UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓNFACULTAD DE ARTES VISUALES LIC DISEÑO GRÁFICO EVIDENCIA 2.3 PROF. LORENA HERNÁNDEZ LAREDO KRYSTEL ALEJANDRA GUTIÉRREZ ALVARADO 1905335 GRUPO 201
Presentación Interactiva Cultura visual y el arte posmoderno.
Empezar
Características más relevantes del contexto sociohistórico de los 60´s , 70´s , 80´s
El arte y diseño posmoderno de las décadas de 1960, 1970 y 1980 estuvieron marcados por una variedad de movimientos y estilos, desde el arte pop y el minimalismo hasta el arte conceptual y el neoexpresionismo. .
Década de 1960
- El arte pop se convirtió en un movimiento importante en la década de 1960, con artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
- El minimalismo también se convirtió en un movimiento importante en la década de 1960, con artistas como Donald Judd y Dan Flavin.
- La cultura popular y la publicidad se convirtieron en temas importantes en el arte posmoderno de la década de 1960.
Década de 1970
- El arte conceptual se convirtió en un movimiento importante en la década de 1970, con artistas como Joseph Kosuth y Sol LeWitt.
- El neoexpresionismo también se convirtió en un movimiento importante en la década de 1970, con artistas como Jean-Michel Basquiat y Julian Schnabel.
- El feminismo y la lucha por la igualdad de género se convirtieron en temas importantes en el arte posmoderno de la década de 1970.
Década de 1980
- El arte posmoderno de la década de 1980 se caracterizó por su eclecticismo y su rechazo a los movimientos artísticos unificados.
- El arte posmoderno de la década de 1980 también se caracterizó por su interés en la cultura popular y la apropiación de imágenes.
- El diseño posmoderno de la década de 1980 se caracterizó por su uso de elementos históricos y ornamentales en contraposición al minimalismo del diseño moderno.
Principales características del arte y diseño posmoderno
ARTE Y DISEÑO POSMODERNO
El arte y diseño posmoderno se caracterizan por una serie de cambios en sus materialidades, discursos y formas.
Cambios en las materialidades:
- El arte y diseño posmoderno se caracterizan por su eclecticismo y su rechazo a los movimientos artísticos unificados.
- Los artistas y diseñadores posmodernos utilizan una amplia variedad de materiales y técnicas, desde la pintura y la escultura hasta la instalación y el diseño gráfico.
- Genially
ARTE Y DISEÑO POSMODERNO
El arte y el diseño posmoderno se caracterizan por una serie de cambios en sus materialidades, discursos y formas. Los artistas y diseñadores posmodernos utilizan una amplia variedad de materiales y técnicas, imágenes y símbolos de la cultura popular, y una amplia variedad de formas y estilos para cuestionar los valores y las creencias de la sociedad.
Cambios en las formas:
Cambios en los discursos:
- El arte y diseño posmoderno se caracterizan por su interés en la cultura popular y la apropiación de imágenes.
- Los artistas y diseñadores posmodernos utilizan imágenes y símbolos de la cultura popular para cuestionar los valores y las creencias de la sociedad.
- El arte y diseño posmoderno se caracterizan por su rechazo a los movimientos artísticos unificados y su eclecticismo.
- Los artistas y diseñadores posmodernos utilizan una amplia variedad de formas y estilos, desde el arte pop y el minimalismo hasta el arte conceptual y el neoexpresionismo.
- Genially
10
Creadores más representativos de diferentes manifestaciones artísticas y de diseño
Andy Warhol
Artista posmoderno estadounidense conocido por su arte pop
Jean-Michel Basquiat
Artista posmoderno estadounidense conocido por su estilo neoexpresionista
Joseph Kosuth
Artista posmoderno estadounidense conocido por su arte conceptual
Jean-François Lyotard
Filósofo francés conocido por su trabajo en la teoría posmoderna
Jean Baudrillard
Filósofo francés conocido por su trabajo en la teoría posmoderna
Michel Foucault
Filósofo francés conocido por su trabajo en la teoría posmoderna
Saul Bass
Diseñador gráfico estadounidense conocido por su trabajo en la industria cinematográfica
Barbara Kruger
Artista y diseñadora gráfica estadounidense conocida por su trabajo en el arte feminista
Jeff Koons
Artista posmoderno estadounidense conocido por sus esculturas de gran tamaño
Sherrie Levine
Artista posmoderna estadounidense conocida por su trabajo en la apropiación de imágenes
MUSEOS
exposiciones importantes en arte y/o diseño posmoderno que puedes visitar
MUSEO MARCO
MUSEO CHOPO
MUSEO TAMAYO
MUSEO MUAC
El Museo de Arte Contemporáneo, es uno de los centros culturales más importantes de América Latina
El recinto dedicado a presentar lo más significativo en cuanto a arte moderno y contemporáne
Recinto dedicado a la promoción y difusión del arte contemporáneo
Es el primer museo público creado ex profeso para el arte contemporáneo en México.
