Presentación
Literatura de fin de siglo: la generación del 98 y el modernismo. La novela y el teatro anterior a 1936
Diseñado por
EL PROFE
gustavofernandez@colegiomirasur.com
ÍNDICE
Contexto
Novela anterior al 36
Modernismo
Teatro anterior al 36
Generación del 98
¡A estudiar!
Contexto
¿Por qué surgen?
Crisis de fin de siglo XIX
Son movimientos coetáneos, es decir, comparten el mismo momento histórico.
Deseo de renovar la literatura y rechazo de los valores y forma de vida burguesa.
El Modernismo lo hará a través de la estética y el noventayochismo mediante la reflexión ética e histórica.
Modernismo
Modernismo
Movimiento internacional
Reacción contra la estética realista
Abarca diferentes parcelas del arte. Se desarrolló, aproximadamente, entre 1885 y 1915. Es en Hispanoamérica donde logra un mayor éxito y perfección. Es el primer movimiento artístico de América que exporta a Occidente.
Movimiento sincrético, es decir, se ve influido por diferentes corrientes literarias tanto extranjeras como propias.De influencia extranjera está Francia con el Simbolismo y el Parnasianismo y España con el Romanticismo (subjetivismo). De influencia propia (americana) está su paisaje exhuberante y sus mitos.
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Lenguaje modernista
Símbolos (belleza y lujo)
Palabras extranjeras (sonoridad)
cisnes, orquídeas, góndolas, princesas orientales, oros, piedras preciosas y el gran cromatismo
sonido exótico y connotaciones de leyenda
+info
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Escapismo
El afán por alejarse de escenarios mediocres, naturalistas, lleva sus relatos a las refinadas cortes decadentes de Venecia, Samarkanda o el París del siglo XVIII. También muy especialmente, la Grecia clásica. Ello se ve hoy como una forma de crítica al materialismo capitalista en que se había sumergido la sociedad.
+info
Su espíritu transgresor se deja ver en el gusto por temas paganos y sensuales, que a menudo se adentran en la pornografía o el satanismo
Renovaciones
Métrica: aparecen el eneasílabo, el decasílabo, el soneto alejandrino.Figuras retóricas: cultivo de la sinestesia, la aliteración
Léxico: arcaísmos, extranjerismos, cultismos (nenúfar, acanto, crisantemo, heliotropo, salterio, pagodas, odaliscas...)
Etapas
VS
Primer Modernismo
Segundo Modernismo
Últimos del siglo XIXLujoso y sonoro
El pesimismo se adueña de los poetas ante un nuevo descubrimiento de la muerte y los grandes interrogantes del ser humano
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Rubén Darío
El Modernismo en lengua castellana nace en Hispanoamérica con su mejor exponente y padre de este movimiento, el nicaragüense Rubén Darío quien lo introducirá en España, donde vivió unos años. Obras suyas como Azul (1888) que representa la gran obra del Modernismo, Prosas profanas (1896) en la que se aprecia el cambio al intimismo y Cantos de vida y esperanza (1905), obra más reflexiva con temas de la defensa de la hispanidad y la juventud perdida.
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Generación del 98
Generación del 98
Movimiento nacional (español)
Reacción contra la estética realista
Dos circunstancias: el ambiente de crisis política, económica y moral que se vivía a finales del XIX, agudizado por la pérdida de las últimas colonias españolas en Cuba, Puerto Rico y Filipinas en 1898 (acontecimiento que da nombre a esta generación); y el agotamiento de los temas y las formas de la literatura del siglo anterior.
Protesta contra las costumbres decadentes de la sociedad española (una reforma total de las conductas sociales y morales de los españoles). Defienden el subjetivismo frente a la fiel reproducción de la realidad que pretendía el Realismo.
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Temas Generación del 98
Tema de España
Descubren el alma de España a través de su paisaje, en especial el de Castilla, en el que ven reflejado el espíritu austero y sobrio del hombre castellano; también a través de su historia, pero no la de los grandes hombres o acontecimientos, sino la del hombre anónimo y la vida cotidiana, a lo que Unamuno llamó “intrahistoria”; y de su Literatura, volviendo o rescatando a autores medievales como Berceo, Rojas o Manrique o del siglo XIX como Larra. Especial interés muestran por Cervantes y El Quijote, donde ven reflejadas fielmente las conductas españolas.
Temas existenciales
Abarcan desde la preocupación por el sentido de la vida, pasando por los conflictos psicológicos o los problemas de la religiosidad.
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Estilo y actitud
Estilo: rechazo de la expresión grandilocuente y desean el retorno a la sencillez, la claridad y recuperación de palabras arcaizantes con un claro lirismo.En la novela el autor es omnipresente y manifiesta sus ideas sobre lo tratado.El relato se centra en un personaje y ausencia de acción con un estilo sobrio y preferencia por los relatos cortos. Son novelas en las que se mezcla el ensayo con la narrativa.
