DISEÑO Y COMPOSICIÓN AUDIOVISUAL EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

DISEÑO Y COMPOSICIÓN VISUAL EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

Empezar

ÍNDICE

Tipografía, Color e imágenes

Fonamentos del Diseño Gráfico

Presentación

Animación

Logotipos

Legibilidad y Dirección de Arte

1. PRESENTACIÓN

Presentación

Sobre el concepto gráfico

1. Que, al leer, solo se lee la parte superior de los textos.2. Que el cerebro suele captar lo que los ojos no ven. 3. Que -en panorámica- se ve antes la zona central; o se ve o se navega obviando los bordes. 4. Que se navega obviando los bordes de pantalla. 5. Que por cultura se lee de izquierda a derecha y de arriba abajo, pero se lee más rápido si el párrafo es a bandera. 6. Que se lee antes lo principal si está en la diagonal. 7. Que se lee dando saltos ‘sacádicos’, no letra a letra. 8. Que leer no es igual que comprender, y si una fuente es difícil de leer, se perderá parte del significado del texto. 9. Que en pantalla se lee más rápido con líneas largas, pero la gente prefiere cortas. 10. Que no se recuerdan más de 4 elementos a la vez.

11. Que la memoria es limitada a corto plazo.12. Que el lector agradece que no se le cuente todo, pero que se le avise que puede saberlo: (leer más). Admite historias y relatos en serie, pero no con el (continuará) para verlas/leerlas en otro momento. 13. Que sí importa el tamaño de la letra, pero no por grande ni por pequeño, por adecuado. 14. Que si lo que se lee depende normalmente del llamado punto de vista narrativo, en el diseño también debemos buscar un punto de vista narrativo: pueden ser, por ejemplo, las conexiones visuales. 15. Que lo que capta más la atención es, aparte sorpresas visuales, son: 16. Que todo diseñador de web, de audiovisuales o de páginas tradicionales analógicas, debería tener en cuenta el vídeo del gorila.

2. FONAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO

Fonamentos del diseño gráfico

Diseño gráfico

• El concepto de diseño gráfico lo acuñó en 1922 un creativo norteamericano vinculado al mundo de la publicidad llamado William Addison Dwiggins.

• El diseño gráfico se rige por la siguiente fórmula, siendo indiferente el orden de los factores por aquello de que no alteran el producto;

...

i + i + e: identificación + información + emoción

William Addison Dwiggins

Fonamentos del diseño gráfico

Claves para la edición gráfica

Fonamentos del diseño gráfico

El concepto WED (Mario García)

El orden de los “factores no altera el producto”. En una pieza editorial de calidad (libro, revista, página web, etc), ninguna de estas partes es más importante que otra. El producto final se valorará mal si hay algún error reconocible en alguna de ellas. Aunque en el mundo de las revistas, a veces se empieza por el concepto de la forma antes que por el concepto del contenido.

Writing

Que la escritura sea buena, clara y con un cierto grado de profundidad. Dejar impecable el word en cuanto a erratas y dispuesto de una manera fluida (párrafos innecesarios, no forzar particiones, etc).

Editing

Trabajar aquellos aspectos en el word que permitan mejorar todavía más la escritura. También comprobar la calidad de las fotos (editarlas en Photoshop, si es necesario). Después de diseñada la pieza, vuelve aquí, al corrector de mesa.

Info

Mario García

Design

Crear/diseñar patrones de páginas en función de las distintas secciones de la publicación de esta en su totalidad. Esto se realiza en el NÚMERO CERO pero partiendo de los contenidos (temas) de cada sección. A veces una idea conduce a un contenido.

Fonamentos del diseño gráfico

¿Qué se requiere para ser un comunicador gráfico?

Fonamentos del diseño gráfico

Diseñadores definen el diseño

Info

Fonamentos del diseño gráfico

5 corrientes o estilos del diseño editorial actuales

• Se parte de la base de que no siempre el fondo de un tema es lo primero, sino que puede serlo la forma. No siempre es el concepto textual, sino que puede serlo el concepto gráfico.

• Entre ellas no existen unas fronteras claras. Lo más habitual es que unas corrientes gráficas “beban” (tomen conceptos gráficos) de las otras.

CON REFERENCIAS CULTURALES

CAÓTICA

MODULAR

Situar al lector en una época o estética de un personaje, un movimiento artístico, tendencias, etc.

Es la más racional… y la más cómoda de hacer (ej.: páginas web).

Aunque siempre procurará guardar un equilibrio y estructura, busca dinamismo.

ESTÉTICA WEB / HIGH TECH

MINIMALISTA

Menos es más, pero sin despistar o engañar al lector. Se debe dar en la diana.

Imitación de las nuevas tecnologías (similar al modular).

Fonamentos del diseño gráfico

12 paradojas del diseño gráfico

1. No existen malos clientes, solo malos diseñadores. Cambiar clientes por lectores o espectadores.2. La mejor forma de ser un mejor diseñador es ser un cliente.3. Si queremos enseñar a nuestro cliente sobre diseño, primero debemos aprender sobre nuestro cliente4. Si queremos hacer dinero con el diseño gráfico, debemos concentrarnos en el trabajo, no en el dinero.5. Para un diseñador dominar las habilidades verbales, es tan importante como dominar las habilidades visuales6. La mayoría de las ideas fallan, no por ser malas ideas. Fallan por ser mal presentadas.7. Los que utilizan el argumento “conozco más porque soy profesional”, usualmente son diseñadores no profesionales.8. A menudo nos imaginamos que los buenos trabajos van a otras personas, no es así, todos los trabajos tienen inicios ni buenos ni malos.9. La mejor forma de auto promoverse es dejar de hablar de uno mismo10. El cerebro de un diseñador es capaz de mucho más que solo hacer cosas bonitas11. Si no creemos en nada, nuestros clientes no tendrán razón para creer en nosotros.12. A menudo los diseñadores imaginamos que debemos integrarnos con el cliente, pero no hacerlo tiene sus ventajas. Hay que mantener la distancia, para no acabar abducido por lo que le gusta al lector. Tienes que conocer a tu lector, pero no para entretenerlo.

3. TIPOGRAFÍA, COLOR E IMÁGENES

ÍNDICE

Color

Tipografía

Imágenes

Tipografía, Color e Imágenes

Tipografía: Steve Jobs y la tipografía

Para el fallecido presidente de Apple, en la vida se unen puntos entre el pasado y el presente, pero “sólo es posible reconocer y valorar esa unión desde el futuro”. Cuándo él se introdujo en el curso de tipografía, sin saberlo estaba creando un punto de unión con el futuro, y fue posteriormente cuando el punto del otro extremo completó el enlace. ¿Cómo serían hoy los ordenadores si este hombre no hubiera asistido a aquellas clases?

Tipografía, Color e Imágenes

Tipografía: concepto de composición

En un sentido más estricto, significa transformar un texto manuscrito o mecanografiado en caracteres tipográficos para ser impreso.

En un sentido amplio, en el lenguaje gráfico componer significa proyectar, organizar y disponer los elementos (textos, ilustraciones, etc).

El punto de partida para la composición de un texto es un original que el autor ha tenido que preparar correctamente y que debe haber revisado también un corrector de estilo.

Tipografía, Color e Imágenes

Tipografía: los caracteres tipográficos

• Se entiende generalmente por carácter letra el signo o grafismo que sirve para representar un fonema de los alfabetos de cada idioma, a los que hay que añadir los números y los signos ortográficos.

• El término tipo se ha utilizado generalmente para referirse a los móviles que ideó Gutenberg, aquellos prismas metálicos rectangulares que tenían grabados en relieve y al revés en la parte superior una letra o un signo que servía para producir la impresión.

• Los términos tipo y carácter se emplean de forma indistinta aunque su origen significaba cada uno algo diferente.
• Los tipógrafos conocían el tamaño de los tipos no por la medida del ojo que quedaba impreso, sino por la altura del soporte sobre el que se alza el ojo en relieve.

