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IL MUSICAL

L’opera tedesca risente dell’influsso di quella italiana, ma anche della tradizione locale del singspiel, un genere teatrale composto da parti vocali e parti recitate. Al singspiel si ispira Mozart per comporre Il Flauto magico. Mozart ci regalerà poi altri capolavori, come il Don Giovanni e Le nozze di Figaro, scritti insieme al librettista italiano Lorenzo Da Ponte. In Francia, di particolare rilievo sono le figure di Jules Massenet e di George Bizet, autore della celebre Carmen.

Il Musical 
 È una forma particolare di "collaborazione" tra musica e prosa. Musical è l'abbreviazione di musical comedy, e coniuga recitazione, canto, musica e danza, proprio come l'opera. Anche il musical viene rappresentato nei teatri. Il suo periodo d'oro va dagli anni Trenta agli anni Cinquanta.

Se il jazz New Orleans ha continuato ad essere interpretato da musicisti di talento e si suona ancora oggi, una nuova forma di jazz è apparsa nel corso degli anni 1930: il Middle jazz, conosciuto anche con il nome di Jazz Classico.Questo è, come indica il nome, il jazz intermedio, tra il jazz New Orleans e il jazz moderno.Il Middle jazz è l’era swing, che da un punto di vista armonico ha beneficiato dell’apporto di accordi di passaggio che hanno arricchito il linguaggio un po’ secco, se vogliamo, del jazz New Orleans (questo apporto è dovuto in gran parte al sassofonista tenore Lester Young).

Colonne famose 
 Alcune musiche da film rimangono nella memoria del pubblico, tanto da essere utilizzate anche per altri scopi, primo fra tutti quello pubblicitario. In realtà, quelle che vengono ricordate sono le musiche che accompagnano i passi più importanti del film. Questi momenti sono detti "temi".

C’era una volta in America (1984) composta da Ennio Morricone Il 2020 verrà ricordato anche per la scomparsa di importantissime personalità: tra queste è impossibile non annoverare il maestro Ennio Morricone. C’era una volta in America, il capolavoro assoluto di Sergio Leone. Il connubio tra il regista e il compositore è infallibile anche in questo caso e la colonna sonora emozionante e struggente.

Da nominare sicuramente per quel che riguarda il jazz contemporaneo è il pianista Michel Petrucciani (si pronuncia alla francese, Petruccianì), era alto 97 centimetri e pesava 27 kg ma questo non gli ha impedito di diventare uno dei più ‘grandi’ pianisti e compositori di jazz.La sua è stata una vita tanto luminosa, che lo portò ad esibirsi sui palchi di tutto il mondo, quanto dolorosa. Petrucciani infatti era affetto da osteogenesi imperfetta, una rara malattia congenita conosciuta anche come sindrome dalle ossa di vetro o di cristallo, che priva le ossa del calcio necessario per poter sostenere il peso del corpo e che impedisce la crescita.

La pop music è un stile musicale apparso negli anni 1960 negli Stati Uniti, concepito principalmente per gli adolescenti, e spesso le canzoni, che di solito sono corte e utilizzano ritmi associati alla danza, parlano d'amore o delle relazioni tra le donne e gli uomini.
La pop music mette l'enfasi sulla canzone singola, piuttosto che sull'album.
 Questo stile musicale è stato influenzato molto dalla tecnologia, come la registrazione a piste multiple, verso la fine degli anni 1960, ed il sintetizzatore, negli anni 1970 e 1980.
 La musica pop si iscrive in un movimento di massa, nel quale, dagli anni 1950, gli industriali tengono conto del potere d'acquisto degli adolescenti, fornendo loro t-shirts e giacche di cuoio per vestirsi, moto per spostarsi, più tardi quadri o sculture da ammirare, film da guardare e musica per ritrovarsi insieme.

Heavy metal 
 L'heavy metal torna prepotentemente alla ribalta grazie alla nascita di diversi gruppi e ad alcuni chitarristi dotati di straordinaria tecnica. Tra questi, Eddie van Halen e Steve Vai, entrambi statunitensi. Il successo di questa nuova ondata di heavy metal è favorito anche dal look eccentrico degli artisti, che fa guadagnare alla loro musica la definizione, un po' spregiativa, di glam metal.

