Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
Lien vers le diaporama : https://dgxy.link/TP3HiDA
Elaboration
de dispositifs
en regard des oeuvres
Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
9 Notions en Arts PLastiques
Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
9 Notions en Arts PLastiques
Lumière : Naturelle ou artificielle Contrastes (ombres) Elément physique (sculptures lumineuses)
Espace : Littéral (support, espace de présentation de l'oeuvre...) Suggéré (perspective, plans, illusion, formes...)
Matière : Textures Effets Transformations
Support : Surface sur laquelle l'oeuvre est réalisée (toile, papier, mur, sol, écran numérique...)
Corps/Geste : Proportions anatomiques Gestuelle Corps comme support de l'oeuvre (performance, tatouage...)
Forme : Contours et volumes d'un objet Equilibre et dynamique des formes dans une composition Rapport forme/fond
Temps : Temps suggéré (chronophotographie, vidéo, bd...) Temps de l'oeuvre (temps historique : mouvements artistiques, enjeux socio-politiques, contexte....) Temps à l'oeuvre (temps comme matériau : land-art, performance...
Outil : Traditionnels (Pinceau, gouge, crayon, plume rouleau...) Numériques (logiciel, IA générative, tablettes graphiques...) Détournés (éléments naturels, objets du quotidien, outils indistriel...) Le corps comme outil (mains, mouvements du corps, souffle...)
Couleur : Origine (pigments, lumière...) Caractéristiques (teinte, saturation, nuances...) Usage (monochrome, contrastes, harmonie...)
Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
Association oeuvres/notions + pratique plastique
"Tempête dans un verre d'eau" 1) Sur une feuille cartonnée format A5, trouve au moins 5 façons différentes de représenter l'eau. Technique : encre, aquarelle, peinture 2) Que veut dire "faire une tempête dans un verre d'eau" ? Donne forme à cette expression avec les outils et techniques à disposition
Prolongements transdisciplinaires possibles...
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Quelques rappels...
Compétences travaillées
- Identifier : donner un avis argumenté sur ce que représente ou exprime une œuvre d’art. Domaines du socle : 1, 3, 5
- Analyser : dégager d’une œuvre d’art, par l’observation ou l’écoute, ses principales caractéristiques techniques et formelles. Domaines du socle : 1, 2, 3, 5
- Situer : relier des caractéristiques d’une œuvre d’art à des usages ainsi qu’au contexte historique et culturel de sa création. Domaine du socle : 1, 5
- Se repérer dans un musée, un lieu d’art, un site patrimonial. Domaines du socle : 2, 5
Pluri, inter, trans disciplinarité
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Rappel des oeuvres au programme en HiDA
Louis Gaudin (1882-1936), dit Zig : Casino de Paris - Joséphine Baker - La Grande revue - Paris qui remue (1930).
Hokusai Katsushika (1760-1849), La grande vague de Kanagawa (vers 1829-1834), 248 x 370 mm, Paris, BNF, département des estampes et de la photographie.
Modeste Moussorgski (1839-1881), Promenade extrait des Tableaux d’une exposition (version pour orchestre) (1874).
Pablo PICASSO, Tête de femme, 1957. Bois peint, 78,5 x 34 x 36cm. Paris, musée Picasso.
Jean-Baptiste LULLY (1632-1687), La marche pour la cérémonie des Turcs.
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Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
À repérer
- La déconstruction du visage, avec utilisation de formes géométriques et d'une palette de couleur restreinte. - La simplification, la schématisation : écart référent, représentation tridimensionnelle - La transition entre la 2D (peinture) et la 3D (sculpture) qui implique une mobilité du spectacteur dans la découverte de l'oeuvre.
- L'incidence de l’usage de techniques mixtes dans un volume figuratif - Les effets chromatique/ contrastes de valeurs - La notion d'équilibre, de verticalité
Pablo PICASSO, Tête de femme, 1957. Bois peint, 78,5 x 34 x 36cm. Paris, musée Picasso.
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Les oeuvres "satellites"
Niki de St Phalle, Kingfisher Totem, 2000. Sculpture en résine peinte. 55 x 20 x 12 cm Verticalité, simplification formelle, écart référent.