• En la actualidad los textos se componen de otra forma, el concepto sigue en vigor y el tamaño de letra –que se denomina cuerpo– se refiere a la medida del soporte de los viejos tipos móviles de Gutenberg.
• También es interesante destacar las diferentes partes de los caracteres, entre las cuales las más importantes son el asta, que es el rasgo principal de la letra, el que define su forma para distinguirla de las demás, y los remates, terminales o adornos, que son los pequeños elementos decorativos que contribuyen a dar un determinado acabado al diseño de las letras.

Tipografía, Color e Imágenes

Tipografía: estilos, familias y series

Webs para tipografías:

• Google Fonts
• Dafont
• Fonts Adobe
• Tuexperto.com

Tipografía, Color e Imágenes

Tipografía: ¿qué es la tipografía?

Del griego, tipos = golpe; graphen = escribir, la tipografía fija es el lenguaje escrito y lo hace visible. Por tanto, para lograrlo, los diseñadores persuaden a los lectores creando énfasis y señales para intentar captar su atención.

...

Otl Aicher

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Tipografía: unidades y medidas

Para medir el material gráfico se han utilizado tradicionalmente dos sistemas: el didot y el anglonorteamericano, ambos en base doce, es decir, que cada unidad se subdivide en doce fracciones. SISTEMA DIDOT:El sistema didot tiene como unidad mínima el punto y como unidad superior el cícero, que consta de doce puntos.

Cícero:

• Equivale a 4,512 mm
• Se utiliza para mediciones de elementos mayores, como las longitudes de línea, la altura de las columnas, etc.

Punto:

• Equivale a 0,376 mm
• Se emplea para medidas pequeñas: cuerpos o tamaño de los tipos, separación entre líneas (intelrineados), etc.

El tamaño de las ilustraciones, sin embargo, se da siempre en centímetros y milímetros.

Tipografía, Color e Imágenes

Tipografía: unidades y medidas

• Los actuales equipos de composición digital realizan la conversión automática de medidas y se suele trabajar sin problemas en uno u otro sistema, aunque la terminología en uso (tamaño de los tipos, ancho de columnas, grosor de los filetes, etc) hace referencia al sistema clásico y es imprescindible conocerlo.
• El sistema didot ha sido adaptado en todo el mundo excepto en Reino Unido y en EE UU, donde el punto tipográfico está basado en la pulgada inglesa.
• Todo el material gráfico se puede medir en puntos y cíceros con el tipómetro, regla graduada en unidades tipográficas que suele contener también las unidades del sistema decimal.

Tipografía, Color e Imágenes

Tipografía: parámetros de composición

• Hasta hace unos lustros los textos originales se realizaban siempre sobre papel, con máquinas de escribir u ordenador.
• En las redacciones de los periódicos los jefes de sección asignaban a cada uno el espacio que debía ocupar en la página de la publicación y el compaginador se ocupaba de dar las instrucciones precisas para que esos textos se compusieran de una forma determinada.
• Así, asignaba la fuente del estilo, familia y serie que se tenían que emplear, el cuerpo, la interlineación y la medida del ancho de composición deseado. El libro de estilo.

Tipografía, Color e Imágenes

Tipografía: cuerpo, interlineado, espaciado e interletrado

Tipografía, Color e Imágenes

Tipografía: medida de composición, formas de composición y cálculo de originales

MEDIDA DE COMPOSICIÓN:

• La longitud de las líneas.
• Se ha demostrado que casi todos los lectores se pierden ante columnas con una anchura superior a 80 caracteres.
• Que no supere los 65 caracteres.
• Cuanto menor sea el cuerpo, más estrechas serán las columnas.
• En la actualidad no hay ningún medio escrito que emplee un cuerpo inferior a 9 puntos en sus textos.
• En la composición de textos de medida muy ancha.
• la norma es ésta: emplear como mínimo un cuerpo equivalente.
• a la mitad del ancho en cíceros (A una línea de 28 cíceros le corresponde un cuerpo 14).

FORMAS DE COMPOSICIÓN:

• Párrafo en bloque.
• Párrafo francés.
• Párrafo moderno. Justificado.
• Párrafo ordinario. Con sangría.
• Párrafo quebrado. Bandera.
• Párrafo centrado.
• Otras formas.

CÁLCULO DE ORIGINALES:Se emplea para determinar el espacio que va a ocupar un texto dentro de al página de un diario, una revista o en un libro. = número de caracteres / línea x número de líneas / página

Tipografía, Color e Imágenes

Tipografía: medida de composición, formas de composición y cálculo de originales

1. No usar las mayúsculas en titulares, excepto en algunos muy cortos, y en destacados y entradillas de poco texto (máximo una frase de 4 líneas de 60 caracteres).2. Utilizar fuentes comunes, de palo seco o romana; las de fantasía hay que dejarlas para trabajos especiales. 3. No combinar muchas fuentes diferentes en un texto o que sean demasiado parecidas. 4. Se debe evitar el empleo excesivo de cuerpos y grosores en un texto general. 5. Evitar los ensanchamientos y estrechamientos. 6. El espaciado entre letras no debe molestar al ojo y ha de ser medio. 7. Si se utilice texto en párrafo quebrado, se ha de procurar siempre que la alineación esté en la izquierda (se lee de izquierda a derecha). 8. Ni columnas de líneas muy cortas ni de líneas muy largas; unas porque distraen el ojo y otras porque lo adormecen; unas porque conllevan velocidad, otras porque inducen al relajamiento más soporífero. 9. Utilizar entre 1 y 4 puntos de interlineado, pero considerando las características específicas del tipo de letra. 10. Que se note la separación de un párrafo a otro. 11. Evitar siempre líneas viudas; también, las llamadas huérfanas, incompletas o colgadas. 12. Evitar textos (incluso palabras) en mayúsculas manuscritas. 13. No excederse al resaltar elementos del texto. 14. Parangonar los textos entre columnas. La rejilla base. 15. Los textos sobre fondo de color deben mantener un contraste acentuado.

Malas prácticas

Tipografía, Color e Imágenes

Color: el color

• Sea frío, sea caliente, primario o secundario, aditivo o sustractivo, el color siempre informa, emociona, sugiere, envuelve, reconforta… y hasta provoca rechazo en el receptor, ejerza de lector o actúe de veedor.
• El color es luz que habla, energía que cuenta.
• No es un mero adorno, sino un artefacto estético tan primordial como la forma.
• Coincidir o contrastar, unir o separar, sumar o restar; tres sinónimos con sus tres antónimos.
• Como decía Marc Chagall, “porque todos los colores son amigos de sus vecinos y amantes de sus opuestos”.
• Si no se acierta en el color, por muy buena composición, buena tipografía, con buenos contenidos…
• MALA ELECCIÓN…
• Su uso sistemático por parte de los diseñadores, considerando el color no como adorno sino como parte integral del diseño, puede ayudar a diferenciar elementos en la comunicación o a establecer conexiones; puede servir, en definitiva, como función.
• Colores cálidos (mezcla de amarillo, rojo y ocre, con tonos derivados a marrones y anaranjados), colores fríos (resultado de azules, violetas y verdes), los colores quebrados (cuando se mezclan los fríos y los cálidos poseen tonos grisáceos... y acostumbran a ser muy sobrios) y los colores pastel (son los decolorados, tendentes a los pálidos, con predominio del blanco).

Tipografía, Color e Imágenes

Color: lenguajes y emociones en colores

Tipografía, Color e Imágenes

Color: lenguajes y emociones en colores

Se ha convenido en atribuir determinadas sensaciones a algunos colores. Por eso a veces nos referimos al lenguaje de los colores, con significados distintos según las culturas:

COlours in culture

Tipografía, Color e Imágenes

Color: el valor del color

• “El color no es un simple vehículo, sino que se convierte en un mensaje en sí mismo con un contenido informativo”. – FERNANDO LALLANA.

