EL BARROCO MUSICAL

El Barroco

Musical

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Índice

Cronología

Música instrumental barroca

Compositores

Características musicales

Muchas gracias

Música vocal barroca

CRONOLOGÍA

BARROCO

ROMANTICISMO

EDAD MEDIA

S.XVII- 1ªMITAD S.XVIII

S.XIX

S.V- XV

RENACIMIENTO

CLASICISMO

S. XX

S,XVI

2ª MITAD DEL S. XVIII

CARACTERISTICAS DEL BARROCO

1. Surge una nueva textura, la aparición de la melodía acompañada.

6. EL ritmo es mecánico, sin apenas alteraciones del pulso.

7. Contrastes.

2. Aparición del Bajo Continuo.

8. Se utiliza la dinámica en terrazas.

3. Utilización del estilo concertato.

9. Se consolida el concepto de tonalidad.

4. Gran gusto por el ornamento.

5. Teoría de los afectos barroca.

10. Nace la orquesta y se fijan las familias instrumentales.

Música vocal barroca

Música vocal profana

• Ópera

• Zarzuela

Música vocal religiosa

• Cantata

• Oratorio

• Pasión

MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA

Sonata

Concierto Barroco

El termino deriva de la palabra "concertare", que quiere decir contraponer cosas distintas, rivalizar

El significado de la palabra sonata es "música para sonar", tocada por instrumentos. Suele tener 4 movimientos .Estructura de A. Corelli.

Es una forma compleja, normalmente de tres movimientos contrapuestos en cuanto al tempo. Hay de dos tipos:Concierto grosso - En el que se establece un contraste o dialogo entre un grupo pequeño de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van alternándose. Después del Barroco desaparece.

Suite

Es una forma compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter. Aunque existen suites escritas para un solo instrumento, la forma se desarrollará más dentro de la música orquestal.

Concierto a solo (solista) - compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta.

compositores

A. VIVALDI

J. S. BACH

HAENDEL

1678 - 1741

1685 - 1759

1685-1750

!muchas gracias!

La Cantata Significaba pieza para ser cantada. En Italia tiene un origen profano. En Alemania se le da un carácter religioso. A diferencia del oratorio no narra ninguna historia. El gran representante de este tipo de composición es J. S. Bach.

BWV 224 PASIÓN SEGÚN SAN MATEO - J. S. BACH - Gigantesca cantata para celebrar el dogma central del cristianismo, que es la Pasión y muerte de Cristo. - Los personajes de la Pasión son: un evangelista que narra , Cristo y el pueblo alemán. - No hay representación, sólo se canta y, como elemento unificador y básico son los corales que se repiten.

El bajo continuo

Línea de bajo que sostiene la estructura armónica de la música barroca. •Estructura: Melodía principal, bajo y armonía de relleno. Se escribe con cifrado y deja margen para la improvisación. • Instrumentos utilizados: Clave, órgano, laúd, arpa (como base armónica). Violonchelo, viola baja, fagot (refuerzo melódico del bajo). • Evolución: Se usó hasta mediados del siglo XVIII. Desaparece con la llegada del pianoforte.

"Dido's Lament" de Henry Purcell (de la ópera "Dido and Aeneas")

La línea de bajo proporciona una estructura armónica sólida sobre la que se desarrolla la melodía, creando un soporte armónico fundamental en la obra.

La dinámica en terrazas

Es cuándo los cambios de intensidad se producen de forma brusca y no progresivamente.

Estilo Concertato

• Uso del contraste en la música barroca. • Orígenes: Inspirado en el policoralismo veneciano. Influencia de los madrigales de Monteverdi (libros V-VIII). • Características: Contrapone coros y solos. Alterna partes vocales e instrumentales. Contraste de dinámicas, timbres y ritmos. • Uso del ritornello: Introduce repeticiones estructuradas en la música. Muy utilizado en conciertos y arias.

"Gloria" de Antonio Vivaldi (RV 589, "Gloria in excelsis Deo")

Se observa la alternancia entre solistas, coro y orquesta, con contrastes marcados entre diferentes secciones.

"L'Orfeo" de Claudio Monteverdi (Recitativo "Tu se' morta")

Este recitativo ilustra cómo el canto sigue la declamación natural del texto, con un acompañamiento armónico mínimo proporcionado por el bajo continuo.

