oeuvres projet d'exposition

EPREUVE ECRITE

DEUXIEME PARTIE Sujet B : Note d’intention pour un projet d’exposition

Proposez un projet d'exposition : > respectant obligatoirement l'intégrité de l'oeuvre du corpus > mettant en oeuvre l'une des questions suivantes

Les notions repérées lors de l’analyse de la consigne et celle de l’œuvre choisie parmi le corpus doivent aboutir à la définition d’une problématique (axe de travail) permettant de construire votre projet d’exposition. Il faudra vous positionner en tant que commissaire d’exposition, curateur ou à la fois comme artiste et curateur. Cette épreuve implique donc d’adopter différentes postures :

• projective (projeter ce qui n’existe pas), artistique (comprendre contexte de l’œuvre),
• critique (analyse de sa démarche, de l’impact des œuvres sur le spectateur),
• scénographique (relation œuvres / espace de présentation)
• organisationnelle (lien entre les œuvres, présence ou non d’un cartel étendu, catalogue, signalétique, affiche…)

* Commissaire (d’exposition) : Responsable de l’organisation et du contenu d’une exposition, d’une biennale, d’une manifestation artistique… * Curateur/euse : Autre nom pour commissaire d'exposition, le curateur (ou la curateuse) est changé(e) d’organiser la scénographie des œuvres et leur sélection, étendant ainsi la fonction du traditionnel conservateur de musée.

1. PRESENTATION DE L'EPREUVE

Methodologie

Evaluation

GUIDE BROUILLON

Vocabulaire

Informations

Exposer

Médiation

Espace d'exposition

• Cartel
• Documentation : fiches explicatives - frises chronologiques - schémas explicatifs - photographies - journaux - matériel de l’artiste - photographies documentaires
• carnets de croquis, témoignages, lettres

• audioguide
• médiateur
• tablettes
• dépliant
• livret d'activités
• Qr code

• White cube
• Period Room
• Diorama
• Espace scénographié
• Black box

Voir Pinterest : Scénographie

Voir le Padlet : Exposer

Signalétique

• étages
• circulation
• espaces définis (accueil, commerces, toilettes...)

Espace de l'oeuvre

Espace du spectateur

Typologie d'exposition

• Rétrospective
• Exposition monographique

• Exposition collective
• Exposition à thème
• Exposition itinérante
• Exposition temporaire
• Exposition permanente
• Exposition éphémère

Dispositif de présentation

• 2d
• 3d
• Installation
• Numérique
• Eclairage
• Hauteur d'accrochage
• Couleurs

Sécurité de l'oeuvre

Dessiner l'exposition

• potelet de balisage
• marquage au sol
• barrière enrouleuse
• detecteur de mouvement

• varier les vues : cadrages et points de vue
• plans
• croquis
• collage images (copies)

Lieu d'exposition

Espaces réservés à l'art :

• Musée
• Centre d'art
• Tinbox
• Galerie privée
• Salon / foire
• Micro folie
• Musée mobile
• Tiers Lieu

Environnement de l'oeuvre

Lieux dont la destination principale n'est ni la présentation, ni la vente d'art :

• hall d'entreprise,
• mairie, église, école...
• espace extérieur : rue, jardin, parc

• Espace avant / espace après
• Parcours dans l'espace d'exposition

2. EXERCICES

Exercice 1

En suivant la méthodologie proposée ci dessus et en vous appuyant sur le vocabulaire de la scénographie, faites une note d'intention pour un projet d'exposition. Proposez un projet d'exposition : > respectant obligatoirement l'intégrité de l'oeuvre du corpus > mettant en oeuvre l'une des questions suivantes : (cliquez au hasard)

NOTE D'INTENTION : En suivant la méthodologie proposée ci dessus et en vous appuyant sur le vocabulaire de la scénographie, faites une note d'intention pour un projet d'exposition. Proposez un projet d'exposition : > respectant obligatoirement l'intégrité de l'oeuvre du corpus > porté sur la notion de matérialité

Tetsumi Kudo, Sans titre , 1971Technique mixte, résine et éléments sous cloche Plexiglas 21x53x53cm

Meret Oppenheim L'Ecureuil , 1969 Verre à bière, mousse plastique et fourrure 25 cm.