• El color “habla, emociona, evoca, crea ambientes, comunica, lleva al lector a un rechazo o a una aceptación del objeto, del diseño, del motivo, de la figura que representa ese color”.

• El color ha llegado a ser — y es— una fuerza importante de las ventas. Puedes tener un producto maravilloso, pero si te equivocas en el color, olvídalo. Tal vez por eso, en determinados productos de moda, por ejemplo, se emplea un elevado número de “colores de la gama”; para no defraudar. Tal vez por eso, en algunos productos caros, coches, etc., se aplica “el color a la carta” (sobre todo en venta de algunos coches de lujo).

• El diseño periodístico (relación constante entre ambas funciones):

• Función informativa: explicar significados
• Función estético-persuasiva: atraer al lector.

Tipografía, Color e Imágenes

Color: el color en la prensa

• El desarrollo del color en la prensa fue también una consecuencia de la competencia que ejercían otros medios, como las revistas y la televisión. La prensa diaria tenia que ganar lectores e ingresos publicitarios para sobrevivir.

• El color se convierte en un estándar estético. Ya, a la prensa en color no se le considera amarillista, como en otras épocas, aunque todavía hay quien habla despectivamente de determinados periódicos como de “prensa de colorines”.

• El caso Le Monde es un ejemplo de la reacción frente al color. Ahora publica fotografías en color, pero hasta hace poco no las publicaba ni en blanco y negro. Otro caso es el Frankfurter Allemaine, de gran tirada y solvencia internacional, que utiliza el color mínimamente en sus páginas. Aún hoy en día sus lectores podrían considerar amarillista (o sensacionalista) el color; “quizá por ello sus editores no les desfraudan” y en este sentido cambian muy poco el aspecto del legendario rotativo.

• El primer periódico que empleó el color fue el Milwaukee Journal en 1891. Sólo en fondos, en grabados pluma, en titulares, en detalles distintivos...

• La técnica consistía en aplicar una tinta de color, además del negro. Se utilizó en la prensa durante casi un siglo, empleada preferentemente en las cabeceras (logos rojos).

• En 1982, el USA Today aprovechó la tecnología de hace tres décadas en la impresión de libros, revistas, publicidad... para trasladarla a la prensa. Fue una revolución su empleo del color, aunque también de la electrónica, de la transmisión por satélite, del diseño periodístico...

• A partir de los 80, el uso del color fue progresivo. Primero, en las cubiertas y contraportadas, luego en “sólo publicidad” o “sólo fotografías”, etc. Ahora, la práctica totalidad de los diarios que se publican, tecnológicamente se pue-den imprimir en cuatricomía desde la primera a la última página. En este sentido de “todo en color”, El Periódico de Catalunya fue pionero en España.

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Color: el color y la luz

“La vista engaña”, decía Heráclito. La percepción del color es tan solo una experiencia sensorial humana, causada por un estímulo físico en nuestro cerebro a través de la retina del ojo y de células nerviosas. En términos físicos, la luz es una radiación electromagnética. Al incidir la luz en un prisma de cristal a través de una abertura estrecha, la luz es refractada y los colores del espectro se hacen visibles: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Estos son los colores aditivos, los colores de luz. El arco iris.

Tipografía, Color e Imágenes

Color: propiedades del color

• Volumen:
• Colores suaves (azul claro, rosa claro, gris suave…)
• Colores pesados-dominantes (rojo, azul)
• Valor emotivo: el rojo, el naranja, el dorado. Que hagan referencia al riesgo, advertencia, un momento de felicidad, etc.
• Temperatura: colores fríos y colores cálidos.
• Valor simbólico / cultural / social: femeninos (suaves), rescos (verdes o naranjas), saludables (marrones), naturales (azules, verdes, también marrones según el contexto...), excitantes y vibrantes (colores fosforescentes), masculinos (grises y negros, tostados, colores sofisticados, tonos complejos en su combinación), lujosos (oro, plata, en tintas especiales)...
• El ojo humano puede distinguir hasta 10.000 colores.
• Se pueden lograr hasta 16.777.216 colores, resultado de multiplicar 256 tonalidades al cubo: 256 x 256 x 256.

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Color: teóricos del color

Harald Küppers

Isaac Newton

Johannes Itten

Johann Göethe

Tipografía, Color e Imágenes

Color: crear entornos o climas mediante el color

A tener en cuenta:

• ¿Qué mensaje y qué atmósfera básica deseo transmitir?
• ¿A qué grupo de personas me dirijo? Sus diferencias culturales, de edad, de ámbito geográfico incluso.
• ¿Qué contrastes y armonías quiero crear?
• ¿Qué colores básicos voy a utilizar?
• Debo tener en cuenta un máximo de colores: se armoniza mejor con menos que con más.
• Mismos temas y asuntos, con mismos colores o tonos.
• Cuando se desee enfatizar algún contenido con respecto a otro, deberían usarse colores contrastados entre sí.

los limones de itten

Tipografía, Color e Imágenes

Imágenes: función periodístico-estética

El empleo de las imágenes y su combinación con los textos es primordial en el diseño gráfico. La procedencia de las imágenes puede ser -obviamente- muy variada. (Photoshop, GIMP, Photopea).

FUNCIÓN PERIODÍSTICO-ESTÉTICA DE LAS IMÁGENES:

• Esta función no es otra que la de informar, pues si sólo se publican para aportar atractivo o visualidad a la página, en cierto modo es un fraude al lector.

• Los textos acompañados de fotografías eran los primeros en captar el interés del receptor, aunque no ocuparan lugares preferentes de la página ni fueran, por consiguiente, los temas considerados más interesantes.

• El papel fundamental de las imágenes es el periodístico: deben contribuir a la comprensión de la noticia, de la información. Pero no hay que olvidar que nos encontramos inmersos en el mundo de la imagen, en una cultura audiovisual que hace que los consumidores, sea en papel, tv u online, reclamen a sus medios el atractivo y la visualidad de este contexto.

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Imágenes: clases de imágenes

Viñetas cómicas o satíricas

Fotografías

Infografía

Dibujos / Pinturas

Se emplean con frecuencia para acompañar artículos de opinión. Hay periódicos que ilustran los artículos de los columnistas con la foto, caricatura o boceto a pluma del autor.

Las publican la mayoría de diarios. Se trata de dibujos, generalmente a pluma, en que el autor comenta o critica algún hecho o personaje de actualidad. Suelen incluirse en la sección de opinión pues, de hecho, expone el parecer del autor mediante imágenes.

Un elemento resultante de utilizar dibujos, pictogramas, fotografías y leyendas que, como resultado final, constituyen unidades informativas que hacen explícitos y visuales los contenidos de los textos.

Reproducciones de imágenes captadas de la realidad mediante cámaras.Su función esencial es la informativa, pero también la documental, ilustrativa o estética. Puede constituir en sí misma una unidad informativa (fotonoticia) con un texto corto.

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Imágenes: clases de originales gráficos

De línea

De tono continuo

Los originales de tono continuo son los que tienen diferentes tonalidades, que van desde el negro al blanco formando una escala completa de grises.

Los originales de línea son aquellos que tienen dos tonos, blanco y negro, sin ninguna gradación de grises entre ambos colores. La copia de este original de línea se denomina pluma.

PREPARACIÓN DE ORIGINALES GRÁFICOS: Ampliar o reducir de forma proporcionada. Nunca se deben distorsionar las imágenes.

Tipografía, Color e Imágenes

Imágenes: clases de originales gráficos

• TIF, EPS, BMP, PDF… son los que emplean los diseñadores a la hora del llamado arte final destinado a publicar en papel o reproducir fotográficamente, teniendo en cuenta que deben estar en una resolución a 300 ppp (es decir, píxeles por pulgada).
• JPG, GIF, PNG… formatos de pantalla. 72 ppp.

