Funcion del arte religioso
(1495-1498)
(1562-1563)
(1563)
(1520)
(1951)
1669
(1505-1506)
(1475-1564)
1512
(1509-1511)
La Torre De Babel - Pieter Bruegel El Viejo
La Transfiguración - Rafael
La Última Cena - Leonardo Da Vinci
Las Bodas De Caná - Paolo Veronese
Cristo De San Juan De La Cruz - Salvador Dali
El Regreso Del Hijo Pródigo - Rembrandt
Virgen Del Jilguero - Rafael
El Juicio Final - Miguel Ángel
La Escuela De Atenas - Rafael
La Creación De Adán - Miguel Ángel
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Título Timeline
19XX-19XX
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Rafael estuvo a la altura del desafío, creando un extenso catálogo de bocetos preparatorios para todos sus frescos. Estos luego se ampliarían a dibujos animados a gran escala para ayudar a transferir el diseño al yeso húmedo. Trabajando al mismo tiempo que Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina, se cree que esto ayudó a impulsar e inspirar a Rafael al estimular su naturaleza competitiva.
La creación de Adán difiere de las escenas típicas de la Creación pintadas hasta ese momento. Aquí, dos figuras dominan la escena: Dios a la derecha y Adán a la izquierda. Dios se muestra dentro de una forma nebulosa flotante compuesta por cortinas y otras figuras. La forma se apoya en ángeles que vuelan sin alas, pero cuyo vuelo se ve claramente por las cortinas que brotan debajo de ellos. Dios es representado como un hombre anciano, pero musculoso, con cabello gris y una larga barba que reacciona al movimiento hacia adelante del vuelo. Esto está muy lejos de las imágenes imperiales de Dios que de otro modo se habían creado en Occidente y se remontan a la época de la antigüedad tardía.
La Virgen del Jilguero, uno de los paneles florentinos de Rafael, fue pintada por Rafael para el matrimonio de su amigo Lorenzo Nasi y Sandra di Matteo di Giovanni Canigiani. La pintura fue gravemente dañada tras el colapso parcial de la casa Nasi en 1547, como lo menciona Vasari. Posteriormente fue restaurada probablemente por Michele di Ridolfo del Ghirlandaio (Michele Tosini), un compañero de trabajo en el taller de Ghirlandaio, quien fue profundamente influenciado por Rafael.
El Niño Jesús está acariciando amorosamente un pájaro jilguero que el niño Bautista le acaba de regalar. Un símbolo de la Pasión (el jilguero, porque se alimenta entre espinas) se combina así en una escena que, en un primer nivel de sentido, puede verse simplemente como niños jugando.
El tema de esta pintura famosa se basa en la historia bíblica contada en el Evangelio de San Juan (Juan 2: 1-11), sobre un matrimonio celebrado en Caná, Galilea, al que asistieron María, Jesús y sus discípulos. Hacia el final de la fiesta de bodas, cuando el vino comienza a agotarse, Jesús pide que se llenen tinajas de piedra con agua, que luego el maestro convierte en vino. Este episodio, el primero de los siete signos del Evangelio de Juan que da fe de la condición divina de Jesús, es un precursor de la Eucaristía.
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El pintor utilizó una técnica única de pintar el mar al nivel de los ojos mientras el cuerpo de Cristo cuelga en el aire de la cruz. Detrás de la cruz, el pintor utilizó pintura al óleo de color negro carbón. Esto fue para hacer que el cuerpo de Cristo fuera el centro de atención.
Dalí pudo retratar los músculos de Cristo en un tono fino. Aparte de eso, logró pintar sombras que creaban profundidad. Además, Salvador pintó montañas lejanas a la altura de los ojos. En la parte inferior de la imagen, se puede ver a un hombre solitario parado en un muelle con su bote. El reconocido pintor fue capaz de combinar colores realistas y un diseño ordenado para crear un impresionante retrato surrealista de la figura religiosa.
Se ha dicho que la versión original del siglo XVI retrata un crucifijo desde el ángulo en el que una persona moribunda lo vería cuando se lo muestra para que lo venere.
El Juicio Final fue una de las primeras obras de arte que Pablo III encargó al ser elegido al papado en 1534. La iglesia que heredó estaba en crisis; el Saqueo de Roma (1527) era todavía un recuerdo reciente. Pablo trató de abordar no solo los muchos abusos que habían provocado la Reforma Protestante, sino también afirmar la legitimidad de la Iglesia Católica y la ortodoxia de sus doctrinas (incluida la institución del papado). Las artes visuales jugarían un papel clave en su agenda, comenzando por el mensaje que dirigió a su círculo íntimo al encargar el Juicio Final.
