POP ART - PRÉSENTATION

LE POP ART

L'Art de la Culture Populaire

État des lieux du contexte historique et artistique

Caractéristiques stylistiques et identitaires du Pop Art

artistes majeurs du POP art

Roy Lichtenstein "In the car" - 1963

KÉSAKO ?

Mouvement artistique né dans les années 1950 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il a marqué une rupture avec les mouvements artistiques traditionnels en mettant l'accent sur la culture populaire. "Pop Art" signifie "popular art" (art populaire) et reflète l'intérêt des artistes pour les objets, les images et les icônes de la culture de masse.

1950

L'après-guerre et la prospérité économique = la naissance du Pop Art

1960

Timeline

Devient mouvement artistique distinct. Andy Warhol - Conserves Campbell's.

Fin 1960

Évoluer vers de nouvelles formes, avec Robert Rauschenberg et James Rosenquist

1970 -

Influence l'art contemporain et donne naissance à de nouveaux mouvements artistiques

James Rosenquist

Robert Rauschenberg

L'influence de la publicité et de la consommation de masse

La publicité était omniprésente, promouvant des produits de masse. Les artistes ont vu un réservoir d'images et de symboles à exploiter.

Réaction à l'expressionnisme abstrait

Rendre l'art plus accessible et d'une forme plus figurative et reconnaissable.

L'émergence de la société de célébrité

Des icônes de la musique, du cinéma et de la mode sont devenues des figures emblématiques de la culture populaire.

Iconographie populaire

Couleurs vives

Utilisation de la sérigraphie

1928 - 1987

Andy - WARHOL

- Artiste emblématique du mouvement Pop Art, reconnu pour sa capacité à capter et à critiquer la culture de masse.

- Approche détachée et machinale de l'art. Il a souvent répété la même image dans des œuvres sérielles = remettant en question la notion d'unicité artistique.

Ses œuvres explorent les thèmes de la célébrité, de la consommation et de la répétition.

Oeuvres célèbres : Campbell's Soup Cans 1962, Diptyque Marilyn 1962, Green Coca-Cola Bottles 1962

1923-1997

Roy - LICHTENSTEIN

- Motifs de points pour les textures dans ses œuvres. - La reproduction des images avec des couleurs vives et des contours nets pour imiter le style des bandes dessinées.

Il a contribué à la reconnaissance de la bande dessinée comme un art légitime et a eu une grande influence sur la fusion de l'art et de la culture populaire.

Oeuvres célèbres : Crying Girl 1963, In the Car 1963, Look Mickey 1961

1929 -

Claes - OLDENBURG

- Sculptures monumentales avec des matériaux variés pour créer des représentations exagérées d'objets familiers.

Oldenburg a exploré l'intersection de l'art et de l'objet, encourageant le public à réfléchir sur la surconsommation et la banalité des objets de la vie quotidienne.

Oeuvres célèbres : Spoonbridge and Cherry 1988, The Bottle of Notes 1993, Profiterole 1990,

ALORS LE POP ART ?

- Contexte d'effervescence culturelle et de consommation de masse des années 1950 et 1960. - Caractéristiques stylistiques et identitaires distinctes ( l'iconographie populaire, techniques artistiques, couleurs vives et répétition d'images). - Révolution dans le monde de l'art en brisant les conventions élitistes de l'époque. À retenir que le Pop Art a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire de l'art. L'art pouvait être accessible et pertinent pour tous et un miroir de la société et de la culture de son époque.

'L'art, c'est déjà de la publicité. La Joconde aurait pu servir de support à une marque de chocolat, à Coca Cola ou à tout autre chose.'

- The Studio, novembre 1981. de Andy Warhol

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LASCOMBES MARGAUX - LANCIANO CLARA - B2 CYCLE WEB & MULTIMÉDIA - MDS - PRODUCTION GRAPHIQUE PRINT - POP ART

RESSOURCES SITOGRAPHIQUES

https://www.warhol.org/ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/pop-art https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/lexplosion-du-pop-art https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/la-naissance-du-pop-art https://www.universalis.fr/encyclopedie/pop-art/ https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/afe86000210/pop-art-c-est-la-nouvelle-coqueluche-mais-qu-est-ce-que-le-pop-art https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/andy-warhol-une-carriere-coloree https://blog.artsper.com/fr/inspirez-vous/10-meilleures-citations-dartistes/#:~:text=%C2%AB%20Mes%20peintures%20ne%20correspondent%20jamais,leaders%20du%20mouvement%20pop%20art. https://www.dicocitations.com/auteur/4582/Andy_Warhol.php http://evene.lefigaro.fr/citation/art-deja-publicite-joconde-aurait-servir-support-marque-chocola-49242.php https://theartavenueshop.com/blogs/blog-decoration/le-pop-art-et-la-societe-de-consommation-une-critique-artistique-saisissante#:~:text=Conclusion,masse%20%C3%A9taient%20en%20plein%20essor.

Iconographie populaire

Les artistes Pop ont puisé leur inspiration dans les objets et les images de la culture populaire ( soupe Campbell's, les bandes dessinées, les stars de cinéma, les produits de consommation courante, etc...). Ils ont transformé ces éléments du quotidien en œuvres d'art.

Utilisation de la sérigraphie

La sérigraphie* = technique couramment utilisée par les artistes du Pop Art, en particulier Andy Warhol. - Créer des images nettes et répétables, en utilisant des pochoirs avec des couleurs uniformes et des motifs réguliers. La sérigraphie en demi-teintes* était particulièrement associée à Warhol.

*Sérigraphie :

La sérigraphie, c'est comme utiliser un pochoir pour imprimer une image ou un motif sur une surface, comme un t-shirt ou une affiche.

*Sérigraphie en demi-teintes :

Technique qui permet de créer des images avec des dégradés de couleurs ou de tons en utilisant des points de tailles différentes.

Couleurs vives

Utilisation de la couleur comme symbole

Couleurs vives et saturées

Contraste élevé

Représenter des concepts ou des idées liées à la culture de masse. L'objectif : critiquer l'omniprésence de la publicité et de la consommation dans la société.

Les artistes juxtaposaient des couleurs complémentaires ou contrastées pour créer des effets visuels forts.

Les artistes utilisaient des couleurs pures et vives. Ce qui a créé des images accrocheuses et visuellement percutantes. Le rouge, le bleu et le jaune, étaient couramment utilisées.