4. LEGIBILIDAD Y DIRECCIÓN DE ARTE

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad

Cualquier texto que va a ser publicado tiene que cumplir el objetivo para el cual se ha creado: comunicar algo al lector.Necesitará en primer lugar estar bien redactado, es decir, que su autor lo haya elaborado correctamente, que lo haya construido con las palabras adecuadas siguiendo las normas gramaticales y sintácticas que permiten interpretarlo con exactitud. Cuando esto se logra se puede decir que el texto es comprensible, primera cualidad que se le va a exigir, tenemos legibilidad lingüística. Siempre ha sido importante la legibilidad de los impresos, pero la cultura audiovisual de nuestra era obliga ahora más que nunca a cuidarla y potenciarla para que el lector se sienta estimulado a iniciar y continuar cómodamente la lectura. Es tarea que hoy deben desarrollar con cuidado y precisión los diseñadores y tipógrafos, de quienes depende la composición de las páginas de diarios, revistas, libros y sitios web. Lo que se pretende mediante un mensaje escrito es que llegue a sus destinatarios con toda claridad. Para ello es preciso utilizar unos recursos que hagan cómoda e interesante la lectura, es decir, que ofrezcan unos contenidos perfectamente legibles tanto desde el punto de vista formal (del diseño), como desde el punto de vista literario (de redacción).

Legible, de acuerdo con el diccionario, es lo que se puede leer. La legibilidad se entiende entonces como la cualidad formal que posee el impreso paraique se pueda percibir con claridad.

Hipotéticamente no es contradictorio suponer que un texto pueda ser perfectamente legible y al mismo tiempo incomprensible. De hecho se puede leer un escrito en lengua extranjera sin comprender su significado.

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad: la percepción de las palabras impresas

• Conviene fijarse en el proceso que sigue la vista para leer un texto escrito. En esta operación el ojo recorre la línea de texto no de forma continua sino mediante pequeños saltos, deteniéndose durante un brevísimo tiempo (entre 20 y 800 milisegundos) en los puntos de fijación; durante estas fijaciones el cerebro extrae información del entorno. Estos pequeños saltos se denominan movimientos sacádicos y el ojo los hace de forma continua y automática para componer los detalles de lo que ve.

• La tarea de los diseñadores gráficos consiste en determinar las características del texto que favorezcan lo más posible el proceso y su fluidez, tratando de evitar al mismo tiempo la fatiga en la lectura, lo que implica seleccionar con cuidado la tipografía tanto en su diseño como en el cuerpo o tamaño, el ancho de las líneas, la alineación y la interlineación. Para ello deben tener en cuenta seis elementos básicos sin los cuales es difícil llegar a obtener una legibilidad correcta y eficaz:

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad: visualidad y legibilidad

• Si el lector se siente predispuesto a la lectura porque la presentación que se le ofrece es atractiva, la legibilidad aumenta.

• Las ilustraciones, fotografías o dibujos, pueden proporcionar atractivo a la lectura, pero también la pueden entorpecer. La disposición de todos los elementos que configuran un artículo o capítulo facilita la legibilidad si el flujo de la lectura es continuo y no encuentra obstáculos, pero la obstaculiza cuando el lector tiene que saltar por encima de una fotografía para encontrar el lugar donde sigue el texto.

• Redactar un texto con la máxima corrección hace que el mismo sea comprensible.

• Presentarlo de forma adecuada facilita la percepción visual y lo hace legible.

• Enmarcarlo dentro de un contexto agradable lo hace apetecible al lector por su visualidad.Estos son los objetivos que deben cumplirse progresivamente por los redactores, diseñadores y confeccionadores que elaboran las publicaciones que se deben traspasar al papel o a una pantalla.

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Dirección de arte: el director de arte

• El director de arte es quien realiza determinadas funciones en la concepción y confección de un medio impreso u online.

• Los directores de arte deben cuidar los aspectos visuales: orden, legibilidad, ritmo, uso de las fotografías e infografías, siendo así los responsables de toda la parte visual de un diario, magazine, producto editorial en general.

• A su vez, destacan por ser personas con iniciativa, a la vanguardia de las nuevas tendencias, con un gran dominio del diseño gráfico así como conocedores de las corrientes extranjeras.

• Tienen capacidad para coordinar grupos, siendo responsables de la colaboración entre los redactores y los del departamento de arte.

¿Qué es, entonces, el director de arte?

Es el que consigue (o, a veces, sólo elige, pues la dirección de arte consiste a menudo en “saber elegir bien”) y ordena estética y adecuadamente los parámetros visuales y logra que éstos se mantenga en la línea trazada.

Legibilidad y dirección de arte

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Legibilidad y dirección de arte

Dirección de arte: los 5 objetivos del director de arte y su equipo

1. Conseguir la mejor distribución del contenido.2. Lograr que el lector asimile dicho contenido.3. Mantener el estilo de la publicación.4. Comprender perfectamente sus objetivos.5. Controlar la totalidad del proceso de producción de la publicación. EL DIRECTOR DE ARTE Y SU EQUIPO: La función de un director de arte es coordinar un equipo de profesionales que se responsabilice de toda la parte visual, la forma de un diario, una web o cualquier artefacto digital con información gráfica y textual de por medio. El director de arte y su equipo no se tienen que regir exclusivamente por sus gustos particulares sino seguir la línea editorial del medio. DIFERENCIA ENTRE DIRECTOR DE ARTE Y DISEÑADOR GRÁFICO: Lo que las diferencia es la relación de poder. El DA es quien dirige a diseñadores, fotógrafos, ilustradores, etc… Ha de coordinar, con lo que se asume que el DA tiene unos conocimientos mayores que los del DG. El diseñador gráfico realiza una pieza concreta, mientras que el director de arte es un director de orquesta que coordina y visiona.

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Dirección de arte: funciones generales del director de arte

1. El director de arte debe ser, por encima de cualquier cosa, un estratega gráfico: marcar en todo momento una línea visual de la publicación, desde la portada a la contraportada; incluso, en los tiempos gloriosos, cuando ni se avistaba la crisis, decidía excepcionalmente si se publicaban o no determinadas publicidades.2. Elegir o dar la conformidad a todas las imágenes (ilustraciones, fotografías, infografías) que aparecen en la publicación. 3. Hacer un boceto de las páginas o explicar a los diseñadores cómo deben ir las distintas piezas. 4. Si no hace el boceto, al menos demandar versiones diferentes para elegir la más adecuada o para que decida su equipo de profesionales. 5. No decidir él solo, sería un craso error. El director de arte dirige un equipo de profesionales de diseño gráfico, no conduce un autobús. 6. También interviene con su equipo en la elección del papel y del sistema de impresión, siempre dentro de una perspectiva de mantenimiento de los costes de producción. 7. En el proceso de comunicación impresa interviene al detalle en la pre-impresión (preboceto, boceto, premaqueta, maqueta, diseño y pruebas, es decir, desde que la idea gráfica es una nebulosa hasta el llamado arte final). También participa, por último, en el proceso de impresión y en los acabados.

Legibilidad y dirección de arte

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Legibilidad y dirección de arte

Dirección de arte: cómo lee el ojo (recorrido previsible)

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Dirección de arte: erratas de edición

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Dirección de arte: libro de estilo gráfico

Toda publicación periódica impresa debe recoger en un manual unas normas estéticas de realización, aparte de las redaccionales; normas que lleguen a establecer una coherencia en el primer número y en los posteriores hasta que, por razones de rediseño, se decida cambiarlas.¿Qué deberá recoger este llamado libro/manual gráfico de estilo? Hay cuatro vertientes:

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Dirección de arte: erratas

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Legibilidad y dirección de arte

Dirección de arte: diferencia entre tirada, difusión y audiencia

• Tirada: Cantidad de ejemplares que se imprimen. Una parte se distribuye en el quiosco o punto de venta, otra llega por correo a los suscriptores, y una tercera es entregada por el impresor al editor.