Questa corrente musicale si caratterizza per: 1. armonie moderne: sono utilizzate differenti risoluzioni (come quella detta cromatica) e spesso si usa l’accordo di settima con la quinta diminuita, accordo che subito prima del bebop era sentito come un accordo che … suonava male, come una specie di errore armonico, mentre ora la quinta diminuita comincia ad essere talmente usata che diventerà una blue note (l’uso di questa nota ha suscitato un gran numero di giudizi negativi presso certi critici) 2. i ritmi del bebop sono praticamente quelli del Middle jazz tanto che i boppers amano spesso suonare su tempi rapidi 3. i temi sono composti da musicisti o sono ispirati ad arie popolari: spesso i musicisti del bop hanno ripreso arie suonate precedentemente da orchestre New Orleans, li hanno cambiati e trasformati fino a renderli irriconoscibili.

Gli anni Novanta 
 A Seattle, città nel nordovest degli Stati Uniti, nasce il grunge, un genere assai originale che viene particolarmente apprezzato dai ragazzi. Il grunge è una musica suonata non troppo velocemente, e i testi spesso non sono immediatamente comprensibili. Il gruppo che maggiormente ha segnato la stagione del grunge è quello dei Nirvana, composto da Kurt Cobain (cantante e chitarrista, prematuramente scomparso), Dave Grohl (batterista) e Chris Novoselic (bassista).

Il termine hip-hop (genere musicale da non confondere con il rap che è un aspetto dell'hip-hop, dal carattere più violento), è un termine che si ritrova tra i neri d'America: hip è un modo di parlare proprio dei neri americani mentre hop significa danzare con l'idea della composizione.

Gli strumenti, in questo genere musicale, cercano di imitare la voce umana: i primi bluesmen sono schiavi o figli di schiavi, i quali propongono una musica solo vocale oppure accompagnata da chitarra e armonica i cui temi sono legati alle loro condizioni di vita: la povertà, la sfortuna e l’ingiustizia. I bluesmen hanno molto esplorato il timbro ed è per questo che hanno usato gli amplificatori. Ma anche le voci, forti e basse, giocano molto sul timbro. Un effetto molto usato nel blues è il vibrato (sia per le voci che per gli strumenti, chitarra e armonica in particolare), che si applica ad una nota provocando una variazione rapida della sua altezza: questo porta ad un'espressività particolare a seconda di come è usato (lento o veloce, in modo sciolto e scorrevole o a scatti).

Jimi & Jim Jimi Hendrix e il gruppo dei Doors rivestono grande importanza nel panorama musicale degli anni Sessanta. Hendrix è un cantante-chitarrista dotato di tecnica straordinaria unita a una personalità unica. I Doors propongono una miscela originalissima di rock e jazz, arricchita dalla voce del cantante, il carismatico Jim Morrison. Purtroppo, sia Hendrix sia Morrison sono morti giovanissimi.

Il rock indipendente 
 Due aggettivi vengono associati al rock degli anni Novanta: "indipendente" e "alternativo". Il primo si riferisce alle etichette indipendenti, ossia a piccole case discografiche che lasciano libertà espressiva ai propri artisti. II termine "alternativo" sottolinea come le nuove band non vogliano assomigliare a nessun altro. I gruppi più importanti del cosiddetto indie rock sono i R.E.M. e i Red Hot Chili Peppers.

Gli anni Settanta Le sonorità si fanno più "dure" e l'uso delle chitarre elettriche distorte è sempre più massiccio. Nasce così l'hard rock, un genere caratterizzato da una ritmica potente di basso e batteria e da una sempre più forte presenza scenica da parte dei complessi. L'heavy metal è una variazione dell'hard rock. Le differenze non sono facilmente riconoscibili; molte band hard rock, infatti, sono considerate anche band heavy metal, come nel caso dei due più importanti complessi del periodo, i Led Zeppelin e i Deep Purple, entrambi inglesi.

New Wave I complessi new wave sono composti da validi musicisti e propongono armonie ricercate e testi elaborati. Il sentimento di protesta, in questo nuovo genere, si affievolisce. Gli artisti new wave, a differenza dei punk, curano molto l'aspetto esteriore (abbigliamento, taglio di capelli). Di questo filone, il gruppo che maggiormente si è distinto è quello degli inglesi Police, il cui cantante e leader, Sting, ha proseguito, dopo lo scioglimento della band, una fortunatissima carriera solista.