Nombrado como el papá del pop, fue uno de los precursores de la corriente artística que buscaba irónicamente desvanecer las líneas entre la alta y la baja cultura, abriendo una conversación para la democratización de las artes y dando una nueva dirección al arte contemporáneo. Sus obras se convirtieron en un estilo que ha inspirado a creativos de diferentes áreas. Warhol, quien se caracterizaba por su facilidad de navegar entre las clases y los grupos sociales, logró hacer de sus conexiones parte del objeto de su trabajo.
Bass consiguió captar el interés del gran público sin renunciar a la exigencia artística. En sus obras se adivinaba la influencia del arte modernista, el expresionismo, el constructivismo ruso o la escuela Bauhaus. Sus sugerentes tipografías, los atractivos simbolismos, las atrevidas y concisas siluetas y geometrías eran dignas de figurar en cualquier museo del diseño. Al mismo tiempo, sus piezas eran expresiones rotundas de un puro arte popular, creado para captar la atención de las masas que caminaban distraídamente frente a la marquesina de una sala de cine.
El pensamiento de este último y el de Louis Althusser, junto con el estructuralismo lingüístico de Ferdinand de Saussure y un acercamiento crítico al marxismo, constituyen algunos de los puntos de partida de su obra. Baudrillard analizó las modernas sociedades de consumo, centrándose en los medios de comunicación como creadores de simulacros (manipulación de información, cifras oscilantes) y de la cultura virtual como concreción de un mundo hiperreal en que los sujetos pasan a ser objetos. Por sus puntos de vista subjetivos y deliberadamente polémicos fue considerado un abanderado de la idea de la llamada posmodernidad, nueva etapa histórico-social surgida al calor del neoliberalismo y la caída del muro de Berlín.
Tras sus estudios de arte, Kosuth se erigió líder destacado de un nuevo movimiento: arte conceptual. Para empezar, quiso deshacerse de las formas, que, según él, tenían reducido el arte a mera apariencia. Después empezó a jugar con la complejidad del lenguaje influído por los pensamientos sobre el tema de L. Wittgenstein y A. J. Ayer.
El artista consideró que la esencia del arte fluye por vías discursivas, y vive en el terreno filosófico y lingüístico. Suya es la frase «el arte es, de hecho, la definición del arte».
Sherrie Levine es una artista conceptual estadounidense, fotógrafa y pintora oriunda de Hazleton, Pennsylvania. Esta artista es mejor conocida por su fama de reproducciones de las obras de artistas masculinos representadas a través del lente de una cámara.Como tal, la interpretación de la fotógrafa de estas piezas explora las nociones de originalidad y autenticidad en el mundo del arte.
Es conocida principalmente por su obra basada en la fotografía, que combina su formación como diseñadora gráfica con su interés por la poesía y la influencia de los medios de comunicación de masas. Después de haber estado en la Syracuse University, la escuela de Artes Visuales, y de estudiar arte y diseño con Diane Arbus en la escuela de diseño Parson’s en Nueva York, Barbara Kruger obtuvo un trabajo en Condé Nast Publications.
Jean-Michel Basquiat fue un influyente artista afroamericano que alcanzó el éxito durante la década de 1980. Las pinturas de Basquiat son en gran parte responsables de elevar a los grafiteros al reino de la escena de la galería de Nueva York.
Sus coronas pintadas con aerosol y sus palabras garabateadas, hicieron referencia a todo, desde su herencia haitiana y puertorriqueña, hasta cuestiones políticas e íconos de la cultura pop.
Un broker de Wall Street más publicista que artista que comenzó a ser famoso en -como no- los años 80. Su filosofía de empresario especulador se basa en que más que la obra, hay que saber cómo publicitarla, y por ello fue el primer artista en contratar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen, algo nunca visto.Sus admiradores lo clasifican como minimalista, Neo-pop, conceptual y demás etiquetas rimbombantes
Jean-François Lyotard (Versalles 1924- París 1998) es una gran figura filosófica, clave en la caracterización de la postmodernidad a finales de 1970. Junto con Cornelius Castoriadis fundó Socialismo o Barbarie, una agrupación que renovó el pensamiento de la izquierda desde una perspectivas radicalmente antitotalitarias. Fundador del Colegio Internacional de Filosofía, profesor en la Sorbona, Nanterre y Vicennes antes de convertirse en habitual de la Universidad de Emory (Estados Unidos), Lyotard ha sido presentado como miembro integrante de un grupo del que formarían parte Foucault, Baudrillard, Derrida, Lipovetsky, Deleuze y Virilio.