• Difusión: Ejemplares que se venden o llegan a manos de los lectores. Hay editores que distribuyen gratis la publicación para alcanzar una difusión que sea aceptable por los anunciantes. La difusión es fiscalizada por el ‘organismo’ OJD (Oficina de Justificación de la Difusión).

• Audiencia: Es el número de personas que leen el periódico o la revista. Se suele calcular multiplicando por 3, 5 o hasta por 10 veces (siempre según el target –lector objetivo– de la publicación) la difusión obtenida.

5. ANIMACIÓN

Animación

12 principios de la animación

Cuando hablamos de los principios de animación, nos referimos a los 12 principios que fueron presentados por los animadores Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro The lllusion of Life: Disney Animation (1981). Estos principios pretenden conseguir que las animaciones atiendan a las leyes básicas de la física y también a otros factores más abstractos, como pueden ser los tiempos o los caracteres y personalidades de los personajes.

6. LOGOTIPOS

Logotipos

El logotipo

LOGOTIPO

ATEMPORAL Y ÚNICO

LEÍBLE

Símbolo formado por imágenes o letras para identificar a una empresa, marca, institución o sociedad, y las cosas que tienen relación con ellas.

ADAPTABLE

IMPACTO VISUAL

REPRODUCIBLE

Logotipos

Clasificación

ISOLOGO

IMAGOTIPO

ISOTIPO

LOGOTIPO

Es la fusión de icono y texto, que no podrán funcionar por separado.

Es la suma de un logotipo y un icono.

Es una marca representada únicamente por un icono, ya que es tan conocida que no necesita de más.

Aunque sea el nombre generalizado para los logos, etimológicamente nace del griego (palabra), por lo que, originalmente, un logotipo es un diseño exclusivamente tipográfico.

IDENTIDAD CORPORATIVA

MARCA O BRANDING

IMAGEN CORPORATIVA

Es la representación física de la imagen de marca (papelería, rotulación, publicidad exterior...).

Conjunto total de todo lo que se vincula al símbolo, influyendo en el valor de la propia marca. Se compone de naming, identidad corporativa, posicionamiento, lealtad de marca y arquitectura de marca.

Es la forma en que los clientes y usuarios perciben la marca.Ej.: Tiffanis = lujo.

Logotipos

Sobre el logotipo

• El logo es un signo (gráfico o tipográfico) que representa una empresa, corporación o institución (de ahí la disciplina diseño corporativo); también se utiliza para distinguir bienes y servicios, etc. Es la firma, el sello, la impronta, la huella, la identificación de una compañía.
• El logo, o la marca, forma parte de la imagen visual de la empresa.
• Puede constar de una o varias letras o ser una palabra completa.
• Puede ser también sólo una imagen o una combinación de imagen y tipografía.
• Un logo debe ser inconfundible, sucinto y siempre fácil de recordar.
• Por eso es tan complicado dar con la forma y la expresión de un logo. A veces, dar con ello es como encontrar la piedra filosofal. Claro que “con unas campañas de publicidad potentes se soluciona”, creen algunos, pero no siempre se logra; es más, se logra menos veces de las que se piensa.

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Adrian Frutiger

Luis Bassat

“El mejor logo es aquel que un niño puede copiar con un dedo en la arena. El secreto de una forma bella radica en la simplicidad”.

“Las palabras para marcas están agotadas y que casi todas las palabras con cinco caracteres pertenecientes a los cinco o seis idiomas de la cultura occidental que más se hablan (inglés, español, francés, portugués, alemán e italiano) están registradas”.

Logotipos

Sobre el logotipo

• Un logo o marca debe poder ser reproducido en cualquier soporte.
• Un logo o marca debe cumplir los siguientes requisitos:

1) Actitud (disposición)2) Presencia 3) Universalidad 4) Coherencia 5) Concisión 6) Capacidad de ser reconocido 7) Viabilidad económica.

• Que un logo deba ser universal no significa que lo tenga que entender todo el mundo, pero si como mínimo su público objetivo. El público, en general, rehúye el exceso de información y la sobreestimulación comunicativa. Hay que ser equilibrados con la función y la forma del logo.

• Debe ser honesto: un logo NO debe aparentar en su gráfica y en su información más de lo que representa la entidad que tiene detrás.
• Con la globalización, sin embargo, el logo o marca tiende a reafirmar su diferencia con más “enfásis”. Los logos son una punta de lanza importante en la llamada “nueva comunciación”, por lo que ahora se busca más la emoción, menos sobriedad y más espectacularidad.
• Es clave elegir el tipo de letra adecuado, pues éste aporta carácter al logo y por ello se convierte en el propio logo.
• Un logo debe plantearse para que sea duradero. A la hora de diseñar un logo, caben pensar en sus fines, su público, la impresión que va a transmitir, el contexto cultural en el que se va a usar; si los colores, la tipografía y la forma del logo “hablan” de la compañía; la distinción con sus competidores o potenciales competidores, si es fácil de recordar, si va acompañado a un eslogan, etc.

Gap retira su nuevo logo

Logotipos

Logorama

El cortometraje de animación premiado en los Oscars de 2009, Logorama, basado en el uso de logotipos y marcas, se convirtió en un punto de referencia para la cultura corporativa. Concebida por el estudio de diseño parisiense H5, la película narra la historia contemporánea a través de los productos y servicios que nos rodean en la vida cotidiana. Ludovic Houplain, director del estudio y codirector de la película, acometió un exhaustivo proyecto de investigación de un año que le llevó a coleccionar más de 40.000 símbolos y marcas comerciales que representan el mundo actual.

Info

Logotipos

Arquitectura de la información: diseño de la navegación

• Logotipo: siempre arriba a la izquierda.
• Tipografía: palo seco.
• Scroll: pasados los 5 segundos el usuario no hace scroll si es la primera vez que entra.
• Logotipo y enlaces: el logo tiene que hacer de enlace a la Home.
• Tiempo de carga: CSS. No imágenes, ni por navegación ni por maquetación.
• Navegación:
• No ventanas emergentes. No sabe si tiene que cerrar o volver.
• Menú estático. Siempre la misma posición y mismos nombres.
• Compatibilidad: Entre plataformas (iOS, Android...) y navegadores.
• Elementos de la interfaz: coherencia en el lenguaje (ej.: si un hipervínculo es azul, siempre azul).
• Layout (dependerá del tipo de página: personal, e-commerce...):
• Navegación
• Migas de pan
• Contenido en el centro
• Contenido tangencial a la derecha
• Buscador arriba a la derecha
• Funciones: no dfraudar al usuario (ej.: si tenemos una tienda online, tentendremos un botón de comprar.
• Tratamiento visual: coherencia visual (ej.: caja BITS...).

Logotipos

Arquitectura de la información: diseño de la navegación

• Pestañas y megamenús: páginas con mucha información
• Los lenguajes de navegación:
• Botones
• Mouse over
• Subrayado
• Pestañas
• Diferentes menús de navegación = diferentes lenguajes
• Buscadores: aunque sepamos la dirección, solemos usar el buscador. No es fácil programar este botón (bases de datos).
• SiteMaps: índice de contenidos en formato lista.
• Lightbox: nueva ventana flotando dentro del mismo sitio.
• Formularios: ya no se utiliza solamente el ratón. Cuanta más información se pide, menos gente responde.
• Contraseña en los Formularios:
• En los dispositivos móbiles se ve durante un segundo la tecla.
• Mostrar contraseña.
• Medios impresos y medios online:
• 1p = 1/2p
• Hipertexto
• Accesibilidad: A a = hacer más grande el cuerpo de letra.