Il rock come sinfonia Altri complessi percorrono diverse strade musicali. Tra questi i Pink Floyd, il cui rock viene definito "psichedelico'", e i Genesis, la band più importante del cosiddetto "rock progressivo". Nonostante le diversità, si tratta di due esempi in cui il rock abbandona la ruvidezza a favore di una raffinatezza e di una complessità armonica uniche.

L’opera si affaccia sul panorama musicale europeo a partire dal 1600. Il primo esempio è da molti considerato la Dafne, di Iacopo Peri, del 1597. Purtroppo, della Dafne non è rimasta traccia scritta. È invece arrivata fino ai giorni nostri l’Euridice, sempre di Peri, che rappresenta la prima testimonianza scritta di un’opera. L’opera conquista molto presto il favore non solo delle corti aristocratiche, ma di tutto il popolo. Diventa una forma di intrattenimento di successo, tanto che nel 1637 si fa strada, a Venezia, l’idea di pubbliche rappresentazioni operistiche con vendita di biglietti al pubblico.

Musica da vedere 
 Fino al 1927 il cinema era muto; dunque, la musica era fondamentale per accostare le immagini, così da non annoiare lo spettatore. Con l'avvento del sonoro, la musica diventa parte integrante del film. Il suo scopo è quello di sottolineare i momenti più emozionanti e intensi della pellicola. Molti programmi televisivi dispongono di una propria colonna sonora. Il più delle volte si tratta solo della sigla iniziale e di quella di chiusura. Tuttavia, in alcuni casi, si tratta di musiche che riscuotono grande successo. Basti pensare alle sigle delle serie televisive più seguite.

Guerre Stellari (1977) composta da John Williams Guerre Stellari è una delle colonne sonore più iconiche nella storia del cinema. L’impostazione di John Williams, ben differente dalle idee iniziali del creatore di George Lucas, è di stampo classico e orchestrale. Scelta che si dimostrerà vincente, grazie agli immediati favori del pubblico e il conseguente Oscar alla Miglior Colonna Sonora nel 1978. Una colonna sonora eterna e ancora memorabile a più di 40 anni di distanza

Secondo molti studiosi e musicologi, la prima canzone che può essere definita “pop” è “They Didn’t Believe Me”, brano del 1914, musicato da Jerome Kern e scritto da Herbert Reynolds, che venne inserito nel musical “The Girl from Utah” (uno dei cinque numeri aggiunti allo spettacolo di Kern e Reynolds per il suo debutto a Broadway al Knickerbocker Theatre il 14 agosto 1914), ma che divenne popolare in seguito all’interpretazione di “The Voice”, il grande Frank Sinatra ed altri grandi artisti. Questa scelta, però, non trova tutti concordi: molti esperti, per esempio, ritengono che la Canzone Napoletana, di gran lunga anteriore al 1914, sia stato il primo esempio di musica pop. Brani come “Te voglio bene assaje”, “O’sole mio”, “I’ te vurria vasà” e molti altri, rientrano a pieno titolo, secondo il parere di diversi esperti, nel genere “pop” (inteso però come fortemente annesso alla “popular music”).

Gli anni Sessanta In questo decennio sorgono nelle università americane movimenti pacifisti e antimilitaristi e nasce un filone musicale che rappresenta molto bene i sentimenti dei ragazzi d'oltreoceano. Il cantante più rappresentativo di questo genere (che viene definito folk-rock) è Bob Dylan, uno dei più straordinari musicisti della storia.

Il blues è una forma musicale vocale e strumentale, derivata dai canti di lavoro delle popolazioni afro-americane portate negli Stati Uniti alla fine del XIX secolo e l'inizio del XX, che ha alcune caratteristiche principali:

• una struttura ripetitiva di dodici battute (più raramente otto o sedici battute) su una successione accordale determinata, normalmente I – IV – V grado

• l'uso, nella melodia, delle blue note, ossia quelle note corrispondenti ai gradi III, V e VII della scala maggiore, ma abbassate meno di un semitono, in modo che risultino leggermente calanti

• un ritmo spesso ternario e sincopato, piuttosto lento.