Comienzo del madrigal «Perfidissimo volto», de Giulio Caccini, incluido en Le nuove musiche. El pentagrama superior corresponde al canto; el inferior es el bajo continuo, en notas habitualmente largas con la armonía cifrada.

El Oratorio

• Vocal (con acompañamiento instrumental.
• De carácter narrativo sin representación).
• Interviene un narrador, voces solistas que desarrolan los momentos líricos, coro y orquesta.
• Sobre textos bíblicos del Antiguo o Nuevo Testamento.
• Puede haber una obertura o introducción instrumental , y los solos pueden ser cantados en forma de arias y recitativos.

El Mesías de Haendel

TEORÍA DE LOS AFECTOS

Sistema que busca expresar emociones mediante reglas musicales. • El objetivo: Movilizar los sentimientos del oyente. Asociar estados emocionales con elementos musicales específicos. • Elementos utilizados: Melodía: Motivos ascendentes para la exaltación, descendentes para la tristeza. Ritmo: Rápidos para la agitación, lentos para la calma. Armonía: Acordes disonantes para tensión, consonantes para relajación. Textura: Uso del contrapunto para expresar dramatismo. • Teóricos importantes: Mattheson: suspiratio,anabasis,catabasis. Asocia cada danza de la suite con un afecto específico (ej. minuetto = frivolidad).

"Las Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi ("Verano", Presto final)

Se utiliza la música para transmitir emociones intensas, en este caso, la tormenta representada por rápidos pasajes de violín y dinámicas dramáticas.

EL RITMO

• Dualidad barroca entre orden y libertad: Ritmo métrico regular: En danzas, conciertos, arias. Ritmo libre y sin metro: En recitativos y piezas improvisatorias. • Elementos distintivos: Ostinato y quasiostinato: Repetición rítmica constante. Concitato: Rápida repetición de notas o sílabas para expresar agitación. • Evolución del compás: Hasta el siglo XVII, la música no se escribía con barras de compás. En el Barroco se establecen patrones rítmicos que dominan una pieza completa.

"Concierto de Brandeburgo n.º 3" de Johann Sebastian Bach

Se aprecia la pulsación constante y un ritmo bien definido, que impulsa la música hacia adelante con energía.

CONTRASTES

De movimientos: rápido-lento. De dinámica: forte-piano. De carácter: enérgico-calmado/ luminoso-tenebroso. De ritmo: binario-ternario/ valores largos-cortos. De timbre: viento madera-viento metal/ violín-oboe. De planos sonoros: solista-tutti/ concertino-tutti, típico del estilo concertado.

La zarzuela es una forma vocal profana que solo se desarrolla en España. Se diferencia de la ópera porque en la zarzuela se alternan partes cantadas habladas. Su idioma siempre es el español. "Vendado es amor, no es ciego" – José de Nebra

• Del Renacimiento al Barroco: Se pasa de una armonía basada en intervalos (Renacimiento) a una armonía basada en acordes (Barroco). Se permite el uso libre de la disonancia con resoluciones más expresivas. • Establecimiento de la tonalidad mayor-menor: Sustituye el sistema modal renacentista. Se define la relación I-V como base del sistema tonal. • Aportes teóricos: Rameau (1722): Tratado de armonía,define la naturaleza del acorde perfecto mayor y establece el concepto de fundamental e inversiones. Sauver y Bach: Introducen las 24 tonalidades en el sistema.

"El clave bien temperado" de Johann Sebastian Bach (Preludio en Do Mayor, BWV 846)

Esta pieza muestra el sistema tonal bien establecido con la exploración de tonalidades mayor y menor.

La ópera

La ópera es una obra para la escena en la que el canto, las partes instrumentales, la danza y la escenografía unidos al texto de un poema dramático, constituyen una obra -espectáculo que se representa generalmente en los teatros.

• Obertura - Introducción instrumental que da comienzo a la ópera
• Partes cantadas - Por solistas y coros.Las partes para solistas se escriben en dos estilos de canto diferentes según el momento dramático y el contenido del texto:

Estilo aria Estilo recitativo

• Interludios - Secciones instrumentales que se intercalan uniendolas distintas partes de la obra. Reciben también el nombre de entreacto o intermezzo.