Pablo PICASSO, Tête de femme, 1957. Bois peint, 78,5 x 34 x 36cm. Paris, musée Picasso.
Jean GORIN, Construction spatiale, 1946. Bois peint. 53,5 x 78,8 x 54,3 cm Paris, Centre Pompidou Assemblage : passer du plan/plat au volume
Alexandre Calder, Kiki de Montparnassse (II), 1930. Centre Georges Pompidou Dessin dans l'espace, du dessin à la sculpture
George ROUSSE, Peinture acrylique Rüsselsheim 2003. Prise en compte de la mobilité du spectateur
Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
Hokusai Katsushika (1760-1849), La grande vague de Kanagawa (vers 1829-1834), 24,8 x 37 cm, Paris, BNF, département des estampes et de la photographie.
Quoi ?
Effets ?
Je reconnais
Ressentis ?
Comment ?
Constituants plastiques
Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
Louis Gaudin (1882-1936), dit Zig : Casino de Paris - Joséphine Baker - La Grande revue - Paris qui remue (1930).
Contexte historique ?
Contexte artistique ?
Statut de l'image ?
Oeuvre satellites ?
à mettre en lien...
Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
À partir de l'analyse de l'oeuvre en binôme (TP1), Mise en réseau, lien avec les programmes de cycle 3. Elaboration de dispositifs pluri-, inter- ou trans- , disciplinaires afférents à l'oeuvre étudiée
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Dépot des propositions
Espace collaboratif SCOUT
Décrire l'oeuvre
en utilisant le vocabulaire spécifique
Décrivez l’œuvre en utilisant un vocabulaire plastique précis (formes, lignes, couleurs, matières, composition…) afin de soumettre votre description à une IA générative (mistral, euria, perplexity au choix). L’objectif est que l’image produite par l’IA soit la plus fidèle possible à l’œuvre originale.
Comment montrer l'agitation, le mouvement, les éléments (vent, eau, éclairs...) qui se déchaînent dans un espace minuscule ? Utilisation d'outils différents (paille, brosses...)Jeu sur l'échelle (petit/grand, insinifiant/monumental...)Contraste calme/violenceExploration du médium avec effets de dilution, projection, mélanges, fluidité, explosion... pour la représentation de l'eau Oeuvres en lien : Zao Wou-Ki, force du mouvement dans la peinture abstraite Miyazaki, côté poétique et vivant de la nature Hokusai, puissance de l'eau et maîtrise du geste
Séance 5 : Sciences Étude de cas : pollution, déforestation, fonte des glaces, etc. Création d’une carte mentale ou frise illustrée des impacts humains sur les milieux naturels Mise en lien avec les œuvres produites : “Qu’est-ce que mon dessin pourrait représenter comme déséquilibre écologique ?” Séance 6 (facultative) : Présentation et débat (EMC/FR) Objectif : donner du sens à la production, écouter les autres, débattre Présentation orale des productions et textes Petit débat : “Et si on écoutait vraiment la nature ?” Éventuel accrochage dans l’école ou dans un lieu public Prolongements possibles : Invitation d’un intervenant nature / écologue Sortie nature pour faire des croquis in situ Participation à une action éco-citoyenne ou à un concours artistique sur l’environnement
Titre : La Nature se réveille Durée : 3 à 5 séances de 45 min à 1h Domaines : Arts plastiques – Français – Sciences – EMC Objectifs généraux : Sensibiliser à l’écologie à travers une approche artistique et sensible Développer l’expression plastique et la créativité Travailler l’imaginaire et la description en français Comprendre les interactions dans un écosystème et l’impact des activités humaines Séance 1 : Exploration en Arts Plastiques Séance 2 : Sensibilisation et imaginaire (FR/SCI/EMC) Objectif : éveiller une réflexion sur les réactions possibles de la nature face aux atteintes humaines Lecture de courts textes poétiques ou de fictions (ex. : extrait de La Hulotte, Yasuke et la forêt vivante, ou texte inventé) Discussion collective : Que pourrait faire la nature si elle “réagissait” ? Brainstorming collectif au tableau : verbes d’action, éléments naturels, émotions associées Séance 3 : Prolongement plastique "Tempête dans un verre d'eau" Séance 4 : Écriture poétique ou descriptive (FR) Les élèves écrivent un court texte (poétique, narratif ou descriptif) en lien avec leur production Forme libre : prose, vers libres, récit à la première personne (“Je suis la tempête”, “Je suis le cri des arbres”, etc.)
