Elements del llenguatge visual

Elements del llenguatge visual

Índex

1. El punt

2. La línia

3. La forma

4. La textura

Georges Seurat 1859-1891

Paul Signac "El pino en Saint-Tropez Óleo sobre tela-1909

Henri Edmond Cross "Junto al mediterraneo" Óleo sobre tela-1895

Egon Schiele, (1890-1918)

Toulouse Lautrec, (1864-1902)

Picasso (1881-1973)

Picasso (1881-1973)

Henri Matisse (1943-1946)

Elements visuals del llenguatge

Quan volem realitzar una obra (gràfica o plàstica) disposem d'una serie d'elements gràfics que ens ajudin a crear i diferenciar les diferents formes que desitgem representar: El punt, la línia, la forma, la textura i el color.

Elements visuals del llenguatge

El punt

Instalación de Yayoi Kusama.

El punt és l'element més simple del llenguatge visual

Pot adoptar formes molt diferents segons l'estri o l'objecte que l'origini. Tot i que culturalment associen el punt amb la forma d'un cercle, com a recurs plàstic no té una forma definida. La seva caraterística principal és el seu xicotet tamany, respecte del format.

Les imatges estan formades per punts

Totes les imatges es dividixen en diferents punts, es per això que hem de decidir com els distribuirem quan creem una imatge

El puente de Waterloo - André Derain

El punt i la seva expressivitat

Diversos punts junts formen una composició i on els punts es troben més a prop els uns dels altres és més intens el camp d’atenció.Quan es multiplica en número augmenta el seu poder expresiu, organitzant-se de forma diferent per a provocar expansió, o tensió fins al centre, movimient i profunditat.

Expanció

Tensió central

Sensació de moviment inestabilitat

Sensació d'ordre i equilibri

Agrupament

Dispersió

Us de punts per a l'ombrejat

Els punts els podem utilitzar per a donar-li a un objecte volum, forma o profunditat. Els punts que estan junts fan les àrees més fosques. Els punts que estan més allunyats fan arees més clares.

Landscape with philosopher - Roy Lichtenstein

Us de punts per a pintar

Podem utilitzar el punt per a calorejar els objectes i les figures que nosaltres creem: un color és uniforme si els punts estan a una distància igual els uns dels altres. Si els punts estan junts, el color és més intens que si estan allunyats. Una forma calorejada uniforme fa una sensació de pau.

Sunrise -Roy Lichtenstein

Per fer una forma més dinàmica s'ha d'acolorir d'una manera sense ordre. Fent servir punts de diferents grandàries, li podem donar a les imatges una sensació de profunditat: els punts més petits semblen més allunyats, els punts més grans semblen més pròxims.

1.2 El puntillisme

El puntillisme (fragmentació del color en els signes o elements que el componen) és una tècnica pictòrica que van desenvolupar els anomenats neoimpressionistes francesos durant els darrers anys del segle XIX, amb la qual van aconseguir efectes atmosfèrics meravellosos.

Georges Seurat, (1859-1891)

El moviment apareix per primera vegada al Saló dels Independents del 1884, encap-çalat per Georges Seurat i amb Paul Signac entre els seus més fidels seguidors.

1.2 El puntillisme

Amb aquesta tècnica es modelen zones de color mitjançantsignes puntuals, contigus o juxtaposats entre si, o s’aviven zones d’un sol color pla afegint-hi al damunt esquitxades fragmentades d’un altre color amb signes de forma variable. Es tracta d’un estil artístic molt atractiu on, mitjançant la juxtaposició de colors diversos, s’aconsegueix la percepció d’un color global. El que en el suport apareix dissociat, a la ment de l’espectador esdevé un resultat harmònic i unitari.

Paul Signac, “El pino en Saint-Tropez”. Óleo sobre tela, 1909

Activitat 1. Expressa emocions amb punts

Dibuixa la teva boca feta amb punts, de 7 maneres diferents. Cadascuna ha d'expressar una emoció diferent. Per exemple: alegria, tristesa, emoció, sorpresa, por, ira, despreci.

