Presentation
ARTE BAROCCA
CARAMIA NIKITA GRIMALDI GIUSEPPE SOLAZZO SILVIA
le origini del termine
Con il termine Barocco si indica una tendenza artistica dominante del XVII secolo. Secondo l'opzione più accreditata il termine Barocco deriverebbe dal portoghese, e indicherebbe un particolare tipo di perla ondulata e irregolare. Termine passato poi in:
Nelle arti figurqative il barocco rompe con le regole dell'equilibrio e dell'armonia per la ricerca di un dinamismo affidato alle linee curve e sinuose, ai contrasti chiaroscurali e agli effeti coloristici, moltiplicando i punti di vista offrendo così una visione sempre mutevole.
Roma e la nascita del barocco
Centro di eolaborazione dello stile barocco fu Roma, dove a commissionare le opere erano i pontefici, i cardinali, i nobili e i membri delle famiglie più ricche. Un ruolo primario lo ebbe l'architettura
+info
la facciata di san carlo alle quattro fontane
L’artista la progettò a partire dal 1665 ma fu portata a termine solo dopo la sua morte. Interpreta un concetto di spazio architettonico, tutto borrominiano, basato sull’equilibrio di forze opposte: la contrapposizione di parti concave (nell’ordine superiore) e convesse (nella sezione inferiore) assicura agilità e movimento all’intero prospetto.
BALDACCHINO DI SAN PIETRO
Esempio di fusione tra elementi architettonici e rilievi scultorei, è l’imponente baldacchino di San Pietro, impreziosito dalle caratteristiche colonne tortili, si inserisce nello spazio dell’abside in maniera scenografica, sullo sfondo dell’ampia navata centrale.
il quadraturismo
Grande peso ebbero anche le chiese dei nuovi ordini religiosi: i gesuiti. Proprio un gesuita, padre Andrea Pozzo, fu uno dei maggiori artisti barocchi specializzato nel creare grandi illusioni di false architetture, con i quali sfondare prospettivamente le volte delle chiese. Le QUADRATURE.
+info
Il concilio di Trento aveva deciso che gli artisti dovessero attenersi ai criteri del
DECORO
Che imponeva il tema religioso della decenza, che sorvegliava il pudore della rappresentazione, specialmente del nudo, della convenienza, che restringeva l'inserimento di elementi profani o quotidiani che potessero sviare l'attenzione dei temi trattati.
il realismo caravaggesco
Michelangelo Merisi, detto IL CARAVAGGIO, rinnegò tali dettami mettendo al centro della sua pittura la realtà effettiva, anche nei suoi aspetti più crudi, rinnegando il senso del bello che aveva fino ad allora dominato la pittura, per quello del "vero".
la scultura barocca
Un grande esponente della scultura barocca è Gian Lorenzo Bernini, che lavorò tra il 1622 al 1625 all' APOLLO E DAFNE
APOLLO E DAFNEIl tema di quest'opera è tratto dalla MITOLOGIA CLASSICA, argomento che contraddice i precetti imposti dalla Chiesa. L'opera per essere accettata dalla Chiesa, gli è stato imposto un SIGNIFICATO MORALE CRISTIANO . Un altro aspetto barocco è la MERAVIGLIA PER L'ABILITÀ SCULTOREA, grazie alla perfetta descrizione anatomica dei corpi e ai particolari
La cappella cornaro e l'estasi di santa teresa di gian lorenzo bernini
L'estetica barocca ricercava spesso un'opera d'arte "totale", in cui si combinassero tra loro architettura, scultura, pittura e arti decorative. Tale è la cappella di famiglia commissionata al Bernini dal cardiale Cornaro all'interno della chiesa di Santa Maria della Vittoria.
Grazie per averci ascoltato
Bernini raffigura santa Teresa durante una visione mistica in cui un angelo la colpisce al cuore con una freccia. La tecnica scultorea è di estrema abilità ed estrema attenzione ai dettagli.