…e il free jazzA partire dagli anni Sessanta molti jazzisti cercano espressioni musicali libere da qualsiasi schema.Ecco il cosiddetto free-jazz ("jazz libero"), uno stile innovativo e sperimentale. Il free-jazz viene apprezzato da ascoltatori particolarmente esigenti ma non molto numerosi.

Comincia a partire dagli anni Venti, con la nascita e lo sviluppo dell’industria discografica. Il primo disco blues è Crazy blues, interpretato da Mamie Smith. Esistevano, all’epoca, due tipi di incisioni: i race records, dischi destinati ai neri e l’hillbilly music, dischi acquistati dal pubblico bianco. Dopo la Seconda guerra mondiale i neri americani si spostano in massa dal Sud verso Chicago e Detroit. Fra gli immigrati ci sono molti musicisti che, una volta in città, cominciano a esibirsi nei locali utilizzando strumenti amplificati elettricamente.

Il rap risale alla fine degli anni 1960 con l'apparizione di un collettivo di giovani neri militanti che avevano messo la loro rabbia in rime su un ritmo di percussioni per trasmettere i loro messaggi rivoluzionari.
Tuttavia il rap si sviluppa ufficialmente nei quartieri di New York (come il Bronx e il Queens) alla fine degli anni 1970.
 Le principali influenze musicali sono quelle del soul, del funk e del rhythm’n’ blues; troviamo però anche il jazz per il suo senso dell'improvvisazione, la musica giamaicana e gli schemi melodici classici, che vengono messi in discussione.
 Esso è un sottogenere dell'hip-hop, cioè di un movimento e di un modo di vivere in cui la musica è solo un aspetto tra gli altri (come la breakdance o tutto quello che riguarda la pittura con i graffiti).

Nella città di New Orleans, nel sud degli Stati Uniti, il jazz in questo momento è la musica popolare che si suona nelle strade, durante i matrimoni così come durante i funerali. Il jazz New Orleans comincia e si afferma attraverso arie popolari di marce, di polche o temi melodici semplici. Questo stile di jazz s’impone fino agli anni 1930 ed è caratterizzato da: 1. armonie semplici: gli accordi complessi sono poco utilizzati 2. l’uso di pochi accordi di arricchimento e di sostituzione.

Un genere musicale indica delle pratiche musicali della stessa natura e per la stessa destinazione.

Il “re” del rock’n’roll L'artista che per primo è diventato una leggenda del rock'n'roll è sicuramente Elvis Presley, cantante e musicista nato negli Stati Uniti nel 1935. La sua carriera è durata oltre vent'anni, nei quali ha inciso circa 120 dischi. Gran parte dei suoi successi ha scalato le classifiche di vendita. La sua musica e l'originalissima maniera di presentarsi al pubblico sono state un esempio per molte generazioni successive. Ancora oggi, a trent'anni dalla sua scomparsa, i dischi di Elvis Presley sono tra i più venduti nel mondo.

È eseguito con l’ausilio della sola chitarra e, talvolta, dell’armonica. La chitarra è spesso suonata facendo scivolare sulle corde la lama di un coltello o il collo di una bottiglia, in modo da creare un suono “scivolato”. Il blues rurale è noto anche come “Delta blues” (il blues del delta del Missisipi) e ha come maggiori esponenti Leadbelly, Blind Lemon Jefferson e, soprattutto Robert Johnson.

Le evoluzioni del blues nel corso della storia della musica sono tantissime, e arrivano fino ai giorni nostri. Il rhythm and blues è una variante ballabile e ritmata. Ancora più importante è la successiva evoluzione musicale, la soul music o, più semplicemente, soul. Dalla fine degli anni Cinquanta il soul è il genere musicale più popolare negli Stati Uniti. Gli "inventori" del soul sono tre: Sam Cooke, noto per le sue grandi doti di compositore e cantante, James Brown, celebre per la lunga serie di nomignoli di cui si fregia, tra cui "Padrino del soul" e, infine, Ray Charles, detto semplicemente The Genius, "il genio". Il soul è un genere musicale in cui l'interpretazione emotiva e passionale, è importantissima. I temi trattati sono di diverso genere: dalla spiritualità all'amore. Nella musica soul si sono distinti cantanti dotati di straordinarie qualità vocali. Tra questi, Otis Redding e Aretha Franklin.

