Rapport final - L'art en contre

Découvrir le projet >>>

L'ART

English version

EN

CONTRE

RÉSUMÉ DU PROJET

DIVERGENCE

Caisa

DÉCONSTRUCTION

Piranha Arts

HELSINKI

BERLIN

PROBLÉMATIQUE

Samba Résille

EXPRESSIONS ARTISTIQUES

CHANGEMENTS ET IMPACTS

TOULOUSE

CONSENSUS

Exploration

L'ART EN CONTRE

CONTEXTE

OBJECTIFS

MISE EN OEUVRE

RÉSULTATS

Le financement

PROBLÉMATIQUE

Première rencontre des participants : La correction de la problématique

Des propositions initiales à l'épreuve de l'activisme

DIVERGENCE

Une problématique enrichie

Décolonisation des esprits ...

CONSENSUS

??

Domination ...

!!

Réunions virtuelles des responsables : Méthodologie et sémantique

Non mixité ...

Patriarcat ...

Légitimité ...

Universalisme ...

Sémantique : 4 notions en question

Genre ...

Appropriationculturelle ...

Méthodologie : validation du cadre logique et planification

Privilège ...

Espaces de consensus

Lieux culturels : les enseignements

Carnaval du futur

Carnaval des cultures

Personnels :les enseignements

Be-Art

Bajo el mar

HAU

Le refuge

Pride

CRICAO

Fri-X

Topophone

Engagement des jeunes :les enseignements

CONSENSUS

DragVision

Exploration

Sully

Espace de divergence

DIVERGENCE

DÉCONSTRUCTION

Activisme des jeunes et anciennes générations

Politiques publiques

Approche sémantique du vocabulaire

Oyoun

Caisa

Espace des diversités et de la laïcité

Academy of moving people and images

Adrien Camon

Helsinki

Du 3 au 7 mai 2022

Travaux en groupe

Travaux en groupe inclusion/médiation...

Échanges ouverts autour des thématiques discutés la veille

Visite de l'école Ammattiopisto Live

Jour 5

Jour 1

Jour 4

Jour 2

Jour 3

Évaluation et réflexions communes pour la prochaine mobilité

Rencontre avec des partenaires locaux de Caisa.

Présentation des 3 organisations et des participants de chaque organisation. Visite des locaux de CAISA

Performance au théâtre de Caisa

Rédaction enseignements

Rédaction enseignements

Présentation d'outils d’inclusion dans le secteur de la culture par Caisa.

Berlin

Du 20 au 24 septembre 2022

Travaux en groupe engagements jeune génération

Rédaction enseignements

Visite de HAU et Visionage d'une pièce de théâtre

Visite et présentation de Kulturbrauerai, la brasserie culturelle de Berlin

Discussion et bilan à "Alte Feuerwache " organisation à but non lucratif

Visite et présentation de la Maison du Carnaval "Haus des Karnevals"

Jour 5

Jour 1

Jour 4

Jour 2

Jour 3

Participation au Carnaval du Futur

Temps de discussions à Oyoun autour du thème “Woke in progress” atelier organisé par Nina

Présentation de la semaine et Ice Breaker autour de la thématique de l’inclusion et de la diversité organisé par Claire

Évaluation et réflexions communes pour la prochaine mobilité

Participation aux ateliers à l'école d'art FriXberg

Analyse de la place des femmes dans l’industrie musicale et présentation de l’organisation MusicBwomen par Isabelle

Travaux en groupe responsabilités des lieux

Toulouse

Du 6 au 10 juin 2023

Finalisation des construction de fiches analytique enseignements : Consensus / Divergence

Échanges en groupe quartiers populaires / Hip Hop

Spectacle DragShow organisé par Mathilde

Visite de l'Espace des diversités et de la laïcité

Présentation des vidéos de Sully

Présentation de la structure Le Refuge

Rencontre avec Topophone

Rencontre avec les artistes du spectacle DragShow

Rencontre avec Bajo el mar dans la salle de spectacle "Le phare"

Jour 5

Jour 1

Jour 4

Jour 2

Jour 3

Participation à la pride de Toulouse

Rencontre avec Adrien Camon de l'association AVEC : Nourriture et genres

Présentation de la semaine et Ice Breaker inspiré de notre partenaire Zambien Barefeet

Temps d'évaluation et de bilan

Construction fiches analytique enseignements : Consensus / Divergence

Rencontre avec CRICAO a pour objectif de soutenir la création des artistes porteurs des cultures du monde

Vernissage des photos de Sébastien Kinach

Travaux en groupe approche politique

EXPRESSIONS ARTISTIQUES

Tell me more - Sandra

Portraits - Oliana

Suomenlina Island - Sandra

1ère mobilité Helsinki, Finlande

Du 03/05/2022 au 07/05/2022

2ème mobilité Berlin, Allemagne

Vulnérabilités & Bouleneréavilité - Ignacio

Collaboration Ignacio et Sébastien

Peintures des participants - FrieXberg

Du 20/09/22 au 24/09/22

3ème mobilité Toulouse, France

Dessins Maboo

Vidéo du projet - Sully

Du 06/06/2023 au 10/06/2023

Effets, changements et impacts

Les enseignements

INTERNATIONAL

Diffusion interne

EUROPÉEN

Dimension interculturelle renforcée

Intégration du mois de la Pride

Gamme d'activités plus diversifiées

Liens avec universitaires

Approfondissement

Diffusion externe

Renforcement et diffusion

LOCAL

Participation des jeunes

Mobilités et coopérations élargies

Liens institutionnels renforcés et réseaux élargis

Inclusion sociale et engagement

NATIONAL

Inclusion des publics en situation de handicap

Élargissement du réseau

Le Refuge (Délégation Haute-Garonne)

Rencontre avec Catherine Prieto, Déléguée départementale, Eric Roussel, bénévole et quatre jeunes en accueil. Créé il y a 20 ans. Le Refuge est Fondation reconnue d'utilité publique, le refuge a pour objectif d’accueillir et protéger les jeunes lgbt+ victime de rejet familial. Avec ses équipes de salariés et de bénévoles, la Fondation Le Refuge héberge et accompagne les jeunes LGBT+, de 14 à 25 ans, victimes d’homophobie ou de transphobie et en situation de rupture familiale, vers leur reconstruction émotionnelle et matérielle. Les 16 délégations départementales de la Fondation Le Refuge proposent aux jeunes en détresse un hébergement au sein d’appartements ou maisons-relais ainsi qu’un accompagnement social, médical, psychologique et juridique. Le Refuge compte également un Lieu de Vie et d’Accueil (LVA) pour mineurs LGBT+ dans le Gard, un dispositif d’accueil pour jeunes réfugiés et demandeurs d’asile LGBT+ (DENH) dans le Maine-et-Loire (Angers) et un dispositif en partenariat avec l’association OriZon pour les jeunes LGBT+ à la Réunion.

LE REFUGE

Lien vers la présentation >>>

Les jeunes en situation de handicap, jeunes ruraux et jeunes des quartiers populaires et la mobilité européenne comme source d’engagement et d’épanouissement. Des travaux ont actuellement lieu à l’échelon de la région Occitanie entre acteurs du formel et du non formel sur le sujet de l’inclusion et de la diversité des trois publics cibles : les jeunes en situation de handicap, les jeunes ruraux et les jeunes des quartiers populaires. Ces travaux sont coordonnés par Samba Résille, missionnée par la Drajes Occitanie. Il s’agit de valoriser toute action de coopération européenne qui a trait au sujet et de proposer des analyses qui s’appuient sur les expériences de terrain et les témoignages des participants. Les résultats issus du projet ont été partiellement intégrés pour nourrir ce qui va devenir une plateforme publique sous forme d’un Genially accessible librement. Ces travaux sont actuellement enrichi dans le cadre d’échanges qui associent les référents thématiques concernés de l’Agence Erasmus+ Jeunesse. L’outil sera en ligne en fin d’année 2023.

Une problématique enrichie par la critique de nos pratiques

L’aménagement des espaces physiques et des événements artistiques et culturels :

• Quelles nouvelles normes inclusives appliquer pour favoriser l’accès aux lieux et événements artistiques et culturels à toutes les minorités ?
• Faut-il afficher des messages écrits explicites ?
• Faut-il afficher des symboles comme les drapeaux de la communauté LGBTQI+ ?
• Faut-il rédiger une charte d’accueil et d'accompagnement des publics ?

La formation, la sensibilisation, l’acculturation et l’ouverture du personnel salarié et bénévole sur des thèmes liés à l’inclusion des minorités :

• La responsabilité des lieux : où commence-t-elle et où s’arrête-t-elle ?
• L’accès aux services des lieux culturels : quelles pratiques équitables ?
• La médiation : quelle posture éthique dans l’accompagnement ?

L’engagements des jeunes générations :

• Quelles nouvelles approches pour favoriser l’engagement des jeunes ?
• Quelle est la valeur ajoutée des formes alternatives d’activisme des jeunes pour les lieux culturels ?
• Pourquoi l’activisme des jeunes générations

L’inclusion, la médiation, l’intermédiation, la facilitation…des minorités par et dans l’art :

• pourquoi l’activisme des jeunes bouleverse la conception de l’engagement des anciennes générations ?
• Que recouvrent ces termes ?
• Peut-on en avoir une compréhension commune ?
• Existe-t-il différentes approches ?
• Fusion culturelle VS appropriation culturelle Privilèges, culture dominante, décoloniser les esprits, wokisme,...de nouvelles normes de pensée à prendre en compte ?

Analyse (et critique) de nos pratiques d'inclusion par et dans l'art des minorités :Les échanges lors des trois étapes de travaux communs ont portés sur les thèmes suivants dans le cadre de sous-groupes de réflexions et en plénière autour des questions suivantes :

En sus, l’exploration d'expériences artistiques et culturelles dans chaque contexte national sur les expressions artistiques des minorités et des expérimentations culturelles et sociales alternatives a permis d’illustrer, de comprendre et d’accepter les convergences et divergences entre les participants sur le sujet de l’inclusion des minorités par et dans l’art.

Bajo el mar

Bajo el Mar est une association culturelle qui a pour valeur fondamentale la culture comme liant essentiel du “vivre ensemble” ; militant pour une culture accessible à tous et pour tous. La mission de Bajo el Mar est donc la promotion des arts et de la culture. Son équipe impulse, accompagne et développe des projets artistiques innovants et transdisciplinaires depuis plus de 10 ans. Aujourd’hui, 4 volets structurent l’activité : • Production / Diffusion de concert • Accompagnement d’artistes • Ingénierie de projets • Médiation culturelle • Formation L’équipe de Bajo el Mar nous a présenté le dispositif “La Capsule” qui propose un parcours d’accompagnement aux artistes : Il permet à de jeunes artistes émergents d’Occitanie de bénéficier d’un parcours individualisé pour leur projet. L’objectif de notre proposition d’accompagnement : la mise en place de modules d’apprentissage partagés et la mise en exergue d’un parcours innovant d’expérimentation scénique.

BAJO EL MAR

Academy of moving people and images

L’académie “Des personnes et des images mouvantes” fondée par Erol Mintas, est une structure qui se veut disruptive en se définissant comme une académie qui explore «ce que signifie décoloniser le savoir, l'éducation et les institutions afin de remettre en question l'hégémonie du savoir blanc européen, sans adopter une approche descendante» en utilisant comme moyen d’expression artistique la vidéo. Elle donne, le réseau, les outils et le matériel à des personnes issues des minorités ethniques, afin de réaliser des productions cinématographiques, et de leur donner une visibilité dans ce milieu mais aussi au travers des écrans en Finlande. Cette visibilité qu’ils doivent gagner car provenant d’une minorité ils sont peu représentés au quotidien. Auprès d’eux, nous avons pu voir une initiative sur ce que recouvre la notion de «décolonisation des esprits», un des sujets qui a provoqué des débats antagonistes entre générations de militants parmi les participants. L'expression "décoloniser les esprits" souligne la nécessité de remettre en question les préjugés et les stéréotypes hérités de la colonisation, qui ont souvent entravé l'inclusion des minorités. Cette démarche engage à repenser les normes culturelles et à donner voix aux perspectives culturelles autochtones et minoritaires.

Academy of moving people and images

Dessin de Laurence

Caisa

Caisa, organisation institutionnelle rattachée à la mairie d’Helsinki, a mobilisé des moyens matériels et humains importants et a apporté au projet : -sa stratégie inclusive d’offres de biens et services culturels dans un pays où l’immigration est un sujet de préoccupation pour les finlandais et l’analyse qu’elle en fait -son expertise dans la coopération avec les services sociaux de la ville et la complexité de travailler en transversalité en culture et social -son expérience de haut niveau dans les processus de gestion des compétences, des acquis des apprentissages et expériences, -sa mise en œuvre d’une politique culturelle et éducative inclusive qui favorise la participation et a fait éclore de véritables talents issus des minorités ethniques -ses partenariats nombreux, locaux et régionaux -sa gouvernance participative qui inclut dans les instances de décision des citoyens auprès d’expert -son modèle économique qui allie hybridation des ressources et processus de transparence absolue Cependant, lors de la première présentation des structures et des participants, le personnel de Caisa a aussi parlé de leurs difficultés à être complètement inclusif et de leur souhait d’apprendre durant ce projet des outils afin d’améliorer leurs capacités d’inclusion S’en est suivi une table ronde animée par Caisa autour du thème “comment travailler dans le domaine artistique et secteur culturel d’une manière inclusive”. Une série de bonnes pratiques et d’interrogations ont été présentées autour de problématiques liée à l’accueil et l'éventuel besoin d’une charte qui prenne en compte des besoins émergents chez les artistes et le grand public accueilli qui dépasse la question des obstacles liés à l’handicap, en pensant notamment aux communautés LGBTQI+ et à la responsabilité des lieux culturels dans leur accueil. Doivent-ils matérialiser leur ouverture par des inscriptions de valeurs d’accueil et d’inclusion ? Doivent-ils rédiger des chartes visibles par tous dès que l’on franchit la porte d’accueil ?