Actitud: actitud meditativa que hace que los géneros predilectos, para expresar la desconformidad y angustia, sean la novela y el ensayo.
Géneros, autores y obras
Novela y ensayo
Teatro
Poesía
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Autores y obras
Aunque gran parte de la producción literaria de estos autores se inserta dentro de la narrativa, novela y ensayo, encontramos el cultivo de los otros géneros como la poesía y el teatro.
Veamos, a continuación, los principales autores y obras.
Autores y obras
Antonio Machado
Vallé-Inclán
Miguel de Unamuno
Pío Baroja
Azorín
El mejor narrador de su generación. Su tema principal es la protesta contra la sociedad del momento, la crítica contra la hipocresía, las falsas moralidades, las dolorosas injusticias y el progresivo aburguesamiento.
Escritor más vanguardistas del momento. Su obra, inicialmente modernista y renovador del teatro
Su obra tiene un fuerte contenido filosófico a las que denomina nivolas.Temas: tema de España, la existencia y la muerte, la relación entre Dios y los hombres, la eternidad y la nada, la fe.
Sus novelas son un reflejo delicado y lírico de lo esencial de la realidad. Es un escritor minucioso, del detalle, que se centra en la preocupación por el paso del tiempo.
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Poesía, autor y obras
Antonio Machado
ETAPAS
TEMAS
OBRA
Novela anterior a 1936
Se corresponde con la primera mitad del siglo XX, que en el caso de España son las tres primeras décadas ya que el estallido de la guerra civil (1936-1939) divide el siglo.
Tendencias
Teatro anterior a 1936
Contexto
Mentalidad
Panorama teatral
Pérdida de las colonias. Desastre del 98
Dos grandes posibilidades en el teatro
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Teatro que triunfa: convencional o comercial
Teatro poético
Teatro cómico-costumbrista
Alta comedia
Características
Alta comedia o comedia benaventina
Jacinto Benavente
Teatro poético
El teatro poético se escribe en verso y surge directamente de la corriente modernista. Se trata de un teatro de pura evasión, sin relación
inmediata con la realidad, que recupera temas
Eduardo
Marquina
históricos y legendarios.
Hermanos Machado
Francisco Villaespesa
Teatro cómico-costumbrista
Su finalidad básica es el entretenimiento del público y provocar la risa.
Pedro Muñoz Seca
Hermanos Álvarez Quintero
Carlos
Arniches
Teatro que no triunfa: innovador o renovador
Generación del 14
Generación del 27
Generación del 98
Se aparta del teatro anterior con nuevas técnicas y enfoques temáticos. Obtuvo menos éxitos que el comercial en aquel momento aunque se le considere de mayor calidad.
Teatro de la generación del 98
Valle-Inclán y el esperpento
Miguel de Unamuno
Teatro de la generación del 14
Jacinto
Grau
Teatro de la generación del 27
FedericoGarcía Lorca
Otros intentos
renovadores
THE END
¡Esto es todo, amigos!
¡A estudiar el tema!
Su obra más significativa es La Lola se va a los puertos: Lola, célebre cantaora de flamenco que enamora a todos los hombres que la conocen, y Heradia, su guitarrista que se resigna a quererla en silencio, acuden a un cortijo para actuar en la fiesta de petición de mano de Rosario, que va a casarse con José Luis, hijo de Don Diego, un rico hacendado.Padre e hijo se enamoran de Lola y el choque entre ambos es inevitable. José Luis rompe con Rosario, su prometida de la infancia, y con su padre y se marcha con Lola, que aunque nunca pierde la cabeza, queda turbada ante la presencia del apuesto señorito. Ambos se sienten atraídos y, sin querer, viven un apasionado idilio que despertará los celos de Ro-
sario y la envidia de Don Diego que, dolido y aprovechando
su nivel social, intentará que nadie vuelva a contratar a la artista. Lola comprende que su relación con José Luis no
tiene futuro y logra que coincidan en una fiesta Don Diego,
José Luis y Rosario para arreglar las cosas.
El teatro innovador, el que no triunfa, se inicia con la figura noventayochista de Unamuno, que cultivó el teatro como un medio de expresar sus inquietudes existenciales y se caracteriza por sus diálogos densos y una mínima escenografía. Es un teatro intelectual y filosófico en el que refleja sus obsesiones por el paso del tiempo, la muerte y la búsqueda de la felicidad. Entre sus obras destacan: Fedra o El otro. Podemos señalar también a Azorín con Lo invisible, sobre el tema de la angustia ante la muerte.
