U2 BANDA SONORA

UNIDAD 2

BANDA SONORA

Empezar

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATROGRÁFICA

Los comienzos del Cine 1ª proyección cinematográfica: Hermanos Lumiêre, 1895. Imágenes de la vida cotidiana G. Méliès: historias de ficción Charles Chaplin, Harold Lloyd y Buster Keaton: cine cómico

los hermanos lumière/ Méliès/ Chaplin

LOS COMIENZOS DE LA MÚSICA EN EL CINE

LAS PRIMERAS BANDAS SONORAS

Al principio se acompañan las imágenes con un piano Se utiliza la música para ocultar el ruido de fondo de la proyección Para apoyar las imágenes se utiliza también la música para que tuvieran una mayor carga emocional (dramatismo o comicidad) Las imágenes se apoyan con un músico o un grupo de músicos dependiendo de las salas. Utilizan música conocida.

Primero seleccionan fragmentos de la música clásica. Muchas veces la música no tiene nada que ver con la imagen. Hay tópicos que se utilizaban: Boda Marcha Nupcial de Mendelssohn Escenas fúnebres Marcha fúnebre Chopin Personajes dormidos Canción de cuna Brahms

comienzos de la música en el cine

primeras músicas escritas para el cine

LA FIGURA MÁS IMPORTANTEN DEL CINE MUDO

CHARLES CHAPLIN

charles chaplin

ANÁLISIS TIEMPOS MODERNOS

tiempos modernos

el gran dictador

El argumento gira en torno a un barbero judío internado en un campo de concentración que es confundido por su gran parecido con Hynkel (Hitler) dictador de Tomania. Hynkel acaba en el campo de concentración mientras que el barbero judío se ve obligado a simular ser Hynkel. En la película destaca la crítica social mezclada con un humor inteligente. En esta escena se recrea un discuro de Hynkel. Se emplea un idioma inventado que recuerda al alemán. La crítica a los discursos de Hitler, es que en éste a pesar de no decir nada sus seguideros lo aclaman y aplauden como si fuera un gran orador.

1926 surge el primer sistema de cines sonoro Vitaphone (la proyección y la banda sonora se grababa por separado). El disco con los sonidos tenía que ser sincronizado con la película proyectada.

nacimiento y evolución del cine sonoro

el cantante de jazz

la década de los 30

1931 nuevo sistema Movietone: los sonidos se graban en la cinta de la película, en una banda lateral, así el sonido y la imagen se acoplan simultáneamente. Aparece la figura del compositor especialista en música para películas. La mayoría provienen de Europa, huyendo de la Alemania nazi. Es música de estilo sinfónico inspirada en el repertorio clásico sobre todo del romanticismo. Suele destacarse un tema musical con finales grandiosos que enlazan con la música de los títulos de crédito.

compositores

Max SteinerEric Korngold

lo que el viento se llevó

años 40 y 50

Años 50 surge el Cinemascope: mayor uso del color y grabación del sonido en estéreo.

Adelantos técnicos: todos los sonidos no van en una misma pista (diálogos, ruido ambiental y música), se separan de manera independiente.

Comienza el auge de los estudios cinematográficos de Hollywood.

Se empieza a componer música inspirda en el jazz

Se contratan a grandes compositores

cinemascope

Ben-hur

psicosis

jazz como banda sonora

DÉCADA DE LOS 60

Se incorpora el pop y el rock.

Incorporación en la banda sonora con un objetivo estrictamente comercial de canciones compuesta para la película.

moon river

The Pink Panter bso

el pop en el cine

DECÁDA DE LOS 70

Se vuelve al sinfonismo: grandes orquestas sinfónicas con música efectista y función sobre todo ambiental. Se le llama a esta corriente dentro de la composición de música para el cine "nuevo sinfonismo".

DÉCADA DE LOS 80

1. Continúa el sinfonismo

2. Se incorpora la música electrónica

poltergeist

blade runner

década de los 90

01

02

Se extiende el uso de canciones no compuestas exclusivamente para la película con el fin de comercializarlas posteriormente.

Sigue la composición de música sinfónica para las bandas sonoras

titanic

TITANIC

la llegada del nuevo milenio

01

02

Se extiende el uso del ordenador para la obtención y manipulación de imágenes

Utilización del leitmotiv para determinadas situaciones, personajes o estados de ánimo

LA MÚSICA DE CINE EN EUROPA

Presentación

UNA CLASE GENIAL

Empezar

1º compositores: Malcolm Arnold ("El puente sobre el río Kwai") y W. Alwyn ("El Millonario" Años 60 surge la corriente "free cinema" en el que se trata problemas sociales. Compositores: John Adison John Barry ("Memorias de África", "Nacida libre", "James Bond" Michael Nyman ("El piano")

John Williams: "La guerra de los mundos" Hans Zimmer: "Gladiator", "Million Dollar Baby"

Aunque a Charles Chaplin el cine sonoro no le gustaba (de hecho siguió haciendo películas mudas) si hizo varias películas habladas, entre ellas El Gran dictador. En ella se muestra preocupación por los temas de la época ya que esta película de 1941 es una parodia de la figura de Hitler. Se trata de una sátira del fascismo y en particular de Hitler y su naionalsocialismo.

