Art Nouveau

ART NOUVEAU

Índice

1. ¿Qué es el art nouveau?

2. Antecedentes

3. ¿Qué tipo de estilo era?

4. Tipografía

5. Paleta de colores

6. Importancia

7. Principales artistas

¿Qué es el art Nouveau?

El art nouveau, arte modernista fue un movimiento artístico y decorativo internacional, desarrollado entre 1890 y 1914 aproximadamente. Usa motivos inspirados en la naturaleza o materiales orgánicos para plasmar la sensualidad y el erotismo en objetos de arte decorativos, característicos de este movimiento.

Antecedentes

Los antecedentes del art nouveau pueden encontrarse en el movimiento inglés Arts & Crafts (‘artes y oficios’), fundado por William Morris en 1861, el cual revalorizaba la artesanía tradicional y la naturaleza en contra de la creciente industrialización. El art nouveau también valoró las artes aplicadas y la naturaleza, pero a diferencia del Arts ands Crafts, aprovechó los materiales y técnicas disponibles en la era industrial para crear un estilo moderno.

¿Qué tipo de estilo era?

Es un estilo anticlásico

, es decir, la repetición de fórmulas legitimadas, se consideraba que representaban la imposición de la autoridad del Estado.

• Planteaba la desaparición de jerarquía entre las artes mayores (pintura, escultura, arquitectura) y las artes menores (joyería, decoración, industria gráfica, etc.).

• Las formas de la naturaleza estilizadas e idealizadas para obtener unas líneas decorativistas y elegantes.

• Es un estilo ornamental cuyas manifestaciones más frecuentes se pueden ver en la arquitectura, las artes decorativas, son formas artísticas vinculadas a la vida cotidiana de las personas.

Las formas típicas del Art Nouveau fueron las líneas onduladas, orgánicas y fluidas

• La estética Art Nouveau se caracterizó por la asimetría, irregularidad y fluidez de las líneas.

Tipografía

La tipografia llegaba a imitar el estilo del art nouveau en varias ocaciones de forma que habia titulares muy llamativos. Es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque.

Paleta de colores

En las obras se respetan a las líneas, es por eso que los colores por lo general eran claros pero intensos, colores que representen equilibro, desde amarillos, verdes, turquesas y rosados; aunque principalmente el amarillo y el azul para acentuar las formas.

Importancia

Se adapta a las circunstancias de la vida moderna y su búsqueda de la autenticidad, algo que hizo que este movimiento artístico se extendiese de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en la ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los ex-libris) como en el cartelismo (carteles, pósters o affiches publicitarios) y todo tipo de soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc.; así como en el diseño de tipos de imprenta.

Principales autores

Muy influyente e imitado fue el checo Alfons Mucha. Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales en las que la mujer se vuelve la protagonista mostrando una imagen puramente femenina. Sin embargo, Mucha no fue el único exponente del modernismo, como lo fue tambien Alexandre Steinlen y su cartel para Le Chat Noir de 1896.