Yayoi Kusama

El treball de Kusama està basat en l'art conceptual i tracta temes dispars, a menut autobiogràfics. Un dels temes més tractats és el feminisme, però també la psicologia, la moda, la multiculturalitat i la sexualitat.

Yayoi Kusama: desde 1945 hasta hoy

“¿Qué significa vivir una vida? Me pierdo en este pensamiento cada vez que creo una obra de arte”.

Activitat 2. Investiguem sobre la Yayoi Kusama

Fes amb Canva una inforgrafia sobre l'artista Yayoi Kusama. En ella ha d'apareixer: 1. Informació de l'artista 2. Que definix la seva obra 3.Quina tecnica treballa i explicar-la.4. 3 obres d'ella i el nom de cadascuna.

Activitat 3. Autorretrat amb inspiració Japonesa

Amb el retrat que has escollit i prenent com a referent l'obra de la Yayoi Kusama, pinta'l amb punts de diferents colors i tamanys fins completar-lo tot.

Yayoi Kusama Retrato (Portrait), 2015 Acrílico sobre lienzo

Activitat 4. Dissenya el teu tatuatge puntillista

Amb la tècnica del punt, fes el disseny del tatuatge que t'agradaria tatuar o tatuar-te. Amb el punt hem d'aconseguir crear ombrejat i zones amb color més inteses o menys. Per a fer aquest a exercici necessitareu el Rotring.

La línia

Quan un punt es posa en moviment es transforma en una línia.

Depenent del moviment del punt les línies poden ser rectes, corbes, trencades ondulades, obertes, tancades, etc. Una línia gràfica sempre ha de ser mes llarga que la seva amplaria. Pot tenir diferents formes i dimensions: llarg, curt, continu, trencat, gros, fi, etc.

2.1 La línia i la seva expressivitat

Cada tipus de línia mostra possibilitats expressives diferents.S’utiliza per a representar les formes, generar ritmes y moviments visuals i per a donar volum:

Horitzontal: Estabilitat, repòs, calma.

Vertical: Equilibri, elevació.

2.1 La línia i la seva expressivitat

Concurrents: Direcció, dinamisme.

Inclinades: Inestabilitat, confusió.

2.1 La línia i la seva expressivitat

Ondulades: Moviment, vibració.

Amb gir continu: Profunditat, sensibilitat.

2.1 La línia i la seva expressivitat

Ondulades: Moviment, vibració.

Amb gir continu: Profunditat, sensibilitat.

Us de la línia per a l'ombrejat

Podem donar una sensació de volum o profunditat a una forma quan l'ombregem amb línies. Podem ombrejar àrees obscures dibuixant l'inies paral·leles juntes o ombrejar àrees més clares dibuixant les línies més separades. També depen del grossor, com més fina sigui la línia més clares seran les àrees i donarà una sensació de distància.

Activitat 1. Practiquem les línies

Dibuixa 3 rectangles de 8x16cm, realitza el següent procediment: dibuixa,en el primer dels rectangles, una serie de línies rectes horitzontals (sense regla), en el segon , una composició de línies corbes regulars i, en el tercer, una composició de línies irregulars variant el seu grossor e intensitat

Activitat 2. Dibuix invertit

Dibuixar aquesta imatge sense donar-li la volta en un paper normal, amb llapis. Després el repaseu amb rotring.

Retrat de StravinsKy. Picasso

Activitat 3. Explorem les possibilitats expressives de la línia.

En un foli, traça un requadre que deixi un marge de 2 cm al seu voltant, i dibuixa en ell una composició en la qual experimentis amb diferents tipus de línia, emprant retoladors. Pots usar retoladors de diferents grossors. Abans de començar, fixa't amb atenció en els exemples que afegim.

2n Avaluació

• Treballarem a classe 2 vegades al mes el llibre d'artista. Elegirem la temàtica.

• Obligatori portar sempre el material:
• LLAPIS
• GOMA
• ROTRING
• RETOLADORS
• COLORS FUSTA
• REGLE
• COLA DE BARRA

• Les tasques sempre al clickedu.

• Material que es demani.

