EVALUACIÓN.FINAL_MOD38_ZYANYA

Bauhaus: Origen, Historia e Influencia

Evaluación Final

Prof. Mtro Jorge Alberto Hernández ReyesAlumna: Zyanya Orozco Ordorica

Colección Primavera 2013 Roksanda Ilincic

Urbanización del Barrio Pendrecht Lotte Beese

Armario de soltero Joseph Pohl

Colección otoño-invierno 2018/19 Mary Katrantzou

Berliner mauerweg benches Sigurd Larsen

El arte de proyectar en arquitectura Ernst Neufert

Relief Series B y Fold Charlotte Posenenske

Lámpara WA 24 Wilhelm Wagenfeld

Torre de fuego Johannes Itten

Sillón Bibendum Eileen Gray

Ernst Neufert (1900-1986)

• Comenzó su carrera como albañil y carpintero
• Estudió en la Escuela de Construcción e Ingeniería Civil de Weimar y tuvo el privilegio de ser discípulo en la prestigiosa Bauhaus
• 1922-1924 Colaboraciones con Walter Gropius
• En 1924, siguiendo el legado de la Bauhaus, Ernst Neufert se trasladó a Dessau.
• En 1929 diseña su casa y estudio en Gelmeroda, cerca de Weimar, construcción que serviría de prototipo para futuros proyectos de fabricación en serie.
• 1929 se Establece en Berlín
• En 1936, publicó «Arte de proyectar en arquitectura»

El arte de proyectar en arquitectura

• Publicado en 1936, por Ernst Neufert, ha sido traducido a diferentes idiomas.
• Su sistema de mediciones sigue siendo utilizado en el cálculo y verificación de grandes dimensiones, aunque se le realizan ediciones continuamente.
• Es un manual de proyectos de construcción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normas y las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa, relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. (ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA, 2013)

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El arte de proyectar en arquitectara y la Bauhaus

La función sigue a la forma, como suelen decir en arquitectura y este libro proporciona las bases para un correcto funcionamiento

Ayuda al uso eficiente de los recursos, así como a la simplicidad y efectividad en el diseño, no por nada se ha convertido en el libro de cabecera de los arquitectos

Considera el espacio estático (el ocupado por muebles) y el dinámico (el que se crea con el movimiento) por ejemplo al empujar la silla hacia atrás

Mary Katrantzou (1983)

• Nació en Atenas, estudio arquitectura en la Escuela de Diseño de Rhode Island, se graduó con un BA en Diseño Textil, así como un MA en Moda por Central Saint Martins en Londres
• Con su show de graduación e 2008 se aseguró de tener una serie de colaboraciones con prestigiosas marcas, que se conretaron para cuando salió de la escuela.
• La prensa la apodo la reina de la impresión por el uso de este medio en su trabajo.
• En sus diseños, juega con estéticas contrastantes, mezcla tecnología y artesanía y explora adornos opulentos e innovadores. El mundo de Mary Katrantzou es femenino, innovador, audaz y artístico. (About us, s. f.)

Colección otoño-invierno 2018/19 parte 1

• Para la temporada Otoño-Invierno en la pasarela de Londres, la diseñadora creo una colección dividida en tres partes, la primera inspirada en la Bauhaus.
• Mary Katrantzou, que originalmente estudiaba textiles para interiores, siempre ha aplicado el mismo principio a su diseño de moda, difuminando los límites entre los medios decorativos e inspirándose en los objetos, los interiores y el arte, así como en la moda.
• Para Otoño Invierno 2018, estas diferentes disciplinas se combinan nuevamente, junto con la inspiración específica de dos estéticas aparentemente antitéticas: el modernismo de la Bauhaus y la ostentación del período victoriano (Katrantzou, 2023)

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Colección otoño-invierno 2018/19 parte 1

La manera en que la diseñadora rinde tributo a esto es uniendo Bauhaus con lo victoriano: El ornamento es un crimen, versus el ornamento lo es todo.(Katrantzou, 2023)

Como podemos recordar en la Bauhaus se buscaba el principio del arte total, similar a lo que realiza la diseñadora al combinar moda con el diseño textil de sus primeros años.

