BASIC PRESENTATION

Start

Arte classica

Origem e significado

A arte clássica é um estilo de arte que surgiu na Grécia Antiga e se espalhou por toda a Europa. É caracterizada por sua beleza, harmonia e simplicidade. O período da arte clássica foi marcado por obras-primas como o Partenon, esculturas, pinturas e arquitetura. Estes trabalhos foram influenciados pelos gregos antigos e tiveram grande impacto na cultura moderna. Até hoje, vemos a influência da arte clássica em muitas formas de expressão artística, desde o design de interiores até às obras de artistas contemporâneos.Os artistas buscavam retratar a beleza idealizada dos antigos gregos e romanos, usando linhas retas, curvas suaves e proporções simétricas. As cores eram limitadas a tons pastel e a composições eram organizadas de forma a criar um senso de equilíbrio. Além disso, a narrativa era importante para os artistas clássicos; as obras eram frequentemente baseadas em mitos gregos ou romanos. Muitas dessas obras procuravam representar histórias, muito ultilzadas também pela igreja católica para representarem santos e passagens bíblicas

arte contemporânea

Origem e significado

A arte contemporânea é aquela que surgiu no período pós-moderno, trazendo uma nova visão sobre a arte. É chamada também de arte do pós-guerra, por vir depois da Segunda Guerra Mundial. A ideia da contemporaneidade está ligada ao uso de elementos mais tecnológicos e inovadores na produção de peças. E assim como ocorre nos movimentos ligados à cultura, a arte passou a refletir essa sensação de recomeço após a guerra, imprimindo a transformação social da época.

Arte Clássica

Movimentos

A arte clássica é conhecida por sua beleza, equilíbrio e harmonia. Ela valoriza a representação realista, os temas mitológicos e históricos, e utiliza técnicas como o uso de proporções corretas e a perspectiva. As obras clássicas são admiradas até hoje por sua atemporalidade e influência na história da arte.o renascimento, o humanismo e o neoclassicismo

Arte contemporÂnea

Movimentos artisticos

O movimento das artistas contemporâneas é caracterizado pela diversidade de expressões, técnicas e temas abordados. Elas exploram questões de gênero, identidade, política, sociedade e meio ambiente, utilizando diferentes mídias como pintura, escultura, fotografia, vídeo e performance. As artistas contemporâneas também buscam desconstruir estereótipos e ampliar a representatividade feminina no mundo da arte.: Pop Art, Arte Conceitual, Arte Digital, Fotografia, Instalação, Arte Urbana, Body Art, Arte povera, Arte de Novas Mídias, Hiperrealismo, Fotorrealismo, Op Art e Arte cinética.

Arte classica

Artistas mais influentes

A história e a arte estão cheias de grandes nomes da pintura clássica, mas vamos destacar aos grandes representantes: Monet, Leonardo da Vinci, Picasso, Renoir, Van Gogh,Michelangelo, Caravaggio. Gênios da pintura clássica que deixaram obras inigualáveis.

Arte contemporânea

Artistas mais influentes

Alguns dos grandes nomes da Arte contemporânea são:Andy Warhol Bansky Roy Litchtenstein

Arte clássica

Pinturas famosas

Mona lisa,Leonardo da Vinci. Sua pintura foi iniciada em 1503 e é nesta obra que o artista melhor concebeu a técnica do sfumato.O quadro representa uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímidaA obra fica no museu do Louvre, em Paris A criação de Adão,Michelangelo Buonarroti. Criação de Adão é um fresco de 280cm x 570cm,pintado por volta de 1511, que fica no teto da Capela Sistina no Vaticano. Medusa,Caravaggio Medusa é uma pintura a óleo sobre tela montada sobre madeira (não é talha dourada).Duas versões foram pintadas, a primeira em 1596 e outra em 1597.A primeira, também conhecida como Murtula mede 48 por 55 cm e está assinada.A segunda, mostrada acima, é ligeiramente maior (60×55 cm) e não está assinada.Atualmente mantida na Galleria degli Uffizi, em Florença, Itália.