È il più importante autore operistico di lingua tedesca, le cui composizioni costituiscono le fondamenta del teatro musicale di Germania. I capolavori di Richard Wagner si ispirano ai racconti della tradizione del suo paese: Tannhauser, Lohengrin, Parsifal e, soprattutto, L’Anello del Nibelungo, una tetralogia (un’opera divisa in quattro episodi) costituita da L’oro del Reno, La Valchiria, Sigfrido e Il crepuscolo degli dei.

L'origine della blue note è da ricercarsi nelle scale musicali non temperate utilizzate dagli schiavi afro-americani, in modo particolare nella scala pentatonica. Queste note, soprattutto il II grado della scala blues, danno origine ad una non definizione tonale dell'armonia, caratteristica del blues e della musica folk americana e inglese. Molti stili della musica popolare moderna derivano o sono stati influenzati dal blues: tra questi possiamo citare il ragtime e gli spiritual che, sebbene non abbiano la stessa origine del blues, tuttavia si sono fortemente influenzati tra loro. La scala blues è molto simile alla scala pentatonica, dalla quale è ricavata. In particolare, la scala blues deriva dalla scala pentatonica minore, alla quale si aggiungono alcune note di passaggio, dette blue notes.

Il blues urbano è più raffinato rispetto agli stili fin qui in voga. Inoltre, viene spesso eseguito da formazioni che vedono la presenza di altri strumenti: pianoforte, contrabbasso, batteria e fiati.

Coppie di successo 
 Sono i registi a scegliere le musiche (nel caso di brani già esistenti) oppure il compositore che dovrà scrivere la colonna sonora. Nel corso degli anni si sono venute a creare alcune coppie di artisti (regista e musicista) che hanno deciso di lavorare stabilmente insieme. E’ il caso, per esempio, del compositore statunitense John Williams, autore delle musiche di circa venti film di Steven Spielberg, da Lo squalo a E.T., a Jurassic Park; di Nino Rota e Federico Fellini; di Pino Donaggio e Brian de Palma; di Danny Elfman, che ha musicato diverse pellicole del regista Tim Burton, da Nightmare Before Christmas a Edward mani di forbice. John Williams è autore anche delle colonne sonore di due episodi della serie di Harry Potter e di Guerre Stellari. Williams ha vinto ben cinque premi Oscar.

Quando si vuole stabilire un determinato genere musicale, il criterio sociologico è, forse, il più appropriato: esso ci permette, infatti, di rispondere a domande come: · a cosa serve questa musica? · qual è la sua funzione? · a quale gruppo sociale essa è diretta? · in che circostanze viene eseguita? Così ad esempio la musica sacra (o musica religiosa) raggrupperà certi generi musicali, la musica profana ne raggrupperà altri: musica di scena, musica per film, musica per balletti o danze, musica militare, jingle, ecc.

A due a due 
 I più importanti autori di musical sono statunitensi e spesso vengono citati in coppia, essendo l'uno autore delle musiche e l'altro autore dei testi. Leonard Bernstein e Stephen Sondheim compongono West Side Story, uno dei musical più celebri della storia. Richard Rodgers e Oscar Hammerstein sono gli autori, tra gli altri, di Oklahoma!, considerato un punto di svolta per tutto il genere. Negli anni Settanta ottengono enorme successo film musicali come The Rocky Horror Picture Show e Hair. Più recentemente, vanno ricordati Chicago e Moulin Rouge. In un certo senso, anche alcuni film a cartoni animati (Mulan, Il re leone, Shrek, Frozen, per fare alcuni esempi), possono essere considerati simili al musical, data l'importanza che è stata data alle canzoni.

Il rap diventa, allora, un mezzo per il rapper al microfono di dire le sue parole di fronte a degli sconosciuti cercando di convincerli, qualsiasi sia il messaggio.
Le idee sono corte, come dei flash sonori, degli choc ripetuti di parole corte o lunghe destinate a colpire l'ascoltatore: le sillabe sono staccate le une dalle altre, gli accenti tonici sono moltiplicati.
Le parole, spesso rivendicative e realiste, hanno un ritmo sostenuto da un beat in loop, un campionamento di più musiche e a volte uno scratch.
 Concepito dal e per il ghetto nero americano, il rap è prima di tutto una musica basata su una costante innovazione e sul rifiuto di tutte le istituzionalizzazioni, una musica in cui l'originalità è un fattore determinante per farsi conoscere.
Il rap è una musica non convenzionale, politicizzata e impegnata, a volte violenta, che può evocare temi come la povertà, il razzismo, la droga, le armi o i problemi vissuti tutti i giorni.