Logotipos

Arquitectura de la información: diseño de la navegación

Logotipos

Arquitectura de la información: diseño de la navegación

La AI (Arquitectura de la Información) es la disciplina dedicada al análisis, organización y etiquetado de la información. El arquiecto organiza una Web antes de que el diseñador empiece a vestirla, decide qué información tiene que tener cada página, la navegación y cómo este proceso resultará lo más sencillo posible para un usuario genérico. Qué queremos comunicar y cómo lo percibe el usuario:

NECESIDADES Y MOTIVACIONES

Navegación:

• La estructura de navegación es la brújula que permite al usuario orientarse por los contenidos.
• El objetivo de los sistemas de navegación es ubicar al usuario, indicarle qué contenidos hay relacionados con la tarea en curso, y facilitarle el acceso a otras unidades de información.
• El arquitecto tiene que determinar dónde se situan las opciones de navegación y cómo dan acceso a los contenidos.

Logotipos

Arquitectura de la información: diseño de la navegación

• El usuario construye un mapa mental para saber dónde se encuentra, de qué caminos dispone, y cuáles son los puntos en que tiene la información que necesita.
• El arquitecto contribuye a hacer que el mapa mental sea lo más claro posible:

1. Identificación clara del punto en que se encuentra el usuario.2. Visualización de rutas recorridas y rutas disponibles.3. Articulación del conjunto de posibilidades de interacción.4. Selección de búsqueda o navegación según las preferencias del usuario. Búsqueda:

• Los sistemas de búsqueda permiten encontrar información de manera directa, y son especialmente importantes cuando la estructura de contenidos es compleja.
• El diseño de una herramienta de búsqeuda ágil y eficiente y de una comunicación de resultados clara y directa es crítico para evitar la frustración del usuario.
• Muchos usuarios utilizan la búsqueda como alternativa a la navegación para encontrar información.

NAVEGACIÓN / ACCIÓN

"Quiero hacer X y también Y"

FIN

¡Gracias por su atención!

¿Qué quieres hacer ahora?

3. Estructura

• La estructura de forma o retícula. Márgenes, columnas, medianiles, modulación de la doble página, espacios predeterminados por el diseñador que dan libertad de actuación. La rejilla base es una retícula basada en el interlineado y no hay que confundirla con la retícula, que es la estructura gráfica invisible que engloba todo.
• REJILLA BASE: La retícula base es una rejilla o composición de líneas guía horizontales. Nos permite colocar y alinear los textos sobre ella. De esta manera todas las líneas de cada párrafo estarán a la misma altura y el conjunto de las diferentes columnas se verá armónico.
• RETÍCULA: La retícula, o grid, es una serie de líneas y guías imaginarias tanto verticales, horizontales y diagonales que permiten la distribución de los componentes en el espacio de una composición.
• La estructura de fondo o contenido.

Diseño de caracteres

• Tipografía agradable.

• El perfil de la letra debe evitar cualquier atisbo de confusión y a ello contribuyen el diseño de cada una, los remates o adornos y el espacio blanco dentro de cada letra que facilita su reconocimiento.

• Composición mediante programas informáticos:

Cuerpo

• El término cuerpo aplicado a los tipos se refiere a su tamaño y viene dado en puntos tipográficos: cuerpo 12, cuerpo 24, cuerpo 48. Sin embargo, como ya se ha tratado, esta medida no corresponde a lo que se ve impreso sobre el papel, pues ese es el tamaño del ojo del tipo. Corresponde a la medida en puntos de la distancia entre la cara anterior y posterior del tipo cuando estaba fabricado de metal.

• Si no se establece una interlineación superior a la del cuerpo que se utiliza, el cuerpo se puede medir empleando como referencia la línea base de dos líneas de texto sucesivas.

• El cuerpo está relacionado con la medida de la composición, es decir, con la anchura de las líneas.

• Cuanto más larga sea la línea, lo normal es que se utilice un cuerpo mayor y viceversa, teniendo en cuenta siempre las normas adecuadas de legibilidad que se verán más adelante.

6. Imágenes

• El empleo de éstas y su ligazón con los textos es una de las partes esenciales de cualquier diseño gráfico.
• Gráficos
• Ilustraciones
• Fotografias

Anatomía de la letra

DTP, Puntos de Autoedición. Picas. (acordado en el Compromiso de Sajonia, 1959). 1 pulgada son 6 picas.

A partir de la geometría más básica (cuadrado, círculo y triángulo) se diseñan los tipos de letra. Es la simplicidad del diseño.

Negro

Puede indicar tanto tristeza y ansiedad como seriedad y funcionalidad. Es acromático, igual que el blanco. Impreso en grandes masas, sugiere elegancia.

Cuerpo de los caracteres

• Las investigaciones actuales apuntan que los cuerpos tipográficos que proporcionan la máxima legibilidad son los de 9, 10, 11 y 12 puntos y a ellos se recurre de forma general. Simpre dependerá del tipo de letra.

• ¡La letra pequeña!

• El espacio entre letras o palabras debe ser suficiente para facilitar la percepción visual, sin exagerar ni por exceso ni por defecto. (kerning y tracking)

Minimalista

Es un diseño limpio, con abundancia de blancos, con grandes fotos, poco texto, muchos claros…¿Colores? Los mínimos. Revival de fotos en blanco y negro, algún detalle gráfico por aquí, una orla por allá…

Los limones de Itten

En ocasiones, Johannes Itten, favorecedor de las experiencias didácticas con sus alumnos, realizaba ejercicios desconcertantemente convencionales.“Un día les encargué una naturaleza muerta. Había dos limones en un plato blanco, junto a un libro de tapas verdes. Los alumnos se sintieron ofendidos por tener que dibujar algo tan fácil. Hicieron el esbozo enseguida, con trazos rápidos y luego me miraron desconcertados”. Y entonces Itten, cuando todos habían terminado el ejercicio, sin argumento dialectico alguno, escenográficamente se acercó al plato, tomó ambos limones, los cortó en tantas porciones como estudiantes había aquel día en clase y les pidió a cada uno de ellos que lo mordiesen. Pero ninguno de ellos había representado en aquel papel EL SABOR AGRIDULCE Y CONOCIDO que su maestro les acababa de recordar.

4. Tipografía

• Eje fundamental del diseño gráfico.
• Existen 3 tipos: (remates que tienen las letras al final de sus astas, “Serif”), (Helvetica, etc.) y .
• Fontsquirrel, Dafont o Google Fonts : páginas para obtener fuentes.
• Una cosa es la familia i la otra los estilos (light, thin, bold, extra bold…)

palo seco

Romanas

fantasía

Ilustraciones

• Se trata de recoger cuáles son las directrices que se mantendrán a lo largo de la publicación en cuanto a las fotografías, ilustraciones, gráficos, infografías (estándares y creativas)... Así, enumeremos las siguientes peculiaridades que aunarán el estilo:

1) Tamaños máximos y mínimos de las imágenes.2) Situación o ubicación de éstas en las páginas.3) Si llevan pies de foto o no los llevan.4) Si los pies van dentro o fuera de la foto y a qué distancia, por ejemplo, de los límites de dicha foto.5) El empleo del color de las imágenes: en blanco y negro, bitonos, tritonos, virados, cuatricomías, etc.6) Distancia entre imágenes: si van pegadas o si llevan separación.7) Si se emplean fragmentos (primeros planos, primerísimos planos, planos generales, secuencias...).8) Resolución de archivos, mínima y máxima (ppp).9) Tipo de archivo: tiff, jpg, npg...10) Número mínimo o máximo de fotos por reportaje.11) Si las fotos llevan recuadro (nº de puntos) o no.

Rojo

Es energía, vitalidad, coraje, triunfo, amor, pasión excitación sexual, voluntad de conquista, de revolución... pero también peligro, violencia, ira, odio, sangre, caos, guerra...