Damien Hirst,The Triumph of Death Blossom,2018. Collection privée. Huile sur toile, 549 x 732 cm.

Paul RebeyrollePaysage1978Huile, terre, argile, sable, petits cailloux, brindilles, branchages, herbe sèche, toiles d'araignée sur toile330 x 300 cm

Yang Yongliang Artificial Wonderland 2010 152x800cm photomontage numérique impression jet d'encre

Henri Rousseau, Combat de tigre et de buffle, 1908 Huile sur toile • 170 x 189,5 cm • Coll. Museum of Art, Cleveland

evoquant le processus de création de l'oeuvre

racontant une histoire

portée sur l'idée de contraste

visant à "documenter, augmenter le réel"

s'inspirant du titre "Décor"

envisagée comme un espace progressif

jouant avec l'echelle du spectateur

s'inspirant du titre "Naturel/artificiel"

portée sur l'idée de matérialité

passant de la transparence à l'opacité

portant le titre : du réel à l'abstraction

favorisant une expérience ludique

portant le titre : Mises en lumières

Tetsumi Kudo, Sans titre , 1971Technique mixte, résine et éléments sous cloche Plexiglas 21x53x53cm

Meret Oppenheim L'Ecureuil , 1969 Verre à bière, mousse plastique et fourrure 25 cm.

Damien Hirst,The Triumph of Death Blossom,2018. Collection privée. Huile sur toile, 549 x 732 cm.

Paul RebeyrollePaysage1978Huile, terre, argile, sable, petits cailloux, brindilles, branchages, herbe sèche, toiles d'araignée sur toile330 x 300 cm

Yang Yongliang Artificial Wonderland 2010 152x800cm photomontage numérique impression jet d'encre

Henri Rousseau, Combat de tigre et de buffle, 1908 Huile sur toile • 170 x 189,5 cm • Coll. Museum of Art, Cleveland

Exercice 2

Visite virtuelle du RIJSKMUSEUM

Complétez le guide du visiteur proposé.

Exercice 3

Reconstituez la note d'intention

Imaginez la note d'intention qui a menée à l'exposition de ces oeuvres. Proposez la thématique (le sujet) qu'aurait pu guider le commissaire d'exposition, le curateur. Employez le vocabulaire descriptif des dispositifs de montsration, de présentation de l'oeuvre. Questionnez la place du spectateur, le rapport d'echelle, la distance à l'oeuvre, le mouvement, la déambulation du spectateur. Toute descritpion doit être accompagnée d'un justification (en lien avec le sujet ou explicitée par un objectif précis)

EXEMPLE

https://www.thionville.fr/fileadmin/user_upload/Contemplations-japonaises_dossier-de-presse.pdf

Imaginez la note d'intention qui a menée à l'exposition de ces oeuvres. Proposez la thématique (le sujet) qu'aurait pu guider le commissaire d'exposition. Employez le vocabulaire descriptif des dispositifs de montsration, de présentation de l'oeuvre. Questionnez la place du spectateur, le rapport d'echelle, la distance à l'oeuvre, le mouvement, la déambulation du spectateur. Toute descritpion doit être accompagnée d'un justification (en lien avec le sujet ou explicitée par un objectif précis)

Sven Augustijnen, L’histoire est simple et édifiante. Une sélection d’articles parus dans Paris Match, première partie 1960-1972, 2014. Courtesy de l’artiste

Imaginez la note d'intention qui a menée à l'exposition de ces oeuvres. Proposez la thématique (le sujet) qu'aurait pu guider le commissaire d'exposition. Employez le vocabulaire descriptif des dispositifs de montsration, de présentation de l'oeuvre. Questionnez la place du spectateur, le rapport d'echelle, la distance à l'oeuvre, le mouvement, la déambulation du spectateur. Toute descritpion doit être accompagnée d'un justification (en lien avec le sujet ou explicitée par un objectif précis)