Caisa

Les réseaux élargis pour chacune des organisations permettent aujourd’hui d’amplifier leurs champs d’actions et de s’appuyer sur des communautés pour créer des coopérations sur des projets nouveaux ou pour accompagner des initiatives qui bénéficient à des personnes en situation de handicap, issues de minorités ethniques ou appartenant à la communauté LGBTQI+ Cela se manifeste concrètement par une organisation régionale sous forme d’un Consortium accrédité dans le secteur de l'Éducation des adultes. Coordonné par Samba Résille, il a été jugé par les responsables de Caisa et Piranha Arts comme une bonne pratique à dupliquer. De plus, par un accroissement des sensibilités du personnel de Samba Résille aux questions d’inclusion sociale et d’engagement, le Consortium s’est sensiblement élargi et compte aujourd’hui 10 membres dont des organisations qui agissent principalement dans les priorités européennes autour de la diversité, l’inclusion et l’engagement citoyen et s’inscrit dans des réseaux éducatifs européens 33 partenaires Européens en 2023.

ELARGISSEMENT DU CONSORTIUM L’Art en Contre a confirmé notre besoin de nous ouvrir vers des structures ayant davantage d’expérience et de reconnaissance sur l’inclusion de certains publics. Notre consortium est ainsi passé de 4 à 10 associations en 2023, dont:

• Be-Art, spécialisé dans la défense des artistes en situation de vulnérabilité, particulièrement les Femmes issues de pays en guerre ou de personnes LGBT+ issues de pays aux lois homophobes.

• Le Polymorphe, à Marseille, qui œuvre pour la lutte contre la misogynie, le sexisme et l’empouvoirement des femmes dans la société.

• Contre Chant qui vise à sortir des personnes âgées de leur quotidien par la pratique du chant choral, du vivre ensemble et la découverte des mobilités européennes.

• Bajo El Mar, dont le but est de mettre en avant des artistes hip-hop jeunes et issus des quartiers populaires de la ville.

Ces 10 associations se retrouveront en novembre 2023 à Berlin pour suivre la même formation que celle expérimentée en mars sur les méthodes d’animation et la communication non violente, afin de mieux se connaître entre porteurs de projets et transmettre ces bonnes pratiques à l’ensemble de leurs adhérents par la suite.

Accompagnement prospectif du Consortium d’une association d’autistes vers la mobilité européenne en lien avec le Conseil Régional d’Occitanie, suite à une présentation des résultats du projet à une Députée Européenne, Vice-Présidente de la Région.

Un nécessaire travail de précision sémantique

Médiation artistique

Un long travail a aussi été réalisé en amont des activités en présentiel entre responsables des structures autour du vocabulaire utilisé en anglais, langue de travail du projet. Un travail de réflexion, de définition et de confrontation de vues qui a permis de préciser la notion de vulnérabilité en prenant appui sur la stratégie inclusion et diversité de l’Union Européenne et d’élargir la réflexion à des spécificités liées aux histoires de chacun des pays, aux concepts que chacun utilise, aux méthodologies et approches pédagogiques déployées, ainsi que les références philosophiques de chacun, y compris la notion de laïcité.

Diversité culturelle

Inclusion sociale par l'art

Bonne pratique

Travail social

Vulnérabilité

4 NOTIONS particulièrement discutées

Objectifs / résultats / impacts

Capabilités / capacités

MOTS retenus comme vocabulaire à explorer

Sécurités vs vulnérabilités

Médiation artistique

Sécurités VS vulnérabilités

Équité

Personnes vulnérables / en situation de vulnérabilité

Diversité culturelle

La pride de Toulouse

PRIDE TOULOUSE est une association et collectif associatif qui regroupe aujourd’hui plus de 45 structures sur la région Occitanie. Elle milite pour le respect des différences liées à l’identité de genre, l’orientation sexuelle et lutte contre toutes les formes de discriminations. Chaque année, elle coordonne et organise le Festival, le Village et la Marche des Fiertés. La semaine de mobilité à Toulouse a pu s’inscrire à l’occasion de cet événement avec la participation de toutes les délégations. Accueilli par l’association Beart, le projet l’art en contre a été valorisé et partagé sur le stand dans le Village des Fiertés. Tous les participants ont ensuite pu suivre fièrement le groupe de batucada de Samba Résille qui ouvrait la marche des fiertés en musique le 10 juin 2023.

Pride

Caisa en tant qu’équipement culturel affilié au réseau municipal de la Mairie d’Helsinki a contribué activement à la conception du Plan d’Egalité et de non discrimination du personnel. Son personnel étant directement embauché par la ville, l’expérience du projet a été reversée aux travaux menés.

Piranha Arts met en œuvre le Carnaval des Cultures (Startseite | Karneval der Kulturen), un événement d’envergure et une des vitrines les plus importantes de Berlin sur sa diversité culturelle. Piranha Arts s’est appuyée sur la coopération dans le cadre du projet pour valoriser auprès des autorités de la mairie de Berlin ses capacités à mettre en réseau le carnaval des cultures avec d’autres carnavals dans le monde, mais également ses facultés à travailler les questions de fond sur la diversité culturelle à un échelon européen.

Diffusion des résultats du projet au secteur jeunesse et éducation des adultes en lien avec les deux Agences Erasmus+ France Samba Résille animé un plan de formation régional pour les structures jeunesses en Occitanie dans le but de favoriser le développement de la mobilité européenne et internationale des jeunes ainsi que leur engagement. Ce plan s’inscrit dans la stratégie régionale de la DRAJES Occitanie laquelle prévoit des actions de continuité éducation entre formel et non formel. Ce plan de formation est réalisé en lien avec l’Agence Erasmus+ Jeunesse et Sports et complète l’animation d’un espace national de formation dans le secteur de l’éducation des adultes avec l’Agence Erasmus+ Education-Formation, dont l’étape Toulousaine se déroule à Samba Résille . Enfin, lors de la conférence nationale Erasmus+ qui aura lieu à Toulouse au Conseil Régional d’Occitanie, les résultats feront l’objet d’une présentation lors de la session plénière “Comment le programme Erasmus+ peut-il être un levier d’engagement citoyen ?”

Plan égalité auquel a contribué Caisa en tant que structure municipale

Atelier d’écriture : « Mon idée de projet s’inscrit-elle dans le programme Erasmus+ pour l’Education des adultes ? »

Samba Résille a coordonné les travaux d’écriture du dossier de demande de label Ville Créative Musique de l’UNesco Creative Cities | Réseau des villes creatives de la Mairie de Toulouse à la demande de sa direction culture. C’est du à l’expérience repérée de l’organisation en coopérations européennes et internationales et ses réseaux de partenaires d’autres villes créatives dont Helsinki (Helsinki | Creative Cities Network et Berlin (Berlin | Creative Cities Network, villes créatives en catégorie Design. Les résultats de désignation par l’Unesco sont annoncés ce 30 octobre 2023.

Conférence annuelle : Erasmus+: supporting active citizenship in Europe !

MISE EN OEUVRE

Des activités de renforcement conjoint du personnel du consortium ont été mises en œuvre sous forme de tables rondes, rencontres et séminaires de formations , appuyées par des réunions transnationales concomitantes de gestion de projet et de suivi des acquis d'apprentissages, à Helsinki, Berlin et Toulouse autour :

• des normes inclusives favorables à l’accès aux lieux et événements artistiques et culturels des personnes en situation de handicap, LGBTQI+ et des minorités ethniques

• de la posture éthique dans l’accompagnement et des pratiques équitables dans l’offre de gammes d’activités

• de la responsabilité des lieux culturels à prendre en compte les engagements militants des jeunes générations sur l’inclusion des minorités, lesquels bouleversent la conception de l’engagement des anciennes générations

• des politiques publiques d'inclusion sociale et artistique des minorités En sus, l’exploration d'expériences artistiques et culturelles dans chaque ville sur les expressions artistiques des minorités et des expérimentations culturelles et sociales alternatives a permis d’illustrer, de comprendre et d’accepter les convergences et divergences entre les participants sur le sujet de l’inclusion des minorités par et dans l’art

Adrien Camon (association AVEC)

Adrien Camon fait partie de l’association AVEC, une association qui œuvre pour l’inclusion, pour aller à la rencontre de l’autre, des autres. Ainsi ils mettent en place avec les habitants des dispositifs créatifs, très divers, pour découvrir et valoriser la diversité et la richesse humaine. Nous les avons rencontré à travers leurs ateliers culinaires qui prennent place notamment une fois par semaine à Samba Résille. Adrien Camon, animateur au sein de l’atelier culinaire, a une grande connaissance du social et du culinaire ayant fait un master en Sciences Sociales Appliquées à l'Alimentation. Il est venu nous parler de son mémoire autour de cette thématique qui s'inscrit parfaitement dans les discussions interne entre les participants. L’idée est que “Des liens étroits sont observables entre l’alimentation, les symboles que nous en dégageons et les normes sociales qui nous entourent. De ce principe, il en devient presque évident que la consommation d’un aliment, induit indubitablement la consommation de son symbole. Voire même l’appropriation de celui-ci, faisant alors immédiatement déborder l’alimentation du cadre purement nutritionnel.”

Lien vers le chapitre 1 du mémoire d'Adrien >>>

AVEC

DÉCONSTRUCTION

DIVERGENCE

Diffusion d'enseignements, témoignages, outils et bonnes pratiques au sein des organisations partenaires pour une intégration dans les actions quotidiennes -Organisation de tables rondes d'échanges entre pairs pour discuter des sujets des espaces de divergence -Intégration de la célébration du mois de la Pride dans les saisons culturelles des trois organisations partenaires

Exploration

CONSENSUS

DRAGVISION

Après avoir assisté à des spectacles Drag à Berlin en compagnie de membres des équipes françaises et allemandes, Mathilde, membre de Samba Résille a souhaité s’orienter vers cette forme d’Art en inventant son propre personnage de Drag King et en se rapprochant d’artistes et de structures toulousaines pour monter son propre show de Drag - DragVision - à Samba Résille lors du dernier jour de la troisième mobilité à Toulouse. Celui-ci était novateur et audacieux, mélangeant quatre Drag Queen avec quatre Drag Kings, ces artistes performant rarement ensemble, les premiers étant bien plus médiatisés et visibles sur scène que les seconds, plus confidentiels et politisés. Devant le succès de la soirée, ayant attiré un nouveau public diversifié et rajeuni dans les locaux, Mathilde s’est rapprochée du responsable de la programmation à Samba Résille afin de planifier et d’organiser de nouveaux shows tout au long de la saison, à raison d’un par trimestre. Vendredi 9 juin – 20h30 – Dragvision / Spectacle 4 drag kings et 4 drag queens enflammeront la scène avec des performances solo et collectives inédites pour cet événement de pré-pride toulousaine. Avec les artistes Ranael / Saga / Mona Mour / Marlena Kerr / Fluke / Etta Courgette / Charles Hot / Rafael de la Manche

Lien vers le témoignage de Mathilde >>>

Le Carnaval du futur

Le Carnaval du Futur est une initiative qui nous a été présentée par Artistania. Les responsables expliquent que “la conscience écologique connaît un fort engouement depuis quelques années avec par exemple le mouvement « Fridays for future ». Mais cette sensibilisation aux enjeux environnementaux et surtout visibles dans les médias et destinés aux populations aisées. Cette injustice sociale qui en résulte est de plus en plus critiquée par les différents acteurs pour le climat.” Ainsi, ils souhaitent “donc mettre en place un processus de conscience écologique intersectionnelle qui œuvre à ne plus séparer les problématiques environnementales de la lutte sociale.” “À travers la coopération avec des écoles, des groupes de jeunes, des associations de quartier etc” ils veulent “ouvrir le débat et encourager l’engagement des populations locales” misant sur “l’expression artistique et la prise d’opinion” qui sont censés “renforcer les relations intergénérationnelles et culturelles.” Leur approche est “d’explorer le sujet environnemental par le biais de l’Art, de l’humour et de la poésie dans un esprit de partage” C’est ainsi, qu’ils expliquent que “le carnaval symbolise les nouveaux départs et la catharsis sociale. Après des mois de distanciation sociale nous voyons le défilé comme une manière de combattre la solitude et de renforcer les sentiments d’appartenances et de réflexions communes pour un avenir meilleur. Le défilé du carnaval permet d’amener l’Art et les débats dans la rue.”