CHIESA DI SANT'IVO ALLA SAPIENZA
- pianta a stella esagonale
- cupola con sei lati concavi alternati a altrettante coppie di colonne sporgenti e coronata da un lanternino su cui svetta una spirale che sostiene una corona fiammeggiante col globo recante la croce.
L'intera cappella è però più complessa, il gruppo scultoreo centrale è incorniciato da una struttura architettonica classica. Sulla parete di fondo si apre un finestrone, la cuiluce cade sulla corona dei raggi dorati sopra il gruppo marmoreo. La cappella è sormontata da una volta, dipinti con angeli che scacciano le nuvole per lasciar apparire la luce emanata dalla colomba. Lungo le pareti laterali, in due gruppi di figure contrapposte, si sporgono i membri della famiglia Cornaro.
Tale estetica doveva tradurre visivamente la potenza della chiesa romana e avvalersi delle immagini per l'edificazione religiosa, ricercata attraverso il coinvolgimento emotivo.
In particolare si modificò la concezione dello spazio, tendente a produrre il senso dell'infinito in un gioco continuo di pieni e vuoti. Maestro di questo linguaggio fu Francesco Borromini e tra le sue opere spicca la Chiesa di Sant'Ivo alla Sapienza.
MORTE DELLA VERGINE
l' opera è un dipinto olio su tela realizzata nel 1601 ed oggi si trova nel Museo del Louvre,a Parigi:
- La scena si svolge in un ambiente povero,popolare. Essa è immersa in un'atmosfera buia da cui fuoriescono i volumi dei corpi che acquistano tridimensionalità;
- la Maddalena è seduta alla sedia, piange con la testa tra le mani mentre intorno gli apostoli mostrano il dolore della morte;
- La Vergine sembra incinta,con uno sguardo impietrito,i piedi nudi e un braccio disteso
L'artista prosegue direttamente l'architettura con una composizione architettonica illusoria, altissima, scandita da archi incorniciati da doppie colonne e pilastri.
- al centro il cristo carico della croce e immerso nella luce divina che diffonde anche nel cuore a Sant'Ignazio;
- la luce rimbalza dal Cristo ai quattro angoli del mondo, simboleggiati da quattro piramidi;
- tra le finte architetture si muovono gruppi di angeli e santi;
- la prospettiva produce delle deformazioni ottiche, che scompaiono solo se l'osservatore si posiziona in un determinato punto storico indicato da un disco di marmo.
arte barocca
Nikita Caramia
Created on October 19, 2023
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ARTE BAROCCA
CARAMIA NIKITA GRIMALDI GIUSEPPE SOLAZZO SILVIA
le origini del termine
Con il termine Barocco si indica una tendenza artistica dominante del XVII secolo. Secondo l'opzione più accreditata il termine Barocco deriverebbe dal portoghese, e indicherebbe un particolare tipo di perla ondulata e irregolare. Termine passato poi in:
Nelle arti figurqative il barocco rompe con le regole dell'equilibrio e dell'armonia per la ricerca di un dinamismo affidato alle linee curve e sinuose, ai contrasti chiaroscurali e agli effeti coloristici, moltiplicando i punti di vista offrendo così una visione sempre mutevole.
Roma e la nascita del barocco
Centro di eolaborazione dello stile barocco fu Roma, dove a commissionare le opere erano i pontefici, i cardinali, i nobili e i membri delle famiglie più ricche. Un ruolo primario lo ebbe l'architettura
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la facciata di san carlo alle quattro fontane
L’artista la progettò a partire dal 1665 ma fu portata a termine solo dopo la sua morte. Interpreta un concetto di spazio architettonico, tutto borrominiano, basato sull’equilibrio di forze opposte: la contrapposizione di parti concave (nell’ordine superiore) e convesse (nella sezione inferiore) assicura agilità e movimento all’intero prospetto.