Por otra parte, uno de los principios fundamentales de la Bauhaus era la simplicidad, el considerar que la ornamentación estaba de más.

Lotte Beese (1903)

• Nació en Reisicht,Polonia.
• Estudió arquitectura y urbanismo en la Bauhaus de Dessau entre 1926-1929
• Es la primera mujer en estudiar arquitectura en la Bauhaus, tras salir de la misma, recibe el título en la Escuela de Arquitectura de Ámsterdam.
• Se especializa en urbanismo y la nombran directora de ese departamento en la Universidad de Ámsterdam en 1946
• Es la encargada de la remodelación de Rotterdam tras la guerra
• También ejerció como fotógrafa y su trabajo se encuentra actualmente en el MoMA NY, el Museo Arthur M. Sackler de Harvard y el Museo Getty de California

"El barrio de Pendrecht como parte de la expansión sur de Rotterdam tiene la intención de formar parte de la ciudad como distrito. No tiene la intención de convertirse en una ciudad-jardín o un asentamiento suburbano aislado"

-Lotte Beese

El barrio de Pendrecht

El Barrio de Pendrecht

El principal objetivo de este proyecto fue organizar 6300 viviendas utilizando una serie categorías espaciales, que de manera ascendente según su capacidad eran: vivienda, grupo, vecindario, distrito y ciudad. (...) Una plaza libre de tráfico bordeada por cuatro barrios. Cada agrupación cuenta con un conjunto de edificios que responden a distintas necesidades según el tipo de residentes pretendía alojar (...) Para ella, el proyecto de ciudad era el resultado de una comunidad y no de un individuo (...) Sin embargo, en 1960, por decisión política se obligó a intensificar la construcción en las ciudades (...) En los años siguientes, grandes zonas de Pendrecht serán demolidas y las viviendas sociales de bajo coste serán reemplazadas por propiedades más caras.(Barba & Redondo, 2019)

El barrio de Pendrecht

Otra de las ambiciones de la Bauhaus era el poder mejorar la vida de la sociedad, este complejo urbanístico tiene esa característica, al menos en un principio

No olvidemos que la arquitectura en la Bauhaus tenía preeminencia, ya que supeditaban el resto de las artes a ésta misma, el urbanismo en cierta manera es una derivación de la arquitectura

También se hace uso de la premisa de la funcionalidad, dentro de la idea de Lotte, donde el barrio no debía aislar si no formar parte de un todo,

Eileen Gray (1878-1976)

• Nace en Irlanda, posteriormente se muda a Londres
• Estudió en la escuela de diseño The Slade.
• Aprendió el arte del lacado en el taller de muebles de D. Charles, en la calle Dean(...) años más tarde conoció a su verdadero maestro en lacado: el japonés Seizo Sougarawa.
• Comenzó con el diseño de pantallas y biombos decorativos que fueron expuestos en el Salón des Artistes Décorateurs.
• En 1922 abrió su propia galería, Jean Désert.
• Durante las décadas de 1920 y 1930 se convirtió en una de las principales exponentes de las nuevas y revolucionarias teorías del diseño y la construcción. Trabajó estrechamente con muchas de las figuras destacadas del movimiento moderno, incluidos Le Corbusier y J.J.P Oud.
• Sus influencias principales fueron De Stijl y Bauhaus, si bien no estudió no esta última como tal.
• Se desempeñó también como arquitecta autodidacta

Sillón Bibendum

Fue un encargo de Madame Mathieu Lévy (Suzanne Talbot) estilista de moda para decorar su piso Rue de Lota en París.Se compone de una estructura de tubular. Creada en 1926 por Eileen Gray, el sillón Bibendum fue un diseño influenciado por el entonces famoso Hombre “Bibendum” de la marca de neumáticos Michelin (Valdivia, 2019) Presenta un asiento y respaldo voluptuosos, fabricado en cuero con base moldeada en tubos de acero cromado. Su especial relleno le otorga esa forma peculiar debido a que se trata de poliuretano con relleno de poliéster, con lo cual gana puntos en resistencia, volumen y comodidad.(Ofiprix, 2022) La butaca, todo un icono del movimiento moderno, tiene una estructura de madera maciza con bandas de goma revestida de espuma de poliuretano, y una base tubular de acero cromado como muchos de los muebles de la época de diseño de la época. (Decofilia, 2023)