Certo è che, se rivolgiamo lo sguardo agli ultimi anni, molti sono stati gli artisti che hanno dato un considerevole contributo all’espansione, alla crescita ed al successo del pop moderno; primo su tutti, Michael Jackson, non per niente soprannominato il “Re del Pop”, oltre che essere entrato nel Guinness World Records come “l’artista di maggior successo commerciale di tutti i tempi” (terzo per le vendite mondiali in assoluto, che fa seguito solo ad Elvis Presley -al secondo posto- ed ai Beatles – al primo posto -). E come in ogni regno, dove c’è un Re c’è anche una Regina e nel “regno del pop”, l’artista femminile che ricopre perfettamente questo ruolo è l’italo-americana Madonna, che è anche l’artista femminile che ha venduto più dischi nella storia della musica, nonché quarta classificata nelle vendite mondiali in assoluto, dopo Micheal Jackson, Elvis Presley ed i Beatles.

Il rock nacque inizialmente come musica da ballare con uno stile derivato dal boogie-woogie, un ballo di origine afro-americana molto diffuso nell'immediato dopoguerra. Tra la fine degli anni 1960 e l'inizio degli anni 1970, il rock si divide in numerosi sottogeneri, mescolandosi con altri generi, come il folk (folk rock), il blues (blues rock) o il jazz (jazz-rock fusion). Negli anni 1970 invece il rock subisce le influenze del soul, del funk, e della musica latina. Durante lo stesso decennio, altri rami del rock prendono la forma del soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, e punk rock. Tra i sottogeneri del rock sviluppatisi durante gli anni 1980 possiamo trovare la new wave, l’hardcore punk ed il rock alternative. Durante gli anni 1990, invece troviamo il grunge, il Britpop, l'indie rock, ed il nu metal. Più recentemente, il termine rock è stato utilizzato come termine generico all' interno del quale sono raggruppati stili diversi, come la pop music, il soul e l'hip hop (anche se spesso sono contrapposti).

Il jazz freddo (cool jazz)Altri jazzisti, spinti dal desiderio di coniugare jazz e musica colta europea, sviluppano il cool-jazz, uno stile molto raffinato in cui il ritmo viene lasciato in secondo piano.I più importanti esponenti del cool-jazz sono il sassofonista Gerry Mulligan e il trombettista Chet Baker, oltre al contrabbassista Charles Mingus e al trombettista Miles Davis, una delle figure più importanti di tutto il jazz, sulla scena musicale per oltre quarant'anni.

In origine la pop comprende l'insieme di musiche popolari, ma la particolarità essenziale di questo stile musicale resta quella dell'assorbimento di tutti gli altri generi: la pop music affonda le radici nel rhythm and blues, nel jazz, nel folk, nel blues, nel soul, nel funk, nella musica leggera, nella musica classica, nella techno o nelle musiche extra europee, in particolare la musica latina.
 La pop si è anche arricchita a livello si strumentazione, che è molto varia: a partire dalla configurazione base del rock (chitarra, contrabbasso o basso, batteria, con o meno pianoforte e sassofono), essa aggiunge in primis quasi tutte le famiglie dell'orchestra sinfonica (fiati, ottoni, percussioni e archi).
In seguito, dopo aver arricchito le sonorità della chitarra con vari pedali di effetti, come ad esempio il sustain e il wah wah, tanto per citarne qualcuno, grazie ai progressi della tecnologia compaiono le tastiere con sonorità molto diverse tra loro (mellotron, sintetizzatore, piano elettrico, vocoder, sequencer, ecc.).

Queen La Rock Band che ha fatto la storia della musica Inserita nel 2001 nella “Rock and Roll Hall of Fame“, la band britannica fondata nel 1970 da Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor ha scalato tutte le classifiche musicali e ha influenzato molti generi e band dell’ultimo mezzo secolo. Il gruppo nasce a Londra nel 1970 ed era composta del grande frontman Freddie Mercury (cantante, pianista e compositore), dal chitarrista Brian May, il batterista Roger Taylor ed il bassista John Deacon che completerà la band nel 1971.