Présentation en vidéo

Artistania

Membre de Samba Résille, Sully est un jeune artiste pluridisciplinaire, dessinateur et vidéaste, étudiant aux Beaux-Arts de Toulouse. Il est créateur d’un guide sur les troubles mentaux et les neuroatypies présentés sous la forme de cartes illustrées. Durant le projet Sully a emmené partout avec lui sa caméra, il a récolté lors de la mobilité à Helsinki et celle à Berlin des images des participants, des ateliers mais aussi de la vie culturelle dans ces villes. Cette vidéo filmée et montée par Sully est une belle vision artistique du projet l’Art en Contre.

CAISA - Helsinki, Finlande

Caisa est un centre culturel international à Helsinki, en Finlande, créé en 1966. Caisa opère au sein de la Division Culture et Loisirs de la ville d'Helsinki, en s’appuyant sur une équipe de 10 professionnels choisis pour leurs expertises et expériences complémentaires, d'environ 400 bénévoles tous les ans et ses actions s'adressent à plus de 10000 bénéficiaires directs tous les ans. La division culture et loisirs gère plusieurs centres culturels lesquels proposent tous une programmation basée sur leurs propres spécificités tout au long de l'année. En été, l'offre culturelle de la ville est également complétée par la scène Espa. Les événements sont organisés en étroite collaboration avec le secteur des arts et de la culture d’Helsinki pour développer sa région en une zone culturellement riche en promouvant les arts, la culture et la créativité. À cette fin, la Ville offre de nombreux services aux résidents, notamment des événements culturels, des spectacles, des expositions, des cours et de l'éducation artistique. Avec ces services, la ville d'Helsinki vise à garantir que sa culture soit diversifiée et accessible à tous.

CAISA

CAISA dans le projet L'Art En Contre

Le partenariat procède d'une coproduction antérieure, Nyctalope, réalisée par Samba Résille et Caisa à Toulouse et Helsinki - performance participative sur le sujet de la femme la nuit dans l'espace public. Pour participer au projet, Caisa a mobilisé son personnel salarié, expert des approches les plus actuelles sur les sujets d'inclusion des minorités et de lutte contre contre les discriminations. Leur méthodologie rigoureuse et informée a contribué à mieux définir la terminologie et les enjeux du projet.

Sandra est photographe pour de grandes agences de presse françaises. L’un de ses créneaux professionnels est celui de la prise d’images lors de manifestations dans la rue. Artistiquement, elle a parallèlement développé un travail sur la résilience, après notamment les chocs de événements traumatisants de 2015 à Paris. C’est avec son regard sociologique qu’elle ausculte le groupe des participants dont elle fera le portrait au travers d’un objet intime, parfois secret mais toujours mettant en exerge l’individu dans le groupe, l’un dans le tous, le sensible dans le pragmatique.

En référence à la conception de Magritte sur "la trahison des images", j'ai proposé à l'ensemble des membres du groupe constitué par Samba Résille, le centre culturel Caisa et Piranha Arts pour le projet Erasmus + "L'art en Contre", de photographier les objets fétiches que chacun emporte avec soi ou sur soi pour un voyage à Helsinki. Un objet qui n'en ai pas vraiment un. Il raconte une histoire personnelle, parfois intime et permet de faire connaissance avec l'autre. Le groupe constitue de plusieurs personalités, histoire et parcours professionnels réunit aussi différentes générations.

OBJECTIFS

Ce projet a poursuivi l’objectif global de de faciliter l’accès à la filière culturelle dans toutes ses composantes (création, production, diffusion) et sur tous les métiers artistiques, techniques ou managériaux aux personnes qui sont en situation de handicap physique, sensoriel et/ou mental et/ou rencontrent des obstacles sociaux, économiques, géographiques ou en raison de différences culturelles, groupes cibles du projet. Pour cela, la mise en œuvre du projet à cherché à :

• aider le personnel du Consortium à dépasser la confrontation art et médiation sociale dans ses processus d'accueil et d'accompagnement des personnes en situation de vulnérabilité par un accroissement de ses ressources émotionnelles, son savoir-faire relationnel et savoir-faire procédural pour construire des réponses adaptées aux singularités des publics accompagnés

• renforcer les capacités inclusives des organisations à la diversité des formes d'expression culturelle en questionnant leur éthique, leur responsabilité sociale, leur motivation et leur détermination à organiser des sécurités créatives, managériales, juridiques, matérielles, économiques, pédagogiques, affectives et philosophiques en faveur des personnes en situation de vulnérabilité

Les trois organisations partenaires ont adopté dans l’élaboration de leur saison culturelle une ouverture de la programmation qui s’inscrit dans une politique formelle d'inclusion et de diversité. Cela inclut, de la part des organisations un engagement à accueillir et à promouvoir la participation de personnes de toutes origines ethniques, orientations sexuelles, identités de genre, etc. qui reflète la diversité des cultures et des expériences, incluant des artistes et des performances issus de ces communautés. Chacune s'évertuant à proposer des événements spéciaux, tels que des expositions ou des soirées thématiques, qui célèbrent la diversité culturelle et l'identité LGBTQI+, comme capital d’expériences permettant à terme de co-concevoir une charte de l’inclusion et de l’engagement que l’ensemble que signeront l’ensemble du personnel et des apprenants de chacun des lieux et qui sera affichée dans les espaces physiques et virtuels de chaque organisation.

APPRENTISSAGE DE LA CNV AVEC ARTISTANIA Lors des débats qui ont traversé la première mobilité à Helsinki, il a fallu faire évoluer les échanges qui avaient tendance à se tendre entre les porteurs de différentes méthodes d’inclusion. Une participante de l’équipe allemande, Claire Chaulet, la présidente d’Artistania, a proposé de pacifier les débats en offrant une méthode d’animation et de communication non violente basée sur l’écrit et le dessin: la méthode de l'œuf au plat. Cela a permis de dire certaines choses de façon moins frontale, de réorienter les échanges futurs et de faire participer les personnes plus en retrait. Suite à la découverte de ces méthodes d’animation en groupe, Samba Résille a décidé de revenir en mars 2023 à Berlin lors d’une mobilité Erasmus+, accueilli cette fois par la structure de Claire, Artistania. Destinée à son propre personnel bénévole et salarié, la mobilité avait pour objectifs de fluidifier les échanges, d’aider à la prise de parole en public, d’aborder des sujets délicats ou complexes et de se familiariser avec la communication non violente. Cette semaine a aussi été l’occasion de faire prendre conscience à chacun des privilèges qu’il a connus ou non au cours de sa vie. Lors de cet exercice, testé pour la première fois dans le cadre de l’Art en Contre à Oyoun sous forme de questionnaire à cocher, était cette fois transposé de manière physique dans une salle. Chaque personne ayant connu un privilège ou n’ayant jamais connu de discrimination dans tel ou tel domaine devait faire un pas. Les différences entre personnes apparaissaient alors dans l’espace de façon évidente et choquante. En rentrant de cette mobilité, l’implication des participants dans l’association et leurs qualités d’écoute et d’expression ont nettement augmenté. Leur vision de l’efficacité des projets portés par l’association aussi bien que celle des programmes européens s’est améliorée.

Lien vers le rapport sur les contenus de la mobilité

Contribution aux priorités européennes sur l’inclusion sociale, les valeurs communes, l’engagement civique et la participation Le projet a été en phase avec les priorités du programme en promouvant l'inclusion sociale, le partage de valeurs communes, l'égalité, l'inclusion sociale, la diversité et la non-discrimination. Il a également encouragé la citoyenneté active, l'engagement civique, la participation et la sensibilisation à l'Union européenne grâce à des approches novatrices et à la création d'espaces de dialogue inclusifs. Ses contributions se situent à plusieurs niveaux :

Valeurs Communes, Engagement Civique et Participation Citoyenneté Active et Éthique Le projet a promu la citoyenneté active en encourageant la réflexion critique sur les questions culturelles et sociales. Il a favorisé le développement des compétences sociales et interculturelles en créant des opportunités d'échange et de dialogue entre des participants aux perspectives diverses. Participation à la Vie Démocratique Le projet a encouragé la participation à la vie démocratique en créant des espaces de débat sur des questions d'inclusion culturelle et en donnant aux participants la possibilité de s'exprimer et de partager leurs points de vue. Il a ainsi contribué à renforcer l'engagement social et civique. Sensibilisation à l'Union Européenne Le projet a sensibilisé les participants aux valeurs communes de l'Union européenne, notamment en ce qui concerne l'unité dans la diversité. En favorisant la compréhension des enjeux culturels et sociaux européens, il a contribué à renforcer la conscience de la citoyenneté européenne.

Lutte contre la Discrimination et le Racisme Le projet a abordé les questions de discrimination et de racisme en mettant en lumière les défis auxquels sont confrontés les artistes issus de minorités. Il a encouragé la réflexion sur les pratiques discriminatoires et a soutenu des initiatives visant à lutter contre ces problèmes.

Inclusion Sociale Approches Intégrées et Novatrices Le projet a adopté des approches intégrées et novatrices pour promouvoir l'inclusion sociale. En encourageant la réflexion sur l'inclusion par l'art, il a créé des espaces de dialogue et de collaboration entre les artistes, les organisations culturelles et les publics issus de minorités. Ces approches novatrices ont été partagées entre les partenaires du projet, favorisant ainsi le développement de nouvelles pratiques d'inclusion.

Approches Intégrées et Novatrices Le projet a adopté des approches intégrées et novatrices pour promouvoir l'inclusion sociale. En encourageant la réflexion sur l'inclusion par l'art, il a créé des espaces de dialogue et de collaboration entre les artistes, les organisations culturelles et les publics issus de minorités. Ces approches novatrices ont été partagées entre les partenaires du projet, favorisant ainsi le développement de nouvelles pratiques d'inclusion.

Réduction des disparités Le projet a cherché à réduire les disparités dans l'accès à la culture en mettant l'accent sur l'inclusion des artistes et des publics issus de minorités. En favorisant l'accès équitable aux opportunités artistiques, il a contribué à réduire les inégalités dans le domaine culturel.

Oliana a commencé le projet en tant que membre et Service Civique à Samba Résille, elle est désormais salariée en tant que coordinatrice d’actions locales et culturelles et vie associative. Durant la première semaine de mobilité à Helsinki, elle a réalisé le portrait des participants allemands, finlandais et français. Experte en portrait, elle accompagne le projet avec un regard sensible, ni trop lointain, ni trop proche, assez cependant pour créer une confiance indéniable avec ses modèles. Une discrète incursion se reflète alors sur les visages qu’elle remodèle au hasard d’une fenêtre lumineuse, d’une porte ouverte, d’un geste quotidien pour illuminer la personnalité du sujet. Ses clichés noir et blanc mettent en lumière les personalités attachantes des participants et leur plaisir d’être présents sous la bienveillance de cet objectif photographique.

Objectif du projet

Méthodologie du projet

Focus

Les artistes vulnérables / médiation sociale et culturelle / inclusion sociale par les arts. C'est un projet d'échange de bonnes pratiques

Avant les activités des réunions virtuelles ont eu lieu entre les responsables des trois organisations. Ces activités de réunions transnationales virtuelles ont été nécessaires en raison de la période de restriction liée au Covid qui a retardé la mise en oeuvre du projet et elles ont eu pour but :

• d'analyser les retours d'évaluation de la candidature et leur prise en compte
• d'organiser les différentes phases du projet en conséquence
• de construire un cadre de travail et un vocabulaire commun comprenant un accord sur ce que l'on entend par vulnérabilité dans chacun des contextes

Si l'évaluation a fait état de la pertinence du thème traité et de la complémentarité des expériences entre les trois organisations partenaires, elle a mentionné le fait que le public ciblé était trop large et qu’il convenait de mieux prendre en compte les spécificités des publics eu égard leur situation de vulnérabilité et les obstacles qu’ils rencontraient. C’est ainsi que le Comité de Pilotage a pris soin de discuter du cadre, du public cible et des activités à mener en tenant compte de la diversité des approches d’inclusion de chacune des structures impliquées et des contextes sociopolitiques dans lesquels ils opèrent. Les échanges autour du cadre du projet ont abordé les objectifs, les activités, les impacts, les participants, la logistique, le budget, etc. et une planification prévisionnelle des activités en présentiel. Lors de ces échanges, le cadre logique de la candidature a été validé comme pertinent et enrichi eu égard les retours d’évaluation. Les activités ont alors été définies en fonction de leur pertinence en lien avec les objectifs spécifiques du projet et en tenant compte du contexte local de chacune des organisations pour être en phase avec les attendus en termes d’acquis d’apprentissages et de bonnes pratiques visés sur les différentes sécurités à déployer face aux situations singulières de vulnérabilités.

