RPA1 Características Montaje

características dEl montaje audiovisual

Planificación del montaje y posproducción de audiovisuales CFGS Realización de proyectos audiovisuales y espectáculosCurso 2023/2024

1. DEFINICIONES

“El montaje constituye una forma de conferir un aspecto concreto a la película mediante el ritmo, el tiempo y la estructura” (William Chang) “Montaje es la técnica de composición mediante la cual el material cinematográfico (tomas, cortes, escenas) es ensamblado para obtener un todo armonioso y expresivo” (Lev Kuleshov) “El montaje es la organización de los planos de un film en ciertas condiciones de orden y duración” (Marcel Martin). “Como montaje entendemos aquel proceso de selección, medida y orden de unos planos dados para construir una continuidad cinematográfica”. (Karel Reisz)

DEFINICIONES

“El montaje es una manipulación, una mutilación de la película, porque obliga al espectador a fijarse en algo concreto, durante un tiempo determinado” (André Bazin) “Montar es manipular la película para así manipular al espectador” (Tom Rolf) “El montaje cinematográfico no es solo una operación técnica indispensable para la elaboración de películas. Es también un principio creativo, un modo de pensar, una forma de concebir las películas asociando imágenes” (Vincent Amiel) “Montar implica dirigir un film por segunda vez para encontrar el momento psicológico (saber exactamente) dónde cortar, y requiere las mismas aptitudes intuitivas que las que necesita un director”. (Kevin Brownlow)

DEFINICIONES

““El montaje es la sintaxis de la construcción correcta de cada partícula del fragmento de un film” (Sergei M. Einsenstein) “Montaje es la sintaxis de una lengua o lenguaje que empieza a buscar su desarrollo, diciendo que es el arte de dirigir la atención” (Antonio del Amo) “Montaje es la diferencia entre una imagen muerta y una imagen viva” (Alain Resnais) “Si el rodaje es una mirada, el montaje es un latido del corazón” (Jean Luc Godard) “La única puesta en escena de importancia real se ejerce en el montaje (…) En la sala de montaje se fabrica toda la elocuencia del cine” (Orson Welles)

¿REFLEXIÓN SOBRE LAS DEFINICIONES?

LAS DISTINTAS ACEPCIONES DEL TÉRMINO MONTAJE: Desde el punto de vista formativo podemos hablar en realidad de hasta cuatro acepciones de la palabra “Montaje”, o cuatro enfoques a la hora de afrontar la enseñanza del montaje: - Teórica: Como concepto, como objeto sobre el que reflexionar. - Técnica: Como técnica expresiva del discurso cinematográfico. - Tecnológica: Como herramienta o conjunto de herramientas utilizadas al montar. - Trabajo (Laboral): Relativa a la labor y a un oficio; es decir, algo que hacer y al encargado de hacerlo.

¿Qué os ha llamado más la atención? ¿Alguna novedad sobre lo que ya sabíais? ¿Qué aspecto os ha gustado más?

2. ¿qué es el montaje?

El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias para que el espectador los vea tal cual se quiere. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por tanto, el mensaje de una película. En el montaje se hace casi toda la película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo. Y no sólo con películas, en todos los ámbitos audiovisuales se montan las diferentes piezas de la forma adecuada para cumplir un propósito concreto (este propósito puede ser el ritmo, obtener un significado u otro, etc...).

¿Pero qué pasa cuando no es una película?

2.1 EL MONTAJE Y SUS EFECTOS

Es fundalmental el efecto de montaje que al final se provoca en la mente del espectador. Y es fundamental que HAYA MONTAJE para generar una emoción dirigda. Mitry define el efecto de montaje como: "El choque entre dos imágenes A y B, cuya suma produce una sensación narrativa, expresiva, simbólica" El efecto de montaje determina en la conciencia de quién lo percibe una idea, una emoción, o un sentimiento, ajenos a cada una de las imágenes por separado. ¿Y CÓMO CONSEGUIRLO? Este efecto puede ser obtenido por el desplazamiento de un “travelling”, incluso situando “en el mismo cuadro” dos acciones simultáneas que actúan o reaccionan una sobre otra. Esto significa que este efecto se puede lograr de diversas formas (guión, planificación, etc), no necesaria o exclusivamente durante la operación del montaje.