“La tipografía trata de encontrar el tamaño y la cantidad correcta de caracteres para agradar a un ojo exigente (el del lector) y satisfacerlo. La tipografía no es nada más que el arte de descubrir las preferencias visuales y ofrecer la información de manera tan tentadora que el lector no pueda evitar su lectura”.

Interlineado

• El espacio en blanco entre línea y línea en la composición normal es el que corresponde al cuerpo de letra que se está utilizando.

• El interlineado auotmático es 120%.

Cómo leemos dando saltos; no letra a letra

Caótica

Es el diseño con efecto zapping que le da a las páginas una sensación de movimiento para quitarles orden o racionalidad visual, respondiendo así a la expresión del argot profesional “que no esté tan cuadrado”; o que no sea tan estático. Que parezca como si las páginas fueran un batiburrillo, como si todos los elementos gráficos estuvieran mal colocados o al azar. Pero, en realidad, el diseñador, con la aquiescencia del editor, trabaja logrando que haya un equilibrio en la página sin que ésta reniegue del movimiento.

8. Jerarquía

• Orden frente al caos. “Lectura de izquierda a derecha y de arriba a abajo” (z)
• En el diseño gráfico, la jerarquía informativa viene dada por lo siguiente:

A) Tipográfica-visual (antetítulo, título, subtítulo, inicial, destacado, ladillo, titular de recuadro, llamada de conectividad, incluso número de folio, etc).B) Tipográfica-reflexiva (entradilla, texto general del artículo, reportaje o entrevista; recuadros/subtemas de apoyo; los estilos negrita, cursiva, mayúscula, versalitas o subrayado de textos en las distintas piezas informativas llevan a reflexionar porque se les intenta dar gráficamente otro sentido, etc. C) Imágenes: según su colocación, tamaño y contenido son las que se ven antes, al primer golpe de vista; incluso antes que los titulares.

Gris

Es un color neutral, compensador a la hora de crear equilibrio, pero también expresa el aburrimiento, el desánimo... lo inconsolable incluso.

DIETER RAMS: Diez principios del buen diseño

1. El buen diseño es innovador. El desarrollo tecnológico continuamente ofrece nuevas oportunidades para el innovar cada diseño; por lo tanto, carece de limitantes inherentes.
2. El buen diseño hace útil un producto. Si el objetivo primordial de un producto es su utilidad: ten en cuenta de manera estrictamente secundaria sus aspectos psicológicos y estéticos, evitando así toda característica que podría disminuir la utilidad del producto.
3. El buen diseño es estético. Bien ejecutado no carece de belleza.
4. El buen diseño hace un producto comprensible. Simplifica, por tanto, la estructura del producto y lo predispone a expresar su función mediante la intuición del usuario.
5. El buen diseño es discreto. Su sobriedad y neutralidad tienen como objetivo el proveer un espacio de expresión para el usuario. Un producto correctamente ejecutado es una herramienta estéticamente atractiva que carece de una identidad ilógicamente indefinida.
6. El buen diseño es honesto. Nunca intenta, por consiguiente, falsificar el auténtico valor e innovación del producto dado.
7. El buen diseño tiene un valor duradero. Toda moda es inherentemente pasejera y subjetiva. La correcta ejecución del buen diseño se ve reflejada cuando los usuarios tienen la tendencia de atesorar y favorecer aquellos productos bien diseñados. Huir de la cultura del zapping, usar y tirar.
8. El buen diseño es consecuente hasta el último detalle. Nunca deja nada al azar. Cada error es una falta de respeto.
9. Un buen diseño respeta el medio ambiente, es ecológico en el sentido amplio. Y ello se puede lograr mediante la conversación de los recursos y la minimización de la contaminación física y visual durante el ciclo de vida del producto.
10. El buen diseño es diseño en su absoluta mínima expresión, su propio paradigma: “menos, pero con mejor ejecución”. Evita lastrarlos torpemente con todo aquello que no es esencial...

7. Blancos

• Visualmente, comunican tanto como la llamada mancha de información. Espacios en blanco.

Blanco

Es la suma de todos los colores en la mezcla de los aditivos, de los colores luz. Denota sosiego, descanso, limpieza, luminosidad... Es directo, sincero, con un gran poder silencioso que permiten que destaquen los demás colores. Un fondo blanco, por ejemplo en una portada de revista, ayuda a ver más que otro color el motivo gráfico de la comunicación, aunque intervienen otros elementos. El blanco es acromático.

Textos

• Lo habitual es que se establezca un juego de fuentes o de tipos de letra para componer la publicación:

1) Fuentes utilizadas: Helvética, Times, Bodoni, etc.2) Estilos de letra: redonda, cursiva, negra, etc.3) Cuerpos.4) Interlineados.5) Tipos de párrafo.6) Sangrados.7) Interletraje.8) Ensanches o estrechamientos (si los hubiera; no conviene abusar) de los tipos en cuanto a verticalidad u horizontalidad.9) Empleo de color respecto al texto.10) Elementos gráficos como líneas u ornamentos que se utilicen en determinadas partes de los textos de la publicación.

• En este apartado también se deben considerar todas aquellas pautas redaccionales o estructurales que afecten al estilo de la maqueta. Por ejemplo: empleo de signos de puntuación especiales, llamadas, espacios, colocación de citas, iniciales, ladillos, destacados... en fin, el tratamiento gráfico específico de cada uno, si lo tuviera.

Con referencias culturales

Son esas páginas que acogen un ‘leit motiv’ reconocido para que el lector se adentre más fácilmente en sus contenidos. Por ejemplo, si se hace un monográfico de los años 60, o un reportaje sobre los años 20, la gráfica de las páginas incluye (a veces claramente, otras sutilmente) elementos visuales de aquellas épocas pasadas, por el tamiz de la actualidad. Es el llamado diseño ‘revival’, o de recuerdo, recuperar gráficas semiolvidadas para resaltar mejor algún tema editorial, pero contextualizándolo visualmente. Tiene que ver con cierta postmodernidad.

Color y fondo negativos

• El contraste entre la intensidad luminosa de los caracteres impresos y el fondo, es decir, el color del papel, es un importante elemento a considerar en el tema de la percepción.

• Los estudios realizados han demostrado que la impresión de negro sobre blanco y el negro sobre amarillo proporciona los mejores resultados en materia de legibilidad.

Verde

Simboliza frescura, tenacidad, naturaleza, vegetación; sugiere apertura al exterior, esperanza. Los matices oscuros del verde, como la mayoría de los colores complejos, dan al diseño sensación de calidad. También es un color que comporta indecisión, pereza y comportamiento impersonal.

Logobook

El monumental archivo reunido por Houplain sirve de fundamento para este manual de referencia, donde se incluyen en torno a 7.000 logotipos organizados alfabéticamente, con información sobre sus diseñadores, año de creación, país, marca y empresa. Además, el libro presenta un exhaustivo ensayo crítico acerca de la cultura de las marcas realizado por el filósofo francés Gilles Lipovetsky y una introducción de Ludovic Houplain en la que explica el proceso de creación del film Logorama, desde su concepción hasta su finalización.

Logobook es una herramienta imprescindible para todo diseñador, estudiante o profesional del marketing y resultará igualmente fascinante para cualquier persona interesada en la cultura contemporánea. Ludovic Houplain es el fundador de H5, un estudio de diseño multidisciplinar fundado en 1996 en París; es también el co-director del cortometraje de animación Logorama.

2. Soporte

• Puede ser papel, pantalla… Cada soporte tendrá sus características específicas. ¡El tamaño es muy importante!
• Página para descargar fotos en diferentes formatos: Pixabay
• Si me bajo la foto en SVG (formato gráfico vectorial) que es el que se utiliza en la web/móvil, me permite editar todo (colores, etc.)