Faciliter l'accès des personnes vulnérables au secteur culturel

Bonnes pratiques : une pratique qu'une organisation ou une personne possède et qui conduit à de bons résultats. Cela peut être innovant ou non, mais c'est reconnu comme quelque chose qui permet d'améliorer la qualité du travail au quotidien. Exemple : Samba Résille utilise la musique (percussions brésiliennes dites “Batucada”) pour inclure les personnes en situation de handicap / Samba Résille inclut les membres bénévoles en situation de vulnérabilité de son personnel dans les mobilités pour qu’ils acquièrent des compétences et une confiance en soi qui leur permettent d’enrichir le projet associatif et s’engager dans la gouvernance.

Artistes vulnérables : artistes confrontés à des difficultés ou à des discriminations en raison de leur sexe, de leur couleur de peau, de leur milieu économique, etc.

Activités : conférences et débats / ateliers artistiques. Les contenus d’apprentissage co-construits par les partenaires doivent tenir compte de ce qui a été proposé dans le cadre logique présenté lors de la candidature pour l’adapter aux contextes locaux et l’enrichir. Une concomitance des activités d’apprentissages et des réunions transnationales a été unanimement adoptée pour faciliter le suivi et l’évaluation du projet, de ses résultats et impacts sur toutes les parties prenantes.

Participants : 14 participants de chaque organisation (2 gestionnaires pour les réunions transnationales et 12 membres du personnel, salariés ou bénévoles impliqués dans l'organisation. Profils recherchés : des personnes qui sont médiateurs managériaux / artistiques / socioculturels et si possible combinent au moins deux de ces champs d’expertise Le public associé aux activités de formation a alors été défini entre les responsables des trois organisations. Chacune devant organiser un appel à candidatures qui cible des participants au projet parmi les membres du personnel sur une base professionnelle ou volontaire parmi les acteurs, artistes, opérateurs culturels, managers et médiateurs qui coopèrent et contribuent activement au projet de leur structure de rattachement. L’appel à candidatures a été rédigé sous forme d’un questionnaire qui a interrogé les motivations principales de chacun des candidats et ses principales expériences, compétences et aptitudes en lien avec le sujet traité de la médiation artistique dans le travail social et la médiation sociale dans le travail artistique.

Validation du cadre logique

Enseignements pour les organisations culturelles sur l'accueil des minorités

Interroger les pratiques d’inclusions des trois partenaires au travers de leurs lieux physiques et événements organisés (Carnavals, Salons pour professionnels,...) a permis d’identifier plusieurs paramètres qui, combinés, favorisent une prise en compte complète de tous les besoins liés à la sécurisation des personnes issues des minorités et rencontrant des obstacles.

Accessibilité physique et numérique : Veiller à ce que les lieux et les plateformes numériques soient accessibles à tous est essentiel. Cela comprend la création d'espaces physiques accessibles aux personnes handicapées et le développement de sites web et d'applications conformes aux normes d'accessibilité.

Programmes éducatifs et de sensibilisation : Les organisations culturelles peuvent développer des programmes éducatifs et de sensibilisation pour les écoles et les communautés locales. Ces programmes peuvent aider à sensibiliser les jeunes et les adultes aux cultures et aux expériences des minorités. Partenariats communautaires : Collaborer avec des organisations et des groupes communautaires locaux issus de minorités ethniques, LGBTQI+ ou d'autres, peut aider à créer des liens plus forts avec ces communautés et à mieux comprendre leurs besoins. Consultation et feedback : Impliquer activement les membres des minorités dans le processus décisionnel et solliciter leur feedback est crucial. Les organisations peuvent organiser des groupes de discussion, des enquêtes et des réunions pour recueillir des commentaires et ajuster leurs pratiques en conséquence. Transparence et responsabilité : Les organisations culturelles devraient être transparentes quant à leurs efforts pour favoriser l'inclusion et la diversité. Cela peut inclure la publication de rapports annuels sur les progrès réalisés dans ce domaine. Leadership inclusif : Encourager la diversité au sein de la direction et du personnel des organisations culturelles est essentiel pour refléter véritablement la diversité de la société dans toutes les facettes de leur travail.

Politiques d'inclusion et de diversité : Les organisations devraient élaborer et mettre en œuvre des politiques formelles d'inclusion et de diversité. Cela inclut l'engagement à accueillir et à promouvoir la participation de personnes de toutes origines ethniques, orientations sexuelles, identités de genre, etc. L'inscription dans une charte que signe l’ensemble du personnel et les usagers du lieu invités (artistes et autres intervenants) est recommandée. Programmation diversifiée : Les organisations culturelles devraient veiller à proposer une programmation diversifiée qui reflète la pluralité de la société. Cela peut inclure la présentation d'œuvres d'artistes issus de minorités et la représentation de diverses perspectives dans les expositions, les performances et les événements. Accessibilité financière : Il est important de proposer des options de tarification qui permettent à un large éventail de personnes, y compris celles à faibles revenus, d'accéder aux événements culturels. Cela peut inclure des tarifs réduits, des billets gratuits pour les communautés défavorisées, ou encore des programmes d'accès à la culture pour les jeunes et les étudiants. Formation et sensibilisation : Les membres du personnel des organisations culturelles devraient recevoir une formation sur la diversité, l'équité et l'inclusion. Cela les sensibilise aux enjeux spécifiques aux minorités et leur permet de mieux servir un public diversifié.

Frexberg ; technique de gouache et peinture de gomme à effacer : les participants ont pu expérimenter plusieurs techniques avec Sabine, professeur d’arts plastiques à partir de modèles sur catalogues ou bien selon les inspirations de chacun.. ce temps s’est déroulé en compagnie des enfants de l’école qui ont pu contribué et conseillé les adultes s'initiant à la technique de la gomme à effacer qui permet de réaliser des transferts de zones transparentes sur un dessin. À l'issue de cet atelier, les dessins ont été exposés dans le jardin de l’école.

Samedi 21 octobre à 15h Médiathèque José Cabanis – Grand auditorium (niveau –1) “Invictus”. Invincible. C’est le titre du poème que Nelson Mandela envoie au capitaine des Springboks pendant que l’Afrique du Sud prépare la Coupe de Rugby de 1995. Un an plus tôt, le célèbre prisonnier politique est devenu le président d’un pays qui sort tout juste de l’apartheid. Le futur est encore incertain, et il faudra tout le génie politique de Mandela pour réussir à engager la société sud-africaine dans un avenir commun, celui de la “nation Arc-en-ciel” – le pari d’une résilience fondée sur la non-violence et le respect de la diversité. Avec habileté, Mandela a su associer cet immense défi politique et le défi sportif de la Coupe du Monde, transformée en outil de réconciliation nationale. Marlene le Roux, figure culturelle et militante sud-africaine et Sophie Dulucq, historienne française, évoqueront ce moment d’histoire et son héritage dans une Afrique du Sud qui panse encore aujourd’hui les plaies de l’apartheid. Le petit plus : La conférence sera précédée d’un concert de Samba Résille, Fanfarnaüm et À bout de souffle, qui présenteront un répertoire festif issu d’un long partenariat avec Artscape, structure culturelle dirigée par Marlene Le Roux dans la ville du Cap. En partenariat avec Samba Résille.

Nous réfléchissons à adapter encore plus notre approche à l'ère numérique en développant des projets qui utilisent les médias sociaux et les plateformes en ligne pour promouvoir l'inclusion sociale et culturelle. Cela permettrait d'atteindre un public plus large et plus diversifié en créant des post et vidéos courtes de témoignages publiés lors d'actions mises en œuvre dans les mois et années à venir et en investissant des lieux de débat public.

Suite à la présentation, lors de la mobilité l’Art en contre à Toulouse, des ateliers de cuisine interculturelle et inclusive Samba Chef et Autour de la table, et suite à la communication d’Adrien Camon de l’association AVEC sur la thématique “Cuisine et Genre” et celle de Stéphane Robert de l’association Cricao sur les mobilités de cuisine interculturelle, des pistes de développement de projet ont été discutées entre les partenaires. Nous souhaiterions développer un projet axé sur l'inclusion des personnes réfugiées ou d'autres groupes marginalisés comme les sans domicile fixe en utilisant une approche similaire basée sur par exemple le design et la fusion culinaire en partant des compétences culinaires des publics visés.

Topophone

L’accès des quartiers populaires à la musique ! Rencontre avec Tess Rousseau et Sébastien Benazet Topophone est une association qui déploie un programme d’accès à la musique au sein des quartiers prioritaires et zones rurales en Haute-Garonne. Topophone intervient au sein de structures scolaires et spécialisées dans le cadre d’un parcours de création musicale (2000 jeunes sont impliqués en 2023). Les participants ont pu mesurer l’ampleur de la délégation de service public faite à l’association laquelle a su montrer l’excellence de ses programmes d’enseignement musical et leur action en faveur de la mobilité artistique des jeunes des quartiers populaires via des financements Erasmus+ Jeunesse.

Lien vers la présentation >>>

Topophone

GeneraZYon

Membre de Samba Résille, Sully est un jeune artiste pluridisciplinaire, dessinateur et vidéaste, étudiant aux Beaux-Arts de Toulouse. Il est créateur d’un guide sur les troubles mentaux et les neuroatypies présentés sous la forme de cartes illustrées. Sully a présenté une facette sociétale de son travail, sous la forme de séries vidéos nommées “GeneraZYon”. Ennuyé par les discours pessimistes et stéréotypés au sujet des jeunes générations, il réalise une suite de portraits vidéos des acteurs de cette jeunesse. À travers ce projet, le but était de montrer que l’espoir existe encore et que sa génération (et celles qui suivent) regorge de talents insoupçonnés et d’une multitude d'engagements qui nécessitent qu’on parle d’eux. “En cette période où l'avenir du monde reste incertain et connaît de nombreuses menaces économiques, sociales ou encore écologiques, Qu'en est-il de la jeunesse, maîtresse du devenir de la société ? Ce projet a pour objectif de mettre en évidence les membres des générations Z (1997/2010) et Y (1984/1996). . A travers ce projet, je souhaite mettre en avant la pluralité de la jeunesse et tout en explorant leurs divers points de vues, parcourir leurs ressentis, leurs engagements, leurs rêves, leurs désillusions et leurs espoirs…”

RÉSULTATS

En vivant une expérience apprenante, nourrissante et remuante, les participants ont acquis des enseignements dans des espaces de consensus et de divergence autour des :

• paramètres qui, combinés, favorisent la prise en compte des besoins des minorités dans des espaces culturels

• gammes d’activités qui créent un environnement accueillant et inclusif dans les lieux culturels (ou événements) et valorisent la diversité

• engagements des jeunes dans la promotion de l'inclusion des minorités par et dans l'art qui offrent une occasion de repenser les approches militantes, d'innover dans la création culturelle et de promouvoir une société plus inclusive pour les anciennes générations

• opportunités qu'offrent les différences de perspective entre les générations pour enrichir le débat et progresser vers une société plus inclusive

• concepts en constante évolution qui jouent un rôle central dans les débats actuels sur la diversité culturelle, l'égalité et la justice sociale et dont la signification peut varier en fonction du contexte culturel et social

• difficultés d'établir une pratique d'inclusion compréhensive qui fait consensus, en raison de la diversité des approches dans l'UE et des vécus expérientiels et référentiels des citoyens

Espaces de consensus

Lors des échanges entre pairs dans les activités d’apprentissages et entre responsables des organisations partenaires, axés sur l'inclusion des minorités par l'art, le consensus a reflété l'harmonie d'opinions et des valeurs partagées. Ces consensus ont joué un rôle essentiel dans les échanges autour de la promotion de l'inclusion et de la pluralité culturelle dans les espaces artistiques. Ces espaces de consensus ont émergé souvent autour de principes fondamentaux tels que le respect de la diversité culturelle, l'égalité des chances pour tous les artistes, et la reconnaissance de la valeur des différentes expressions artistiques. Les participants ont pu reconnaître aisément l'importance de créer des opportunités équitables pour les artistes issus de minorités et de mettre en avant leurs talents et leurs récits. Ces consensus se sont traduits par l’énumération des initiatives collaboratives, telles que des festivals ou carnavals interculturels, des expositions d'art inclusives, ou des programmes éducatifs visant à sensibiliser le public à la diversité culturelle. Les échanges entre pairs qui ont eu lieu ont permis de renforcer ces consensus en partageant des bonnes pratiques sur le développement de normes inclusives qui facilitent l'inclusion des minorités.

Visiter la page Consensus

Activisme des jeunes et anciennes générations

Dans le cadre du projet, nous avons pu observer des dynamiques entre les jeunes générations et les anciennes générations dans le domaine de la militance, de l'activisme et de l'engagement pour l'inclusion artistique et sociale des minorités ce qui a révélé des enseignements systémiques importants. Des enseignements systémiques qui soulignent l'importance du dialogue intergénérationnel, de la compréhension mutuelle et de l'adaptation aux évolutions sociétales. Les différences de perspective entre les générations qui ont pu avoir lieu lors de conversations incommodantes ne sont pas nécessairement des obstacles, mais des opportunités pour enrichir le débat et progresser vers une société plus inclusive.