La forma

LA FORMA

La forma és el que defineix els objectes i els fa recognoscibles. Mitjançant la vista percebem formes complexes, però quan emmagatzemem imatges, ho fem simplificant detalls.

Josef Albers. Homage to the square.1958

Quan dibuixem cal definir les formes amb un contorn. Per tant, un pla o una forma el definirem com una àrea d'una superficie dins d'una línia tancada.

La forma i els seus tipus

El contorno vora és el límit aparent de la forma i sol representar-se per mitjà de la línia. La superfície interior que tanca la forma es coneix amb el nom de dintorn. El conjunt de tots dos elements forma la silueta.

Depenent de la seva forma, hi ha dos tipus de formes. Les figures geomètriques, que tenen forma regular i figures orgàniques, que tenen figures lliures i irregulars.

Figures geomètriques

Figures orgàniques

Figures geomètriques

Les formes geomètriques són aquelles l’estructura de les quals -regular o irregular-respon a propietats matemàtiques de la geometria.

Thomas Heatherwick, The Vessel, 2019 Es el nou monument i parc públic de Nueva York

Figures orgàniques

Les formes orgàniques són aquelles que es generen lliurement, com les que hi ha a la natura; és el cas d’un núvol, les fulles de plantes, petjades a la sorra, taques a la pell, etc.

Activitat.Marca Personal amb Alliteració

Dissenyeu una marca personal única combinant la primera lletra del vostre nom amb una paraula rellevant que també comenci per la mateixa lletra. Per exemple, si el vostre nom és "Arantxa", podeu triar la paraula "Amapola". Utilitzeu aquestes dues paraules com a base per crear un logotip que reflecteixi la vostra identitat i interessos.

Activitat.Marca Personal amb Alliteració

PASOS A SEGUIR:

Feu una llista de paraules que us agradin i que comencin amb la mateixa lletra que la vostra inicial del nom.

Seleccioneu dues paraules: la primera ha de ser la vostra inicial del nom i la segona ha de començar amb la mateixa lletra i reflectir alguna cosa que us interessi o defineixi.

Creeu un logotip visualment atractiu que combini la inicial i les paraules de manera coherent i creativa. (Esbós+definitiu)

Penseu en l'ús del color i en afegir detalls que puguin realçar la seva marca personal.

EXEMPLES:

I d'Incendi

A d'Alienígena

M de Motorista

J de Jazz

Descobrint el Guernica i el Món del Cubisme

El cubisme

El Cubisme és un estil artístic que es caracteritza per la descomposició de les formes i la representació de múltiples perspectives en una sola imatge.Picasso va ser un pioner d'aquest moviment, utilitzant formes geomètriques com triànguls, quadrats i cercles.

Els tres músics. Pablo Picasso 1921

Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pablo Picasso 1912

El Guernica, taula de conversa

- Escolliu un portaveu

- Fem grups de 5 persones

- Si parla algun membre del grup que no es el portaveu, passarem a altre grup.

- Escolliu un secretari que escrigui les resposte al full. (tots els grups heu de totes les preguntes

10:00

Pintat per Picasso el 1937 .

És una expressió vívida d'emocions i reflexions sobre la tragèdia de la guerra.

Resposta al bombardeig de la ciutat basca de Guernica durant la Guerra Civil espanyola

Obra mestra captura l'horror i la desolació de la violència

El Cavall i el Bou:** Les figures del cavall i el bou són dos dels elements més impactants de "Guernica". El cavall s'angoixa mentre es mou cap endavant, i el bou, amb els ulls oberts d'espant, simbolitza la brutalitat de la guerra. Aquestes figures expressen la tragèdia i la pèrdua en aquest context específic.

El Cavall i el Bou: Les figures del cavall i el bou són dos dels elements més impactants de "Guernica". El cavall s'angoixa mentre es mou cap endavant, i el bou, amb els ulls oberts d'espant, simbolitza la brutalitat de la guerra. Aquestes figures expressen la tragèdia i la pèrdua en aquest context específic.

La llàntia que s'ergueix al centre del quadre és un símbol de llum enmig de l'obscuritat. Representa l'esperança en temps difícils i recorda la necessitat d'il·luminar la veritat.