Nonostante il blues può essere interpretato su qualsiasi strumento, alcuni di questi sono tradizionalmente più usati di altri:

• la chitarra acustica per il blues tradizionale o, a partire dagli anni 1930, la chitarra elettrica attaccata ad un amplificatore che aggiunge caratteristiche di suono nuove, come la distorsione a partire dagli anni 1950

• l'armonica, soprattutto diatonica, suonata in modo acustico o davanti ad un microfono (e quindi amplificata)

• il pianoforte e altri strumenti a tastiera come l'organo Hammond negli anni 1960-1970 o il pianoforte elettrico, a partire dal 1970.

• la batteria il cui ritmo è lento

• la washboard (tradotto in italiano con tavola per il bucato) usata come strumento di percussione, colpita con le dita in cui si trovano dei ditali.

Le pietre rotolanti I Rolling Stones suonano e incidono dischi dal 1962. I leader della band inglese, Mick Jagger (cantante) e Keith Richards (chitarrista), hanno superato gli ottant'anni di età e continuano a esibirsi sui palcoscenici di tutto il mondo, richiamando decine di migliaia di spettatori, la maggior parte dei quali giovanissimi, a testimonianza di una qualità musicale assolutamente eccelsa.

Gli scarafaggi I Beatles nascono a Liverpool e vengono definiti i "Fab Four" (contrazione per "favolosi quattro"). Il complesso è formato da Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr. La loro storia è tutto sommato breve (nascono nel 1960 e si sciolgono dieci anni dopo) ma sufficiente per rivoluzionare la musica. Basti dire che i Beatles sono e rimangono i musicisti che hanno venduto più dischi nel corso di tutto il XX secolo.

Dopo aver terminato le riprese di un film, il regista lo consegna al musicista che lo visiona. Il musicista chiede al regista che tipo di musica desidera per la sua opera, dopodiché comincia a lavorare. La composizione di una colonna sonora è un lavoro lungo e complesso, che può essere rivisto più volte, sia dal compositore sia dal regista. Capita che un film venga rimontato (ossia, alcune scene vengono anticipate o posticipate) in modo che musica e immagini si adattino il meglio possibile. La musica viene scritta e orchestrata. Il compositore assegna a ciascuno degli strumenti dell'orchestra la parte che dovrà eseguire. Terminata la composizione, l'orchestra, diretta dal compositore, esegue tutta la colonna sonora di fronte a un grande schermo dove scorrono le immagini del film. Il compositore può anche decidere, d'accordo con il regista, di scrivere specifiche parti musicali per uno o più personaggi del film (il protagonista o uno dei personaggi principali). La colonna sonora di un film può durare, mediamente, da quaranta minuti a oltre un'ora.

Nell’improvvisazione, le forme di creazione collettive sono poco usuali: piuttosto il solista è in primo piano durante la sua improvvisazione personale o nel ciclo del quattro-quattro che, come nello stile New Orleans, precede spesso la ripresa di un tema.In generale, il tema è esposto da uno o più musicisti e non c’è nessun controcanto che viene a colorare la melodia, sufficientemente arricchita da accordi di passaggio, come ho detto qui sopra.

Nei primi anni dell’Ottocento in Italia nasce la tradizione del “belcanto”, uno stile vocale caratterizzato da un estremo virtuosismo. Questo stile è rappresentato dalle opere di Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti. La figura di Rossini è importante anche per lo sviluppo del grand – opéra. Il miglior esempio di grand – opéra è probabilmente il Faust, di Charles Gonoud, tratto da Goethe.

Punk revolution Verso la metà degli anni Settanta il mondo musicale viene sconvolto dall'arrivo del punk rock. E’ una musica grezza, aggressiva e, a parere di alcuni, perfino violenta, suonata a volume altissimo. I gruppi che ne fanno parte (Sex Pistols e Clash in Inghilterra, Ramones negli Stati Uniti) esprimono nelle loro canzoni un'accesa protesta verso la società del tempo. Amato da moltissimi ragazzi, avversato da altri, il punk rock avrà vita breve, ma la sua influenza si farà comunque sentire per molti anni.