Heurts entre jeunes activistes et anciennes générations Les heurts entre les jeunes activistes et les anciennes générations peuvent être dus à des différences de perspective, de priorités et de méthodes. Les jeunes générations remettent parfois en question les compromis passés et cherchent des changements plus rapides et radicaux. Positionnement générationnel Le positionnement générationnel peut influencer la manière dont les individus perçoivent les enjeux sociaux et politiques. Les expériences vécues, les contextes historiques et les valeurs évoluent avec le temps, ce qui peut expliquer les divergences entre les générations. Thématique de genre Les questions de genre jouent un rôle important dans les débats sur l'inclusion. Les discussions sur l'égalité des sexes et les droits des personnes LGBTQI+ sont devenues des composantes centrales de la militance contemporaine. Culture dominante La question de la culture dominante et de la représentation équitable dans les médias, l'art et la société est un sujet clé. Les jeunes générations mettent souvent en lumière les déséquilibres dans la visibilité médiatique et artistique. Laïcité, neutralité, universalisme et wokisme Les discussions sur la laïcité, la neutralité, l'universalisme et le wokisme sont complexes et reflètent des débats idéologiques plus larges sur la diversité, la justice sociale et la liberté d'expression. Trouver un équilibre entre ces principes peut être délicat.

Divergences générationnelles dans les approches militantes Les jeunes générations ont souvent adopté des approches plus radicales et intersectionnelles de la militance, mettant davantage l'accent sur l'inclusion des minorités et des groupes marginalisés. Cela peut entraîner des conflits avec les anciennes générations qui ont peut-être adopté des approches plus traditionnelles. Terminologie et discours La terminologie utilisée par les jeunes militants, telle que "décoloniser les esprits" ou "wokisme", peut sembler étrangère ou déroutante pour les anciennes générations. Cela a pu conduire à des malentendus et à des réactions négatives, parfois de colère. Décoloniser les esprits L'expression "décoloniser les esprits" fait référence à la nécessité de remettre en question et de déconstruire les structures mentales héritées de la colonisation, qui ont souvent perpétué des préjugés, des discriminations et des inégalités. Cela implique de repenser les normes culturelles, sociales et politiques à la lumière des perspectives autochtones et minoritaires. Concilier Universalisme, laïcité et discrimination positive La conciliation de ces principes peut être un défi, mais elle n'est pas nécessairement incompatible. Il s'agit de trouver un équilibre entre des valeurs telles que l'égalité, la liberté religieuse, et la lutte contre les discriminations. Les débats sur cette question sont inévitables et ils peuvent conduire à des compromis constructifs.

Illustratrice, graphiste et autrice, Maboo est une artiste au parcours polymorphe qui évolue à la fois dans le monde artistique, journalistique et celui de l’éducation. Sensibilisée aux problématiques de santé mentale, elle accompagné le projet de son regard aiguisé de Helsinki à Toulouse. Ses dessins représentent une vision personnelle des relations entre les parties prenantes ou des instants vécus par l’artiste.

A Helsinki, elle va figurer la rencontre des partenaires dans le tramway qui nous amène à la capitale finlandaise et l’esprit de construction qui se dégage déjà de cette rencontre. Enfin elle va représenter le colibri se délectant du gâteau de la paix et de la diplomatie, celui que l’on propose en Finlande et Suède avant tout débats et rencontres.

Ainsi va-t-elle représenter les trois pays sur une branche (le muguet pour la Finlande, l'escargot pour la France et la coccinelle pour l’Allemagne) à la faveur de la collaboration des trois pays.

Rencontre d’un photographe, Sébastien et d’un artiste circassien, Ignacio. L’intérêt des deux artistes l’un pour l’autre s’est fait sentir dès leur rencontre à Helsinki : sensible à l’univers fragile de l’un et à l’esthétique brute de l’autre, la nuit a fini de rassembler les deux artistes dans les rues des capitales visitées. Ainsi, l’un, encapsulé dans son parachute, l’autre, objectif en main, les deux artsites ont arpenté les rues - nuits noires et parachute blanc - pour résoudre leurs espérances. Ces clichés ont été exposés à Toulouse lors de la 3ème et dernière mobilité dans le restaurant la Pinata, partenaire de Samba Résille. Le jeudi 8 juin, un vernissage a été organisé en privatisant le lieu pour rassembler tous les participants, allemands, finlandais et français autour de cette exposition qui a su créer de nouvelles connexions sur interstices artistiques de ces images. L’exposition est restée accessible au public toulousain durant un mois.

Les photos

“L'artiste est un parachutiste. Il saute d'un avion, d'une échelle ou d'un autre espace aérien pour une vision du monde remplie d'attraction. Il risque sa vie pour un moment de poésie suspendue afin de pouvoir dire au monde, criant à contre-vent, une déclaration d'amour. Avec une envie de douceur dans la rencontre. Parfois il porte un casque et des lunettes pour l'humour et parfois il saute sans parachute. Dans chaque être humain, il y a un artiste, un parachutiste qui attend que quelqu'un le serre dans ses bras pour effectuer le premier vol. Photos réalisées en collaboration avec le grand photographe Sébastien Kinach.” Ignacio -

Le vernissage à Toulouse

Espaces de divergence

Lors de ces mêmes échanges axés sur l'inclusion des minorités par l'art, il a été inévitable qu'il y ait des espaces de divergence, reflétant les différentes perspectives et les défis complexes auxquels le secteur créatif est confronté dans son ensemble. Ces divergences ne doivent pas être perçues comme des obstacles, mais plutôt comme des opportunités de réflexion critique et de croissance pour toutes les parties prenantes. Ces espaces de divergence ont pu se manifester autour de questions telles que les approches stratégiques pour promouvoir l'inclusion, le financement des initiatives artistiques liées aux minorités, ou les priorités artistiques spécifiques. Par exemple, certains ont pu soutenir une approche plus centrée sur la représentation dans l'art, tandis que d'autres ont préféré mettre l'accent sur la création d'espaces artistiques autonomes pour les minorités. Ces divergences ont pu être productives car elles ont pu être abordées de manière constructive. Ces travaux communs ont offert l'opportunité d'engager un dialogue ouvert et inclusif pour explorer ces questions en profondeur, d'apprendre des expériences différentes et de rechercher des compromis constructifs. Ces divergences ont permis de rencontrer des solutions disruptives et novatrices autour de la promotion de l’inclusion des minorités par l’art et ont contribué à animer et enrichir les débats. L'inclusion étant un processus complexe et évolutif, il a été important d’accompagner tous les participants à adopter une approche flexible et ouverte en s’ouvrant à de nouvelles approches et sensibilités sur la diversité culturelle et à l'égalité dans le monde de l'art.

Visiter la page Divergence

Be-Art

Be Art Toulouse est une association qui a pour but de venir en aide à des artistes vulnérables du fait de guerres, de catastrophes naturelles, d’opposition politique et/ou de discriminations liées au genre ou encore à l’orientation sexuelle dans leurs pays d’origine ou encore en exil. L’association organise des expositions ventes d’artistes en difficultés et le produit de la vente permet de financer des projets professionnels dans des zones où les artistes sont en grandes difficultés sociales et économiques. Les bénéficiaires sont les artistes eux-mêmes lesquels sont souvent sous forme de coopératives locales et cela contribue au renforcement de leur parcours professionnel. L’association revendique mettre l'art au service de la coopération décentralisée et souhaite accroître sa visibilité locale et régionale pour amplifier son aide aux artistes vulnérables qu’elle accompagne. Sa dernière exposition-vente a eu lieu à Samba Résille autour d’artistes féminines d’Afghanistan et d’Ukraine.

Be-Art

Espace des diversités et de la laïcité

L’Espace diversités laïcité est installé au centre de Toulouse. Cet équipement municipal se veut en pointe dans la lutte contre les discriminations un préalable à toute action politique et citoyenne. Il propose des expositions, projections, débats, conférences et permanences d'accès aux droits, promeut la diversité, la laïcité, l'égalité et les droits humains et héberge des associations de la communauté LGBTQI+ ainsi que le Conseil toulousain des résidents étrangers et met en œuvre des initiatives du Plan d'actions égalité femmes-hommes de la Mairie de Toulouse. Les participants allemands et finlandais ont pu approfondir la notion de laïcité et ce qu’elle recouvre, salué l’existence d’espaces pour les LGBTQI+ mais également faire une critique du spectre de publics visé pointant notamment le manque d’espace dédié aux minorités ethniques et le vocabulaire utilisé par les responsables du lieu autour du genre, en effet malgré le fait que le lieu souhaite être ouvert à toutes les personnes en situation de vulnérabilité, c’est un lieu qui manque de renouvellement autour des sujets d’actualité. Mais comme nous avons pu le voir, ils vont d’eux même vers la jeunesse au travers de stage et de Service Civique, ils rencontrent des jeunes ouverts et vigilants aux contraintes actuelles et petit à petit améliorent leurs actions.

EDL

Fri-X

Rencontre et visite de l’école avec david reuter et Sabine Hilscher-Rebstock, enseignants + une dizaine d'enseignants et plusieurs dizaines d’enfants et jeunes. Fri-X est une école à Friedrichshain-Kreuzberg. Un lieu où les choses s'inventent, depuis 5 ans maintenant, avec les enfants. Un endroit pour parler et expliquer le monde. Une école d'art pour les jeunes de Friedrichshain-Kreuzberg ! Fri-X école où le monde est expliqué par le dialogue créatif entre les jeunes a proposé aux participants via des ateliers d’arts plastiques, de Beat Box et de théâtre. Les participants ont assisté à un dialogue entre jeunes ukrainiens et russes. Ces travaux sont conduits par des artistes confirmés qui sont en résidence ou permanente au sein de l’école.

Fri-X

Le projet a eu un impact significatif sur le renforcement des liens institutionnels pour chacune des organisations partenaires, tout en élargissant considérablement leurs réseaux d'acteurs. Cette expansion des réseaux a été un résultat direct des activités et des collaborations mises en place dans le cadre du projet, ainsi que des opportunités de partage d'expériences et de bonnes pratiques. Tout d'abord, il est important de noter que ce projet a rassemblé des organisations basées dans trois métropoles européennes différentes : Helsinki, Berlin et Toulouse. La collaboration entre elles par l’échanges d'expériences, de connaissances et de compétences ont permis de renforcer leurs compétences institutionnelles dans le domaine de l'inclusion culturelle et d’élargir leurs réseaux d'acteurs en intégrant des participants et des experts issus des domaines de la médiation artistique, du travail social et de l'activisme culturel enrichissant ainsi leurs perspectives.

Suite au constat d’un manque de personnes issues de la communauté LGBTQIA+ au sein de Samba Résille et notamment de jeunes issus de ces minorités, une réflexion est en cours pour matérialiser des outils de communication pertinents afin de rendre visible la volonté et la capacité de l’association de les accueillir dans ses locaux, lors des ateliers, des concerts et expositions mais aussi au sein de son organisation dans le cadre d’actions bénévoles. Il s’agit pour les outils digitaux (sites internet, réseaux sociaux et autres outils) et les affichages in situ (devanture, espace adhérents) de mettre en avant la volonté d’accueillir tous les publics. Cette communication pourra s'accompagner d'actions spécifiques dans des espaces dédiés tels que la présence d’un stand sur le village de la pride à Toulouse en association avec BeArt. La volonté est de multiplier les événements LGBTQIA+ tels que DragVision mis en place dans le cadre de l'Art en Contre, qui a clairement su favoriser la rencontre entre Samba Résille et un public jeune et LGBTQIA+. Par ailleurs sont désormais inclus dans les programmations des 3 organisations Samba Résille, Piranha Arts et Caisa, les dates phares du calendrier des Journées internationales telles celles dédiées aux minorités : Journée internationales des droits de la femme, mois de la pride, octobre rose, journée mondiale de la culture africaine et afro-descendante, journée mondiale de sensibilisation à l'autisme, Journée mondiale de la santé mentale…

PARCOURS PERSONNEL D’UNE ADHÉRENTE Une des participantes de l’équipe de Samba Résille, Mathilde, a particulièrement été impactée par le projet. Lors de la présentation de son association, présentée comme inclusive et gay-friendly, elle a souligné le fait qu’elle n’attirait pas suffisamment les femmes lesbiennes, mais davantage les hommes gay. Les échanges se sont orientés vers les questions de sexualité et de genre bien plus que vers l’inclusion des personnes handicapées. Des conflits générationnels sont apparus entre des militants plus âgés depuis longtemps engagés dans les luttes des personnes LGBT, et une jeune garde davantage familiarisée avec les concepts et luttes actuelles. Après avoir assisté à des spectacles Drag à Berlin en compagnie de membres des équipes françaises et allemandes, elle a souhaité s’en inspirer en inventant son propre personnage de Drag King, en se rapprochant d’artistes et de structures toulousaines pour monter son propre show de Drag à Samba Résille. Devant le succès de la soirée, ayant attiré un nouveau public diversifié et rajeuni dans les locaux, Mathilde s’est rapprochée du responsable de la programmation à Samba Résille afin de planifier et d’organiser de nouveaux shows tout au long de la saison. Désirant se professionnaliser dans les Arts du Drag, Mathilde a effectué une mobilité Erasmus+ individuelle de 8 jours à Artistania en août 2023 afin de construire une marionnette à taille humaine, représentant le patriarcat, qu’elle peut transporter partout dans une valise et avec laquelle elle peut interagir sur scène. Elle s’est produite depuis au SchwuZ, un des plus grands clubs berlinois.

