Infografia

Principios basicos de la Animacion

Diego Josue Gonzalez Falcon M4S2 5Z T/M Actividad No.7

Principio nº1: Estirar y encoger

Principio nº2: Anticipación

Principio nº3: Puesta en escena

¿Qué es la Animación?

A nticipa que algo va a ocurrir en la escena, y el animador quiere que el espectador esté atento a la pantalla. Puede ser cualquier tipo de movimiento del personaje o de cualquier objeto que estemos animando, pero la principal función de este principio es atraer la atención absoluta del espectador.

Es un proceso o una técnica que permite dar vida y movimiento a personajes, objetos o cualquier cosa que se nos ocurra. Es un proceso que se puede llevar a cabo con muchas técnicas diferentes, pero todas tienen una base común: los 12 principios o fundamentos de la animación.

La puesta en escena o «stating» se basa en dar la atención a lo que es importante dentro de la escena, para que el espectador sea consciente de lo verdaderamente relevante. Este principio puede llevarse a cabo de muchas maneras utilizando la perspectiva, la luz o la sombra, por ejemplo.

El primer principio es el de estirar y encoger (squasch y stretch). Sin duda, un clásico dentro de la animación, y que seguro que reconoces en cuanto te lo contemos. Imagina una pelota que rebota contra el suelo constantemente. Cuando la pelota toca el suelo se encoje (stretch) y al subir, cuando de nuevo coge velocidad, se desforma estirándose (squasch).

Principio nº4: Animación directa y pose a pose

Principio nº7: Arcos

Principio nº6: Acelerar y desacelerar

Principio nº5: Acciones complementarias y superpuestas

En el mundo de la animación (y en la vida real) nada se mueve de manera recta, sino que el movimiento crea ciertas curvas que dan esa sensación de movimiento tan realista. En la animación es muy importante seguir el principio de arcos (arcs) para dar fluidez a los movimientos de cualquier personaje.

La acción complementaria (follow through) es el movimiento que sigue a una acción, es decir, es como un movimiento de amortiguación del objeto. La acción superpuesta (overlapping) representa todos esos movimientos de las diferentes partes de un personaje o un objeto, es decir, cuando un personaje camina hacia delante, el pelo de ese personaje también tiene que moverse, pero de manera diferente. Estas dos acciones se utilizan muchísimo para dar más realismo a la animación.

Cuando se inicia un movimiento al principio ese objeto alcanza más velocidad para simular que está acelerando (slow in). Cuando un objeto va a frenar, no puede hacerlo en seco, ya que no sería nada natural, por eso, se realiza un «slow out», es decir, ese objeto va bajando su velocidad hasta quedar totalmente quieto.

La animación directa (straight ahead) es la mejor para realizar animaciones realistas, ya que se llevan a cabo todos los dibujos para una transición mucho más realista. En la animación pose a pose solo se llevan a cabo los dibujos clave y posteriormente se van rellenando todos los demás.

Principio nº10: Exageración

Principio nº8: Acción secundaria

Imagina a un personaje que ve algo que le sorprende muchísimo. ¿Cómo podríamos realizar una animación en la que se exagere mucho esa emoción? Seguro que has pensado en que se le abra la boca hasta el suelo o se le salgan los ojos de sus órbitas. Así es precisamente cómo funciona el principio de exageración (exaggeration).

Son imprescindibles para triunfar con nuestra animación. Como su propio nombre indica son las acciones que ayudan a la principal a destacar y a que se centre la atención en ella. No le quitan protagonismo a la acción principal, sino que le dan mayor importancia.

Principio nº9: Sincronización

Principio nº11: Dibujo sólido

Este principio hace referencia a que en una animación debemos trabajar con las formas dentro de un espacio con tres dimensiones. Nuestros personajes u objetos deben tener su propio peso y volumen.

Podríamos decir que es la velocidad de una acción dentro de una animación, es decir, es hacer que una acción esté sincronizada con el tiempo que dura esa acción. Es de vital importancia para dar emoción a nuestra animación.