Aquí puedes poner un título destacado

El diseño del sillón muestra una clara influencia de la Bauhaus, debido a la frma geométrica en la que se basa así como en su construcción minimalista

Una más es la atemporalidad del diseño, ya que aún continua vigente, por sus características también es posible construirlo de manera industrial, como se haría con modelos de la Bauhaus

Otra característica de la Bauhaus es el análisis de la función que va a cumplir el elemento lo que lleva a la elección de su forma, la forma sigue a la función

Roksanda Ilincic (1977)

• Es una diseñadora de modas de origen Serbio en donde estudió arquitectura.
• 1999 se muda a Londres para estudiar un Máster en Diseño de moda.
• En 2005 debutó en el proyecto Topshop’s New Generation, a partir de lo cual surgieron varias colaboraciones y ropa infantil.
• 2013 Inaugura su primera tienda
• Sus prendas coloristas, gráficas y de líneas depuradas han vestido a lo más granado del star system internacional, desde Michelle Obama o la duquesa de Cambridge, a Rachel McAdams, Emma Stone y Gwyneth Paltrow. (Ximénez, 2014)

Colección Primavera 2013

• En los últimos diez años la influencia se ha llevado al siguiente nivel. Aterrizando las tendencias de la temporada y con la búsqueda de nuevas siluetas y texturas, fue en 2013 que Roksanda Ilincic revivió la yuxtaposición del color por Josef Albers, quien fue parte del Bauhaus en una de sus etapas cumbres. Además, desde entonces la diseñadora se inspira en Mies van der Rohe para crear colecciones armoniosas con elementos gráficos y representativos al aclamado diseñador y arquitecto. (Viniegra, 2019)

Colección Primavera 2013 Londres

Su colección se inspira en las teorías y estudios del color, de la Bauhaus y podríamos mencionar a Itten, con sus colores vivaces y sólidos

Sin mebargo como ella misma menciona su inspiración principal se encuentra en e trabajo de Josef Albers, con la yuxtaposición del color.

También encontramos la famosa geometrización que tanto se mencionaba, aunque parece ser un tanto más libre en sus diseños

Charlotte Posenenske (1930-1985)

• Nace en Alemania en una familia judía
• Estudia en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart con Willi Baumeister, quien la introdujo en el movimiento moderno y el constructivismo soviético(...) En una declaración de principios en forma de manifiesto que publicó en Art International en 1968, Posenenske afirmaba: «Las cosas que hago son cambiables, lo más sencillas posible, reproducibles (...) En 1968, decepcionada con los límites del arte, Posenenske abandonó su carrera artística para dedicarse a la sociología, especializándose en el estudio del trabajo y la producción industrial. (Artishock, 2019)
• Su periodo como artista es sólo de 1965-1968 donde desarrolla esculturas de tipo modular en estilo minimalista

Relief series B y Fold

Relief Series B y Fold

Para Charlotte lo importante era la simplicidad, así como el usar materiales de tipo industrial o destinados a la construcción para realizar sus obras, esto debido a la influencia constructivista que recibió, también pensaba que era posible crear un impacto positivo a través del arte. (...)piezas únicas ejecutadas, primeramente, en papel y, más tarde, con placas metálicas esmaltadas, que suponen el principio de la obra de Posenenke en tres dimensiones. (Luque, 2023) Utilizando materiales de construcción, la repetición seriada y la fabricación industrial, Posenenske desarrolló una forma de minimalismo de producción masiva que respondía a las preocupaciones sociales y económicas de su época, evitando el mercado del arte y rechazando las jerarquías formales y culturales convencionales. (MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, s. f.)

Relief Series B y Fold

Fold

Su obra muestra varios principios de la Bauhaus, tales como la simplificación, la geometrización, la eficiencia en el uso de los materiales, la reproductibilidad, la reducción de la paleta de color a tonos primarios, así como el que el usuario pueda acomodar las esculturas de la mejor manera, tal como pasaba con las Nest Table de Josef Albers.