Samba Résille développe une gamme d’activités culinaires sur le principe d'une cuisine associative, interculturelle et inclusive. Deux initiatives, Samba Chef et Autour de la table, ont été sélectionnées et donnent lieu à des ateliers réguliers qui seront reconduits pour la saison 2023-2024 : L'atelier Samba Chef aborde la cuisine d'un point de vue interculturel. Au-delà du partage d'une technique culinaire, les recettes du monde réalisées lors l'atelier sont contextualisées par le chef qui les propose, qu'il s'agisse du récit d'une rencontre personnelle avec telle culture, ou d'une évocation plus large des coutumes culinaires d'où la recette est issue. L’association toulousaine AVEC organise tous les mardis les ateliers de cuisine Autour de la table dans les locaux de Samba Résille. Ces ateliers conçus dans le cadre du programme Tiers-lieux de la Direction des Solidarités et de la Cohésion Sociale de la Mairie de Toulouse a pour objectif de favoriser le lien social et l'accès gratuit à des denrées alimentaires pour les personnes sans logement et hébergées dans des hôtels de la région toulousaine.

Le Carnaval des Cultures

Le Karneval der Kulturen (Carnaval des Cultures) est un grand événement organisé par notre partenaire Piranha Arts dans le quartier de Kreuzberg à Berlin. Issu d’une manifestation antiraciste de 1996 en réaction aux émeutes xénophobes et aux attentats racistes de Rostock-Lichtenhagen, ce carnaval rassemble chaque année 1 million de personnes pour :

• développer la visibilité des différentes cultures de Berlin
• favoriser les échanges interculturels et intergénérationnels
• développer la créativité des publics à travers une large gamme d’activités et d’ateliers

Durant notre mobilité à Berlin, Anna, participante de notre projet et productrice du Carnaval des cultures, nous a fait visiter la Maison du Carnaval (Haus des Karnevals), centre administratif et logistique du Carnaval, mais aussi centre culturel qui accueille les projets et initiatives locales et internationales liées au Carnaval. Ce lieu permet à une grande diversité de personnes de venir travailler sur leurs projets artistiques pour la parade du Carnaval, l’achat des matériaux étant pris en charge par le Carnaval des cultures. De nombreuses salles sont mises à disposition afin que tous les groupes puissent réaliser leurs structures, costumes, chorégraphies… Un lieu qui permet la mobilisation et la cohésion de toutes et tous !

CARNAVAL DES CULTURES

CONTEXTE

Le projet L'Art En Contre est né en 2020 dans un contexte dévastateur pour l’emploi culturel et pour l’inclusion des plus vulnérables caractérisé par :

• un climat anxiogène lié à une montée d’expressions fondamentalistes et des replis identitaires, plus que jamais d'actualité, qui créent des frontières invisibles de ghettoïsation entre groupes sociaux, pénalisant les plus vulnérables

• une fragilité économique du secteur culturel liée à la hausse des budgets de sécurité au détriment des budgets artistiques pour cause de risque d’attentats terroristes
• des annulations en cascade d’événements pour cause de Coronavirus

Les trois organisations partenaires ont alors conçu ce projet pour prendre de la hauteur sur leurs pratiques et contextes nationaux et imaginer en commun des réponses aux besoins diagnostiqués en commun de leur personnel salarié et bénévole de :

• renouveler sa pensée
• d’analyser ses pratiques d’intermédiation
• d’interroger sa fonction sociale auprès des plus vulnérables
• d’approfondir ses connaissances sur l’éthique et les valeurs à porter dans la médiation
• d’avoir des espaces de critique de son rôle «d’agent régulateur de la paix sociale»
• et de se confronter à d’autres pratiques créatives et expertises inclusives

Première rencontre à Helsinki : Les propositions initiales à l'épreuve de l'activisme

Le premier jour du projet, une fois les présentations des participants et des organisations partenaires effectuées, a vu naître un débat sur les questions de représentativité et de légitimité à parler de questions de vulnérabilité dans une société caractérisée selon certains participants comme véhiculant une culture dominante héritée des siècles de sexisme, d'esclavage et de colonisations et peu encline à laisser la place à l'expression de toutes les sensibilités culturelles et de tous les groupes sociaux qui la composent.

"Une organisation peut-elle aborder la vulnérabilité des minorités sans avoir des représentants de celles-ci dans son personnel ?"

"A-t-on la légitimité d'aborder les expressions culturelles des minorités sans elles et doit-on s'effacer quand nous sommes considérés représentatifs de la culture dominante ?"

Ces questionnements, conversations et échanges entre participants, importants pour certains, inconvenant pour d'autres, ont alors amené les responsables du projet à se concerter et à proposer comme cadre de travail et fil conducteur de notre coopération l’exploration de tout ce qui a trait à l’inclusion par et dans l’art des minorités. Cette ultime correction opérée dans le projet devait se faire pour prendre en compte les approches, les philosophies et les sensibilités différentes, mais également la compréhension que chacun a eu du projet dans lequel il s’est impliqué volontairement autour du projet dont le titre en anglais “Art Against” a laissé entendre que nous allions réfléchir “en contre” d’un ordre socio politique dominant et désuet établi pour certains et quand pour d’autres ce fut pour réfléchir à l’art “en contre” de l’exclusion et de la mise à la marge du bain culturel de certaines catégories de personnes. Les conversations (y compris incommodantes) pouvaient commencer dans le cadre d’espaces de consensus et d’espaces de divergence.

Plateforme européenne des carnavals : célébration et valorisation de la diversité culturelle. À l'échelle européenne, notre collaboration avec Piranha Arts s’est élargie à d'autres partenaires belges pour créer une plateforme européenne des carnavals en tant qu'espace de célébration et de valorisation des diversités représente une avancée significative. Cette initiative a le potentiel de toucher un public européen encore plus vaste. En effet, dans le cadre du projet, nous avons particulièrement échangé sur la formidable plateforme que représente le carnaval en tant qu’espace d’expressions multiples et de célébration des diversités culturelles d’un territoire. Lieu de transgression et d’inversion du pouvoir, le carnaval est également un accélérateur de l’esprit critique et de la contestation, permettant de faire coexister des formes artistiques traditionnelles et disruptives. Le New Bauhaus Européen, nouvelle politique culturelle de l’Union Européenne encourage des initiatives culturelles qui créent des tiers lieux permanents ou provisoires pour accueillir des collectifs de citoyens associés à des artistes pour traiter de sujets sociaux comme le vivre ensemble dans un but de leur offrir un espace de débats et de conversations, y compris incommodantes, pour faire émerger des innovations créatives durables et inclusive. S’inscrivant pleinement dans cette boussole de pensée, Piranha Arts et Samba Résille, organisateurs du Carnaval de leur ville, s’associent et ouvrent le débat dans un premier temps avec la Zinneke Parade de Bruxelles pour conduire des actions communes dans le cadre d’un projet de partenariat qui verra le jour en 2024. La Zinneke étant une parade qui se veut ouverte à tous dans un espace public que chacun se réapproprie pour l’enchanter à sa manière et avec les autres.

La collaboration avec Piranha Arts dans le cadre de l’Art en Contre a abouti à une participation de deux membres du Consortium, Samba Résille et Bajo el Mar, au plus grand marché mondial des musiques du monde, le Womex, organisé par Piranha Arts à la Corogne en octobre 2023. 3 représentants de Samba Résille et 2 représentantes de Bajo el Mar vont partir créer des contacts avec les acteurs du marchés de la musique, artistes, techniciens mais surtout producteurs et soutiens financiers, que nous connaissons peu. Une fois de plus, la dimension du projet associatif de Samba Résille est impactée par l’Art en Contre, puisque ces rencontres auront des conséquences sur la programmation des groupes sur la scène de Samba Résille aussi bien que sur l’accès de certains adhérents à une forme de professionnalisation dans le domaine de la musique.

L’ENCC, European Network of Cultural Centre, est le Réseau Européen des Centres Culturels, fondé en 1994 dans le but de promouvoir le dialogue et la coopération entre les centres culturels orientés vers le social en Europe. Il est un des 36 "réseau de réseaux", interlocuteurs principaux sur les politiques culturelles de la Commission Européenne et est financé en tant que Plateforme Européenne par Europe Créative. Samba Résille est membre de ce réseau depuis mai 2021, en pleine mise en œuvre du projet. L’adhésion au réseau a un effet direct du projet car ce réseau est un réseau de 3 000 lieux culturels dans 27 pays qui interagissent directement avec les communautés et les citoyens. Il compte également parmi ses membres des professionnels de la culture et d'autres types d'organisations de promotion culturelle en tant que membres associés. L’ENCC organise régulièrement pour ses des réunions, des conférences, des formations et des échanges de personnel, recherchant à collecter des données pour créer des outils et des publications, utiles pour tous sur les thèmes l'égalité culturelle, l'interculturalité, la démocratisation culturelle et la citoyenneté active par la participation à des activités culturelles. C’est dans ce cadre que nous pensons que le reversement pourra maximiser l’impact souhaité de collaborer à des projets de plus grande envergure au niveau européen. Ces projets pourraient avoir un impact plus large et influencer les politiques européennes en matière d'inclusion sociale que ce soit par l’initiation de nouveaux projets de coopération ou par des interventions dans séminaires du réseau.

Soucieuse de redéfinir son positionnement interculturel et de construire des projets culturels et artistiques avec le concours de personnes concernées, Samba Résille a développé une gamme d’activités à Bruxelles avec l’artiste mexicain Israel Abresu autour de la thématique Los Muertos. Une première mobilité sous forme de stage d’observation aura lieu à Bruxelles à l’occasion de la parade Los Muertos organisée par Israel (du 31 octobre 6 novembre 2023). Deux mobilités d’apprentissage et de création artistique auront ensuite lieu toujours à Bruxelles avec Israel sur la thématique Los Muertos, entre le 11 et le 25 février 2024, pour deux écoles de musique de Toulouse Métropole dans le cadre du programme Action culturelle en métropole.

PIRANHA ARTS - Berlin, Allemagne

Piranha Arts est une structure indépendante du secteur créatif, créée en 1987 et basée à Berlin. Elle s'investit dans la production de festivals et de salons d'envergure internationale comme le WOMEX, Classical:NEXT et le Carnaval des cultures de Berlin, ainsi que dans la production musicale via son label Piranha Records. Ses activités visent à la promotion de la diversité culturelle. En effet, les débuts de Piranha se situent dans l'action culturelle militante antiraciste des années 1980, mettant l‘accent sur la musique africaine, tsigane et juive, et revendiquant de défendre « tout ce que les nazis détestent ». Piranha Arts a été pionnière dans la création berlinoise, avec de nombreux événements d'avant-garde, de par leur couleur esthétique, leur programmation éclectique et iconoclaste, et la place faite aux cultures issues d'autres régions du monde : Heimatklänge, Bands United, C3 Club - Contemporay Classical, Les Nuits du Ramadan... Depuis, la diversité reste la pierre angulaire d'une stratégie locale et internationale qui vise à :

• faire connaître des sons et des artistes émergents du monde entier
• maîtriser les défis en constante évolution de l'industrie de la musique depuis la numérisation
• rester un acteur important de la scène underground musicale mondiale

Piranha Arts dans le projet L'Art En Contre

PIRANHA ARTS

Piranha a souhaité impliquer dans le projet une équipe représentative de la vitalié culturelle et militante de Berlin, tout en apportant sa grande expérience de la coopération internationale.

Samba Résille

SAMBA RÉSILLE - Toulouse, France

Samba Résille, créée à Toulouse en 1992, est une organisation culturelle née de l’envie de partager un projet d’éducation populaire ayant pour vocation d’exploiter le potentiel de la culture et de la diversité culturelle en faveur de l’insertion, du bien-être des individus et de la cohésion sociale. Elle a développé une expertise dans la transmission et la diffusion des musiques brésiliennes auprès de tous les publics : adultes, jeunes et personnes en situation de handicap. Ses locaux situés au 38 rue Roquelaine dans le centre-ville de Toulouse abritent un studio insonorisé, une salle de concert de quatrième catégorie, ainsi que d’autres espaces pour accueillir des expositions et de favoriser les initiatives culturelles et citoyennes qui s’accordent aux valeurs défendues par son projet associatif. Depuis 2013, l’internationalisation de sa stratégie de coopérations interculturelles a conduit Samba Résille à développer de nombreux projets en Europe, Afrique et Amérique du Sud, base expérientielle qui font aujourd’hui de Samba Résille une plateforme créative européenne sur les sujets de mobilité et d'ingénierie de projet internationaux pour les institutions et acteurs culturels de la région.

SAMBA RÉSILLE

Samba Résille dans le projet L'Art En Contre

Coordinateur du projet, Samba Résille y investit les atouts de son projet associatif, à savoir la grande mixité sociale et intergénérationnelle de ses personnels salariés et bénévoles, ainsi qu'un goût certain pour l'expérimentation culturelle et artistique. Samba Résille reverse dans le projet également toute son expérience de développement et de gestion de projet acquise au fil de nombreuses coopérations internationales.