Ejemplo:

https://youtu.be/Xl2lqBonAk0?feature=shared

2.2 efecto kuleshov

Hemos hablado que el efecto de montaje se define como "el choque entre dos imágenes A y B, cuya suma produce una sensación narrativa, expresiva, simbólica". Un descubrimiento muy importante es el realizado por Kuleshov. Kuleshov antes de 1920, descubrió que el orden en la yuxtaposición (unión) de planos, con otros objetos, podría modificar sustancialmente el significado del mensaje. Para ello, realizó un experimento que consistió en tomar primeros planos del rostro neutral del actor Iván Mozzhujin y combinarlos con fragmentos de otras películas. Posteriormente, seleccionó tres grupos de personas y les mostró a todos el rostro neutral del actor con un fragmento diferente a cada grupo. Cada grupo señaló que el actor sentía una u otra cosa, determinados por el fragmento intercalado de otras piezas. ¡VEAMOS!

https://www.youtube.com/watch?v=_gGl3LJ7vHc&ab_channel=esteticaCC

2.2 efecto kuleshov

Una imagen intercalada determina el significado tanto de la imagen previa como de la escena.

Hambre

Tristeza

Admiración

efecto kuleshov

https://www.youtube.com/watch?v=Q1LmKtWAfOg

efecto kuleshov

Realiza en ejercicio sobre el efecto Kuleshov

2.3 repasemos: ¿Qué permite EL MONTAJE AUDIOVISUAL?

• Definir la relación entre el espacio y el tiempo, ya sea conectando la mirada de los personajes o señalando cambios en el espacio (como el paso del tiempo o el crecimiento de objetos).

• Poder resaltar ideas o pensamientos al elegir uno u otro plano, y al yuxtaponer planos para crear significados que no están explícitos en los planos individuales (efecto Kulechov).

• Contribuir al ritmo de la trama para evocar la progresión emocional deseada en el espectador, mediante:
• Cortes
• Duración de los planos
• Montaje sonoro
• Etc.

3. PRINCIPIOS DEL MONTAJE

Todo proceso creativo es eminentemente libre. PERO lo que debe quedar claro es que si el artista rompe una norma o varias en un momento determinado, ha de ser por opción propia y no, como ocurre muchas veces, por desconocimiento del lenguaje audiovisual o por incapacidad. ¿Y cuáles son estas normas básicas?

• Fluidez narrativa
• Permanencia de los ejes
• Equilibrio de la escala de planos
• Equilibrio en la duración del plano
• El factor temporal
• Velocidad y ritmo
• Horizontalidad de la cámara

3.1 FLUIDEZ NARRATIVA

Fluidez narrativa es lo que se conoce como continuidad referida a los elementos de una situación concreta. En el aspecto más audio-visual, nos referimos aquí a mantener el raccord. El RACCORD es el ajuste de movimientos y detalles que afectan a la continuidad entre distintos planos, la unión coordinada de estos. Esta continuidad se puede observar en: - Raccord de vestuario, maquillaje, peluquería y decorado - Raccord de iluminación - Raccord de sonido - Continuidad de interpretación - Raccord de dirección: salto de eje La continuidad es responsabilidad del script.

https://youtu.be/f9oDJspw-mc?feature=shared

3.2 PERMANENCIA DE LOS EJES

Muy conocida a nivel profesional es la "ley del eje 180º". Cuando variamos el emplazamiento de la cámara dentro de una misma secuencia ha de tenerse en cuenta que esos cambios de plano no impliquen "saltos de eje". Es muy importante conocer esta norma desde la perspectiva del montaje ya que a la hora de enfrentarnos a la edición, podremos conocer la problemática que supone un salto de eje y disponer de herramientas para solventarlo.

https://youtu.be/svejkenpjJU?feature=shared

PERMANENCIA DE LOS EJES

El eje de la mirada (o el eje de acción) delimita el denominado salto de eje.

PERMANENCIA DE LOS EJES

Y entonces, ¿cómo cambiar el eje de acción o solucionar un salgo de eje?

• Utilizando un plano que disponga de un pequeño travelling, por ejemplo.

• O insertando entre estos dos planos de distinto eje lo siguiente:
• Un plano detalle
• Un plano recurso
• Un plano de otro personaje que no pertenece a esa conversación, para que el espectador se olvide durante un momento de la dirección de las miradas.

