Nacionalismo musical

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nacionalismo

11. Gracias

10. Instumentos destacados

9. Orquesta

8. Compositores destacadados

7. Formas musicales

6. Periodos

5. El Nacionalismo musical

4. Expresiones artísticas

3. Carac. culturales

2. Contexto histórico

1. Introducción

índice

El Nacionalismo musical es un período que se dio al mismo tiempo que los últimos años del Romanticismo y que se extendió desde el s. XIX hasta el s.XX

contexto histórico

• El Nacionalismo es una respuesta a la inferioridad cultural y política a la que se
• tiende a salir con la búsqueda de la propia identidad a través del folklore.
• Surgido a veces por causas políticas (reunificación de territorios, independencia con respecto a otros).
• Se da con mayor fuerza en países que carecían de una tradición musical propia y que habían permanecido, en mayor o menor medida, ajenos a la evolución de la música occidental.

Promulga la autonomía e independencia del pueblo

Despertar del concepto nacional

Surgió en Alemania y en países de la periferia de Europa.

característicasculturales

Filosofía, arte, literatura, música y política

Pintura cubista

Arquitectura modernista

Pintura art nouveau

Literatura

expresiones artisticas

el nacionalismo musical

• Se produjo una búsqueda de las raíces y tradiciones populares que definen culturalmente a cada pueblo. La ópera facilitaba la puesta en escena de argumentos de carácter nacional y la interpretación de temas musicales populares. Además, iba ganando progresivamente espectadores.
• Interés por el propio folclore.
• Expresión del sentimiento nacionalistaa través de la cultura autóctona del pueblo.
• Reacción contra el dominio musical de los países del área germánica (Alemania y Austria), de Italia y de Francia.

el renacimiento musical

• Huida de las formas clásicas que, si se aplican, es para dar un estilo culto a la música folclórica
• Nacimiento de nuevos modismos y escalas basados en la música de cada pueblo.
• Valoración de la riqueza tímbrica de las orquestas.
• Redescubrimiento de instrumentos nuevos para la música sinfónica, sobre todo en el campo de la percusión.
• Gran variedad y riqueza melódica.
• Las formas musicales predominantes eran la canción, el poema sinfónico, el ballet y la ópera, frente al menor uso de la sonata y la sinfonía.

. 2º periodo: a partir de 1900

La música de este período fue más independiente y creativa.

1º periodo: a partir de 1850

Duró hasta comienzos del siguiente siglo. La música tuvo características de corte romántico y estuvo más directamente inspirada en el folclore.

periodos

Poema sinfónico

Sinfonía programática

Se mantienen las mismas pero con otro aire, otra extensión de tiempo y más número de músicos en la orquesta.

Sinfonía

Concierto

formas musicales

Composiciones para piano

Los 5:

Modest Mussorgski

Romanticismo pleno

Rusia

Alexeievich Balakirev

Alexander Borodin

Nikolal Rimski-Korsakov

César Cui

Mijail Glinka

compositores destacados

España

Joaquín Turina

Manuel de Falla

Joaquín Rodrigo

Felipe Pedrell

Enrique Granados

Isaaac Albéniz

compositores destacados

Jean Sibelius

Finlandia

Noruega

Hungría

Rep. Checa

Béla Bartók

Zoltán Kodály

Edward Grieg

Antonín Dvořák

Bedřich Smetana

compositores destacados

Brasil

Reino Unido

E.E.U.U.

Venezuela

Chile

México

Y en el resto de países...

orquesta en el nacionalicismo

La orquesta experimenta un gran desarrollo, sobre todo gracias a los avances de Hector Berlioz y Richard Wagner. El número de instrumentistas sigue aumentando hasta el siglo XX, lo que obliga a incluir más cuerdas, maderas y percusión, para conseguir un equilibrio tímbrico.Los instrumentos han alcanzado técnicamente todo su desarrollo, de tal modo que se mantienen igual en nuestros días.

• https://curiosfera-historia.com/el-nacionalismo-musical/
• http://www.iesjuandopazo.es/Wph/wp-content/uploads/2017/03/TEMA-12-LA-M%C3%9ASICA-NACIONALISTA.pdf
• https://es.wikipedia.org/wiki/Nacionalismo_musical#Reino_Unido

Bibliografía

¡gracias por atender al nacionalismo musical!