"Vulnérabilités & “Bouleneréavilité" sont des productions d'Ignacio avec des collaborations diverses qui sont des productions au fil de l’eau …. qui interrogent les fragilités de l’individu à la fois au sein du groupe mais aussi au cœur de lui-même. Sont ici explorées les vulnérabilités au travers de petits playmobiles à la fois contraints par les mises en situation et les mises en abîmes exercées par l'artiste. Entre conte et compte rendu, Ignacio évoque ses propres vulnérabilités par le récit et le témoignage des autres. Artiste circassien, vidéaste, Ignacio manipule l’image et le son comme le jongleur dialogue avec la balle et le marionnettiste disloque sa marionnette. Le “vu” et le “dit” sont en tension avec le donné à voir et le supposé être. C’est toujours sur le fil de funambule que s'opèrent et se croisent les vulnérabilités.

Pour le public cible (minorités et public vulnérable) : Opportunités accrues : Le projet a contribué à la création d'opportunités accrues pour le public cible d'accéder à des événements artistiques et culturels, ainsi qu'à des initiatives inclusives. Reconnaissance et visibilité : Les artistes issus de minorités ont gagné en reconnaissance et en visibilité grâce aux pratiques inclusives mises en place. Le public vulnérable a également été mieux pris en compte dans les activités culturelles. Sensibilisation et éducation : Des programmes éducatifs ont été développés pour sensibiliser le public à la diversité culturelle, favorisant ainsi une meilleure compréhension des enjeux liés à l'inclusion.

Pour les participants au projet : Découverte et apprentissage : Les participants ont eu l'occasion de découvrir et d'apprendre les meilleures pratiques en matière d'inclusion par et dans l'art des minorités. Ils ont exploré de nouvelles approches, méthodologies et sensibilités liées à la diversité culturelle, à la médiation artistique et sociale, et à l'inclusion sociale par les arts. Changement de perspective : Les participants ont été amenés à remettre en question leurs propres perspectives et à élargir leur compréhension de la vulnérabilité, de la médiation artistique, de la diversité culturelle et de l'inclusion. Ils ont évolué vers une approche plus flexible et ouverte, favorisant l'égalité dans le monde de l'art. Dialogue et échange : Des conversations parfois inconfortables ont eu lieu, mais elles ont contribué à un dialogue ouvert et inclusif. Les participants ont pu confronter leurs points de vue, explorer des solutions innovantes et renforcer leur compréhension mutuelle. Pour l'ensemble du personnel salarié et bénévole des trois organisations culturelles partenaires : Enrichissement des connaissances : Le personnel des organisations partenaires a bénéficié de l'expérience du projet pour enrichir ses connaissances sur l'inclusion par l'art et la médiation sociale. Ils ont acquis de nouvelles compétences pour travailler avec des publics vulnérables. Changement de positionnement : Les organisations partenaires ont revu leur positionnement pour devenir des espaces plus inclusifs, à l'écoute des revendications des groupes sociaux marginalisés. Elles ont commencé à adopter des approches plus novatrices et ont intégré les enseignements du projet dans leurs missions. Exploration de formes alternatives : Les organisations ont audité leurs pratiques traditionnelles d'accompagnement artistique et social, ce qui les a conduits à découvrir des formes alternatives et des acteurs activistes dans leurs villes respectives. Cela a élargi leur vision de l'art et de la médiation.

Effets, changements et impacts

Le projet « L'art en contre » a laissé une empreinte positive et durable, améliorant les compétences, les attitudes et les pratiques pour tous les participants, les organisations partenaires et le public cible, favorisant ainsi une inclusion culturelle plus équitable et une appréciation accrue de la diversité culturelle. Voici les principaux effets, changements et impacts observés à travers différentes perspectives :

Pour les trois organisations partenaires : Partage de bonnes pratiques : Initialement conçu pour partager les bonnes pratiques d'inclusion, le projet a évolué vers une analyse partagée et critique de ces pratiques. Les organisations ont découvert de nouvelles approches menées par des acteurs locaux, ce qui a renforcé leur réflexion sur l'inclusion. Introspection et ouverture : Les organisations ont entrepris une introspection sur leurs propres pratiques et se sont ouvertes à de nouvelles sensibilités. Elles ont repensé leur rôle dans la promotion de l'inclusion culturelle et sociale. Réflexion sur la légitimité : Les organisations ont dû réfléchir à leur légitimité à aborder des questions de vulnérabilité et de diversité culturelle. Elles ont décidé de se concentrer sur l'inclusion par et dans l'art des minorités en tant que fil conducteur.

Oyoun

Oyoun conçoit, développe et met en œuvre des projets artistiques et culturels à travers des perspectives décoloniales, queer, féministes et migrantes en créant des espaces clos de débat critique, d'expérimentation réflexive et de solidarité radicale. C’est un projet singulier, financé par les pouvoirs publics, lequel recrée les conditions pour que les personnes issues de minorités ne se sentent plus en minorité au sein du lieu et pratique l’exclusion des “représentants de la culture dominante, blanche et européenne” si une des personnes issue des minorités est heurtée par un propos ou un comportement en lien avec “l’appropriation culturelle” notamment. Durant ces modules de discussions le vocabulaire à souvent était source de débat entre les participants et ça a donc été important d’analyser les mots nouveaux ou de réexpliquer le sens d’un terme afin de comprendre les actions que mène Oyoun. Les participants y ont suivi des modules sur la question des privilèges et du principe de l’inclusion par l’exclusion. Ils ont pu accueillir une autre vision développée sur le vivre ensemble et la nécessité, selon Oyoun, de le construire en “décolonisant les esprits”.

Oyoun

HAU

La musique, les arts visuels et les débats théoriques sont une composante constante du vaste programme de HAU. Depuis 2012, sous la direction d'Annemie Vanackere et de son équipe, HAU est l'une des maisons de production internationales les plus réputées et les mieux connectées. Des coproductions et des productions en tournée d'artistes et de groupes renommés du monde entier y sont produites et présentées, ainsi que des projets issus des scènes théâtrales et de danse indépendantes allemandes et berlinoises. Les festivals et les centres d'intérêt thématiques font également partie du programme, tout comme le Houseclub, qui s'adresse particulièrement aux jeunes et où artistes et étudiants travaillent régulièrement côte à côte. Avec des conférences d'artistes, des introductions de groupes et des projets de coopération, HAU to connect crée une variété de connexions. En outre, HAU Hebbel am Ufer organise chaque année l'un des festivals de danse les plus renommés d'Europe, "Tanz im August". HAU a fait l’objet d’une présentation et qui a permis de faire réfléchir et débattre sur la question de la gentrification dans des métropoles urbaines ou comment garder une culture populaire dans un quartier qui subit de grands bouleversements urbanistiques ? Nous avons rencontré Stella Konstantinou, responsable médiation, qui nous a expliqué leurs pratiques à l’échelle du quartier qui a été grandement transformé d’un point de vue architectural et comment leurs approches se basent sur les arts participatifs et les conversations avec le voisinage et les habitants pour faire émerger des propositions créatives, éducatives et fédératrices. Tout d’abord, HAU se considère (et se revendique) comme une institution culturelle non discriminatoire, sans obstacles et durable écologiquement, socialement et économiquement. Elle s’appuie sur ses trois “maisons” HAU1, HAU2 et HAU3 et sur sa scène numérique HAU4. Ensemble, elles irriguent artistiquement le quartier et ses habitants en s’appuyant sur du théâtre, de la danse, la musique et les arts visuels. À la croisée de ces différentes esthétiques, le programme culturel se veut inclusif et s’appuie sur une dynamique territoriale de proximité où des conversations entre artistes et habitants font éclore des propositions d’animation créative au plus proche des désirs et motivations exprimées, où chacun est partie prenante. HAU est l’institution phare la plus importante de la scène indépendante berlinoise et l’une des maisons de production internationales les plus en vue, ce qui accroît encore plus son enracinement local.

HAU

Le projet RAIZ / RACINES conçu par Samba Résille et la Fondation Pierre Verger de Salvador de Bahia, Brésil, et cofinancé par l’Institut français et la mairie de Toulouse dans le cadre du Label Ville créative de l’UNESCO. Il combinera un programme de création artistique autour du beatmaking du candomblé, avec un programme d’échanges interculturels, avec pour objectif d’interroger les thématiques contemporaines des héritages et des identités. Religion afro-brésilienne issue des rites d’Afrique de l’Ouest, le candomblé a été historiquement tout autant un espace politique de réafricanisation pour les afrodescendants qu'une matrice où ont fusionné les cultures d'Afrique et d'Europe, engendrant les musiques populaires brésiliennes. Cette dialectique de préservation et d’ouverture trace une carte complexe d’identités toujours en mouvements, tissées de résistances comme de relations, que le projet se propose d’interroger à l’aune des questionnements brûlants qui traversent aujourd’hui nos sociétés. En relation avec le projet Raiz, le projet New Beat for Culture vise à renforcer l’implication des jeunes dans la construction de la politique culturelle de la ville de Toulouse dans le cadre du réseau Ville créative UNESCO. Les jeunes piloteront à l’échelle d’une association un dispositif d'accompagnement local d’un projet culturel phare de la ville de Toulouse, Raiz, pour proposer une gamme d’activités artistiques et interculturelles en amont et pendant le projet, connectées aux thématiques (lutte contre les discriminations, écoresponsablité, éducation partagée et bien-être psychique etc.). Cette expérimentation sera dans le même temps l’objet d’un dialogue structuré avec autorités municipales pour assurer la duplication sur d’autres territoires de la ville.

Enseignements pour le personnel salarié et bénévole pour l’accompagnement des minorités par et dans l’art

Les échanges ont porté essentiellement sur l'engagement envers l'inclusion dans une démarche sincère et durable pour créer un environnement véritablement accueillant pour tous et de l’importance d’accueillir les personnes en situation de handicap, issues des minorités ethniques et les communautés LGBTQI+. La mise en en place d’une gamme d’activités et de pratiques permet de créer cet environnement accueillant et inclusif pour elles et aide à ce que les lieux culturels (ou événements) montrent de manière concrète leur accueil et valorisation de la diversité.

Accessibilité : S’assurer que le lieu est physiquement accessible à tous, y compris aux personnes en fauteuil roulant et aux personnes ayant d'autres besoins spécifiques. Fournir des installations sanitaires inclusives qui respectent les besoins de genre. Si le lieu propose du contenu en ligne, veiller à ce que le site web soit accessible aux personnes handicapées et qu'il offre des informations et des ressources utiles aux minorités ethniques et LGBTQI+. Politiques d'inclusion : Afficher clairement des politiques d'inclusion et de non-discrimination à l'entrée du lieu et sur le site web. Etre proactif dans la lutte contre la discrimination, en ayant des procédures en place pour traiter les plaintes et les préoccupations. Espaces sécurisés : Créer des espaces sûrs où les membres des minorités ethniques et LGBTQI+ se sentiront à l'aise. Cela peut inclure des zones de discussion, de rencontre ou de ressources. Partenariats communautaires : Collaborer avec des organisations locales LGBTQI+ et des groupes culturels ethniques pour organiser des événements conjoints ou des projets communautaires. Célébration des mois et des jours de sensibilisation : Profitez des mois et des jours de sensibilisation, tels que le Mois de l'Histoire des Noirs ou le Mois de la fierté LGBTQI+, pour organiser des événements spéciaux et sensibiliser davantage le public à ces questions. Écoute et adaptation : Être à l'écoute des commentaires de son public. tenir compte de leurs suggestions pour améliorer continuellement l'expérience des visiteurs.

Communication inclusive : Utiliser une communication inclusive dans tous les supports promotionnels, y compris les affiches, les brochures et les sites web. Utilisez des images et des langages qui représentent diverses ethnies et identités de genre. Afficher des symboles d'inclusion, tels que le drapeau arc-en-ciel LGBTQI+ ou des signes d'accueil multiculturels, à l'entrée du lieu. Formation du personnel : S’assurer que le personnel est formé pour accueillir et traiter tous les visiteurs de manière respectueuse, quelles que soient leurs origines ethniques ou leur identité de genre. Le personnel doit également être sensibilisé aux enjeux spécifiques aux minorités ethniques et LGBTQI+. Programmation diversifiée : Proposer une programmation qui reflète la diversité des cultures et des expériences LGBTQI+. Inclure des artistes et des performances issus de ces communautés. Organiser des événements spéciaux, tels que des expositions ou des soirées thématiques, qui célèbrent la diversité culturelle et l'identité LGBTQI+

Activisme des jeunes L'activisme des jeunes fait référence à l'engagement politique et social des jeunes générations pour défendre des causes telles que l'inclusion, l'égalité des droits, la justice sociale et la durabilité. Les jeunes activistes bousculent souvent les normes établies et poussent les anciennes générations à repenser leurs approches. Conception de l'engagement des anciennes générations Les anciennes générations ont souvent adopté des approches plus traditionnelles de l'engagement social et politique. L'activisme des jeunes les pousse à réévaluer leurs méthodes et à s'adapter aux nouvelles réalités sociétales. Fusion culturelle La fusion culturelle se réfère à l'intégration harmonieuse d'éléments culturels de différentes origines pour créer quelque chose de nouveau, souvent dans le contexte de la création artistique. Appropriation culturelle L'appropriation culturelle survient lorsque des éléments d'une culture dominante empruntent, souvent de manière non respectueuse, des éléments d'une culture minoritaire, en ignorant ou en trahissant leur signification et leur contexte culturel. Privilèges Les privilèges sont les avantages sociaux, économiques et politiques dont bénéficie un groupe en raison de son identité, de son origine ou de sa position dans la société. Ils peuvent être inconscients et contribuent à la discrimination et à l'injustice. Culture dominante La culture dominante est la culture qui prédomine au sein d'une société donnée, souvent associée à la majorité démographique. Elle peut exercer une influence importante sur les normes sociales et culturelles. Décoloniser les esprits Décoloniser les esprits fait référence à la remise en question des idées, des attitudes et des structures héritées de la colonisation, visant à reconnaître et à valoriser les perspectives culturelles autochtones et minoritaires. Wokisme Le wokisme est un terme qui désigne une sensibilisation accrue aux questions de justice sociale, de racisme systémique et d'inégalités. Cependant, il peut aussi être utilisé de manière péjorative pour critiquer un excès de politiquement correct.

