CINE Y MÚSICA 4 ESO

Cine

y Música

BSO, qué es, funciones y tipos

BSO: sonidos, música, voz que acompañan a una película

Funciones de la música en el cine:​

• Ambientar​
• Definir los personajes: leitmotiv (melodía asignada a un personaje: el primero en utilizarlo es Wagner en sus óperas)​
• Destacar situaciones (susto, beso, lucha)​
• Modificar el ritmo de la acción en una escena​
• Presentir situaciones: por ejemplo en cine de intriga o terror​
• Adornar una escena

Tipos de música​

• Diegética: aparece en la escena​
• No diegética: es música de fondo, no aparece en la escena

Los orígenes.

En 1895 los hermanos Lumière proyectan la primera película de cine.​ El cine comenzó siendo mudo. En las salas de proyección había un músico que tocaba el piano, o incluso podía haber un pequeño conjunto, que improvisaban según las escenas.​ La música hecha para cine mudo era estándar: servía para animar la acción y establecer el ambiente.​ EJEMPLO:

Cine sonoro. años 30

Tipos de Música utilizadas:​

• Música adaptada: Primeramente el cine aprovechó la música clásica o popular más conocida (de Beethoven, Brahms.., por ejemplo Fantasía (1940) de Walt Disney)​
• Después surgió música nueva compuesta expresamente para la película (música original). Max Steiner: Lo que el viento se llevó (utiliza el leitmotiv)

Año 1927: se estrenó el primer filme sonoro: El cantante de Jazz. Era una película parcialmente sonorizada, porque era muda con algunos pasajes hablados y otros cantados

Años 40

Llega la madurez del cine:​ Avances en el campo de la fotografía, en los montajes y en la música.​ La banda sonora alcanza gran perfección y aparecen los cambios siguientes:​ Los viejos filmes tenían una sola pista con ruido ambiental, música y diálogo. Ahora existe una pista con tres bandas, una para cada elemento.​ El compositor empieza a ir al rodaje y escribe música desde el conocimiento.​

Bernard Herrmann: Ciudadano Kane, Recuerda, Psicosis

Años 50 y 60

• Aparece el cinemascope: avance en la imagen. ​
• Se pone de moda las canciones en los créditos que después se utilizan a lo largo de la película.​
• Pero lo más destacado es la incorporación del jazz y el folclore, abandonando el leitmotiv. ​

Nino Rota: autor de la música en las películas de Fellini, por ejemplo Amarcord. Su música está impregnada de sabor popular italiano y muy inspirada en el folclore. Otra película importante por la que ganó un Oscar fue El Padrino.​

En 1961 se presenta una película que marcará la música de años venideros: Desayuno con Diamantes de Henry Mancini: está basada en la técnica de repetir una canción o “motivo” obsesivamente a lo largo de la obra como tema central. Otras películas: La Pantera Rosa, Doctor Zhivago... Mancini aporta la electrónica en sus temas (sintetizadores), incluye hasta 10 temas en un mismo filme y hace famosos los temas de sus películas.​

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Años 70, 80 y actualidad

Aparecen figuras nuevas. Importante, el italiano Ennio Morricone: consigue la renovación de la música del “western” en películas como La muerte tenía un precio, El bueno el feo y el malo. Pero también destaca sus orquestaciones en películas como La misión.

A finales de los 70 aparece una consciente vuelta al pasado: a la recuperación del concepto de banda sonora: utilización del leitmotiv, conseguir el sonido sinfónico sin ayuda de sintetizadores y crear una música omnipresente como fondo de la imagen.

John Williams: E.T, Superman, Indiana Jones, La Guerra de las Galaxias, Tiburón... Audición: La Guerra de las Galaxias (1977) Tiburón y Superman (1978)​ ​ James Horner: Titanic (Oscar), El niño del pijama de rayas, Avatar.​ ​ Aportaciones de grupos de rock pop al cine. Queen​

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EL MUSICAL

En los 60 y 70 aparecen obras de tipo social marginal: Chicago, Cabaret (1972).. Importante será la ópera rock Jesucristo Superstar.​ A finales de los 70 aparecen obras ya clásicas del rock como Grease. (1978)​ El cine musical ha resurgido con fuerza con títulos y estilos tan dispares como: Billy Elliot, Moulin Rouge, Chicago, El fantasma de la ópera.​ Disney también ha producido películas musicales que han sido llevadas a los teatros. El Rey León

Llamaremos cine musical a aquél en el que la música se convierte en la parte sustancial del desarrollo de la obra. El origen de este cine es la Comedia Musical, también llamada “Musical” de Broadway.​ ​ El cine se aprovechó de aquel teatro musical y perfeccionó el género lanzado desde Hollywood. Años 50: predominio de coreografías y claqué. En este cine se une música, danza y coreografía: Cantando bajo la lluvia (1952) West Side Story (1961) por Leonard Bernstein. ​ ​

Escuchas los aplausos de tu público.

La interactividad y la animación son tus aliados.

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