BALDACCHINO DI SAN PIETRO
Esempio di fusione tra elementi architettonici e rilievi scultorei, è l’imponente baldacchino di San Pietro, impreziosito dalle caratteristiche colonne tortili, si inserisce nello spazio dell’abside in maniera scenografica, sullo sfondo dell’ampia navata centrale.
il quadraturismo
Grande peso ebbero anche le chiese dei nuovi ordini religiosi: i gesuiti. Proprio un gesuita, padre Andrea Pozzo, fu uno dei maggiori artisti barocchi specializzato nel creare grandi illusioni di false architetture, con i quali sfondare prospettivamente le volte delle chiese. Le QUADRATURE.
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Il concilio di Trento aveva deciso che gli artisti dovessero attenersi ai criteri del
DECORO
Che imponeva il tema religioso della decenza, che sorvegliava il pudore della rappresentazione, specialmente del nudo, della convenienza, che restringeva l'inserimento di elementi profani o quotidiani che potessero sviare l'attenzione dei temi trattati.
il realismo caravaggesco
Michelangelo Merisi, detto IL CARAVAGGIO, rinnegò tali dettami mettendo al centro della sua pittura la realtà effettiva, anche nei suoi aspetti più crudi, rinnegando il senso del bello che aveva fino ad allora dominato la pittura, per quello del "vero".
la scultura barocca
Un grande esponente della scultura barocca è Gian Lorenzo Bernini, che lavorò tra il 1622 al 1625 all' APOLLO E DAFNE
APOLLO E DAFNEIl tema di quest'opera è tratto dalla MITOLOGIA CLASSICA, argomento che contraddice i precetti imposti dalla Chiesa. L'opera per essere accettata dalla Chiesa, gli è stato imposto un SIGNIFICATO MORALE CRISTIANO . Un altro aspetto barocco è la MERAVIGLIA PER L'ABILITÀ SCULTOREA, grazie alla perfetta descrizione anatomica dei corpi e ai particolari
La cappella cornaro e l'estasi di santa teresa di gian lorenzo bernini
L'estetica barocca ricercava spesso un'opera d'arte "totale", in cui si combinassero tra loro architettura, scultura, pittura e arti decorative. Tale è la cappella di famiglia commissionata al Bernini dal cardiale Cornaro all'interno della chiesa di Santa Maria della Vittoria.
Grazie per averci ascoltato
Bernini raffigura santa Teresa durante una visione mistica in cui un angelo la colpisce al cuore con una freccia. La tecnica scultorea è di estrema abilità ed estrema attenzione ai dettagli.
CHIESA DI SANT'IVO ALLA SAPIENZA
L'intera cappella è però più complessa, il gruppo scultoreo centrale è incorniciato da una struttura architettonica classica. Sulla parete di fondo si apre un finestrone, la cuiluce cade sulla corona dei raggi dorati sopra il gruppo marmoreo. La cappella è sormontata da una volta, dipinti con angeli che scacciano le nuvole per lasciar apparire la luce emanata dalla colomba. Lungo le pareti laterali, in due gruppi di figure contrapposte, si sporgono i membri della famiglia Cornaro.
Tale estetica doveva tradurre visivamente la potenza della chiesa romana e avvalersi delle immagini per l'edificazione religiosa, ricercata attraverso il coinvolgimento emotivo.
In particolare si modificò la concezione dello spazio, tendente a produrre il senso dell'infinito in un gioco continuo di pieni e vuoti. Maestro di questo linguaggio fu Francesco Borromini e tra le sue opere spicca la Chiesa di Sant'Ivo alla Sapienza.
MORTE DELLA VERGINE
l' opera è un dipinto olio su tela realizzata nel 1601 ed oggi si trova nel Museo del Louvre,a Parigi:
L'artista prosegue direttamente l'architettura con una composizione architettonica illusoria, altissima, scandita da archi incorniciati da doppie colonne e pilastri.