Mayúsculas

• Las palabras se perciben por el perfil específico de su forma, lo que hace más difícil la percepción de las que están compuestas en letras capitales o mayúsculas que tienen un perfil uniforme. Una vez que se ha percibido el perfil de una palabra y se ha almacenado en la memoria, su posterior reconocimiento se produce sin tener que recurrir a descifrarlas letra por letra. Sin embargo, las palabras compuestas en su totalidad en caja alta no presentan perfiles específicos sino que son uniformes, lo que impide que el ojo perciba indicación alguna y tiene que descifrar la palabra letra por letra.

1. Formato - tamaño

• Escoger bien el formato.
• Normalmente, en diseño web es mejor empezar haciendo el diseño con la forma móvil, ya que en otras pantallas será más grande (y más fácil) todo.

9. Logo

A) Es imagen e idea al mismo tiempoB) Es simplicidadC) Es un elemento gráfico (estático o no) que llega a significarse al instante.D) Un elemento gráfico que refleja el espíritu de una épocaE) Un objeto-cosa que busca ser recordado/a por las ideas o actividades que representa.

• Siempre intentar simplificar, ante la duda, no lo ponemos. ¿Cómo simplificamos? Eliminando. No tener muchos colores también es simplificar.

GAP retira su nuevo logo (2010)

La disyuntiva de renovarse o morir no siempre es cierta. Así lo piensan, en estos días, los directivos de la cadena de ropa norteamericana GAP, que la semana pasada cambiaron el clásico logo de la empresa, en color azul marino, por una nueva versión, de letras redondas, en negro, sobre un limpio fondo blanco. Un furibundo grupo de fans de la marca orquestó una campaña de protesta en diversas redes sociales y ha logrado que la empresa dé marcha atrás y regrese a las clásicas tres letras blancas sobre fondo azul marino. Así murió, finalmente este martes, el breve nuevo logo de GAP, a la edad de una semana.

Magenta

Tiene que ver con el idealismo, la gratitud, el compromiso, el orden. Es un color simpático, muy pop; quizá por esto mismo algunos lo consideran esnob, arrogante, moderno, posmoderno y pos-posmoderno.

Elementos gráficos

• Lo mismo que con la tipografía y las fotos, hay que establecer una lista con las características de los elementos gráficos y ornamentos varios en relación con la gráfica general de la publicación.

1) Tipos y formas específicas, así como su vinculación con/entre las páginas y otros elementos de las mismas: líneas, filetes, indicadores de secciones, iconos, sublogotipos, elementos gráficos varios, enumeraciones, etc.2) Establecer una gama/paleta de colores. Evitar la utilización indiscriminada de colores.

Estética web o High-Tech

No sólo se parece e imita a las páginas de internet sino que casi sigue sus mismas pautas de lectura; es decir, el lector va saltando de un elemento a otro; va entreteniéndose: ahora en un destacado, luego en una foto, después en un pie de foto, diez segundos más tarde en un titular y, cuando ya se ahya recreado del todo, quizá se ponga a leer el texto. Pero si no lo lee, le da igual…porque con haber repasado y visto los distintos elementos ya tiene una idea de lo que le ofrece la página. Este tipo de diseño parte del concepto: EL LECTOR NO ES UN LECTOR, SINO UN VE-EDOR, un visionador de páginas.

Modular

Es el más habitual, es el diseño con columnas, que a su vez tiene un trazado vertical y horizontal. Lo que importa es que los contenidos, gráficamente, se acoplen a la estructura del trazado. Que el módulo sea la unidad de medida. Altura de la foto, por ejemplo: 5 módulos; anchura: 5 módulos. O lo que establezcamos. Y lo decidido que coincida con columnas de texto…etcétera. Es el diseño más racional.

Interlineado

• Es el espacio en blanco que hay entre dos líneas consecutivas de texto.

• La legibilidad de un texto aumenta si se intercalan espacios en blanco añadiendo de uno a tres puntos en el interlineado.

• Para señalar el interlineado de un texto se emplea la forma de quebrado en la que el numerador indica el cuerpo y el denominador el interlineado.

• La fórmula 36/36 indica que se va a utilizar el cuerpo 9 e interlineado también a 9 puntos.

Soporte de la publicación

• Especificar como mínimo los siguientes puntos:

1) En torno al papel: su gramaje (grosor); su color o tono: si es satinado, mate, prensa...; su tamaño: si es A4, A5, A3, sábana, tabloide, berliner, folio...2) Nº de páginas de la publicación y % de publicidad.3) Nº de páginas del contenido (no contar publicidad).4) Tipo de pliego (de 4, de 8, 16, 24, 32, 48 páginas).5) Tamaño real de la página (una vez guillotinada).6) Tamaño de página incluida la sangre.7) Márgenes (superior, inferior, interno y externo).8) Nº y anchura de columnas; anchura del medianil.9) Combinación de columnas estrechas/anchas en pag.10) Cómo se distribuyen las columnas en función de los géneros que aparecen en la publicación.

Ancho de linea

• La medida de composición. Las normas que regulan la elección se basan en la proporción entre el cuerpo de letra que se utilice y la longitud de las líneas que se van a componer.

• Respecto a la justificación o no de las líneas, las investigaciones recientes parecen indicar que no hay diferencia significativa de legibilidad entre la composición justificada convencional y la composición quebrada. Sin embargo, otros estudios apuntan a que se lee más rápido en párrafo quebrado, alineación izquierda, que en párrafo justificado.

• Una investigación ha revelado que introducir una sangría moderada al comienzo del párrafo incrementa la velocidad de lectura y la legibilidad aproximadamente un 7%.

• Si no se sangran los párrafos, es conveniente introducir un espacio adicional (¡ojo! parangonación de textos. Rejilla base) entre párrafo y párrafo para facilitar la legibilidad.

Amarillo

Representa el sol, la madurez, el optimismo, el empuje, la sensibilidad, el lujo. Pero también supone tacañería, egoísmo, mentira, arrogancia... En inglés (yellow) también significa cobarde. Los actores consideran que evoca mala suerte, fracaso... e históricamente ha sido un color asociado a los forajidos y perseguidos. El negro sobre amarillo ayuda a la legibilidad.

Percepción en la lectura; la parte superior

Violeta

Significa misterio, magia, extravagancia, vanidad. Pero también refleja prepotencia, conflicto.

Espaciado e interletrado

El espaciado es el blanco que se deja entre palabras y suele corresponder al grueso de una letra de ancho medio, como la a o la n.

Azul

Es un color pasivo, pero a la vez elegante. Simboliza relajación, amistad, fiabilidad, calma. De todos los colores, es el que mejor funciona cuando se usan juntos diferentes tonos del mismo color. Es el adecuado para un diseño que persiga distinción, seriedad. Es el color de la distancia, del horizonte.

Naranja

Denota precaución, fuego, regocijo... Cautiva siempre la mirada, es ideal para crear una atmósfera. Atrae de modo particular a los jóvenes. Contrasta bien con los negros y colores apagados. Para algunos simboliza la aspereza y la prepotencia.

Sistemas de medidas

DTP, Puntos de Autoedición. Picas. (acordado en el Compromiso de Sajonia, 1959). 1 pulgada son 6 picas.

5. Color

• Tener en cuenta la temática y las intenciones comunicativas estéticas de la publicación. La psicología de los colores:

• Cada color está vinculado a una historia, a una cultura, a una actualidad; por consiguiente, las sugerencias psicológicas son múltiples.

Idealismo

Calidez

Pureza

Pureza

pasión

Exhuberancia

Dramatismo

Relajación

Frescura

Reflexión

Misterio

"El deber básico de cualquier diseñador que trabaje con el papel es conseguir una presentación clara del mensaje: resaltar los enunciados importantes y colocar los elementos secundarios de forma que no sean desestimados por el lector. Ello requiere un ejercicio del sentido común y una capacidad de análisis más que unas habilidades artísticas"

Carácter, tipo, estructura e interlineado