Influido por Nietzsche, Heidegger y Freud, en su ensayo titulado Las palabras y las cosas (1966) desarrolló una importante crítica al concepto de progreso de la cultura, al considerar que el discurso de cada época se articula alrededor de un «paradigma» determinado, y que por tanto resulta incomparable con el discurso de las demás. Del mismo modo, no podría apelarse a un sujeto de conocimiento (el hombre) que fuese esencialmente el mismo para toda la historia, pues la estructura que le permite concebir el mundo y a sí mismo en cada momento, y que se puede identificar, en gran medida, con el lenguaje, afecta a esta misma «esencia» o convierte este concepto en inapropiado.
PRESENTACIÓN ARTE POSMODERNO
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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓNFACULTAD DE ARTES VISUALES LIC DISEÑO GRÁFICO EVIDENCIA 2.3 PROF. LORENA HERNÁNDEZ LAREDO KRYSTEL ALEJANDRA GUTIÉRREZ ALVARADO 1905335 GRUPO 201
Presentación Interactiva Cultura visual y el arte posmoderno.
Empezar
Características más relevantes del contexto sociohistórico de los 60´s , 70´s , 80´s
El arte y diseño posmoderno de las décadas de 1960, 1970 y 1980 estuvieron marcados por una variedad de movimientos y estilos, desde el arte pop y el minimalismo hasta el arte conceptual y el neoexpresionismo. .
Década de 1960
Década de 1970
Década de 1980
Principales características del arte y diseño posmoderno
ARTE Y DISEÑO POSMODERNO
El arte y diseño posmoderno se caracterizan por una serie de cambios en sus materialidades, discursos y formas.
Cambios en las materialidades:
- Genially
ARTE Y DISEÑO POSMODERNO
El arte y el diseño posmoderno se caracterizan por una serie de cambios en sus materialidades, discursos y formas. Los artistas y diseñadores posmodernos utilizan una amplia variedad de materiales y técnicas, imágenes y símbolos de la cultura popular, y una amplia variedad de formas y estilos para cuestionar los valores y las creencias de la sociedad.
Cambios en las formas:
Cambios en los discursos:
- Genially
10
Creadores más representativos de diferentes manifestaciones artísticas y de diseño
Andy Warhol
Artista posmoderno estadounidense conocido por su arte pop
Jean-Michel Basquiat
Artista posmoderno estadounidense conocido por su estilo neoexpresionista
Joseph Kosuth
Artista posmoderno estadounidense conocido por su arte conceptual
Jean-François Lyotard
Filósofo francés conocido por su trabajo en la teoría posmoderna
Jean Baudrillard
Filósofo francés conocido por su trabajo en la teoría posmoderna
Michel Foucault
Filósofo francés conocido por su trabajo en la teoría posmoderna
Saul Bass
Diseñador gráfico estadounidense conocido por su trabajo en la industria cinematográfica
Barbara Kruger
Artista y diseñadora gráfica estadounidense conocida por su trabajo en el arte feminista
Jeff Koons
Artista posmoderno estadounidense conocido por sus esculturas de gran tamaño
Sherrie Levine
Artista posmoderna estadounidense conocida por su trabajo en la apropiación de imágenes
MUSEOS
exposiciones importantes en arte y/o diseño posmoderno que puedes visitar
MUSEO MARCO
MUSEO CHOPO
MUSEO TAMAYO
MUSEO MUAC
El Museo de Arte Contemporáneo, es uno de los centros culturales más importantes de América Latina
El recinto dedicado a presentar lo más significativo en cuanto a arte moderno y contemporáne
Recinto dedicado a la promoción y difusión del arte contemporáneo
Es el primer museo público creado ex profeso para el arte contemporáneo en México.
Nombrado como el papá del pop, fue uno de los precursores de la corriente artística que buscaba irónicamente desvanecer las líneas entre la alta y la baja cultura, abriendo una conversación para la democratización de las artes y dando una nueva dirección al arte contemporáneo. Sus obras se convirtieron en un estilo que ha inspirado a creativos de diferentes áreas. Warhol, quien se caracterizaba por su facilidad de navegar entre las clases y los grupos sociales, logró hacer de sus conexiones parte del objeto de su trabajo.