Conception et réalisation de la scénographie de l’exposition « André Masson, il n’y a pas de monde achevé » jusqu’au 2 septembre 2024 au Centre Pompidou Metz. Commissariat Chiara Parisi. Inspiré par ce que Gertrude Stein nommait la ligne errante d’André Masson, le parcours suit une longue cimaise continue, fine comme une feuille de papier, semblant tour à tour enveloppante et ininterrompue, où au contraire anguleuse et acérée, comme les mandibules d’une mante religieuse. A une extrémité de la galerie, se dévoile la bibliothèque d’André Masson, révélant son érudition et ses affinités intellectuelles. De l’autre, l’oeuvre d’Allora & Calzadilla dialogue avec la cathédrale de Metz, et résonne avec l’exil en Martinique d’André Masson. © les Ateliers de l’Eclairage © photographies, Schnepp Renou © lasagna&racine

Imaginez la note d'intention qui a menée à l'exposition de cette oeuvre. Proposez la thématique (le sujet) qu'aurait pu guider le commissaire d'exposition. Employez le vocabulaire descriptif des dispositifs de montsration, de présentation de l'oeuvre. Questionnez la place du spectateur, le rapport d'echelle, la distance à l'oeuvre, le mouvement, la déambulation du spectateur. Toute descritpion doit être accompagnée d'un justification (en lien avec le sujet ou explicitée par un objectif précis)

61x416cm (installation) 61x61x3,5 (photographies)

Imaginez la note d'intention qui a menée à l'exposition de cette oeuvre. Proposez la thématique (le sujet) qu'aurait pu guider le commissaire d'exposition. Employez le vocabulaire descriptif des dispositifs de montsration, de présentation de l'oeuvre. Questionnez la place du spectateur, le rapport d'echelle, la distance à l'oeuvre, le mouvement, la déambulation du spectateur.

"David", 2023 de ELMGREEN & DRAGSET - Courtesy des artistes et de la Galerie PERROTIN - Paris © Photo Éric Simon

Vue de l’exposition d’Elmgreen & Dragset “L’Addition”, Musée d’Orsay, Paris, 2024

Imaginez la note d'intention qui a menée à l'exposition de cette oeuvre. Proposez la thématique (le sujet) qu'aurait pu guider le commissaire d'exposition. Employez le vocabulaire descriptif des dispositifs de montsration, de présentation de l'oeuvre. Questionnez la place du spectateur, le rapport d'echelle, la distance à l'oeuvre, le mouvement, la déambulation du spectateur.

"Raboteurs de parquets" (détail) de Gustave Caillebotte, 1875. Huile sur toile, 102 x 145 cm. Paris, musée d'Orsay.

Imaginez la note d'intention qui a menée à l'exposition de cette oeuvre. Proposez la thématique (le sujet) qu'aurait pu guider le commissaire d'exposition. Employez le vocabulaire descriptif des dispositifs de montsration, de présentation de l'oeuvre. Questionnez la place du spectateur, le rapport d'echelle, la distance à l'oeuvre, le mouvement, la déambulation du spectateur.

Series # 1 (white) 2004 Robert RymanHuile sur toile 213,4 X 213,4 cm

Imaginez la note d'intention qui a mené à l'exposition de cette oeuvre. Proposez la thématique (le sujet) qu'aurait pu guider le commissaire d'exposition. Employez le vocabulaire descriptif des dispositifs de montsration, de présentation de l'oeuvre. Questionnez la place du spectateur, le rapport d'echelle, la distance à l'oeuvre, le mouvement, la déambulation du spectateur.

Constantin Brancusi (1876, Royaume de Roumanie - 1957, France) L'Oiseau dans l'espace 1941 Sculpture Bronze poli, onyx 193,4 x 13,3 x 16 cm (1) : H. 18,3 x diam. 18 cm

Exercice 4

• 5 types de défis sont proposés : des défis "espace", des défis "mobilier de présentation", des défis "lumières", "des défis changements de point de vue", des défis "divers"

• S'entraîner à 5 défis : attention un défi par domaine
• Outils graphiques sauf aquarelle

• Dans l'idéal : 4 minutes par défi / 20 minutes pour 5 défis

Défis espace

• espace d'exposition étroit, allongé
• espace d'exposition labyrinthique avec des cimaises angulaires
• espace qui serpente avec des cimaises courbes
• espace avec enfilade de pièces
• espace chaotique, avec des cimaises obliques, de travers
• espace avec superposition : 3 niveaux en quinconce
• espace avec de nombreuses estrades de différents niveaux

