Want to create interactive content? It’s easy in Genially!

LENGUAJE IMAGEN

Jorge PC

Created on September 24, 2023

Start designing with a free template

Discover more than 1500 professional designs like these:

Visual Presentation

Terrazzo Presentation

Colorful Presentation

Modular Structure Presentation

Chromatic Presentation

City Presentation

News Presentation

Explore all templates

TEMA 1. EL LENGUAJE DE LA IMAGEN

"Las películas tocan nuestros corazones, despiertan nuestra visión, y cambian nuestra forma de ver las cosas. Nos llevan a otros lugares. Nos abren las puertas y las mentes. Las películas son los recuerdos de nuestra vida. " MARTIN SCORSESE

PERO, PRIMERO, ¿QUÉ ES EL LENGUAJE?

Según la RAE, "Lenguaje" remite a dos concepciones:1. Capacidad propia del ser humano para expresar pensamientos y sentimientos por medio de la palabra. 2. Sistema de signos que utiliza una comunidad para comunicarse oralmente o por escrito.

¿Y la imagen?

Según la RAE, viene del latín "Imago", y significa figura, representación, semejanza y apariencia de algo.

Por lo tanto, el lenguaje de la imagen es el conjunto de reglas, códigos y estrategias que nos permiten crear imágenes con significado narrativo y estético

TRUCOS PARA CREAR IMÁGENES

1 PRESTA ATENCIÓN A LOS COLORES. NO SÓLO APORTAN REALISMO, TAMBIÉN GENERAN SENSACIONES EN EL ESPECTADOR. TRABAJA CON LOS COLORES COMPLEMENTARIOS, AQUELLOS QUE FUNCIONAN BIEN JUNTOS

TRUCOS PARA CREAR IMÁGENES

2. EL BLANCO Y NEGRO APORTA SERIEDAD, ELEGANCIA, PERO TAMBIÉN SIRVE PARA ACENTUAR EL DRAMATISMO

¿Cómo se crean imágenes con significado?

Elementos compositivos

Independientemente de si estamos hablando de imagen fija (una pintura, un cuadro, un póster publicitario, una fotografía, ... ) o de imágenes en movimiento (cine, televisión, publicidad, videoclip), existen unos elementos y unas reglas comunes

COMPOSICIÓN

FORMA

LINEA

PUNTO

Todas las figuras se pueden descomponer en fromas geométricas simples, como cuadrados, círculos, triángulos, ...

Es una sucesión de puntos unidos, ya sea de forma recta o curva. Pueden ser verticales, horizantales o diagonales. Sirven para dividir la escena o para marcar sentidos de lectura

Es el elemento más sencillo. La base. El "punto" de partida. Define la construcción de la imagen

1. EQUILIBRIO

EXISTEN DOS CLASES DE EQUILIBRIO. ESTÁTICO Y DINÁMICO. EN FUNCIÓN DE LA INTENCIONALIDAD, ESCOGERÁS ENTRE UNO U OTRO

EQUILIBRIO ESTÁTICO. SE BASA EN LA SIMETRIA, EL ORDEN Y LA PROPORCIÓN

EQUILIBRIO DINÁMICO SE BASA EN EL CONTRASTE, EL RITMO Y LA DIVERSIDAD

EQUILIBRIO

dinámico

estático

- Proporción - Armonía - Ejes de simetría - Composiciones cerradas - Sensación de hieratismo, rigidez e inmovilidad

- Sensación de movimiento, de ritmo, de agilidad - Caos ordenado - Mayor verismo - Diferentes formas y colores que funcionan como un todo armónico - Diversos ejes compositivos

ESTILO VISUAL DE PARAJANOV E INFLUENCIAS

La simetría en Wes Anderson

el estilo de michael bay

2. OBJETOS Y SUJETOS EN LA IMAGEN

UBICACIÓN. Es esencial saber colocar los elementos en la imagen. Da información diferente y por lo tanto, causa efectos diferentes
FORMAS. Las formas de los elementos repercuten en los efectos que causan
COLORES. Aportan naturalismo, pero también valores estéticos y psicológicos muy profundos
PROFUNDIDAD. Es esencial saber trabajar la perspectiva para transmitir sensación de tridimensionalidad en un formato que es bidimensional

1. lA

Lineas rectas y formas angulosas transmiten sensación de dureza y rigidez

Lineas curvas y formas sinuosas transmiten sensación de placidez y calma

Los Fableman (S. Spielberg, 2022)

Regla de los tercios

La regla de los tercios es una herramienta muy útil para crear imágenes que resulten atractivas y tengan una mayor impacto visual en el espectador. Aprende a usarla para sacarle el máximo provecho

Hora mágica

La hora mágica es el momento del amanecer y del atardecer en el que la luz es más suave y permite generar tonos y figuras más armónicos y elegantes.

¿Cómo grabar en la hora mágica?

Perspectiva: Es la capacidad de transmitir la sensación de volumen, espacio y posición en un plano bidimensional

Stanley Kubrick trabajó con mucho cuidado la perspectiva en sus películas para transmitir la sensación de amplitud espacial y aportar una sensción de elegancia y sofisticación a sus imágenes. Por eso, resultan tan llamativas y sorprendentes

Kubrick y la perspectiva

Profundidad de campo: Es el nivel de detalle entre el primer objeto enfocado y el fondo. En cine y foto ayuda a generar sensación de espacio y profundidad

Se consigue con ópticas gran angular, cerrando al máximo posible el diafragma, iluminando correctamente la escena y disponiendo adecuadamente los elementos en la misma

Significado denotativo y connotativo

El significado Denotativo es el significado literal de algo. El Connotativo es del doble sentido, lo que sugiere o lo que simboliza

3. La luz y el color

La luz es la materia prima para los creadores de imágenes. Hay que saber cómo manejarla para poder crear imágenes eficientes.La luz se estudia desde una perspectiva cuantitativa (La cantidad de luz nos dice si las imágenes se pueden captar o no) y cualitativa (la apariencia que tendrán las imágenes)

¿Qué es la luz?