Relief, Series B

Joseph Pohl (1894 – 1975)

• Es un diseñador de iluminación de origen checo, que se encontró en la Bauhaus durante los años de 1929–1932.
• Diseñó el precursor de 1929 de la lámpara ajustable. Gerd Balzer produjo su modelo. Como parte de su colección Kamden, Korting und Mathieson creó una lámpara similar. Pohl y otros en la Bauhaus también ejecutaron el prototipo de lámpara de pared ajustable ilustrada en Staaliches Bauhaus, Weimar y producida por Jucker. En 1932, Balzer y Pohl recibieron el encargo de coordinar el trabajo de los estudiantes de la Bauhaus, lo que culminó con un concurso de diseño de muebles y conferencias.(Simon, 2023)

Armario de soltero

El fin de la conservación material, la ligereza y la movilidad se alcanzaron en 1929 con el “armario de soltero” de Josef Pohl, que estaba hecho de madera contrachapada sobre un marco de listón y se podía mover fácilmente sobre ruedas (...) el taller de carpintería experimentó cada vez más con la madera, siguiendo el lema de Hannes Meyer de “necesidades, no lujos”. ( ...) En 1928 Josef Albers desarrolló su Sillón (ti 244) de madera curvada que se puedes ser armado por uno mismo; muebles, que podrían enviarse fácilmente en un paquete plano. Tornillosy conectores, acero para resortes y elementos de metal fundido. Integrado en el diseño del mobiliario.

Armario de soltero

Ingresa un principio que ahora está muy en boga, los muebles ahorra espacio, sobre todo en el caso de muchas casas de interés social, donde el espacio es muy pequeño y también con su siguiente trabajo el poder ensamblar uno mismo sus muebles

El armario cumplió desd su concepción a los preceptos de la Bauhaus, debido a su eficiencia en el material del que está hecho, así como la confección sencilla que nuevamente prima a la función.

Cumplía también con el mejorar la vida de la sociedadA los trabajadores se dirigía, por ejemplo, el muy funcional armario sobre ruedas de Josef Pohl con fecha de 1930. de metal. (Mas, 2019)

Sigurd Larsen (1981)

• Sigurd Larsen es un arquitecto danés residente en Berlín que trabaja en los campos de la arquitectura y el diseño de muebles. Tiene una maestría de la Real Academia de Bellas Artes de la Escuela de Arquitectura de Copenhague y anteriormente trabajó en OMA-Rem Koolhaas en Nueva York, MVRDV en Rotterdam y Topotek1 en Berlín.
• Fundó el estudio de diseño en 2009 y recientemente completó varias casas unifamiliares en Dinamarca y una serie de habitaciones tipo loft en el hotel Michelberger en Berlín. Sus muebles están disponibles en tiendas y galerías en Berlín, Copenhague, Londres, Zúrich, Helsinki, Oporto, Estambul y otras 12 ciudades.

Berliner mauerweg benches

Berliner mauerweg benches

Se conforma de un grupo de bancas colocadas en el espacio que antes ocupaba el muro de Berlín, esto con la finalidad de hacer visible este hecho, el objetivo es crear espacios para la contemplación y la interacción humanas.Es un sistema modular, cada módulo está hecho por una sección de roble y el espacio para sentarse es de acero galvanizado, cada módulo básico está hecho para adaptarse al paisaje natural y al urbano. Se crea como un sistema adaptable que puede continuar desarrollando y creciendo en el futuro. (Berliner Mauerweg Benches, s. f.)

Berliner mauerweg benches

Los materiales elegidos se muestran sin ornamentos, siendo suficientes en sí mismos para dar belleza a la pieza en su totalidad, en la elección de los materiales se ha tomado en cuenta el envejecimiento, así como la exposición a la intemperie de los mismos, tanto como el mantenimiento. También se eligen formas sencillas, geométricas para el diseño de la banca y éste va ligado a la función que cumplirá el mobiliario dentro de la ciudad y el bosque, minimalismo, geometría, función antes que forma, así como el que sea posible modificarlo y crecer el modelo a futuro, todos principios de la Bauhaus.