Dentro de su teatro, de carácter cómico, están sus sainetes en los que presenta una galería de personajes pintorescos de Madrid (chulapos), con sus problemas cotidianos y su forma castiza de hablar como El Santo de la Isidra. Destacan también sus tragedias grotescas, en las que el autor denuncia una serie de lacras sociales, ya apuntados
por los escritores del 98
de España, la injusticia
como el atraso cultural
inmoralidad de las cla-
social, el caciquismo y la
es dirigentes, como se
observa en su obra
La señorita de Trévelez.
fue un genial novelista y dramaturgo que representa el mejor modernismo con sus novelas Sonatas (memorias
ficticias del marqués de Bradomín) y vinculado con
la estética esperpéntica
destaca la
serie de El ruido ibérico y
de temática dictatorial en Tirano Banderas.
Novela de la generación del 98
1902, se publican cuatro novelas que marcan el inicio de una renovación novelística en Amor y pedagogía (Miguel de Unamuno), Camino de perfección (Pío Baroja), La voluntad (Azorín) y Sonata de otoño (Valle-Inclán).
Novela de la generación del 14
Características: acción mínima, extensas descripciones, prosa muy elaborada, personajes simbólicos y digresiones ensayísticas.
Novela intelectual: Ramón Pérez de Ayala, Belarmino y Apolonio.Novela lírica: Gabriel Miró, Las cerezas del cementerio.
Novela de la generación del 27
Características: que se caracteriza por una actitud anti-
rrealista y un afán experimental. Novela lírico-intelectual: Benjamín Jarnés, Locura y muerte
Nadie. Novela humorística: Edgar Neville, Don Clorato de Potasa.
Representantes de la comedia costumbrista con obras como Malvaloca, que describe los tópicos de Andalucía.
Algunas de sus obras más significativas remiten al tema histórico como El alcázar de las perlas, Aben Humeya y La maja
de Goya.
Fue Premio Nobel de Literatura en 1922. Su obra incluye comedias burguesas como Los intereses creados, que encierra veladamente una crítica a los ideales burgueses, y dramas rurales como La malquerida.
La malquerida
Los intereses creados
creados
- Poesía: obra esencial, El Cristo de Velázquez, donde plasma su lucha entre la fe y la razón a través de versos áridos.
- Ensayo: introduce conceptos universales
como el de "intrahistoria" y desarrolla sus
temas esenciales del paso del tiempo
como Andanzas y visiones españolas.
- Nivola: denominación que da Unamuno a sus
creaciones narrativas en las que se mezcla
la novela y el ensayo en obras como Niebla,
Amor y pedagogía, La tía Tula o San Manuel
Bueno, mártir.
La visión subjetiva de la realidad y la manifestación de sentimientos personales, desarrolla el cultivo de la poesía intimista y crítica.
Novelas como La voluntad (1902), en la que reflexiona sobre distintos temas, por lo que carece de acción, trama estructurada y sin final cerrado.
Inicia
la trilogía protaginizada por su alter ego,
Azorín, que continúa con Antonio Azorín y
Confesiones de un pequeño filosófo. Entre
su obra ensayística destaca Castilla, breves
estampas descriptivas en las que se desa-
rrollan temas como el paso del tiempo,
el miedo al progreso, la muerte, etc.
Su obra temática se puede dividir en dos etapas esenciales:
- Primera etapa: vinculado al modernismo intimista y reflexivo: Soledades (1907), presenta cuatro temas principales como son el tiempo, la muerte, Dios y el amor presentando sentimientos de soledad, melancolía o angustia. Se sirve de símbolos como el agua,
el camino o el crepúsculo.
- Segunda etapa: se vincula con la men-
talidad y estética noventayochisyta con
Campos de Castilla (1912) y muestra el
paisaje como motivo para la reflexión
sobre España y sus gentes.
Max Aub, que desarrolló lo más importante de su producción en el exilio en obras como San Juan.
Alejandro Casona elabora un teatro de honda raíz poé-
tica que se recrea en los juegos entre la reali-
dad, el sueño y la fantasía como en su obra
más conocida La dama del alba.
Obras como:Las hijas del Cid: se dramatiza el episodio de la afrenta de Corpes. La obra se inicia con la llegada de los infantes de Carrión a Valencia para casarse con las hijas del Cid. Tras el matrimonio y la supuesta entrada de los infantes en la batalla, deciden regresar a su tierra. En el robledal de Corpes las hijas del Cid sufren todo tipo de humillaciones. Téllez Muñoz las encuentra y las devuelve a Valencia. Doña Elvira se escapa. El rey convoca cortes para reparar la afrenta. Téllez mata a don Diego y un caballero desconocido vestido de negro, que resulta ser doña Elvira, mata a Fernando. La obra cuenta con este golpe de efecto: la recuperación de la honra a manos de la propia mujer. Al final se anuncia la boda de las hijas con los infantes de Navarra y Aragón. Es interesante destacar la cristianización de Valencia por parte de don Jerónimo, obispo de Cárdena, y la vida disoluta de los infantes en los prostíbulos moros. En Flandes se ha puesto el sol: se refleja, con poética y exaltación nacionalista, los avatares del ejército español en Flandes con el protagonismo de Diego Acuña de Carvajal, capitán de los tercios casado con la belga Magdalena Godart. Esta situación de vínculo matrimonial le enfrentará a cuestiones morales cercanas a la tragedia y esperanza de “buenismo” conciliador en la figura de su hijo Alberto.