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La última palabra de Rembrandt se da en su monumental pintura del Retorno del Hijo Pródigo. Aquí interpreta la idea cristiana de la misericordia con una solemnidad extraordinaria, como si éste fuera su testamento espiritual al mundo. Va más allá de las obras de todos los demás artistas barrocos en la evocación del humor religioso y la simpatía humana. El poder de realismo del artista anciano no disminuye, sino que aumenta con la percepción psicológica y la conciencia espiritual. La iluminación y el colorido expresivo y la sugestión mágica de su técnica, junto con una selectiva sencillez de ambientación, nos ayudan a sentir todo el impacto del evento.
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Esta pintura famosa representa la escena dramática descrita en varios momentos estrechamente relacionados en los Evangelios, incluído Mateo 26: 21-28, en el que Jesús declara que uno de los Apóstoles lo traicionará y luego instituirá la Eucaristía. Según la creencia de Leonardo de que la postura, el gesto y la expresión deben manifestar las "nociones de la mente", cada uno de los 12 discípulos reacciona de tal manera que Leonardo consideró adecuada para la personalidad de los apóstoles. El resultado es un estudio complejo de diversas emociones humanas, expresado en una composición engañosamente simple.
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Esta obra narra dos eventos bíblicos no relacionados. Encima está la historia de la transfiguración de Cristo. En la parte inferior está la historia de un joven que está poseído por un demonio.
Jesús se muestra en la cima del monte Tabor (Israel) con una túnica blanca como la nieve reluciente y junto a él los profetas Moisés a la derecha y Elías a la izquierda. Las nubes detrás de Jesús están iluminadas. Jesús levanta los brazos y mira hacia Dios.
Debajo de Jesús están tres de sus discípulos, de izquierda a derecha, Santiago, Pedro y Juan. Se cubren la cara con las manos porque el cielo es demasiado brillante para sus ojos. Las dos figuras de la izquierda son probablemente Justus y Pastor. Se trata de dos mártires cristianos a los que está dedicada la iglesia en la que inicialmente se pretendía colocar el cuadro.
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Esta pintura famosa, una de las muchas pinturas dedicadas al arte religioso, fue la segunda de tres versiones de la Torre de Babel pintada por Pieter Bruegel. La primera versión (ahora perdida), era una miniatura de marfil, que estaba en el inventario del miniaturista italiano nacido en Croacia Giulio Clovio (1498-1578), con quien Bruegel colaboró en Roma en 1553. La tercera versión fue un óleo más pequeño pintado sobre madera, fechada en 1564, que ahora se encuentra en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. Se cree generalmente que la pintura de Rotterdam data de aproximadamente un año después de la imagen de Viena. La "Gran" Torre Vienés es casi el doble de grande que la "Pequeña" Torre de Rotterdam y se caracteriza por un tratamiento más tradicional del tema. Basado en Génesis 11: 1-9, en el que el Señor confunde a las personas que comenzaron a construir "una torre cuya cima puede llegar al cielo", incluye, como no lo hace la otra versión, la escena del rey Nimrod y su séquito. ante la multitud de trabajadores arrodillados. Este evento no se menciona en la Biblia, pero fue sugerido en Antigüedades de los judíos de Flavio Josefo.
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Arte religioso
Eva Shirel Aranda Reyes
Created on September 13, 2023
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Funcion del arte religioso
(1495-1498)
(1562-1563)
(1563)
(1520)
(1951)
1669
(1505-1506)
(1475-1564)
1512
(1509-1511)
La Torre De Babel - Pieter Bruegel El Viejo
La Transfiguración - Rafael
La Última Cena - Leonardo Da Vinci
Las Bodas De Caná - Paolo Veronese
Cristo De San Juan De La Cruz - Salvador Dali
El Regreso Del Hijo Pródigo - Rembrandt
Virgen Del Jilguero - Rafael
El Juicio Final - Miguel Ángel
La Escuela De Atenas - Rafael
La Creación De Adán - Miguel Ángel
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Rafael estuvo a la altura del desafío, creando un extenso catálogo de bocetos preparatorios para todos sus frescos. Estos luego se ampliarían a dibujos animados a gran escala para ayudar a transferir el diseño al yeso húmedo. Trabajando al mismo tiempo que Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina, se cree que esto ayudó a impulsar e inspirar a Rafael al estimular su naturaleza competitiva.
