Module 1 : After effect

Module 1 : After Effect

Leçon 1 : Introduction à l'animation

Objectif Vous allez acquérir une compréhension fondamentale des éléments de base de l'animation dans After Effects, y compris l'utilisation des solides, des calques de forme, et les principes clés de l'animation.

Solides et Calques de Forme

Solides: Les solides sont des couches de couleur unie que vous pouvez utiliser dans différents objectifs, par exemple comme arrière-plan. Vous pouvez ajuster leurs propriétés comme la couleur, la taille, et l'opacité. Calques de Forme: Ces calques offrent des options plus avancées pour créer des formes, avec la possibilité de combiner plusieurs formes dans un seul calque et d'appliquer des traitements individuels à chacune.

Importation d’Images et Vidéos

Lorsque vous importez des images et vidéos, vous devez être conscient des formats de fichier, des tailles et des taux de trame. After Effects supporte une multitude de formats. Le processus d’importation est assez simple, mais comprendre comment After Effects traite les fichiers importés est crucial pour un workflow efficace.

Bases de l’Animation

L’animation dans After Effects repose sur les clés d'animation placées sur la ligne de temps. Vous pouvez animer presque toutes les propriétés, du positionnement à la couleur, en passant par la taille, et chaque changement peut être contrôlé précisément dans le temps.

Paramètres de Calque

Transparence: Ajuster l'opacité des calques pour créer des effets de superposition. Échelle: Modifier la taille des calques sans perdre la qualité de l'image. Position et Ancrage: Ces paramètres sont essentiels pour contrôler la position des calques dans l'espace de travail.

Importation depuis Photoshop / Illustrator

Importer des calques depuis Photoshop ou Illustrator permet de conserver les paramètres de calque d'origine, facilitant l'application d'effets et de transitions supplémentaires dans After Effects.

Animation Avancée

Le parentage est un outil puissant qui permet d'associer le mouvement de plusieurs calques, facilitant l'animation de groupes d'éléments de manière synchronisée.

Conclusion

À l'issue de ce sujet, vous serez doté des connaissances essentielles pour débuter dans la création d'animations simples mais efficaces avec After Effects.

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Leçon 2 : Principes de l’Animation et Compositing 2D

Objectif Vous serez initié aux principes cruciaux de l'animation et du compositing 2D afin de produire des animations fluides et des compositions visuelles cohérentes et attrayantes.

Bases de l’Animation

Squash et Stretch: Ces techniques donnent du poids et de la flexibilité à vos objets, imitant comment les objets réels se comportent lorsqu'ils se déplacent. Anticipation: Cela prépare le public à une action majeure, fournissant des indices visuels sur ce qui va se passer ensuite. Timing & Spacing: Le timing affecte le rythme d'une animation, tandis que l'espacement concerne la vitesse et la façon dont un objet se déplace.

Hiérarchisation des Plans

Vous devez organiser vos plans de manière stratégique. En avant-plan, mettez les objets qui sont censés être perçus comme plus proches du spectateur, et inversement.

Compositing 2D

Techniques de Composition: Apprenez à utiliser des masques, des modes de fusion et d'autres outils pour combiner plusieurs éléments de manière convaincante. Utilisation des Effets: Appliquez des effets pour ajuster la couleur, la luminosité, le contraste et autres, afin que tous les éléments de la composition aient une apparence cohérente.

Méthodologie de Travail

Établissez des conventions de nommage cohérentes, organisez vos assets de manière logique, et assurez une structure de projet claire pour faciliter le processus de travail.

Optimisation du Flux de Production

Automatisez les tâches répétitives, utilisez des raccourcis clavier, et adoptez d'autres techniques de productivité pour accélérer votre workflow.

Pratique du Compositing

Réalisez des exercices pratiques et des mini-projets pour appliquer et renforcer vos nouvelles compétences en compositing.

Conclusion

À la fin de ce module, vous serez capable de réaliser des animations 2D engageantes en appliquant des principes d'animation solides et des techniques de compositing.

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Leçon 3 : Techniques du Motion Design

Objectif Vous allez vous familiariser avec les techniques avancées du motion design afin de créer des animations plus sophistiquées et des effets visuels impressionnants pour divers médias.

Création d’Effets Visuels

Utilisation d’Effets: After Effects offre une multitude d'effets qui peuvent être utilisés pour manipuler visuellement les éléments dans une composition, tels que la distorsion, le flou, la colorimétrie, etc. Combinaison d’Effets: Vous apprendrez à combiner différents effets pour créer des résultats uniques et captivants, en accord avec vos objectifs visuels.