Al ser una generación en la que prima la actitud meditabunda sobre la problemática de España y un análisis de los sentimientos personales, detaca el cultivo del ensayo y de la novela
próxima al ensayo.
Creador del astracán, caracterizado por los juegos de palabras, las dislocaciones lingüísticas, los chistes y las parodias de nuestro teatro clásico, cuya mejor obra es La venganza de don Mendo.
La venganza de don Mendo
Se corresponde con la alta comedia, también conocida como comedia benaventina, debido a que fue Jacinto Benavente, su máximo representante. Sus temas y personajes se corresponden con los de las clases medias y altas de la sociedad de entonces y con los conflictos típicos de esos grupos sociales:
amores insatisfechos, infidelidades, hipocresía,
murmuraciones. Es un teatro a la medida de la burguesía de la
burguesía de la época que se limita a criticar de
manera superficial las hipocresías y convenciona-
lismos burgueses, pero sin traspasar lo admisible
y lo considerado de buen tono.
La pérdida de las últimas posesiones de España influye de forma determinante en el teatro de preguerra, puesto que la mentalidad española se orientó hacia el pesimismo, la evasión y el existencialismo, como queda reflejado en la Generación del 98 o en el Mo-
dernismo. En el teatro los temas profundos
y la búsqueda de innovación van a quedar
relegados a un segundo plano, ya que lo que
interesa a la mayoría de los autores de este
periodo es producir obras comerciales.
En su producción novelística muestra una síntesis entre el realismo galdosiano con las novedades narrativas del siglo XX de las descripciones impresionistas, diálogos breves, acción rápida y estruc-
en obras como
tura episódica
ciencia, Zalacaín el
El árbol de la
aventurero y
La busca.
La obra teatral de Valle-Inclán suele agruparse en tres ciclos:- Ciclo mítico en el que la acción transcurre en una Galicia mítica, intemporal, en las que aparecen personajes gobernados por instintos tremendamente fuertes en un clima de supersticiones como en las Comedias bárbaras y Divinas palabras. - Las farsas con obras situadas en un espacio más 'ridículo', propio del siglo XVIII, con jardines, rosas, cisnes como La marquesa Rosalinda. - El esperpento, su gran logro, que se inicia con Luces de Bohemia (1920) y la trilogía Martes de carnaval. El esperpento es un intento de presentar la realidad española, pero dando no una visión natural y real, sino presentando los hechos de una manera exagerada y burlesca, grotesca que presenta una realidad deformada, también la propia lengua, para que el espectador se sorprenda y tome conciencia de la misma.
Sus grandes temas son:
- la intimidad
- los recuerdos
- el paisaje castellano
- la preocupación por España
- el paso del tiempo.
Vinculado al Novecentismo apenas se pueden encontrar obras teatrales. Jacinto Grau triunfó fuera de España con obras como El señor de Pigmalión.
Publicada en 1921, El señor de Pigmalión es la obra teatral con la que obtuvo el mayor éxito de su carrera.Inspirado en el mito griego de Pigmalión y Galatea, el autor representa la vida de Pigmalión, creador de una compañía de mu-
ñecos y empresario teatral, que
se enamora de una de sus
muñecas. Después que ésta
sea raptada por un
duque, el resto de muñecos
escapan para darle es-
carmiento pero también se
rebelan contra su creador
y matan como venganza por
verse limitados.
Soledades, galerías y otros poemas (1907) Temas:
- La vida desde una perspectiva trágica de la que solo nos podemos librar con la muerte. Un símbolo con el que explica la vida es la tarde, ese momento del día en el que la oscuridad comienza a caer.
- El paso del tiempo: preocupación por todo lo que es efímero y por la desaparición de la juventud. Un símbolo con el que se explica es el agua en movimento como el río.
- La muerte en una reflexión de que cuando morimos desaparecemos para siempre. Un símbolo para representarlo es el agua estancada o el mar en el que terminan los ríos.
- Dios a través de reflexiones sobre Dios y el destino del
alma humana después de la muerte.
Campos de Castilla (1912). Entra en la órbita de la estética del noventayochismo.Temas:
- Reflejo de la sociedad como un elemento corrompido en
nuestra naturaleza.
- Decandencia del país en las meditativas descripciones que el autor
hace de Castilla y de sus gentes.