La creación de Adán difiere de las escenas típicas de la Creación pintadas hasta ese momento. Aquí, dos figuras dominan la escena: Dios a la derecha y Adán a la izquierda. Dios se muestra dentro de una forma nebulosa flotante compuesta por cortinas y otras figuras. La forma se apoya en ángeles que vuelan sin alas, pero cuyo vuelo se ve claramente por las cortinas que brotan debajo de ellos. Dios es representado como un hombre anciano, pero musculoso, con cabello gris y una larga barba que reacciona al movimiento hacia adelante del vuelo. Esto está muy lejos de las imágenes imperiales de Dios que de otro modo se habían creado en Occidente y se remontan a la época de la antigüedad tardía.
La Virgen del Jilguero, uno de los paneles florentinos de Rafael, fue pintada por Rafael para el matrimonio de su amigo Lorenzo Nasi y Sandra di Matteo di Giovanni Canigiani. La pintura fue gravemente dañada tras el colapso parcial de la casa Nasi en 1547, como lo menciona Vasari. Posteriormente fue restaurada probablemente por Michele di Ridolfo del Ghirlandaio (Michele Tosini), un compañero de trabajo en el taller de Ghirlandaio, quien fue profundamente influenciado por Rafael. El Niño Jesús está acariciando amorosamente un pájaro jilguero que el niño Bautista le acaba de regalar. Un símbolo de la Pasión (el jilguero, porque se alimenta entre espinas) se combina así en una escena que, en un primer nivel de sentido, puede verse simplemente como niños jugando.
El tema de esta pintura famosa se basa en la historia bíblica contada en el Evangelio de San Juan (Juan 2: 1-11), sobre un matrimonio celebrado en Caná, Galilea, al que asistieron María, Jesús y sus discípulos. Hacia el final de la fiesta de bodas, cuando el vino comienza a agotarse, Jesús pide que se llenen tinajas de piedra con agua, que luego el maestro convierte en vino. Este episodio, el primero de los siete signos del Evangelio de Juan que da fe de la condición divina de Jesús, es un precursor de la Eucaristía.
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El pintor utilizó una técnica única de pintar el mar al nivel de los ojos mientras el cuerpo de Cristo cuelga en el aire de la cruz. Detrás de la cruz, el pintor utilizó pintura al óleo de color negro carbón. Esto fue para hacer que el cuerpo de Cristo fuera el centro de atención. Dalí pudo retratar los músculos de Cristo en un tono fino. Aparte de eso, logró pintar sombras que creaban profundidad. Además, Salvador pintó montañas lejanas a la altura de los ojos. En la parte inferior de la imagen, se puede ver a un hombre solitario parado en un muelle con su bote. El reconocido pintor fue capaz de combinar colores realistas y un diseño ordenado para crear un impresionante retrato surrealista de la figura religiosa. Se ha dicho que la versión original del siglo XVI retrata un crucifijo desde el ángulo en el que una persona moribunda lo vería cuando se lo muestra para que lo venere.
El Juicio Final fue una de las primeras obras de arte que Pablo III encargó al ser elegido al papado en 1534. La iglesia que heredó estaba en crisis; el Saqueo de Roma (1527) era todavía un recuerdo reciente. Pablo trató de abordar no solo los muchos abusos que habían provocado la Reforma Protestante, sino también afirmar la legitimidad de la Iglesia Católica y la ortodoxia de sus doctrinas (incluida la institución del papado). Las artes visuales jugarían un papel clave en su agenda, comenzando por el mensaje que dirigió a su círculo íntimo al encargar el Juicio Final.
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Esta pintura famosa, una de las muchas pinturas dedicadas al arte religioso, fue la segunda de tres versiones de la Torre de Babel pintada por Pieter Bruegel. La primera versión (ahora perdida), era una miniatura de marfil, que estaba en el inventario del miniaturista italiano nacido en Croacia Giulio Clovio (1498-1578), con quien Bruegel colaboró en Roma en 1553. La tercera versión fue un óleo más pequeño pintado sobre madera, fechada en 1564, que ahora se encuentra en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. Se cree generalmente que la pintura de Rotterdam data de aproximadamente un año después de la imagen de Viena. La "Gran" Torre Vienés es casi el doble de grande que la "Pequeña" Torre de Rotterdam y se caracteriza por un tratamiento más tradicional del tema. Basado en Génesis 11: 1-9, en el que el Señor confunde a las personas que comenzaron a construir "una torre cuya cima puede llegar al cielo", incluye, como no lo hace la otra versión, la escena del rey Nimrod y su séquito. ante la multitud de trabajadores arrodillados. Este evento no se menciona en la Biblia, pero fue sugerido en Antigüedades de los judíos de Flavio Josefo.
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