Wilhelm Wagenfeld (1900-1990)

• Nació en Bremen.
• Estudió primero en la fábrica de platería de Koch & Bergfeld, así como en la escuela local de artes aplicadas de 1916-1919, después recibió una beca para la Academia Estatal de Diseño de Hanau / Main, en 1923 organizó su taller y ese mismo año empezó sus estudios en la Bauhaus, de donde se convertiría en el director del taller de metales.
• A partir de 1928 trabajó para Schott & Gen. de Jena, haciendo cristalería, y un año más tarde fundó su propio estudio de diseño (...) en 1931 y comenzó a trabajar como empleado independiente de la fábrica de vidrio Jena Schott & Gen. en ese momento. (Wagenfeld | sobre arquitectura y más | Desde 1998, s. f.)

Lámpara WA 24

La diseñó al poco tiempo de que le admitieran como oficial al taller de metales de la Bauhaus de Weimar. el primer diseñó fué una solución a un encargo de Maholy-Nagy. Se cuenta con 2 versiones de la misma: una con un pie apoyado sobre 3 hemisferios metálicos, una placa metálica de la que sale un tubo, que se corona con la mitad de una esfera de campana de crital, la otra es una placa de vidrio, de la que sale un tubo del mismo material, desde donde se ven los cables también se corona con la mitad de una esfera de vidrio en tono blanco. La primera versión se le adjudica a Wagenfeld y a Jucker la de vidrio

Lámpara WA 24

La colaboración entre Wilhelm Wagenfeld y Carl Jucker (...) dio lugar a las sencillas formas geométricas de esta lámpara que ilustra la filosofía de la Bauhaus. Los principios de arte y tecnología revisados consiguen fusionarse en la forma sumamente básica de este diseño. La base en forma de disco, el pie cilíndrico y la pantalla esférica de vidrio se funden en una estructura lógica de funcionalidad y estética (Esperón, 2013)

• Nació en Suiza y es conocido por ser el diseñador del curso inicial de la Bauhaus.
• Comenzó sus estudios en 1904, tomando un curso de profesorado
• Se muda a Sttutgart en 1913, para ingresar a la Academia de Arte de la ciudad, bajo la tutela de Adolf Hoezel y su idea de la abstracción
• En 1919 comenzó a impartir el curso en la Bauhaus de donde se iría en 1923 en parte gracias a su adhesión al pensamiento Mazdaznan debido a la división que causaba, ya que varios alumnos se convirtieron en seguidores de esa doctrina.
• En 1926 funda La Escuela Moderna de Arte o Escuela Itten.da clases la Escuela Avanzada de Arte textil de Kefrend. Regresa a Suiza cuando suben al poder los nazis y sus últimos años los ocupa en su labor de pintor

Johannes Itten (1888-1967)

Torre de fuego

La Torre del Fuego fue un proyecto de Johannes Itten, uno de los exponentes más importantes del movimiento Bauhaus. Este proyecto fue presentado como un prototipo, el diseño del proyecto se llevó a cabo en sus últimos años en Viena y su construcción en Weimar. Sin duda, los conocimientos matemáticos de Itten jugaron un papel importante en la elección de los componentes básicos de la torre, la construcción de la misma se hace primero con un cuadrado y espirales consiguientes, la ornamentación son una serie de secciones cónicas en espiral (Marchetti, 2002)

Torre de Fuego

La escultura, reconstruida posteriormente, motivo por el cuál fué posible admirarla después del prototipo realizado por Itten en Weimar, pone de manifiesto la multidisciplinareidad por la cual era famosa la Bauhaus, así como la aplicación de sus conocimientos en matemáticas, fusionados con los del arte.Por ejemplo la sucesión del color compuesto por una serie de colores sólidos pero que al ser superpuestos uno con otro forman otros colores, es decir el estudio y análisis que Itten realizaba en el curso preliminar también está visible aquí.

• Barba, J. J., & Redondo, M. (2019). Lotte Stam-Beese, urbanista de la Bauhaus. Metalocus. Recuperado 27 de septiembre de 2023, de https://www.metalocus.es/es/noticias/lotte-stam-beese-urbanista-de-la-bauhaus
• Gómez Sánchez, Á. (2020). Mujeres urbanistas de principios del siglo XX: Lotte Beese, Catherine Bauer y Jane Jacobs [Tesis]. Universidad de Alcalá de Henares.
• WIJKGEDACHTE El concepto de comunidad urbana en los Países Bajos. (2014). En Congreso Internacional de Vivienda Colectiva Sostenible [Eléctronico]. Congreso Internacional de Vivienda Colectiva Sostenible, Barcelona, Barcelona, España. Máster Laboratorio de la Vivienda Sostenible del Siglo XXI.