Como generación crítica ante la situación de España con una visión personal de la misma, aparecerá un tipo de teatro renovador que
no triunfará
momento. Su
en las tablas del
máximo represen-
tante será
Valle-Inclán con
la creación
se desarrollará
esperpento que
más adelante.
El teatro era un género que triunfaba, sin competencia en esos momentos. Asistía un público burgués, de clase media alta, que imponía sus gustos, lo cual determina bastante la producción dramática. El teatro de los primeros treinta años del siglo
XX presentó una dicotomía que supuso una
escisión tajante entre el teatro que triun-
faba en los escenarios (teatro conserva-
dor) y el teatro innovador, que se represen-
tó en pocas ocasiones.
Literatura de fin de siglo
Gustavo Fernandez
Created on October 9, 2023
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Presentación
Literatura de fin de siglo: la generación del 98 y el modernismo. La novela y el teatro anterior a 1936
Diseñado por
EL PROFE
gustavofernandez@colegiomirasur.com
ÍNDICE
Contexto
Novela anterior al 36
Modernismo
Teatro anterior al 36
Generación del 98
¡A estudiar!
Contexto
¿Por qué surgen?
Crisis de fin de siglo XIX
Son movimientos coetáneos, es decir, comparten el mismo momento histórico.
Deseo de renovar la literatura y rechazo de los valores y forma de vida burguesa.
El Modernismo lo hará a través de la estética y el noventayochismo mediante la reflexión ética e histórica.
Modernismo
Modernismo
Movimiento internacional
Reacción contra la estética realista
Abarca diferentes parcelas del arte. Se desarrolló, aproximadamente, entre 1885 y 1915. Es en Hispanoamérica donde logra un mayor éxito y perfección. Es el primer movimiento artístico de América que exporta a Occidente.
Movimiento sincrético, es decir, se ve influido por diferentes corrientes literarias tanto extranjeras como propias.De influencia extranjera está Francia con el Simbolismo y el Parnasianismo y España con el Romanticismo (subjetivismo). De influencia propia (americana) está su paisaje exhuberante y sus mitos.
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Lenguaje modernista
Símbolos (belleza y lujo)
Palabras extranjeras (sonoridad)
cisnes, orquídeas, góndolas, princesas orientales, oros, piedras preciosas y el gran cromatismo
sonido exótico y connotaciones de leyenda
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Escapismo
El afán por alejarse de escenarios mediocres, naturalistas, lleva sus relatos a las refinadas cortes decadentes de Venecia, Samarkanda o el París del siglo XVIII. También muy especialmente, la Grecia clásica. Ello se ve hoy como una forma de crítica al materialismo capitalista en que se había sumergido la sociedad.
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Su espíritu transgresor se deja ver en el gusto por temas paganos y sensuales, que a menudo se adentran en la pornografía o el satanismo
Renovaciones
Métrica: aparecen el eneasílabo, el decasílabo, el soneto alejandrino.Figuras retóricas: cultivo de la sinestesia, la aliteración
Léxico: arcaísmos, extranjerismos, cultismos (nenúfar, acanto, crisantemo, heliotropo, salterio, pagodas, odaliscas...)
Etapas
VS
Primer Modernismo
Segundo Modernismo
Últimos del siglo XIXLujoso y sonoro
El pesimismo se adueña de los poetas ante un nuevo descubrimiento de la muerte y los grandes interrogantes del ser humano
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Rubén Darío
El Modernismo en lengua castellana nace en Hispanoamérica con su mejor exponente y padre de este movimiento, el nicaragüense Rubén Darío quien lo introducirá en España, donde vivió unos años. Obras suyas como Azul (1888) que representa la gran obra del Modernismo, Prosas profanas (1896) en la que se aprecia el cambio al intimismo y Cantos de vida y esperanza (1905), obra más reflexiva con temas de la defensa de la hispanidad y la juventud perdida.
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Generación del 98
Generación del 98
Movimiento nacional (español)
Reacción contra la estética realista
Dos circunstancias: el ambiente de crisis política, económica y moral que se vivía a finales del XIX, agudizado por la pérdida de las últimas colonias españolas en Cuba, Puerto Rico y Filipinas en 1898 (acontecimiento que da nombre a esta generación); y el agotamiento de los temas y las formas de la literatura del siglo anterior.
Protesta contra las costumbres decadentes de la sociedad española (una reforma total de las conductas sociales y morales de los españoles). Defienden el subjetivismo frente a la fiel reproducción de la realidad que pretendía el Realismo.
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Temas Generación del 98
Tema de España
Descubren el alma de España a través de su paisaje, en especial el de Castilla, en el que ven reflejado el espíritu austero y sobrio del hombre castellano; también a través de su historia, pero no la de los grandes hombres o acontecimientos, sino la del hombre anónimo y la vida cotidiana, a lo que Unamuno llamó “intrahistoria”; y de su Literatura, volviendo o rescatando a autores medievales como Berceo, Rojas o Manrique o del siglo XIX como Larra. Especial interés muestran por Cervantes y El Quijote, donde ven reflejadas fielmente las conductas españolas.