Défis lumière

• Une lumière zénithale formant un rayon : 4 sphères disposées en dessous, montrer les ombres propres et ombres portées
• Un espace intérieur clos et obscur faiblement éclairé par des filets de lumières en contraste provenant de longues meurtrières verticales

• Un halo lumineux (éclairage focalisé) autour d'une toile accrochée au mur dans une Black box
• Une lumière rasante placée sur le côté d'une oeuvre en bas relief accrochée au mur pour accentuer les contrastes et ainsi mettre en valeur les éléments en saillie

Défis mobilier

• Un socle avec une sculpture minuscule en ronde bosse
• Un tableau avec un large cadre classique et de nombreuses moulures
• Une série de petits cadres alignés sur une cimaise haute
• Une vitrine plus haute que large abritant de petits objets et leurs cartels
• Une niche avec une vitre dans un mur protégeant un tableau
• Un banc cylindrique au mileu d'un large espace d'exposition circulaire

Défis divers

• Un spectateur face à une oeuvre monumentale
• Un spectateur face à une oeuvre minuscule au sol
• Un spectateur de dos face à une toile monumentale
• Un spectateur assis sur un banc
• Un spectateur lisant un cartel accroché au mur

Défis changement de point de vue

• Voici différents parcours d'exposition. Choisissez en un et représentez l'ensemble de l'espace en adoptant le point de vue du spectateur en entrant dans le pièce

La scénographie du MUCEM : Découverte de l'intérieur du futur musée marseillais par l'agence Studio Adeline Rispal

• Faites un plan de cet espace
• Placez vous dans une zone de cet espace et dessinez ce que vous voyez.

Barrière enrouleuse / potelet de balisage

Bande de marquage au sol

Le tiers Lieu

L'exemple de BLIIDA Metz

Qu’ils soient squats, friches culturelles, artist-run spaces ou autres lieux de culture hybrides, ceux qu’on appelle de façon générique les tiers-lieux sont plus que jamais dans l’air du temps. Avec une folle liberté d’esprit, parfois avec poésie, ils mettent le partage et la vie au cœur de leurs préoccupations pour mieux réinventer nos pratiques culturelles.

Un lieu de pratiques artistiques, un lieu pour assister à des expositions, des concerts, des spectacles, des conférences. Il existe d'autres typologies de tiers lieux : des espaces de co- working, des ateliers de fabrication numérique, des laboratoires d'innovation sociale, des ateliers artisanaux partagés..

https://www.beauxarts.com/grand-format/ces-nouveaux-lieux-ou-la-creation-est-une-fete/

Eclairer les oeuvres

Exposer une oeuvre bidimensionnelle

Œuvre bidimensionnelle : cadre, cimaise, suspendre, poser, accrocher...

Accrocher, suspendre, poser, scotcher

Cadres

Piques

Cimaise murale Cimaise autoportante Cimaise mobile

White cube

« La galerie idéale retranche de l’œuvre d’art tous les signaux interférant avec le fait qu’il s’agit d’ “art”. L’œuvre est isolée de tout ce qui pourrait nuire à son auto-évaluation." " Quelque chose de la sacralité de l’église, du formalisme de la salle d’audience, de la mystique du laboratoire expérimental s’associe au design chic pour produire cette chose unique : une chambre d’esthétique. À l’intérieur de cette chambre, le champ magnétique perceptif est si puissant que s’il en sort, l’art peut déchoir jusqu’à un statut séculier.""

L'Terme énoncé par Brian O’Doherty dans les années 70 pour décrire l'espace d’exposition des œuvres d’art qui s’est imposé dans les galeries et les musées, en Europe comme aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale.oeuvre est envisagée comme complètement autonome et de ce fait, nécessite une appréhension individualisée. Cela a pour conséquence : > la neutralisation de ce qu’il y a autour de l'oeuvre : les murs et les plafonds doivent être « neutralisés » pour ne pas interférer dans l’appréhension de l’œuvre : ils deviennent blancs et nus. > Les autres œuvres ne doivent généralement pas se "parasiter" entre elles. Elles sont donc éloignées les unes des autres, elles s’évitent.

O’Doherty B., « Notes sur l’espace de la galerie » (1976)

Exposer du numérique

Œuvre numérique / projetée : type d’écran / dispositif / dimensions / objets : téléphones, casques virtuels, tablettes...

