LOS NENÚFARES-MONET
Por Cecilia Mora
SOBRE EL PINTOR
Claude Monet (1840-1926) fue un pintor de nacionalidad francesa y uno de los creadores del impresionismo. Estudió pintura en la Academia Suiza de Paris y fue influenciado por John Constable y J.M.W. Turner cuyos paisajes le sirvieron de gran inspiración.
CONTEXTO
Durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, sucede la revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas.
El Impresionismo es un movimiento que consiste en una nueva representación de la realidad, fue uno de los primeros movimientos en centrarse en una mayor libertad visual, permitiendo seguir reglas y técnicas menos académicas.
CONTEXTO DE LA OBRA
La serie no fue bien valorada por la crítica. Se consideraron desordenadas y fruto de la visión borrosa de Monet, más que de una visión creativa. Incluso cuando las cataratas empezaron a amenazar su visión. Él declaró sobre lo que él llamaba sus «paisajes acuáticos»: «Un instante, un aspecto de la naturaleza lo contiene todo».
Los Nenúfares ocupó a Monet desde finales de 1890 hasta su muerte en 1926, está inspirado en el jardín que creó en su casa de Giverny (Normandía) .El famoso estanque le inspiró para crear una obra titánica, compuesta de unas 300 pinturas, incluyendo más de cuarenta paneles de gran formato.
CUAL FUE LA INTENCIÓN DEL PINTOR
Pretendía «crear un refugio de meditación» completó una serie de 12 pinturas con las que él pretendía llenar las paredes de una habitación, creando «la ilusión de un todo sin fin». El espectador se encuentra rodeado, envuelto por imágenes de nenúfares, sauces, reflejos de la luz en el agua y reflejos de nubes, que sumados llegan casi a cien metros lineales. Se los obsequia al estado francés cuando se firma el armisticio de fines de 1918 (cuando Alemania se rinde en la Primera Guerra Mundial) con la idea de que se erijan como un símbolo de paz.
LOS NENÚFARES- MONET EN EL MUSEO DE L´ORANGERIE
QUE TRANSMITEN
Esta obra reúne muchos de los elementos característicos del impresionismo pictórico. Ellos captaron la luz y el color representado un momento hedonista, pintar por placer y transmitir esa alegría y belleza. Según el crítico de arte John Ruskin, "Monet logra capturar la esencia de la naturaleza en sus nenúfares, transmitiendo una sensación de calma y serenidad a través de su paleta de colores y pinceladas sutiles"
MATERIALES
Utilizó el óleo sobre el lienzo para crear esta serie y los colores de su paleta fueron, sobre todo blanco, amarillo cadmio, bermellón, madder oscuro, azul cobalto, verde esmeralda. Las técnicas pictóricas de Monet se basan en las pinceladas suaves, rápidas y aleatorias con la intención de fundirlas en el ojo humano para dar el aspecto preciso del objeto a retratar.
COMO INFLUYÓ EN EL ARTE
Una de las aportaciones de los impresionistas fueron que establecieron como punto fundamental el estudio de la luz a través de la técnica pictórica. Ellos comprendieron que los colores no eran una propiedad de los objetos, sino el resultado de la refracción de la luz sobre la materia. Este estilo de arte dio paso al impresionismo abstracto, movimiento pictórico contemporáneo dentro de la pintura abstracta en el que se emplean brochadas pequeñas para construir y estructurar grandes cuadros.
Almendro en flor-Van Gogh
Ciruelo floreciente-Van Gogh
La Japonesa-Monet
Obra de J.M.W Turner
Obra de Claude Monet
Nenúfares-Monet
Cecilia Mora
Created on September 19, 2023
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Transcript
LOS NENÚFARES-MONET
Por Cecilia Mora
SOBRE EL PINTOR
Claude Monet (1840-1926) fue un pintor de nacionalidad francesa y uno de los creadores del impresionismo. Estudió pintura en la Academia Suiza de Paris y fue influenciado por John Constable y J.M.W. Turner cuyos paisajes le sirvieron de gran inspiración.
CONTEXTO
Durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, sucede la revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas.
El Impresionismo es un movimiento que consiste en una nueva representación de la realidad, fue uno de los primeros movimientos en centrarse en una mayor libertad visual, permitiendo seguir reglas y técnicas menos académicas.
CONTEXTO DE LA OBRA
La serie no fue bien valorada por la crítica. Se consideraron desordenadas y fruto de la visión borrosa de Monet, más que de una visión creativa. Incluso cuando las cataratas empezaron a amenazar su visión. Él declaró sobre lo que él llamaba sus «paisajes acuáticos»: «Un instante, un aspecto de la naturaleza lo contiene todo».
Los Nenúfares ocupó a Monet desde finales de 1890 hasta su muerte en 1926, está inspirado en el jardín que creó en su casa de Giverny (Normandía) .El famoso estanque le inspiró para crear una obra titánica, compuesta de unas 300 pinturas, incluyendo más de cuarenta paneles de gran formato.
CUAL FUE LA INTENCIÓN DEL PINTOR
Pretendía «crear un refugio de meditación» completó una serie de 12 pinturas con las que él pretendía llenar las paredes de una habitación, creando «la ilusión de un todo sin fin». El espectador se encuentra rodeado, envuelto por imágenes de nenúfares, sauces, reflejos de la luz en el agua y reflejos de nubes, que sumados llegan casi a cien metros lineales. Se los obsequia al estado francés cuando se firma el armisticio de fines de 1918 (cuando Alemania se rinde en la Primera Guerra Mundial) con la idea de que se erijan como un símbolo de paz.
LOS NENÚFARES- MONET EN EL MUSEO DE L´ORANGERIE
QUE TRANSMITEN
Esta obra reúne muchos de los elementos característicos del impresionismo pictórico. Ellos captaron la luz y el color representado un momento hedonista, pintar por placer y transmitir esa alegría y belleza. Según el crítico de arte John Ruskin, "Monet logra capturar la esencia de la naturaleza en sus nenúfares, transmitiendo una sensación de calma y serenidad a través de su paleta de colores y pinceladas sutiles"
MATERIALES
Utilizó el óleo sobre el lienzo para crear esta serie y los colores de su paleta fueron, sobre todo blanco, amarillo cadmio, bermellón, madder oscuro, azul cobalto, verde esmeralda. Las técnicas pictóricas de Monet se basan en las pinceladas suaves, rápidas y aleatorias con la intención de fundirlas en el ojo humano para dar el aspecto preciso del objeto a retratar.
COMO INFLUYÓ EN EL ARTE
Una de las aportaciones de los impresionistas fueron que establecieron como punto fundamental el estudio de la luz a través de la técnica pictórica. Ellos comprendieron que los colores no eran una propiedad de los objetos, sino el resultado de la refracción de la luz sobre la materia. Este estilo de arte dio paso al impresionismo abstracto, movimiento pictórico contemporáneo dentro de la pintura abstracta en el que se emplean brochadas pequeñas para construir y estructurar grandes cuadros.
Almendro en flor-Van Gogh
Ciruelo floreciente-Van Gogh
La Japonesa-Monet
Obra de J.M.W Turner
Obra de Claude Monet