Así podemos empezar de cero y establecer una nueva geografía espacial al otro lado. Es decir, en un nuevo eje de 180 grados.

PERMANENCIA DE LOS EJES

¡Ojo! Es posible realizar un salto de eje intencionado. Saltarse el eje puede ser un acto deliberado que genera confusión y caos. En el siguiente ejemplo veremos cómo dos planos utilizados en una escena de El resplandor de Kubrick.

3.3 EQUILIBRIO EN LA ESCALA DE PLANOS

La transición en la escala de los plano no debe ser brusca. Tradicionalmente se considera que no se debe pasar en el montaje de un plano general a un primer plano, o al contrario, sin ningún tipo de transición más suave. Sigue un orden gradual. Si hay un sujeto u objeto al que estás grabando, cambiar de escala significativamente (pasar de un primer plano a un plano general) genera una sensación desorientación en la espectadora o espectador.

Nota: Hay directoras y directores que han roto este principio, como el director Sergio Leone en sus películas western.

3.4 EL FACTOR TEMPORAL

Durante el montaje, el director tiene la posibilidad de alargar o acortar la duración de los hechos cinematográficos permitiendo un juego matizado del factor temporal.

Es fundamental justificar en montaje este salto temporal con las herramientas más óptimas. Por ejemplo, mirad esta elipsis (un tipo de transición) de Kubrick en "2001: una odisea en el espacio", con la que consigue llevarnos desde la época primitiva hasta el hombre del futuro.

https://youtu.be/mWIzlU4VnqM?feature=shared

3.5 VELOCIDAD Y RITMO

No confundamos velocidad con rapidez: la velocidad puede ser rápida, lenta o intercalarse, y de esta manera generaremos ritmo. El ritmo es aquella combinación de: planificación, efectos, velocidad de los objetos que aparecen en la toma, velocidad de los movimientos de cámara, duración de los planos, música, etc. Hay diversas clasificaciones del ritmo. Según planificación previa podemos hablar de: - Ritmo Interno: Hace referencia al movimiento dentro del plano, es decir, atendemos a los movimientos que ocurren dentro del encuadre, a la puesta en escena, a la profundidad de campo, a los movimientos de cámara. - Ritmo Externo: Se realiza con el montaje, al manipular los clips ya grabados y que ya poseen un ritmo interno. El ritmo externo se logra mediante múltiples recursos, como el tiempo de los planos, las elipsis, las transiciones, agregar música, aumentar la pista de audio, sonidos, etc.

3.5 VELOCIDAD Y RITMO

https://youtu.be/LekkYOvjyZs?feature=shared

https://youtu.be/TkOXUPrlKm0?si=XwVKrQj7cv1iI-ZZ

3.5 VELOCIDAD Y RITMO

Dos tendencias generales que atiendes a la expresividad: - Ritmo dinámico: transmite sensaciones de dinamismo y acción, para lo que se suele recurrir a planos de encuadre cerrado y planos de corta duración. - Ritmo suave: transmite sensaciones pasivas, para lo que se suele recurrir a planos de encuadre más abierto y planos de larga duración.

3.5 VELOCIDAD Y RITMO

Dentro de estas vertientes, podemos establecer cuatro clases de ritmo: - Analítico: Planos cortos y numerosos; dando lugar a un ritmo rápido que se traduce en dinamismo, dramatismo, actividad, esfuerzo. .- Sintético: Planos largos y poco numerosos; resulta un ritmo lento, puede expresar sensualidad, monotonía, poesía. - In crescendo: Planos cada vez más breves, generando tensión o dramatismo; planos cada vez más largos, generando relajación o serenidad, por ejemplo. - Arrítmico: Los planos son breves o largos, sin tonalidad especial. A veces cambian repentinamente aportando sorpresa.

https://youtu.be/nLuIhJUa2Hc?feature=shared

3.6 horizontalidad de la cámara

La horizontalidad de la cámara genera una visión "natural" de la pieza audiovisual, que reconocemos como similar a la mirada humana. Y hay otros principios que podemos considerar como fundamentales aunque debemos tener siempre en cuenta que dichos principios han sido rotos por grandes cineastas a lo largo de toda la historia del cine para conseguir uno u otro objetivo.