Bass consiguió captar el interés del gran público sin renunciar a la exigencia artística. En sus obras se adivinaba la influencia del arte modernista, el expresionismo, el constructivismo ruso o la escuela Bauhaus. Sus sugerentes tipografías, los atractivos simbolismos, las atrevidas y concisas siluetas y geometrías eran dignas de figurar en cualquier museo del diseño. Al mismo tiempo, sus piezas eran expresiones rotundas de un puro arte popular, creado para captar la atención de las masas que caminaban distraídamente frente a la marquesina de una sala de cine.
El pensamiento de este último y el de Louis Althusser, junto con el estructuralismo lingüístico de Ferdinand de Saussure y un acercamiento crítico al marxismo, constituyen algunos de los puntos de partida de su obra. Baudrillard analizó las modernas sociedades de consumo, centrándose en los medios de comunicación como creadores de simulacros (manipulación de información, cifras oscilantes) y de la cultura virtual como concreción de un mundo hiperreal en que los sujetos pasan a ser objetos. Por sus puntos de vista subjetivos y deliberadamente polémicos fue considerado un abanderado de la idea de la llamada posmodernidad, nueva etapa histórico-social surgida al calor del neoliberalismo y la caída del muro de Berlín.
Tras sus estudios de arte, Kosuth se erigió líder destacado de un nuevo movimiento: arte conceptual. Para empezar, quiso deshacerse de las formas, que, según él, tenían reducido el arte a mera apariencia. Después empezó a jugar con la complejidad del lenguaje influído por los pensamientos sobre el tema de L. Wittgenstein y A. J. Ayer. El artista consideró que la esencia del arte fluye por vías discursivas, y vive en el terreno filosófico y lingüístico. Suya es la frase «el arte es, de hecho, la definición del arte».
Sherrie Levine es una artista conceptual estadounidense, fotógrafa y pintora oriunda de Hazleton, Pennsylvania. Esta artista es mejor conocida por su fama de reproducciones de las obras de artistas masculinos representadas a través del lente de una cámara.Como tal, la interpretación de la fotógrafa de estas piezas explora las nociones de originalidad y autenticidad en el mundo del arte.
Es conocida principalmente por su obra basada en la fotografía, que combina su formación como diseñadora gráfica con su interés por la poesía y la influencia de los medios de comunicación de masas. Después de haber estado en la Syracuse University, la escuela de Artes Visuales, y de estudiar arte y diseño con Diane Arbus en la escuela de diseño Parson’s en Nueva York, Barbara Kruger obtuvo un trabajo en Condé Nast Publications.
Jean-Michel Basquiat fue un influyente artista afroamericano que alcanzó el éxito durante la década de 1980. Las pinturas de Basquiat son en gran parte responsables de elevar a los grafiteros al reino de la escena de la galería de Nueva York. Sus coronas pintadas con aerosol y sus palabras garabateadas, hicieron referencia a todo, desde su herencia haitiana y puertorriqueña, hasta cuestiones políticas e íconos de la cultura pop.
Un broker de Wall Street más publicista que artista que comenzó a ser famoso en -como no- los años 80. Su filosofía de empresario especulador se basa en que más que la obra, hay que saber cómo publicitarla, y por ello fue el primer artista en contratar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen, algo nunca visto.Sus admiradores lo clasifican como minimalista, Neo-pop, conceptual y demás etiquetas rimbombantes
Jean-François Lyotard (Versalles 1924- París 1998) es una gran figura filosófica, clave en la caracterización de la postmodernidad a finales de 1970. Junto con Cornelius Castoriadis fundó Socialismo o Barbarie, una agrupación que renovó el pensamiento de la izquierda desde una perspectivas radicalmente antitotalitarias. Fundador del Colegio Internacional de Filosofía, profesor en la Sorbona, Nanterre y Vicennes antes de convertirse en habitual de la Universidad de Emory (Estados Unidos), Lyotard ha sido presentado como miembro integrante de un grupo del que formarían parte Foucault, Baudrillard, Derrida, Lipovetsky, Deleuze y Virilio.
Influido por Nietzsche, Heidegger y Freud, en su ensayo titulado Las palabras y las cosas (1966) desarrolló una importante crítica al concepto de progreso de la cultura, al considerar que el discurso de cada época se articula alrededor de un «paradigma» determinado, y que por tanto resulta incomparable con el discurso de las demás. Del mismo modo, no podría apelarse a un sujeto de conocimiento (el hombre) que fuese esencialmente el mismo para toda la historia, pues la estructura que le permite concebir el mundo y a sí mismo en cada momento, y que se puede identificar, en gran medida, con el lenguaje, afecta a esta misma «esencia» o convierte este concepto en inapropiado.