Introduction au Motion Design

Design Graphique Animé: Le motion design fusionne les principes du design graphique et de l'animation, permettant de transmettre des messages de façon dynamique et visuellement stimulante. Principes de Base: Comprendre les principes fondamentaux du motion design est crucial, comme le timing, l'espacement et la continuité.

Gestion des Couches Alpha

Compréhension de l'Alpha: Les couches alpha sont utilisées pour contrôler la transparence d'une image, ce qui est essentiel pour créer des effets complexes de superposition et de masquage. Manipulation Pratique: Des exercices pratiques vous aideront à comprendre comment manipuler les couches alpha pour atteindre les effets désirés.

Contrôle de Vitesse

Manipulation du Temps: Apprendre à manipuler la vitesse d'une animation vous permet d'accentuer l'impact de vos scènes, en créant des effets de ralentissement ou d'accélération. Techniques de Speed Ramping: Vous serez initié au ‘speed ramping’, une technique qui varie la vitesse d'une animation de manière progressive.

Initiation à la 3D

Outils 3D de Base: After Effects offre des outils pour créer et manipuler des objets 3D, vous apprendrez les bases de la navigation et de l'animation dans un espace tridimensionnel. Concepts 3D: Des concepts tels que la profondeur, la perspective, et l'éclairage 3D seront abordés pour fournir une base solide en animation 3D.

Finalisation de Projet

Révisions Techniques: Avant la finalisation, il est vital de revoir chaque élément de votre projet pour assurer la cohérence technique et visuelle. Critères de Qualité: Vous apprendrez à identifier et à respecter les critères de qualité, tant artistiques que techniques, afin de produire un travail fini de haut niveau.

Conclusion

Avec les compétences acquises dans ce sujet, vous serez en mesure de concevoir et de réaliser des projets de motion design dynamiques et visuellement stimulants.

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Leçon 4 : Suivi de Mouvement

Objectif Vous apprendrez à maîtriser les techniques et outils de suivi de mouvement dans After Effects pour appliquer des effets de manière précise et réaliser des compositions vidéo de qualité professionnelle.

Stabilisation de Vidéo

Warp Stabilizer: Cet outil permet de minimiser les tremblements dans vos vidéos, créant une séquence stable, même si la caméra était instable lors du tournage. Utilisation pratique: Warp Stabilizer est souvent utilisé dans les séquences filmées à la main pour donner une apparence professionnelle et stable.

Plug-in MOCHA

Tracking Planaire: MOCHA offre un suivi planaire exceptionnel, permettant de suivre des objets qui se déplacent et tournent dans différents plans de l'image. Roto-Scoping: Cette technique avec MOCHA permet d'isoler des éléments spécifiques dans la vidéo, facilitant l'application d'effets et de corrections couleur à des zones précises.

Outil Approche Caméra

Simulation de Mouvement de Caméra: Cet outil simule des mouvements de caméra complexes, permettant d'ajouter des effets de zoom, de panoramique et de rotation à vos scènes. Applications Cinématographiques: Il est souvent utilisé pour créer des effets cinématographiques dynamiques et captivants.

Tracking des Quatre Coins

Tracking de Surface Rectangulaire: Il permet de suivre et de remplacer des surfaces dans vos vidéos, comme des écrans de téléphones ou des panneaux. Utilisation dans la Post-Production: Cette technique est essentielle pour remplacer des écrans ou ajouter des éléments graphiques dans des scènes filmées.

Optimisation de Workflow

Amélioration de l'Efficacité: Apprenez des stratégies pour travailler de manière plus efficace, économisant du temps et de l'énergie lors du suivi des mouvements. Pratiques de Travail: Des conventions de nommage claires, une organisation de projet solide et des stratégies de sauvegarde sont cruciales.

Pratique du Suivi de Mouvement

Exercices Pratiques : Engagez-vous dans des exercices réels pour appliquer les concepts et les techniques appris, et voir comment ils fonctionnent dans des scénarios de production réels. Révision et Feedback : Recevez et intégrez des retours sur vos travaux pour affiner vos compétences et améliorer votre compréhension et application du suivi de mouvement.

Conclusion

Une fois ce sujet terminé, vous aurez les compétences nécessaires pour effectuer un suivi de mouvement efficace dans vos projets vidéo, améliorant ainsi la qualité de vos oeuvres.

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Conclusion

Ayant complété ces modules, vous possédez désormais les fondamentaux et techniques avancées d'animation, de compositing 2D, de motion design et de suivi de mouvement, armant ainsi votre arsenal créatif pour produire des œuvres visuelles captivantes et professionnelles dans le domaine de la production vidéo et de l'animation.