Temas existenciales
Abarcan desde la preocupación por el sentido de la vida, pasando por los conflictos psicológicos o los problemas de la religiosidad.
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Estilo y actitud
Estilo: rechazo de la expresión grandilocuente y desean el retorno a la sencillez, la claridad y recuperación de palabras arcaizantes con un claro lirismo.En la novela el autor es omnipresente y manifiesta sus ideas sobre lo tratado.El relato se centra en un personaje y ausencia de acción con un estilo sobrio y preferencia por los relatos cortos. Son novelas en las que se mezcla el ensayo con la narrativa.
Actitud: actitud meditativa que hace que los géneros predilectos, para expresar la desconformidad y angustia, sean la novela y el ensayo.
Géneros, autores y obras
Novela y ensayo
Teatro
Poesía
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Autores y obras
Aunque gran parte de la producción literaria de estos autores se inserta dentro de la narrativa, novela y ensayo, encontramos el cultivo de los otros géneros como la poesía y el teatro.
Veamos, a continuación, los principales autores y obras.
Autores y obras
Antonio Machado
Vallé-Inclán
Miguel de Unamuno
Pío Baroja
Azorín
El mejor narrador de su generación. Su tema principal es la protesta contra la sociedad del momento, la crítica contra la hipocresía, las falsas moralidades, las dolorosas injusticias y el progresivo aburguesamiento.
Escritor más vanguardistas del momento. Su obra, inicialmente modernista y renovador del teatro
Su obra tiene un fuerte contenido filosófico a las que denomina nivolas.Temas: tema de España, la existencia y la muerte, la relación entre Dios y los hombres, la eternidad y la nada, la fe.
Sus novelas son un reflejo delicado y lírico de lo esencial de la realidad. Es un escritor minucioso, del detalle, que se centra en la preocupación por el paso del tiempo.
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Poesía, autor y obras
Antonio Machado
ETAPAS
TEMAS
OBRA
Novela anterior a 1936
Se corresponde con la primera mitad del siglo XX, que en el caso de España son las tres primeras décadas ya que el estallido de la guerra civil (1936-1939) divide el siglo.
Tendencias
Teatro anterior a 1936
Contexto
Mentalidad
Panorama teatral
Pérdida de las colonias. Desastre del 98
Dos grandes posibilidades en el teatro
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Teatro que triunfa: convencional o comercial
Teatro poético
Teatro cómico-costumbrista
Alta comedia
Características
Alta comedia o comedia benaventina
Jacinto Benavente
Teatro poético
El teatro poético se escribe en verso y surge directamente de la corriente modernista. Se trata de un teatro de pura evasión, sin relación
inmediata con la realidad, que recupera temas
Eduardo
Marquina
históricos y legendarios.
Hermanos Machado
Francisco Villaespesa
Teatro cómico-costumbrista
Su finalidad básica es el entretenimiento del público y provocar la risa.
Pedro Muñoz Seca
Hermanos Álvarez Quintero
Carlos
Arniches
Teatro que no triunfa: innovador o renovador
Generación del 14
Generación del 27
Generación del 98
Se aparta del teatro anterior con nuevas técnicas y enfoques temáticos. Obtuvo menos éxitos que el comercial en aquel momento aunque se le considere de mayor calidad.
Teatro de la generación del 98
Valle-Inclán y el esperpento
Miguel de Unamuno
Teatro de la generación del 14
Jacinto
Grau
Teatro de la generación del 27
FedericoGarcía Lorca
Otros intentos
renovadores
THE END
¡Esto es todo, amigos!
¡A estudiar el tema!
Su obra más significativa es La Lola se va a los puertos: Lola, célebre cantaora de flamenco que enamora a todos los hombres que la conocen, y Heradia, su guitarrista que se resigna a quererla en silencio, acuden a un cortijo para actuar en la fiesta de petición de mano de Rosario, que va a casarse con José Luis, hijo de Don Diego, un rico hacendado.Padre e hijo se enamoran de Lola y el choque entre ambos es inevitable. José Luis rompe con Rosario, su prometida de la infancia, y con su padre y se marcha con Lola, que aunque nunca pierde la cabeza, queda turbada ante la presencia del apuesto señorito. Ambos se sienten atraídos y, sin querer, viven un apasionado idilio que despertará los celos de Ro-
sario y la envidia de Don Diego que, dolido y aprovechando
su nivel social, intentará que nadie vuelva a contratar a la artista. Lola comprende que su relación con José Luis no
tiene futuro y logra que coincidan en una fiesta Don Diego,
José Luis y Rosario para arreglar las cosas.