TP3 HiDA
Majdi
Created on October 6, 2023
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de dispositifs
en regard des oeuvres
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Lumière : Naturelle ou artificielle Contrastes (ombres) Elément physique (sculptures lumineuses)
Espace : Littéral (support, espace de présentation de l'oeuvre...) Suggéré (perspective, plans, illusion, formes...)
Matière : Textures Effets Transformations
Support : Surface sur laquelle l'oeuvre est réalisée (toile, papier, mur, sol, écran numérique...)
Corps/Geste : Proportions anatomiques Gestuelle Corps comme support de l'oeuvre (performance, tatouage...)
Forme : Contours et volumes d'un objet Equilibre et dynamique des formes dans une composition Rapport forme/fond
Temps : Temps suggéré (chronophotographie, vidéo, bd...) Temps de l'oeuvre (temps historique : mouvements artistiques, enjeux socio-politiques, contexte....) Temps à l'oeuvre (temps comme matériau : land-art, performance...
Outil : Traditionnels (Pinceau, gouge, crayon, plume rouleau...) Numériques (logiciel, IA générative, tablettes graphiques...) Détournés (éléments naturels, objets du quotidien, outils indistriel...) Le corps comme outil (mains, mouvements du corps, souffle...)
Couleur : Origine (pigments, lumière...) Caractéristiques (teinte, saturation, nuances...) Usage (monochrome, contrastes, harmonie...)
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Association oeuvres/notions + pratique plastique
"Tempête dans un verre d'eau" 1) Sur une feuille cartonnée format A5, trouve au moins 5 façons différentes de représenter l'eau. Technique : encre, aquarelle, peinture 2) Que veut dire "faire une tempête dans un verre d'eau" ? Donne forme à cette expression avec les outils et techniques à disposition
Prolongements transdisciplinaires possibles...
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Quelques rappels...
Compétences travaillées
Pluri, inter, trans disciplinarité
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Rappel des oeuvres au programme en HiDA
Louis Gaudin (1882-1936), dit Zig : Casino de Paris - Joséphine Baker - La Grande revue - Paris qui remue (1930).
Hokusai Katsushika (1760-1849), La grande vague de Kanagawa (vers 1829-1834), 248 x 370 mm, Paris, BNF, département des estampes et de la photographie.
Modeste Moussorgski (1839-1881), Promenade extrait des Tableaux d’une exposition (version pour orchestre) (1874).
Pablo PICASSO, Tête de femme, 1957. Bois peint, 78,5 x 34 x 36cm. Paris, musée Picasso.
Jean-Baptiste LULLY (1632-1687), La marche pour la cérémonie des Turcs.
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À repérer
- La déconstruction du visage, avec utilisation de formes géométriques et d'une palette de couleur restreinte. - La simplification, la schématisation : écart référent, représentation tridimensionnelle - La transition entre la 2D (peinture) et la 3D (sculpture) qui implique une mobilité du spectacteur dans la découverte de l'oeuvre.
- L'incidence de l’usage de techniques mixtes dans un volume figuratif - Les effets chromatique/ contrastes de valeurs - La notion d'équilibre, de verticalité
Pablo PICASSO, Tête de femme, 1957. Bois peint, 78,5 x 34 x 36cm. Paris, musée Picasso.
Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
Les oeuvres "satellites"
Niki de St Phalle, Kingfisher Totem, 2000. Sculpture en résine peinte. 55 x 20 x 12 cm Verticalité, simplification formelle, écart référent.
Pablo PICASSO, Tête de femme, 1957. Bois peint, 78,5 x 34 x 36cm. Paris, musée Picasso.