En Psicosis el compositor nos muestra su maestría al recrear un ambiente de tensión y distensión mediante el empleo de peculiares efectos sonoros. (Proyección 18) En la escena que aparece en esta proyección podemos diferenciar dos partes muy claras: 1ª. Cuando el asesino se acerca a la ducha y apuñala a la mujer. 2ª. El asesino se marcha y la mujer empieza a desvanecerse poco a poco hasta morir. a. Observa que las dos partes están claramente definidas por la música empleada para cada una de ellas. ¿Qué sonidos predominan en la primera parte de la escena? Tacha lo incorrecto. LARGOS / CORTOS AGUDOS / GRAVES REPETITIVOS / MELÓDICOS b. ¿Qué sensaciones nos producen este tipo de sonidos? c. Respecto a los sonidos que predominan en la segunda, tacha también lo incorrecto. LARGOS / CORTOS AGUDOS / GRAVES DESCENDENTES / ASCENDENTES d. ¿Qué sensaciones nos producen este tipo de sonidos?

Francis Lai en "Love Story" y Maurice Jarre en "LAwrence de Arabia" utilizan en sus bandas sonoras sintetizadores

Continúa John Williams Jerry Goldsmith: "La Profecía", "El Planeta de los Simios", "Alien" o "Poltergeist". Hans Zimmer: "Rain" Man, "Paseando a Miss Daisy", "Gladiator", "El rey león", "El Príncipe de Egipto".

Ennio Morricone Comopone para el género spaghetti- western ("Por un puñado de dolares") Utiliza gritos y silbidos como fuentes sonoras o melodías folclóricas También ha compuesto para otro tipo de géneros como de terror o policíaco.

Se utilizan sintetizadores Vangelis es el principal compositor de BSO en este tipo de música "Carros de fuego" obtiene el oscar a mejor banda sonora en 1981 Maurice Jarre también emplea sintetizadores para sus BSO ("Gorilas en la Niebla") al igual que Sakamoto ("El Último emperador")

"Que noche la de aquel día" protagonizada por The Beatles. "Viva las Vegas" de Elvis Presley. "El Graduado" con canciones del dúo de cantatores Simon y Garfunkel de esetilo folk.

La canción Moon River pertenece a la banda sonora de "Desayuno con diamantes". Se repite a lo largo de toda la película como si fuera un leitmotiv

1939, ganadora de 8 Óscar. Famosa por sus duración más de tres horas y media. Ambientada en la guerra de seccesión cuenta la historia de Scarlett O'Hara, una joven del Sur que ve como su mundo basado en un sitema esclavista desparece tras la guerra y como ésta se adapta a la nueva América tras la guerra de Seccesión.

John Williams. John Barry "Bailando con lobos" James Horner "Braveheart" o "Titanic" David Arnold "Stargate" o "Indenpendence Day"

De 1982, se trata de una pelícual de ciencia ficción en la que unos robots idénticos a los seres humanos son desterrados de la Tierra para trabajar como esclavos tras rebelarse contra sus creadores. Los robots que no acepten la condena son perseguidos y aniquilados por unas brigadas policiales especiales llamadas Blade Runner

"El señor de los anillos" B.S.O.: Howard Shore

Utilización de nuevas tecnologías electrónicas.Obtención y manipulación de imágenes por ordenador.

Tienen como peculiaridad que la imagen es más alargada y quedan dos franjas negras en la parte superior e inferior de la pantalla.

Años 30- 40: Juan Quintero y Manuel Prada. Estilo sinfónico. Años 50: Jesús García Leoz ("Bienvenido Mr. Marshall") e Isidro Maiztegui ("Muerte de un ciclista") Posteriormente compositores de la Música clásica: Luís de Pablo, Antón García Abril y Carmelo Bernaola. Último años: José Nieto ("La pasión turca"), Roque Baños ("Torrente"), Alberto Iglesias ("Todo sobre mi madre"), Fernando Velázquez ("El orfanato")

Neorrealismo: Renzo Rossellini": "Roma, ciudad abierta"Proyección internacional: Nino Rota: "El Padrino", "Romeo y Julieta", "La dolce Vita", " Amarcord"

1927, es una película muda con algunos pasajes hablados y cantados. Las priemras películas sonoras integras son de 1928: "Luces de New York" y "Sombras Blancas"

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"Titanic": Director: James Cameron Banda sonora: James Horner Once Oscar de 14 nominaciones Oscar a la banda sonora "My heart will go on", canción pertenenciente a la banda sonora interpretada por Céline Dion se convierte en un referente.

Después de visionar el fragmento perteneciente a Ben-Hur contesta a las preguntas. (Proyección 17) La escena trata del momento en que Jesucristo es condenado, podrás reconocer la famosa secuencia de Pilatos lavándose las manos. Observa que la música denota una sensación de aflicción, pesadumbre e, incluso lúgubre ya que nos puede recordar, en algunos momentos, una marcha fúnebre. Vamos a descubrir los recursos musicales que ha empleado el compositor para crearnos estas sensaciones: a. ¿Cuál es el tempo de esta música? b. ¿Crees que con un tempo diferente podríamos crear el mismo ambiente en esta secuencia? d. Respecto a la tesitura ¿predominan los sonidos agudos o los graves?

Guión de Steven Spielberg Género de terror Banda sonora de Jerry Goldsmith BSO Spirit obtuvo el premio de mejor composición de terror

Prince compone para "Batman" Quentin Tarantino utiliza la música que le gusta para incluirla en sus películas como en "Reservoir Dogs" o "Pulp Fiction" La BSO de "Cuatro bodas y un funeral" recopila canciones de los 80

Avatar de 2009. James Cameron Efectos digitales creadas con una red de 40.000 microporocesadores y más de 104 terabytes de RAM. 1 segundo de película= 288 megabytes de datos. Las imágenes de gran calidad son realmente dibujos en tres dimensiones creadas por ordenador.

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