El teatro innovador, el que no triunfa, se inicia con la figura noventayochista de Unamuno, que cultivó el teatro como un medio de expresar sus inquietudes existenciales y se caracteriza por sus diálogos densos y una mínima escenografía. Es un teatro intelectual y filosófico en el que refleja sus obsesiones por el paso del tiempo, la muerte y la búsqueda de la felicidad. Entre sus obras destacan: Fedra o El otro. Podemos señalar también a Azorín con Lo invisible, sobre el tema de la angustia ante la muerte.
Dentro de su teatro, de carácter cómico, están sus sainetes en los que presenta una galería de personajes pintorescos de Madrid (chulapos), con sus problemas cotidianos y su forma castiza de hablar como El Santo de la Isidra. Destacan también sus tragedias grotescas, en las que el autor denuncia una serie de lacras sociales, ya apuntados
por los escritores del 98
de España, la injusticia
como el atraso cultural
inmoralidad de las cla-
social, el caciquismo y la
es dirigentes, como se
observa en su obra
La señorita de Trévelez.
fue un genial novelista y dramaturgo que representa el mejor modernismo con sus novelas Sonatas (memorias
ficticias del marqués de Bradomín) y vinculado con
la estética esperpéntica
destaca la
serie de El ruido ibérico y
de temática dictatorial en Tirano Banderas.
Novela de la generación del 98
1902, se publican cuatro novelas que marcan el inicio de una renovación novelística en Amor y pedagogía (Miguel de Unamuno), Camino de perfección (Pío Baroja), La voluntad (Azorín) y Sonata de otoño (Valle-Inclán).
Novela de la generación del 14
Características: acción mínima, extensas descripciones, prosa muy elaborada, personajes simbólicos y digresiones ensayísticas.
Novela intelectual: Ramón Pérez de Ayala, Belarmino y Apolonio.Novela lírica: Gabriel Miró, Las cerezas del cementerio.
Novela de la generación del 27
Características: que se caracteriza por una actitud anti-
rrealista y un afán experimental. Novela lírico-intelectual: Benjamín Jarnés, Locura y muerte
Nadie. Novela humorística: Edgar Neville, Don Clorato de Potasa.
Representantes de la comedia costumbrista con obras como Malvaloca, que describe los tópicos de Andalucía.
Algunas de sus obras más significativas remiten al tema histórico como El alcázar de las perlas, Aben Humeya y La maja
de Goya.
Fue Premio Nobel de Literatura en 1922. Su obra incluye comedias burguesas como Los intereses creados, que encierra veladamente una crítica a los ideales burgueses, y dramas rurales como La malquerida.
La malquerida
Los intereses creados
creados
como el de "intrahistoria" y desarrolla sus
temas esenciales del paso del tiempo
como Andanzas y visiones españolas.
creaciones narrativas en las que se mezcla
la novela y el ensayo en obras como Niebla,
Amor y pedagogía, La tía Tula o San Manuel
Bueno, mártir.
La visión subjetiva de la realidad y la manifestación de sentimientos personales, desarrolla el cultivo de la poesía intimista y crítica.
Novelas como La voluntad (1902), en la que reflexiona sobre distintos temas, por lo que carece de acción, trama estructurada y sin final cerrado.
Inicia
la trilogía protaginizada por su alter ego,
Azorín, que continúa con Antonio Azorín y
Confesiones de un pequeño filosófo. Entre
su obra ensayística destaca Castilla, breves
estampas descriptivas en las que se desa-
rrollan temas como el paso del tiempo,
el miedo al progreso, la muerte, etc.
Su obra temática se puede dividir en dos etapas esenciales:
el camino o el crepúsculo.
talidad y estética noventayochisyta con
Campos de Castilla (1912) y muestra el
paisaje como motivo para la reflexión
sobre España y sus gentes.
Max Aub, que desarrolló lo más importante de su producción en el exilio en obras como San Juan.
Alejandro Casona elabora un teatro de honda raíz poé-
tica que se recrea en los juegos entre la reali-
dad, el sueño y la fantasía como en su obra
más conocida La dama del alba.
Obras como:Las hijas del Cid: se dramatiza el episodio de la afrenta de Corpes. La obra se inicia con la llegada de los infantes de Carrión a Valencia para casarse con las hijas del Cid. Tras el matrimonio y la supuesta entrada de los infantes en la batalla, deciden regresar a su tierra. En el robledal de Corpes las hijas del Cid sufren todo tipo de humillaciones. Téllez Muñoz las encuentra y las devuelve a Valencia. Doña Elvira se escapa. El rey convoca cortes para reparar la afrenta. Téllez mata a don Diego y un caballero desconocido vestido de negro, que resulta ser doña Elvira, mata a Fernando. La obra cuenta con este golpe de efecto: la recuperación de la honra a manos de la propia mujer. Al final se anuncia la boda de las hijas con los infantes de Navarra y Aragón. Es interesante destacar la cristianización de Valencia por parte de don Jerónimo, obispo de Cárdena, y la vida disoluta de los infantes en los prostíbulos moros. En Flandes se ha puesto el sol: se refleja, con poética y exaltación nacionalista, los avatares del ejército español en Flandes con el protagonismo de Diego Acuña de Carvajal, capitán de los tercios casado con la belga Magdalena Godart. Esta situación de vínculo matrimonial le enfrentará a cuestiones morales cercanas a la tragedia y esperanza de “buenismo” conciliador en la figura de su hijo Alberto.