Jean GORIN, Construction spatiale, 1946. Bois peint. 53,5 x 78,8 x 54,3 cm Paris, Centre Pompidou Assemblage : passer du plan/plat au volume
Alexandre Calder, Kiki de Montparnassse (II), 1930. Centre Georges Pompidou Dessin dans l'espace, du dessin à la sculpture
George ROUSSE, Peinture acrylique Rüsselsheim 2003. Prise en compte de la mobilité du spectateur
Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
Hokusai Katsushika (1760-1849), La grande vague de Kanagawa (vers 1829-1834), 24,8 x 37 cm, Paris, BNF, département des estampes et de la photographie.
Quoi ?
Effets ?
Je reconnais
Ressentis ?
Comment ?
Constituants plastiques
Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
Louis Gaudin (1882-1936), dit Zig : Casino de Paris - Joséphine Baker - La Grande revue - Paris qui remue (1930).
Contexte historique ?
Contexte artistique ?
Statut de l'image ?
Oeuvre satellites ?
à mettre en lien...
Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
À partir de l'analyse de l'oeuvre en binôme (TP1), Mise en réseau, lien avec les programmes de cycle 3. Elaboration de dispositifs pluri-, inter- ou trans- , disciplinaires afférents à l'oeuvre étudiée
Formation INSPE - M1 HiDA - TP3
Dépot des propositions
Espace collaboratif SCOUT
Décrire l'oeuvre
en utilisant le vocabulaire spécifique
Décrivez l’œuvre en utilisant un vocabulaire plastique précis (formes, lignes, couleurs, matières, composition…) afin de soumettre votre description à une IA générative (mistral, euria, perplexity au choix). L’objectif est que l’image produite par l’IA soit la plus fidèle possible à l’œuvre originale.
Comment montrer l'agitation, le mouvement, les éléments (vent, eau, éclairs...) qui se déchaînent dans un espace minuscule ? Utilisation d'outils différents (paille, brosses...)Jeu sur l'échelle (petit/grand, insinifiant/monumental...)Contraste calme/violenceExploration du médium avec effets de dilution, projection, mélanges, fluidité, explosion... pour la représentation de l'eau Oeuvres en lien : Zao Wou-Ki, force du mouvement dans la peinture abstraite Miyazaki, côté poétique et vivant de la nature Hokusai, puissance de l'eau et maîtrise du geste
Séance 5 : Sciences Étude de cas : pollution, déforestation, fonte des glaces, etc. Création d’une carte mentale ou frise illustrée des impacts humains sur les milieux naturels Mise en lien avec les œuvres produites : “Qu’est-ce que mon dessin pourrait représenter comme déséquilibre écologique ?” Séance 6 (facultative) : Présentation et débat (EMC/FR) Objectif : donner du sens à la production, écouter les autres, débattre Présentation orale des productions et textes Petit débat : “Et si on écoutait vraiment la nature ?” Éventuel accrochage dans l’école ou dans un lieu public Prolongements possibles : Invitation d’un intervenant nature / écologue Sortie nature pour faire des croquis in situ Participation à une action éco-citoyenne ou à un concours artistique sur l’environnement
Titre : La Nature se réveille Durée : 3 à 5 séances de 45 min à 1h Domaines : Arts plastiques – Français – Sciences – EMC Objectifs généraux : Sensibiliser à l’écologie à travers une approche artistique et sensible Développer l’expression plastique et la créativité Travailler l’imaginaire et la description en français Comprendre les interactions dans un écosystème et l’impact des activités humaines Séance 1 : Exploration en Arts Plastiques Séance 2 : Sensibilisation et imaginaire (FR/SCI/EMC) Objectif : éveiller une réflexion sur les réactions possibles de la nature face aux atteintes humaines Lecture de courts textes poétiques ou de fictions (ex. : extrait de La Hulotte, Yasuke et la forêt vivante, ou texte inventé) Discussion collective : Que pourrait faire la nature si elle “réagissait” ? Brainstorming collectif au tableau : verbes d’action, éléments naturels, émotions associées Séance 3 : Prolongement plastique "Tempête dans un verre d'eau" Séance 4 : Écriture poétique ou descriptive (FR) Les élèves écrivent un court texte (poétique, narratif ou descriptif) en lien avec leur production Forme libre : prose, vers libres, récit à la première personne (“Je suis la tempête”, “Je suis le cri des arbres”, etc.)