Confronto scuola fiorentina e scuola veneta

confronto tra la scuola pittorica fiorentina e la scuola veneta

Lavoro svolto da Simone Ippolito Gianpiero Lombardi 4i

La scuola FIORENTINA

Si sviluppa in Toscana nel Rinascimento. La scuola fiorentina dava più importanza all'aspetto interiore e al significato più che all'estetica. La scuola Toscana consisteva nello studio della realtà attraverso il disegno. Tutto quello che gli artisti rappresentavano veniva tutto studiato attraverso il disegno, dopodichè si passava a un disegno sulla tela e infine si dipingeva.Uno dei personaggi più moderni del rinascimento e della pittura fiorentina è Leonardo da Vinci. Le caratteristiche della scuola fiorentina sono: - la sua formazione è fortemente legata alla tradizione bizantina; - inizia ad esserci il desiderio di rappresentare la realtà; - inserimento del chiaro-scuro;

Dama con l'ermellino, Leonardo. 1488-1490. Olio su tavola. Museo Czartoryski, Cracovia

il trasporto di cristo morto

Quest'opera fu commissionata a Raffaello che faceva parte di una famiglia importante aristocratica, alla quale fu ammazzato il figlio Grifonetto Baglioni, e quest'opera fu chiesta in sua memoria. Nell'opera vediamo da una parte il corpo di Gesù ormai senza vita che viene portato con fatica dagli apostoli, e affianco è presente la Maddalena che lo tiene per mano. C'è un personaggio che raffigura Grifonetto che sarebbe la figura che presenta il vento tra i capelli. Nella seconda parte dell'opera, sulla destra, si vede la Madonna che sviene e viene sostenuta dalle Tre Marie. In quest'opera sono presenti dei riferimenti a Michelangelo: - il braccio pendente come nella Pietà di Roma, è un simbolo che raffigura il simbolo della morte; - La donna posta in ginocchio che sostiene Maria nella parte destra ricorda la figura presente nel Tondo Doni di Michelangelo.

Raffaello Sanzio, 1507, olio su tavola, Galleria Borghese, Roma

La scuola veneta

La "Scuola Veneta" si riferisce a una tradizione artistica che ebbe luogo nella regione della Venezia tra il XIV e il XVIII secolo.. Essendo Venezia una zona più legata all'Oriente, divenne una repubblica marinara molto ricca e questo lo deve ai commerci via mare. La pittura veneta del '500 si basa su una forte ricerca di unità tra Uomo e Natura. Questa scuola ha prodotto alcuni dei più grandi pittori della storia dell'arte, come Giorgione, Tiziano. L'inserimento dell'uomo nella natura e nel paesaggio crea una forte armonia tra queste due. Nella pittura veneta il quadro è costruito con il colore mediante la pittura tonale, una pittura in cui i colori passano gradualmente da un tono all'altro da cui derivano effetti di trasparenza, di chiaroscuro e di profondità.

Amor sacro e Amor profano, Tiziano. 1515 circa. Olio su tela. Galleria Borghese, Roma

La tempesta giorgione

Le sue opere sono sempre un po' misteriose e strane essendo un intellettuale. Quest'opera rappresenta uno scenario naturale con una città sullo sfondo e in primo piano due figure umane: una donna che allatta il proprio bambino e un uomo che la guarda. C’è chi dice che lei sia la madre terra, chi dice che siano una sorta di Adamo ed Eva e chi dice che si tratta di figure allegoriche. Le figure umane sono rappresentate in un contesto naturale e sullo sfondo è presente un cielo in tempesta che da il nome all'opera. Giorgione combina l’uso della pittura a olio e della tempera a base d’uovo che accentua e uniforma la luminosità.

Giorgione,1503-1504,olio su tela Gallerie dell'Accademia, Venezia

confronto tra gli sposalizi

Autore: Raffaello Sanzio Periodo: Rinascimento Data: 1504 Tecnica: olio su tavola Ubicazione: Pinacoteca di Brera, Milano

Autore: Perugino Periodo: Rinascimento Data: 1501-1504 Tecnica: olio su tela Ubicazione: Musée des Beaux-Arts, Caen

confronto tra le veneri

Autore: Giorgione Periodo: Rinascimento Data: 1507-1510 circa Tecnica: olio su tele Ubicazione: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda

Autore: Tiziano Periodo: Rinascimento Data: 1538 Tecnica: olio su tela Ubicazione: Galleria degli Uffizi, Firenze

GRAZIE PER L'ATTENZIONE