Al ser una generación en la que prima la actitud meditabunda sobre la problemática de España y un análisis de los sentimientos personales, detaca el cultivo del ensayo y de la novela
próxima al ensayo.
Creador del astracán, caracterizado por los juegos de palabras, las dislocaciones lingüísticas, los chistes y las parodias de nuestro teatro clásico, cuya mejor obra es La venganza de don Mendo.
La venganza de don Mendo
Se corresponde con la alta comedia, también conocida como comedia benaventina, debido a que fue Jacinto Benavente, su máximo representante. Sus temas y personajes se corresponden con los de las clases medias y altas de la sociedad de entonces y con los conflictos típicos de esos grupos sociales:
amores insatisfechos, infidelidades, hipocresía,
murmuraciones. Es un teatro a la medida de la burguesía de la
burguesía de la época que se limita a criticar de
manera superficial las hipocresías y convenciona-
lismos burgueses, pero sin traspasar lo admisible
y lo considerado de buen tono.
La pérdida de las últimas posesiones de España influye de forma determinante en el teatro de preguerra, puesto que la mentalidad española se orientó hacia el pesimismo, la evasión y el existencialismo, como queda reflejado en la Generación del 98 o en el Mo-
dernismo. En el teatro los temas profundos
y la búsqueda de innovación van a quedar
relegados a un segundo plano, ya que lo que
interesa a la mayoría de los autores de este
periodo es producir obras comerciales.
En su producción novelística muestra una síntesis entre el realismo galdosiano con las novedades narrativas del siglo XX de las descripciones impresionistas, diálogos breves, acción rápida y estruc-
en obras como
tura episódica
ciencia, Zalacaín el
El árbol de la
aventurero y
La busca.
La obra teatral de Valle-Inclán suele agruparse en tres ciclos:- Ciclo mítico en el que la acción transcurre en una Galicia mítica, intemporal, en las que aparecen personajes gobernados por instintos tremendamente fuertes en un clima de supersticiones como en las Comedias bárbaras y Divinas palabras. - Las farsas con obras situadas en un espacio más 'ridículo', propio del siglo XVIII, con jardines, rosas, cisnes como La marquesa Rosalinda. - El esperpento, su gran logro, que se inicia con Luces de Bohemia (1920) y la trilogía Martes de carnaval. El esperpento es un intento de presentar la realidad española, pero dando no una visión natural y real, sino presentando los hechos de una manera exagerada y burlesca, grotesca que presenta una realidad deformada, también la propia lengua, para que el espectador se sorprenda y tome conciencia de la misma.
Sus grandes temas son:
Vinculado al Novecentismo apenas se pueden encontrar obras teatrales. Jacinto Grau triunfó fuera de España con obras como El señor de Pigmalión.
Publicada en 1921, El señor de Pigmalión es la obra teatral con la que obtuvo el mayor éxito de su carrera.Inspirado en el mito griego de Pigmalión y Galatea, el autor representa la vida de Pigmalión, creador de una compañía de mu-
ñecos y empresario teatral, que
se enamora de una de sus
muñecas. Después que ésta
sea raptada por un
duque, el resto de muñecos
escapan para darle es-
carmiento pero también se
rebelan contra su creador
y matan como venganza por
verse limitados.
Soledades, galerías y otros poemas (1907) Temas:
alma humana después de la muerte.
Campos de Castilla (1912). Entra en la órbita de la estética del noventayochismo.Temas:
nuestra naturaleza.
hace de Castilla y de sus gentes.
Como generación crítica ante la situación de España con una visión personal de la misma, aparecerá un tipo de teatro renovador que
no triunfará
momento. Su
en las tablas del
máximo represen-
tante será
Valle-Inclán con
la creación
se desarrollará
esperpento que
más adelante.
El teatro era un género que triunfaba, sin competencia en esos momentos. Asistía un público burgués, de clase media alta, que imponía sus gustos, lo cual determina bastante la producción dramática. El teatro de los primeros treinta años del siglo
XX presentó una dicotomía que supuso una
escisión tajante entre el teatro que triun-
faba en los escenarios (teatro conserva-
dor) y el teatro innovador, que se represen-
tó en pocas ocasiones.