Arte contemporânea

Pinturas famosas

Latas de Sopa Campbell,de Andy Warhol Simboliza a cultura consumista norte-americana e a relevância dos meios de comunicação na propagação de produtos mercantis. Através da repetição do objeto, o material julga os exaustivos ciclos produtivos e a lógica capital por trás do excesso. Garota com o Balão,de Bankys É uma comunicativa obra que revela um contraponto com as cinzentas paredes inglesas. A produção surgiu em 2014 durante a crise dos refugiados sírios e se repetiu em várias cidades, reforçando o apoio a campanhas políticas e causas humanitárias. Olhe, Mickey de Roy Lichtenstein, Considerada uma das obras pioneiras do Pop Art,desenvolveu sua própria assinatura em estilo cartum para dar vida não somente a personagens, mas a elementos de cena — como o balão. O trabalho, realizado sobre uma cena já existente, foi classificado como insulto às artes plásticas, mas abriu portas para novos padrões dialógicos nos quadrinhos.

Arte clássica

técnicas de pintura

Na arte clássica, as técnicas de pintura eram cuidadosamente desenvolvidas para criar obras de arte detalhadas e realistas. Algumas técnicas comuns incluem: 1. Camadas de tinta: Os artistas aplicavam várias camadas de tinta para criar profundidade e textura nas pinturas. Começavam com uma camada de base e, em seguida, adicionavam camadas subsequentes para adicionar detalhes e sombras. 2. Sfumato: Essa técnica envolve a aplicação de camadas finas e esfumaçadas de tinta para criar transições suaves entre cores e tons. Isso resultava em uma aparência suave e sem linhas definidas nas áreas de sombra e contorno. 3. Cores primárias e secundárias: Os artistas clássicos utilizavam cores primárias, como vermelho, azul e amarelo, juntamente com suas combinações para criar cores secundárias. Eles misturavam as tintas manualmente para obter as tonalidades desejadas. 4. Pinceladas suaves e detalhadas: Os artistas clássicos tinham um cuidado especial com suas pinceladas, criando traços suaves e controlados para representar os detalhes das formas, texturas e expressões faciais.

Arte contemporânea

técnicas de pintura

Na arte contemporânea, as técnicas de pintura são mais diversas e experimentais. Os artistas têm liberdade para explorar uma ampla gama de estilos e materiais. Algumas técnicas comuns na arte contemporânea incluem: 1. Abstração: Muitos artistas contemporâneos se concentram na expressão abstrata, utilizando pinceladas gestuais, cores vibrantes e formas não representacionais para transmitir emoções e conceitos. 2. Colagem: A técnica de colagem é frequentemente utilizada na arte contemporânea, envolvendo a combinação de diferentes materiais, como recortes de revistas, fotografias, tecidos e objetos encontrados, para criar composições visualmente interessantes e conceitualmente ricas. 3. Técnicas mistas: Os artistas contemporâneos muitas vezes combinam diferentes materiais e técnicas em uma única obra de arte, como pintura acrílica com grafite, colagem com tinta spray, ou qualquer outra combinação que possa resultar em efeitos visuais únicos. 4. Experimentação com materiais: Os artistas contemporâneos são conhecidos por explorar uma ampla variedade de materiais além das tintas tradicionais, como resinas, spray, pigmentos naturais, objetos do cotidiano e até mesmo tecnologias digitais. 5. Desconstrução e reconstrução: Alguns artistas contemporâneos desafiam as convenções tradicionais da pintura ao desconstruir a forma e a estrutura da obra de arte. Eles podem fragmentar a imagem ou criar composições não lineares para questionar as noções preestabelecidas da representação visual. A arte contemporânea é caracterizada pela experimentação e pela quebra de barreiras, permitindo aos artistas explorar novas técnicas e abordagens. Isso resulta em uma ampla diversidade de estilos e expressões artísticas.

Thanks!