Activitat.Explorant el Cubisme - Creació de en Grups del Guernica

Per grups investigueu i interpreteu el "Guernica" cada membre del grup s'encarregarà d'una secció específica del quadre. Les creacions de cada grup es combinaran per formar una representació única del "Guernica".

Fases de treball:

Repartiu-vos cadascuna de les parts del Guernica.

Elegiu quina serà la tècnica per a tot el quadre, es a dir, si és en color, que concordin totes les parts, si ho feu amb llapis de fusta, etc

Cada membre del grup a de dibuixar la seva part del quadre.

Junteu totes les parts per crear el quadre sencer.

S'AUTOAVALUEM REINTERPRETANT EL GUERNICA

La Textura

Objectius

Activitats:

1. Identificar i Crear Textures.2. Expressar Emocions mitjançant Textures. 3. Col·laborar i Compartir Idees. 4. Entendre l'Art en un Context Més Ampli. 5. Aplicar Coneixements a un Projecte Final.

1. Textures Visuals2. Zentangle 3. Autorretrat amb textures.

Materials que necessitarem:

Avaluació

1. Cartolina blanca o Paper d'Acuarela o tècniques humides.2.Fulls de revistes, diaris, fulls de colors 3. Materials per a textures tàctils3. Cola blanca 4. Tisores 5. Rotring

+20%

Activitat 1

+20%

Activitat 2

+60%

Activitat 3

LA TEXTURA

La textura és l'aparença de la superficies del objectes generada per la repetició d'algun element.

Quina textura té un nuvol de sucre?T'has fixat com és la textura quan te'n poses un tros a la boca? Si tinguesis que imitar la seva textura, qué creus que et costaria més, la visual o la tacil?

Les textures es poden classificar segons:

L'origen del material: natural o artificial.

El sentit amb què es percep: la vista o el tacte.Gràfiques o tàctils.

Textures gràfiques:

De vegades, les textures es construeixen sobre un suport pla o imiten l'aparença real de les superficies; altres vegades es dibuixen simplificant la informació. Aquesta es percep principalment visualment. Es creen en superficies de paper i en fotografía.

Textures tàctils:

Per a percebreles utilitzem utilitzem tan la nostra visió com el nostre tacte. Son textures tridimensionals; tenen volum.

Activitat 1. Textures Visuals.

Fusta

Pedra

Maons

Dibuixa 3 requadres de 6x6cm en una filera i 3 cercles de 3cm en la filera inferior. Centrats en el full! A continuació, has de dibuixar amb llapis les següents textures:

Vegetació

Cabell

Grava

Activitat 2 . Zentangle

L'art que relaxa.Un Zentangle és un dibuix abstracte que es fa amb patrons repetitius. El propòsit de la invenció del Zentangle era fer que l'acte de dibuixar fos agradable, meditatiu i accessible per a tots.

ZENTANGLE

MANDALA

Patrons repetitius

Simetria radial amb patrons repetitius a tot el disseny.

Petites seccions per crear un disseny més gran.

ZENTANGLE

Principis o regles:

• El mètode no consisteix a fer "garabatos" perquè requereix concentració en el dibuix.
• No es permet esborrar, es busca el sorprenent i el no planejat.
• Hi ha una intenció de benestar emocional a través del dibuix (artteràpia).
• Sempre és amb tinta negra sobre una superfície blanca.
• Es crea un dibuix abstracte que no ha de tenir una orientació o composició determinada.

Objectius

Activitat:

1.Desenvolupar habilitats en les tècniques: creació de patrons, l'ús de línies i la incorporació d'elements visuals per realitzar una obra coherent.2. Demostra la teva creativitat: elecció de patrons, detalls i composició, garantint que la inicial incorporada sigui única i expressiva. 3. Transmetre emocions, significats o històries a través dels patrons i elements visuals triats per al Zentangle, creant una obra que tingui un impacte visual i emocional.

Crea un Zentangle personalitzat centrat al voltant d'una inicial. Utilitza patrons repetitius per embellir l'espai en blanc al voltant de la inicial, expressant la teva creativitat i estil únic en aquesta activitat artística DEIXEU UN MARGE DE 1,5cm!!

