los personajes están bien desarrollados y la historia es emocionante y conmovedora. "Pinocho" estableció un estándar muy alto en términos de calidad de animación y narrativa, y su legado ha perdurado a lo largo de las décadas. Por ultimo, "Pinocho" de 1940 es importante en la historia de la animación tradicional debido a sus innovaciones técnicas, la calidad de sus personajes y la narrativa, su influencia en generaciones posteriores de animadores y su impacto duradero en la industria del cine de animación. . Esta película representa un hito significativo en el desarrollo y la evolución de la animación cinematográfica.

Referencias

Before you continue to YouTube. (n.d.). https://youtube.com/shorts/Ux-TLbnVYj0?si=v2fd9NSBPw-uEfDT

essexboi1993. (2007, September 27). “The Making Of” Pinocchio (1940) Disney Classic [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=VEZgW-uurBs

RealLifeCartoon. (2020, January 12). La Magia de la Cámara Multiplano de Disney. Real Life Cartoon. http://www.reallifecartoon.com/destacados/la-magia-de-la-camara-multiplano-de-disney/

Enfilme.com. (n.d.). Innovaciones Tecnologicas: La cámara multiplano: creando el efecto de la tridimensionalidad - ENFILME.COM. https://enfilme.com/ciniciados/animacion/innovaciones-tecnologicas/la-camara-multiplano-creando-el-efecto-de-la-tridimensionalidad

Facebook. (n.d.). https://www.facebook.com/mott.pe/posts/2607449926015126/?locale=es_LA

La película fue un desafío técnico para los animadores de Disney. Pinocho es un personaje muy complejo, con una amplia gama de expresiones faciales y movimientos. Los animadores tuvieron que desarrollar nuevas técnicas para crear un personaje tan realista y expresivo.

Con la cámara multiplano se le dio mayor utilidad a dicha técnica pues así como en la obra anterior se jugaba con la profundidad hacia dentro tipo zoom (previo empleo de una grúa) aquí se hacía de forma horizontal pues al adentrarse en el pueblo italiano vemos como las escenas y lo que acontece en ellas va de izquierda a derecha con un mayor caudal de movimientos y situaciones. También se creó el Taumátropo que era el filmar las escenas con actores reales y luego hacer los bocetos encima de la escena. En Blancanieves se utilizaban actores para ver los movimientos pero aquí eran los propios actores que servían como modelos para tener una base a la hora de representar la escena.

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La base de la animación en "Pinocho" y otras películas de Disney en esa época fue la animación a mano. Los animadores dibujan en cada cuadro individualmente, creando la ilusión de movimiento. Esta técnica permitiría un control preciso sobre los personajes y la acción en la pantalla.

La película presenta una variedad de efectos especiales impresionantes, como las escenas en el fondo del mar o en el País de los Juguetes. Estos efectos especiales ayudaron a crear un mundo de fantasía que cautivó a la audiencia de la época.

La animación de líquidos se utilizó para crear escenas como la tormenta en el mar y el río de chocolate. La animación de fuego se utilizó para crear escenas como el fuego del infierno y el fuego de la fábrica de juguetes. La animación de humo se utilizó para crear escenas como el humo del barco pirata y el humo de la fábrica de juguetes.

https://youtu.be/tCClg6kj9QE?si=dBUYFsd-DEFMnUhSt