1. Es un fenómeno físico de radiación electromagenética producido por los saltos de electrones en los átomos de determinados elementos 2. Procede de una fuente o manantial 3. Se propaga en trayectoria rectilínea 4. La luz es radiación visible, aquella que puede impresionar el sentido de la vista. Por debajo están los infrarrojos y por encima los ultravioletas 5. Cuando topa con objetos, reacciona de formas distintas

Fenómenos de la luz

Transmisión

La luz atraviesa con facilidad los cuerpos. Ej. Luz a través de una ventana o un filtro

Reflexión

La luz rebota

Refracción

La luz se desvía al atravesar medios con distinta densidad óptica

Absorción

La luz topa con un cuerpo opaco y es absorbida

Polarización

Obligar a la luz a vibrar en un determinado plano

LUZ DURA Y LUZ SUAVE

LUZ DURA

LUZ SUAVE

Es una luz amplia, tamizada y tenueNo se sabe fácilmente la localización de la fuente Permite suavizar tonos, texturas y sombras No genera sombras directas o acentuadas.

Es una luz altamente direccional, fácil de localizar, de restringir y controlar.Sirve para marcar formas y resaltar el modelado de las figuras Genera sombras muy marcadas

Vídeo sobre luz dura y luz suave

La luz

Análisis cuantitativo y cualitativo

CUALITATIVO

CUANTITATIVO

La apariencia o aspecto de esas imágenes dependiendo de la temperatura de color de la luz

Nos permite saber si las imágenes pueden registarse o no

3. Iluminación

1.Flujo luminoso

La cantidad de luz que recibe un objeto situado a una distancia de una fuente luminosa. Se mide en LUX

Es la cantidad de luz total irradiada por una fuente. Se mide en LUMENS

4.Luminancia

2.Intensidad

Es la cantidad de luz irradiada por una fuente en una determinada dirección. Se mide en candelas

Es el resultado de la iluminación y la reflectancia de los objetos. Se mide en Nits.

Temperatura de color

Es el color que tiene la luz. Va en grados Kelvin Va desde temperaturas de color bajas (luz naranja), medias (amarillo y blanco)hasta las altas (luz azul)

TIPOS DE ILUMINACIÓN EN AUDIOVISUALES

En función del género y la intencionalidad existen diversas formas de iluminar y tratar la imagen Veamos algunos ejemplos...

Iluminación en el cine

Iluminación clásica

Consiste en conseguir imágenes limpias y diáfanas, llenas de luz, que permitan ver todos los elementos de la imagen de forma clara y efectiva. Se utilizan muchas fuentes de luz Se aplica en el cine clásico (salvo terror y thriller), comedias, romántico publicidad y televisión

UTILIZA LAS SIGUIENTES LUCES

Contra

Relleno

Principal

Es luz dura para marcar la dirección principal de la luz y mostrar los elementos de la imagen

Para " despegar" a los personajes con respecto al fondo y dar mayor sensación de volumen y profundidad

Es luz suave para matizar tonos y atenuar sombras

Expresionismo alemán

Se caracteriza por: 1 los fuertes contrastes entre luces y sombras (blancos muy blancos y negros muy negros)2 Sombras acentuadas y magnificadas 3 Modelados de figuras más toscos y agresivos 4 Transmite sensación de misterio 5 Se usa mucho en cine de terror, thrillers y videoclips

Iluminación expresionista

Nace en Alemania en los años 20 y alcanzó popularidad con el cine negro de los años 40 y 50

Influencia del expresionismo en Tim Burton

Iluminación naturalista

Trata de reproducir de la manera más fiel posible la luz real tal y como la percibimos Utiliza sobre todo las fuentes naturales de luz (sol, fuego), fuentes artificiales presentes en el lugar (lámparas, farolas,...) y luces regulables como los Led

Ejemplos de películas con iluminación naturalista

El color

Los colores tienen una función de realismo (en la realidad hay colores) pero también para generar sensaciones o tener un carácter simbólico

Los pigmentos

La percepción

Reflectores selectivos de la luz. Absorben las longitudes de onda de otros colores y reflejan las suyas

La percepción de los colores depende de los conos, unas células presentes en nuestros ojos

Sistema de Munsell

SATURACIÓN

VALOR

TONO

Es el nivel de pureza

Es la cantidad de luz del color

Es el tipo de color

Es el nivel de fuerza o viveza que tiene un color. Va desde los tonos pastel hasta los tonos saturados

Se basa en 5 colores primarios (ROJO, AMARILLO, VERDE, AZUL Y MORADO) y 5 intermedios

Va en una escala desde los tonos más oscuros a los más claros

USO DEL COLOR EN EL CINE

Los tonos desaturados o pastel transmiten placidez, calma, elegancia y armonía. Wes Anderson los utiliza mucho en sus películas

Los tonos saturados son más fuertes, más intensos y generan una sensación de irrealidad o extrañeza. Park Chan Wook los utiliza en sus películas