Typologies d'expositions artistiques / culturelles – Quant à sa temporalité et sa spacialité

• Exposition permanente : Exposition installée de manière durable dans un musée ou un lieu culturel. Elle présente les collections principales et évolue rarement.
• Exposition temporaire : Exposition limitée dans le temps, souvent organisée autour d’un thème, d’un artiste, d’un courant ou d’un sujet spécifique.
• Exposition itinérante : Exposition conçue pour être déplacée d’un lieu à un autre, en suivant une tournée. Elle permet de toucher un large public géographiquement dispersé.
• Exposition virtuelle : Présentée en ligne, elle permet l'accès à distance via des outils numériques, souvent enrichie d’interactions multimédias.
• Exposition immersive : Crée une expérience sensorielle complète pour le visiteur (sons, vidéos, lumières, projections 360°, etc.) pour l’immerger dans un univers particulier.
• Exposition participative : Fait appel à l’engagement direct du public (création d’œuvres, votes, interactions, témoignages, etc.).
• Exposition pédagogique : Vise à transmettre des savoirs, souvent accompagnée de dispositifs éducatifs (textes simples, dispositifs interactifs, ateliers).

Typologies selon les artistes et œuvres exposés

• Exposition monographique : Exposition consacrée à un seul artiste (vivant ou non), visant à montrer l’évolution de son travail, ses influences et sa démarche.
• Exposition collective Regroupe plusieurs artistes autour d’un thème, d’un médium, d’une époque ou d’un mouvement commun. Elle favorise les dialogues entre œuvres.
• Exposition thématique S’articule autour d’un sujet ou concept précis (ex. : "le rêve", "la ville", "l’écologie") en réunissant diverses œuvres qui l’illustrent.
• Exposition rétrospective Forme de monographie qui couvre l’ensemble de la carrière d’un artiste, depuis ses débuts jusqu’à ses dernières œuvres.
• Exposition anthologique Sélectionne les œuvres les plus représentatives d’un artiste, d’un courant ou d’une période, sans chercher à être exhaustive.
• Exposition personnelle : Présente le travail d’un seul artiste, souvent contemporain, mais sans viser l’exhaustivité d’une rétrospective.
• Exposition de groupe : Terme proche de "collective", parfois utilisé quand les artistes sont réunis pour une exposition ponctuelle sans forcément de thème commun.

Barrière enrouleuse / potelet de balisage

Bande de marquage au sol

Exposer une oeuvre tridimensionnelle

Œuvre tridimensionnelle : socle / mobilier / vitrine

socle

vitrine, boîtes, cloches, étagères

Diorama

Le diorama (de panorama avec le préfixe dia- qui se substitue au préfixe pan-) est un dispositif de présentation par mise en situation ou mise en scène d'un modèle d'exposition (un personnage historique, fictif, un animal disparu ou encore vivant à l'ère du public…), le faisant apparaître dans son environnement habituel1.C'est un mode de reconstitution d'une scène (historique, naturaliste, géologique ou même religieuse) en volume2 (au moins pour le sujet principal placé au centre de la scène). .

Vue de l’exposition « Dioramas », Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017) Rowland Ward, Léopard et guibs harnachés, 1904 Bois, bambou, verre, toile peinte, minéraux, végétaux, plâtre, bois, métal, peinture, matériaux divers Domaine royal

Period room

La « period room » est une convention muséographique consistant à reconstituer un espace historique dans la salle d’un musée – cabinet de lecture, salon français du XVIIIe siècle, salon de musique, etc. mélangeant peintures, sculptures, meubles, tapisseries et autres objets d’art. Ce mode de présentation met en scène la cohérence supposée d’une époque afin de permettre au public de l’imaginer. Très en vogue depuis le début du XIXe siècle, ces reconstitutions furent ensuite contestées en raison de leur caractère fictif et peu scientifique. Après-guerre, les period rooms tombèrent en désuétude en faveur d’objets isolés et regardés en fonction de leur esthétique plutôt que de leur contexte supposé, signant ainsi la fin de la coexistence des arts plastiques et des arts appliqués au sein d’un même espace.