Approche sémantique du vocabulaire

L'inclusion, la médiation, l'intermédiation, la facilitation, l'activisme des jeunes, la conception de l'engagement des anciennes générations, la fusion culturelle, l'appropriation culturelle, les privilèges, la culture dominante, la décolonisation des esprits, le wokisme, sont autant de termes et de concepts qui jouent un rôle central dans les débats actuels sur la diversité culturelle, l'égalité et la justice sociale. Nos échanges dans le cadre du projet n’y ont pas échappé et nous avons pu en retirer que ces concepts sont en constante évolution et leur signification peut varier en fonction du contexte culturel et social. Ils ont alimenté nos débats sur la diversité culturelle, l'égalité et la justice, pendant nos rencontres formelles, dans les temps informels et au retour dans nos organisations respectives, et invitent à une réflexion continue sur la manière dont la société aborde ces questions cruciales. Voici une définition de ces termes par l’analyse de nos échanges.

Inclusion L'inclusion consiste à garantir que tous les individus, quelle que soit leur origine, leur identité ou leur appartenance à une minorité, aient un accès égal aux opportunités, aux ressources et aux espaces. Elle vise à créer une société où chacun est accepté, respecté et valorisé. Médiation La médiation culturelle est le processus par lequel des acteurs culturels, tels que des médiateurs culturels, facilitent la compréhension et l'appréciation de différentes cultures, en favorisant le dialogue entre les communautés et en aidant à surmonter les barrières culturelles. Intermédiation L'intermédiation peut être liée à la médiation culturelle, mais elle se concentre davantage sur le rôle des acteurs intermédiaires qui créent des ponts entre les artistes, les institutions culturelles et le public. Cela peut inclure des agents artistiques, des gestionnaires de projets culturels, etc. Facilitation La facilitation est le processus par lequel un facilitateur crée un environnement propice à la communication et à la coopération entre les parties impliquées. Dans le contexte de l'art et de la culture, elle peut favoriser la collaboration entre artistes, médiateurs et public.

Issue des nombreuses coopérations de Samba Résille avec l’Afrique du Sud et en relation avec la candidature de Toulouse au label Ville créative de l’UNESCO, une conférence sur l’accueil de la diversité dans nos sociétés a été prévue à la médiathèque José Cabanis de Toulouse le 21 et 22 octobre 2023. La conférence “Dépasser l’apartheid : Mandela et la Coupe du monde de rugby 1995” ortganisée par Samba Résille et la ville de Toulouse accueillera Marlene Le Roux, figure culturelle et militante sud-africaine, et Sophie Dulucq, professeur d'histoire contemporaine à l'université Toulouse – Jean Jaurès et directrice de l'IFAS-Recherche (UMIFRE 25) de 2019 à 2023 à Johannesbourg, Afrique du Sud. Cette conférence s’inscrit dans l’effort de Samba Résille de croiser les résultats de projets de recherche-action ancrés dans l’éducation populaire avec les ceux du monde de la recherche sur tous les domaines qui peuvent renforcer les connaissances et le positionnement interculturel des différents publics.

Politiques publiques

L'établissement d'une pratique d'inclusion compréhensive des minorités au niveau européen, qui fait consensus, est un objectif louable mais complexe à atteindre en raison de la diversité des cultures, des traditions, et des approches nationales au sein de l'Union européenne (UE). Des mesures peuvent contribuer à promouvoir une pratique d'inclusion compréhensive des minorités au niveau européen mais au vu de notre expérience d’échanges sur le sujet dans le cadre du projet, le consensus complet peut être difficile à atteindre en raison des différences culturelles, politiques et sociales entre les États membres, entre les approches des citoyens, en fonction de leurs vécus expérientiels et de leurs référentiels philosophiques. Néanmoins, nous pensons qu’un engagement ferme en faveur de la promotion de l'inclusion des minorités au sein de l'UE peut conduire à des progrès significatifs vers un consensus sur des valeurs et des objectifs fondamentaux en matière de droits de l'homme et d'égalité. Certains efforts et des lignes directrices de l’UE ont été ou peuvent être adoptés pour promouvoir une approche plus cohérente de l'inclusion des minorités à l'échelle européenne, tout en tenant compte des diversités culturelles et des contextes nationaux.

Partenariats et échanges La collaboration entre les États membres, les organisations culturelles, les artistes et les médiateurs peut favoriser les échanges de bonnes pratiques en matière d'inclusion des minorités. Les projets culturels transnationaux peuvent contribuer à renforcer les liens entre les différentes cultures européennes. L’UE a adopté une nouvelle politique culturelle, le New Bauhaus Européen, lequel s’articule autour de l’inclusion, la durabilité et l’esthétique. Consultation des communautés minoritaires Il est essentiel de consulter activement les communautés minoritaires elles-mêmes pour comprendre leurs besoins, leurs aspirations et leurs préoccupations. Leur participation à la prise de décision est cruciale pour garantir une inclusion efficace. Évaluation et adaptation Les politiques et les pratiques d'inclusion des minorités doivent être régulièrement évaluées et ajustées pour tenir compte de l'évolution des besoins et des réalités. Dialogue social et politique L'UE peut faciliter le dialogue entre les gouvernements, les organisations de la société civile, les groupes minoritaires et d'autres parties prenantes pour élaborer des politiques et des pratiques inclusives. Les programmes autour de dialogues structurés peuvent être orientés vers cette priorité.

Législation anti-discrimination L'UE a mis en place une législation anti-discrimination qui interdit la discrimination fondée sur la race, l'origine ethnique, la religion, le handicap, l'âge, et l'orientation sexuelle. Il s'agit d'un socle juridique essentiel pour garantir l'égalité des droits et des opportunités pour les minorités. Promotion de la diversité culturelle L'UE encourage les États membres à promouvoir activement la diversité culturelle à travers des politiques culturelles, des programmes éducatifs et artistiques, et des événements culturels qui célèbrent la richesse des différentes traditions et identités. Elle a érigé en priorité la question de l’inclusion et de la diversité. Éducation et sensibilisation Les programmes d'éducation et de sensibilisation peuvent être développés pour informer les citoyens sur les enjeux liés à l'inclusion des minorités, lutter contre les stéréotypes et encourager la compréhension interculturelle. A ce titre, Erasmus+ est un programme qui a prévu plusieurs instruments d’interventions, notamment auprès des jeunes.

Enseignements sur l'engagement des jeunes sur l'inclusion des minorités par et dans l’art

Les échanges dans le cadre du projet ont révélé une série d'enseignements qui reflètent l'importance de l'ouverture aux perspectives nouvelles et la nécessité d'adapter nos approches pour mieux répondre aux défis de la diversité culturelle, et s’alignent avec l'importance qu’accorde l’UE à l'engagement des jeunes laquelle développe des initiatives visant à promouvoir leur participation active dans des projets sociaux et culturels, après les avoir consultés dans le cadre de la stratégie de l'UE sur la jeunesse et l'avenir de l'Europe. L'engagement des jeunes générations dans la promotion de l'inclusion des minorités par et dans l'art offre une occasion de repenser nos approches militantes, d'innover dans la création culturelle et de promouvoir une société plus inclusive. Les enseignements systémiques issus de cette dynamique invitent à valoriser la diversité, à écouter les voix émergentes et à travailler ensemble pour une culture de l'égalité et de l'inclusion.

Valeur des Formes Alternatives d'Activisme : Les formes alternatives d'activisme, telles que l'art de la rue, les performances artistiques et les projets collaboratifs, apportent une valeur ajoutée aux lieux culturels. Ces approches permettent de repenser la manière dont l'art et la culture interagissent avec la société, créant ainsi des espaces plus inclusifs et ouverts à la diversité. Importance de "Décoloniser les Esprits" : L'expression "décoloniser les esprits" souligne la nécessité de remettre en question les préjugés et les stéréotypes hérités de la colonisation, qui ont souvent entravé l'inclusion des minorités. Cette démarche engage à repenser les normes culturelles et à donner voix aux perspectives culturelles autochtones et minoritaires. Équilibre entre Universalisme, Laïcité et Discrimination Positive : La recherche d'un équilibre entre ces principes peut être complexe mais essentielle. Les jeunes générations cherchent à promouvoir l'égalité tout en reconnaissant les besoins spécifiques des minorités. Les débats sur la manière de concilier ces valeurs contribuent à façonner des politiques et des pratiques plus inclusives. Heurts et Dialogue Inter-Générationnel : Les heurts entre jeunes activistes et anciennes générations sont inévitables en raison des différences de perspective et de priorités. Cependant, ces heurts peuvent être des opportunités pour un dialogue constructif, permettant de mieux comprendre les enjeux actuels et d'adapter les approches militantes. Thématiques Clés : Les questions de genre, de handicap, des minorités ethniques et LGBTQI+ occupent une place centrale dans les débats sur l'inclusion artistique et sociale. Les jeunes militants mettent en lumière les déséquilibres dans la représentation culturelle et remettent en question la culture dominante.

Dynamique de l'engagement des jeunes : Les jeunes générations apportent un élan d'activisme et de créativité à la promotion de l'inclusion des minorités dans le domaine artistique et social. Leur engagement est souvent impulsé par un désir profond de justice sociale et d'égalité, ce qui les pousse à adopter des approches innovantes pour créer un changement positif. Nouvelles Approches d'Engagement : Les jeunes militants adoptent des approches nouvelles et diversifiées pour promouvoir l'inclusion. L'utilisation des médias sociaux, l'organisation d'événements artistiques alternatifs et la création de campagnes de sensibilisation en ligne sont autant de moyens novateurs de mobiliser un large public et de susciter la réflexion sur la diversité culturelle.

CRICAO

De la créolisation ! Rencontre avec Stéphane Robert (production) et Hmongoli Lybliamay (administration) Concert de Alima Amel (voix) et Vincent Ferrand (Violoncelle) L’association CRICAO a pour objectif de soutenir la création des artistes porteurs des cultures du monde et de ceux qui travaillent sur un langage d’interculturalité et de métissage (des cultures et des modes d’expressions). Et depuis 2013, CRICAO organise des ateliers de cuisine interculturels, et pour cela ils voyagent dans différents pays afin d’apprendre l’origine et l’évolution des recettes qu’ils partagent ensuite avec les habitants des quartiers populaires de Toulouse. Ils ont présenté en particulier un projet très intéressant sur l’inclusion des habitants par l’association de la cuisine traditionnelle et le design culinaire développé en cursus universitaire ; un projet qui a été financé par Europe Créative.

Lien vers la présentation >>>

CRICAO

L'archipel d'Helsinki compte près de 330 îles dont celle de Suomenlinna, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO ancienne forteresse maritime construite sur 8 îles. Elle est accessible par bateau, soit 15 minutes de traversée pour vous plonger dans un univers où la nature et patrimoine se côtoient en totale harmonie. Cette île compte 300 habitants établis. Plusieurs petites îles sont accessibles par des ponts les reliant les unes aux autres où vous pouvez y découvrir son histoire comme ce sous-marin de la marine Finlandaise désarmé en 1944 transformé en navire musée. Aujourd'hui c'est l'un des principaux sites visité au large d'Helsinki alors que jusqu'en 1948 il était nécessaire d'obtenir un laisser passer écrit pour y accéder et y entrer. De son passé militaire, il reste aujourd'hui l'académie de l'école navale de la marine finlandaise.

Premier jour à Helsinki et première découverte d’un lieu où cette lumière douce se pose sur les habitations et le paysage. L’île de Suomenlinna est un ravissement pour la photographe que je suis. J’ai découvert son histoire après quelques recherches sur internet. Sur place je me suis laissée porter par notre guide Français Clément qui nous a fait découvrir ce lieu inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco. Même si je ne m’étais encore habituée à la température ambiante de 9 degrés celsius, je me suis imprégnée de l’ambiance de cette île et admiré ses paysages et ses perspectives.