Duració

Materials que necessitarem:

2 sessions

1. Full blanc.2. Llapis 3. Rotring o retolador de punta fina negre

ENQUESTA

El Collage i El Frottage

Collage: Pels volts del 1912 Pablo Picasso i Geroges Braque van inventar aquesta tècnica intruduint textures en els quadres encolants papers i objectes reals.

Frottage: Tècnica consistent a fregar amb un llapis, o amb un altre pigment, un paper que posem en contacte amb una superficie er calcar-ne la textura.

El Collage

Els surrealistes, van posar el collage a l'ordre del dia. Aquesta tècnica, inventada pels cubistes, consisteix a enganxar en el quadre objectes com ara papers, teles, fustes, etc. El collage amb retalls de fotografies és un altre procediment molt utilitzat. També es pot fer amb fragements i objectes de la vida quotidiana extrets del seu context.

Exemples:

CONTENCIÓN (2020) Collages de Emily Coubard (Mil.)

CIRCLE 3 (2021)Collages de Morgan Paslier.

Activitat 3 . Collage surrealista

Amb el material que se us proporciona, us proposo fer un Collage que represente un personatge construït amb fragments d'obres surrealistes.

Materials que necessitarem:

Objectius

1. Desenvolupar la creativitat: Fomentar la capacitat per imaginar i combinar diferents elements de les obres surrealistes per crear un personatge únic.2.Coneixement del surrealisme: Afavorir la comprensió del moviment artístic del surrealisme mitjançant la identificació i selecció de fragments d'obres representatives. 3.Expressió personal: Incentivar la expressió personal mitjançant la creació d'un collage que reflecteixi la visió única i la interpretació dels participants sobre el surrealisme i els personatges construïts a partir d'aquest estil artístic.

1. Full blanc2. Obres surrealistes 3. Fulls de revistes, diaris, fulls de colors3. Pegamento 4. Tisores

Avaluació

creació personatge+Collage

Comprensió collage+Surrealisme

1. Feu parelles de 2. 2. Entre els dos seleccioneu 3 obres surrealistes. 3. De manera individual heu de pensar quina part dels quadres voleu seleccionar per al vostre personatge. 4. Retalleu amb les tisores les parts necessàries per construir el vostre personatge. 5. Feu el muntatge de com seria el vostre personatge per veure que està correcte o si necessiteu afegir alguna cosa més. SENSE APEGAR AL FULL!! 6. Fer una selecció dels papers de revistes i diaris, NECESSITEM FER UN FONS. 7. Retalla les parts del fons que siguin més idònies per al teu collage. 8. Apega al full blanc PRIMER el fons i DESPRÉS la figura.

Instruccions

EXEMPLES

EL SURREALISME

El surrealisme és com un viatge màgic a un món imaginari on tot pot passar. Els artistes surrealistes, com Salvador Dalí o Joan Miró, pinten coses que no es veuen en la vida real. Poden posar elefants amb potes llargues o rellotges que es fonen com formatge. És com si els seus somnis es traslladessin als seus quadres, i quan els mires, et sents com si estiguessis dins d'un somni fascinant.

Enquesta autoavaluació

Puntuació Total: ______ (suma les puntuacions de les respostes a, b, c, d i divideix per 4) Recordeu que l'escala de puntuació és del 1 al 4, sent 4 la puntuació màxima en cada apartat. La vostra autoavaluació serà una guia per millorar i identificar àrees d'oportunitat en el vostre desenvolupament artístic.

Activitat 4 . Textures per la tècnica del frottage

Troba textures tàctils al teu voltant i passa eixa textura al paper per la tècnica del frottage. Utilitza ceres dures o llàpis de colors i fulls blancs o de color.

Activitat 4. Autoretrat amb textures

Fes-te un autoretrat. Primer traça el contorn de la teva cara. Després, omple'l amb imatges retallades i textures calcades pel frotegge. Després l'acabarem amb la tècnica del degoteig.

Timeline

El punt

la forma

La línia

La textura