Paris autrefois : les period rooms du musée Carnavalet, un voyage dans le temps Les décors de François Boucher pour le graveur Gilles Demarteau font partie des period rooms du musée Carnavalet

Mobilier de Marie-Antoinette Salle 632, Aile Sully, Louvre Paris

Espace théatralisé, scénographié

""Les scénographies thématiques,construisent leur espace en mimant les caractéristiques des objets exposés, construisent un espace indistinct de l’œuvre, un espace « immersif », qui met en œuvre une visée didactique : l’œuvre doit être comprise et l’espace, dans le mimétisme qu’il construit par rapport aux œuvres, doit permettre aux visiteurs qui s’y meuvent d’en appréhender plus naturellement les codes. Le corps tout entier est absorbé par l’œuvre, grâce au concours d’aménagements qui reprennent eux-mêmes des traits du style de l’artiste exposé ou plus simplement des codes du sujet de l’exposition. Cette reprise du contenu exposé par le cadre scénographique lui-même sert à casser la dichotomie support / surface telle qu’on la trouve dans les scénographies puristes et est au principe de cette indistinction entre le visiteur, l’œuvre et leur environnement. Le rapport induit est clairement celui d’une (con)fusion : le spectateur tend à être immergé dans l’œuvre. En créant des contextes au lieu de produire des installations neutres, l’exposition propose un récit participatif et interactif. Immersive, la visite se transforme en expérience sensible à la rencontre de nos émotions."

Les Portes du Possible. Art et Science-Fiction Centre Pompidou Metz, 2022. Avec Clémence La Sagna et Georgi Stanishev, achille racine

Typologies d'expositions artistiques / culturelles – Quant à sa temporalité et sa spacialité

• Exposition permanente : Exposition installée de manière durable dans un musée ou un lieu culturel. Elle présente les collections principales et évolue rarement.
• Exposition temporaire : Exposition limitée dans le temps, souvent organisée autour d’un thème, d’un artiste, d’un courant ou d’un sujet spécifique.
• Exposition itinérante : Exposition conçue pour être déplacée d’un lieu à un autre, en suivant une tournée. Elle permet de toucher un large public géographiquement dispersé.
• Exposition virtuelle : Présentée en ligne, elle permet l'accès à distance via des outils numériques, souvent enrichie d’interactions multimédias.
• Exposition immersive : Crée une expérience sensorielle complète pour le visiteur (sons, vidéos, lumières, projections 360°, etc.) pour l’immerger dans un univers particulier.
• Exposition participative : Fait appel à l’engagement direct du public (création d’œuvres, votes, interactions, témoignages, etc.).
• Exposition pédagogique : Vise à transmettre des savoirs, souvent accompagnée de dispositifs éducatifs (textes simples, dispositifs interactifs, ateliers).

Typologies selon les artistes et œuvres exposés

• Exposition monographique : Exposition consacrée à un seul artiste (vivant ou non), visant à montrer l’évolution de son travail, ses influences et sa démarche.
• Exposition collective Regroupe plusieurs artistes autour d’un thème, d’un médium, d’une époque ou d’un mouvement commun. Elle favorise les dialogues entre œuvres.
• Exposition thématique S’articule autour d’un sujet ou concept précis (ex. : "le rêve", "la ville", "l’écologie") en réunissant diverses œuvres qui l’illustrent.
• Exposition rétrospective Forme de monographie qui couvre l’ensemble de la carrière d’un artiste, depuis ses débuts jusqu’à ses dernières œuvres.
• Exposition anthologique Sélectionne les œuvres les plus représentatives d’un artiste, d’un courant ou d’une période, sans chercher à être exhaustive.
• Exposition personnelle : Présente le travail d’un seul artiste, souvent contemporain, mais sans viser l’exhaustivité d’une rétrospective.
• Exposition de groupe : Terme proche de "collective", parfois utilisé quand les artistes sont réunis pour une exposition ponctuelle sans forcément de thème commun.

Black box

L'espace obscure des Black box créé une ambiance feutrée, souvent intimiste, pendant opposé des wite cube. Identique à une salle de cinéma, l'espace oblige une accoutumance du regard qui sera orienté par des points, des rayons lumineux. La pénombre, créée un climat qui peut exacerber les sensibilités. En lien avec le monde de la nuit, des rêves, de l'émerveillement, mais aussi de l'anxiété, des chuchotements, des incertitudes, l'espace d'exposition incite au calme et au silence.