Nacionalismo musical

nacionalismo

musical

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índice

1. Introducción

7. Formas musicales

2. Contexto histórico

8. Compositores destacadados

9. Orquesta

3. Carac. culturales

10. Instumentos destacados

4. Expresiones artísticas

5. El Nacionalismo musical

11. Gracias

6. Periodos

El Nacionalismo musical es un período que se dio al mismo tiempo que los últimos años del Romanticismo y que se extendió desde el s. XIX hasta el s.XX

contexto histórico

• El Nacionalismo es una respuesta a la inferioridad cultural y política a la que se
• tiende a salir con la búsqueda de la propia identidad a través del folklore.
• Surgido a veces por causas políticas (reunificación de territorios, independencia con respecto a otros).
• Se da con mayor fuerza en países que carecían de una tradición musical propia y que habían permanecido, en mayor o menor medida, ajenos a la evolución de la música occidental.

Promulga la autonomía e independencia del pueblo

característicasculturales

Filosofía, arte, literatura, música y política

Despertar del concepto nacional

Surgió en Alemania y en países de la periferia de Europa.

Arquitectura modernista

expresiones artisticas

Pintura cubista

Literatura

Pintura art nouveau

el nacionalismo musical

• Se produjo una búsqueda de las raíces y tradiciones populares que definen culturalmente a cada pueblo. La ópera facilitaba la puesta en escena de argumentos de carácter nacional y la interpretación de temas musicales populares. Además, iba ganando progresivamente espectadores.
• Interés por el propio folclore.
• Expresión del sentimiento nacionalistaa través de la cultura autóctona del pueblo.
• Reacción contra el dominio musical de los países del área germánica (Alemania y Austria), de Italia y de Francia.

el renacimiento musical

• Huida de las formas clásicas que, si se aplican, es para dar un estilo culto a la música folclórica
• Nacimiento de nuevos modismos y escalas basados en la música de cada pueblo.
• Valoración de la riqueza tímbrica de las orquestas.
• Redescubrimiento de instrumentos nuevos para la música sinfónica, sobre todo en el campo de la percusión.
• Gran variedad y riqueza melódica.
• Las formas musicales predominantes eran la canción, el poema sinfónico, el ballet y la ópera, frente al menor uso de la sonata y la sinfonía.

periodos

1º periodo: a partir de 1850

. 2º periodo: a partir de 1900

Duró hasta comienzos del siguiente siglo. La música tuvo características de corte romántico y estuvo más directamente inspirada en el folclore.

La música de este período fue más independiente y creativa.

Se mantienen las mismas pero con otro aire, otra extensión de tiempo y más número de músicos en la orquesta.

formas musicales

Sinfonía

Sinfonía programática

Composiciones para piano

Concierto

Poema sinfónico

compositores destacados

Rusia

Los 5:

Alexeievich Balakirev

Alexander Borodin

Mijail Glinka

César Cui

Nikolal Rimski-Korsakov

Modest Mussorgski

Romanticismo pleno

compositores destacados

España

Joaquín Turina

Manuel de Falla

Enrique Granados

Isaaac Albéniz

Felipe Pedrell

Joaquín Rodrigo

Hungría

compositores destacados

Rep. Checa

Zoltán Kodály

Béla Bartók

Noruega

Finlandia

Antonín Dvořák

Bedřich Smetana

Jean Sibelius

Edward Grieg

Y en el resto de países...

Reino Unido

E.E.U.U.

México

Venezuela

Chile

Brasil

orquesta en el nacionalicismo

La orquesta experimenta un gran desarrollo, sobre todo gracias a los avances de Hector Berlioz y Richard Wagner. El número de instrumentistas sigue aumentando hasta el siglo XX, lo que obliga a incluir más cuerdas, maderas y percusión, para conseguir un equilibrio tímbrico.Los instrumentos han alcanzado técnicamente todo su desarrollo, de tal modo que se mantienen igual en nuestros días.

Bibliografía

• https://curiosfera-historia.com/el-nacionalismo-musical/
• http://www.iesjuandopazo.es/Wph/wp-content/uploads/2017/03/TEMA-12-LA-M%C3%9ASICA-NACIONALISTA.pdf
• https://es.wikipedia.org/wiki/Nacionalismo_musical#Reino_Unido

¡gracias por atender al nacionalismo musical!