BIBLIOGRAFÍA

• ArchXDe. (2023, 21 junio). Ernst Neufert - ARCHXDE. https://archxde.com/arquitectos/neufert-ernst/
• ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA. (2013, 1 enero). https://www.tiposinfames.com/libros/arte-de-proyectar-en-arquitectura/43687/
• Katrantzou, M. (2023). About us. Mary Katrantzou. Recuperado 26 de septiembre de 2023, de https://www.marykatrantzou.com/abo
• El oto o m s art stico de Mary Katrantzou. (2018, 19 febrero). ELMUNDO. https://www.elmundo.es/album/yodona/moda/2018/02/19/5a8a9f3bca4741e91d8b456f.html

Bibliografía

• Valdivia, S. (2019, 29 junio). Eileen Gray, artista, diseñadora, arquitecta. Creación Híbrida. Recuperado 28 de septiembre de 2023, de https://creacionhibrida.net/eileen-gray-artista-disenadora-arquitecta/
• Ofiprix. (2022). Los 23 diseños de la Bauhaus más emblemáticos. Blog Ofiprix. https://www.ofiprix.com/blog/disenos-de-la-bauhaus/
• Decofilia. (2023). 1929: Butaca Bibendum. Recuperado 28 de septiembre de 2023, de https://decofilia.com/1929-butaca-bibendum/
• Toca, A. (2020). Eileen Gray: pionera del diseño moderno. AD Magazine. Recuperado 28 de septiembre de 2023, de https://www.admagazine.com/gran-diseno/eileen-gray-pionera-del-diseno-moderno-20200813-7276-articulos
• Ximénez, M. (2014). Roksanda Ilincic. Vogue España. Recuperado 28 de septiembre de 2023, de https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/roksanda-ilincic/386

• Simon. (2023). Josef Pohl (1894 – 1975) Czech lighting designer. Encyclopedia of Design. https://encyclopedia.design/2023/05/14/josef-pohl-czech-lighting-designer/
• Mas, A. (2019, 5 octubre). Mil y un objetos de la Bauhaus: el fallido intento del lujo de diseño para masas. elDiario.es. https://www.eldiario.es/cultura/arte/mil-objetos-bauhaus-expuestos-berlin_1_1333693.html
• Siebenbrodt, M., & Schöbe, L. (2010). Bauhaus 1919-1933. Parkstone.
• Berliner Mauerweg Benches. (s. f.). http://sigurdlarsen.com/project/berliner-mauerweg-benches/

BIBLIOGRAFÍA

• Artishock. (2019). Charlotte Posenenske. El arte como mercancía de significado transitorio. Artishock. Recuperado 29 de septiembre de 2023, de https://artishockrevista.com/2019/12/30/charlotte-posenenske-macba/
• Luque, C. (2023, 27 septiembre). Charlotte Posenenske. Español | Metal Magazine. https://metalmagazine.eu/es/post/article/charlotte-posenenske
• MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. (s. f.). Exposición - Charlotte Posenenske: Work in Progress. https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/exposiciones/charlotte-posenenske-work-progress

Bibliografía

• Esperón, J. L. (2013, 28 octubre). Lámpara WA 24. Historia del Diseño Industrial. Recuperado 30 de septiembre de 2023, de https://historia-disenio-industrial.blogspot.com/2014/02/lampara-wa-24.html
• Marchetti, E. (2002). The fire tower. Springer. Recuperado 30 de septiembre de 2023, de https://link.springer.com/content/pdf/10.1007/s00004-002-0014-4.pdf
• Tomás Fernández, E. T. (2004). Biografías y Vida. La enciclopedia biográfica en línea. Obtenido de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/itten.htm
• Thyssen-Bornemisza. (s.f.). Thyssen-Bornemisza Museo Nacional. Obtenido de https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/itten-johannes

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