Diego Velázquez - Museo del Prado
La fábula de Aracne
La fábula de Aracne es también conocida porpularmente como el cuadro de "Las Hilanderas".
Siendo un lienzo de Diego Velázquez, realizado en 1657, es uno de los máximos exponentes de la pintura barroca española y de la propia coleción del autor.
Se puede observar en primer plano a cinco mujeres hilanderas en una sala preparando las lanas.
Tematica de la obra
Temáticamente es una de las obras más enigmáticas de Diego Velázquez, pues aún no se conoce el verdadero propósito de esta obra. Durante mucho tiempo se ha tenido pensado que el cuadro, su propósito única y exclusivamente era de representar una jornada laboral en el taller de la fábrica de tapices de Santa Isabel de Madrid. Pero investigaciones realizadas recientemente, plantean que tal propósito puede ser atribuido al plano mitológico, en concreto a la fábula de Atenea y Aracne.
¿Por qué este cuadro, Alberto?
El cuadro de las hilanderas, para mí tiene un significado más allá del posible propósito mitológico o cotidiano. Esta obra de Velázquez desprende belleza no sólo en el hecho de su extraordinaria habilidad en el lienzo, captando el movimiento y el plano espacial del lugar donde se sitúan las hilanderas, sino en los valores que desprende en mi opinión la obra en cuestión al visualizarla desde mi realidad: Humildad, trabajo, dedicación y compañerismo. Podemos observar a cinco mujeres trabajadoras dedicadas a la tela con pasión y destreza, juntas codo a codo colaborando en la serie de tareas pertinentes para su correcta elaboración. Un cúmulo de emociones el cuál no puedo describir. Puede que vea prosperidad, puede ser, anelada en estos tiempos conversos.
Historia del cuadro
La obra se supone que fue pintada en el año 1657, en la etapa de mayor esplendor de Diego Velázquez, para un cliente particular llamado Pedro de Arce. Velázquez como pintor no solía atender a encargos particulares, pero en este caso hizo una excepción pues Arce era montero de Felipe IV. Posteriormente la obra perteneció al duque de Medinaceli, siendo trasladado a la Real Alcázar de Madrid a su muerte en 1711. El alcázar sufrió un incendio en la nochebuena de 1734, dañando en tal catástrofe el cuadro de Velázquez. Desde el alcázar fue trasladado al palacio del Buen Retiro, del que en 1811, el cuadro se traspasa definitivamente al actual Museo del Prado.
La fábula de Aracne "Las Hilanderas", por Alberto Gil Álvarez.
Alberto Gil Álvarez
Created on September 25, 2023
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Transcript
Diego Velázquez - Museo del Prado
La fábula de Aracne
La fábula de Aracne es también conocida porpularmente como el cuadro de "Las Hilanderas".
Siendo un lienzo de Diego Velázquez, realizado en 1657, es uno de los máximos exponentes de la pintura barroca española y de la propia coleción del autor.
Se puede observar en primer plano a cinco mujeres hilanderas en una sala preparando las lanas.
Tematica de la obra
Temáticamente es una de las obras más enigmáticas de Diego Velázquez, pues aún no se conoce el verdadero propósito de esta obra. Durante mucho tiempo se ha tenido pensado que el cuadro, su propósito única y exclusivamente era de representar una jornada laboral en el taller de la fábrica de tapices de Santa Isabel de Madrid. Pero investigaciones realizadas recientemente, plantean que tal propósito puede ser atribuido al plano mitológico, en concreto a la fábula de Atenea y Aracne.
¿Por qué este cuadro, Alberto?
El cuadro de las hilanderas, para mí tiene un significado más allá del posible propósito mitológico o cotidiano. Esta obra de Velázquez desprende belleza no sólo en el hecho de su extraordinaria habilidad en el lienzo, captando el movimiento y el plano espacial del lugar donde se sitúan las hilanderas, sino en los valores que desprende en mi opinión la obra en cuestión al visualizarla desde mi realidad: Humildad, trabajo, dedicación y compañerismo. Podemos observar a cinco mujeres trabajadoras dedicadas a la tela con pasión y destreza, juntas codo a codo colaborando en la serie de tareas pertinentes para su correcta elaboración. Un cúmulo de emociones el cuál no puedo describir. Puede que vea prosperidad, puede ser, anelada en estos tiempos conversos.
Historia del cuadro
La obra se supone que fue pintada en el año 1657, en la etapa de mayor esplendor de Diego Velázquez, para un cliente particular llamado Pedro de Arce. Velázquez como pintor no solía atender a encargos particulares, pero en este caso hizo una excepción pues Arce era montero de Felipe IV. Posteriormente la obra perteneció al duque de Medinaceli, siendo trasladado a la Real Alcázar de Madrid a su muerte en 1711. El alcázar sufrió un incendio en la nochebuena de 1734, dañando en tal catástrofe el cuadro de Velázquez. Desde el alcázar fue trasladado al palacio del Buen Retiro, del que en 1811, el cuadro se traspasa definitivamente al actual Museo del Prado.