Il Rap è riconoscibile per il suo fraseggio sincopato, (quasi) parlato, con una dizione particolarmente difficile a comprendere, dato che certe sillabe o lettere sono deformate a livello di pronuncia e dove le parole sono ricche di assonanze e allitterazioni.

Per quanto riguarda il ritmo, i cambiamenti e le variazioni nel corso di uno stesso tema sono poco frequenti. In questo stile, lo svolgimento di un brano di jazz si effettua in generale nel seguente modo:1. esposizione di un tema da parte di uno o più musicisti (qualche volta un controcanto contribuisce all’arricchimento del tema stesso)2. improvvisazione dei solisti3. improvvisazione collettiva, nel senso che quando un musicista improvvisa, gli altri membri del gruppo lanciano dei riffs, insieme o singolarmente a turno. (Il riff è un frammento di frase melodica, particolarmente caratterizzato ma in generale semplice).I musicisti lo suonano preferibilmente a più voci piuttosto che all’unisono e il motivo è ripetuto più volte.4. ciclo di quattro-quattro: in alternanza con la batteria, i solisti eseguono corte improvvisazioni di quattro battute5. ripresa del tema: la fine del brano qualche volta è preceduta da un passaggio a tempo eseguito da un solista.

I TRE BLUES La storia del Blues viene divisa in tre periodi.

1. Il blues delle origini (detto country blues o blues rurale)
2. il blues classic
3. il blues urbano.

Durante l’emergere del Middle jazz e il diffondersi delle orchestre del New Orleans, qualche musicista della costa est degli Stati Uniti, che vive e lavora in particolare a New York, verso la fine degli anni 1930, mette a punto una musica che costituirà l’origine del Jazz Moderno, il bop o bebop.Questo movimento è, all’inizio, il risultato di sforzi convergenti ma indipendenti di diversi musicisti. I principali esponenti di questo nuovo movimento sono incontestabilmente il sassofonista contralto Charlie Parker, il trombettista Dizzy Gillespie e il pianista Thelonious Monk.

Luoghi di destinazione

Il luogo di destinazione può, a volte, determinare un genere piuttosto che un altro. Infatti possiamo avere musiche che sono destinate ad essere suonate all'esterno o all'interno e in luoghi differenti, che possono variare, ad esempio, per la loro dimensione, per l'acustica, per il volume, ecc..). Per fare un esempio pratico, una marcia militare normalmente è destinata ad essere suonata all'aperto, mentre un trio di musica da camera è piuttosto destinato ad essere suonato in un luogo chiuso, una sala preferibilmente di piccole dimensioni.

Durata di un brano di musica

La durata media di un'opera musicale varia moltissimo da un genere all'altro e questa può diventare una caratteristica. Ad esempio un'opera lirica è normalmente più lunga di una canzone.

Il principio del rap è di avere un ritmo a scatti e ripetitivo; il personaggio centrale è il DJ, che anima le serate con i suoi dischi misteriosi, accompagnato dal maestro di cerimonia (il rapper) che incoraggia gli spettatori a ballare sul ritmo della musica.
Oggi è un movimento musicale estremamente popolare, con milioni di dischi venduti nel
mondo, che tocca soprattutto gli adolescenti e i giovani fino a 25 anni.

Se il jazz è in gran parte improvvisazione, i musicisti hanno espresso, attraverso questa musica, anche le loro preoccupazioni personali o sociali, lo stile della loro epoca. Infatti la musica jazz è evoluta attraverso tre grandi correnti che sono, cronologicamente: 1.lo stile New Orleans o Dixieland 2.lo stile Middle jazz 3.lo stile Moderno Lo stile Dixieland corrisponde alla nascita del Jazz.

L'hip-hop ha un modo di esprimersi passivo. Sotto questo termine vengono inserite diverse discipline ed elementi indipendenti gli uni dagli altri, che costituiscono, prima di tutto, un modo di vita, uno stato d'animo e un modo di integrarsi con gli altri e con la società, nel quale i giovani si identificano.
 Essi sono: la Break dance (chiamata anche b-boying) che è la base, i graffiti, il deejaying (cioè il far passare insieme due dischi simultaneamente combinandoli insieme e modificandoli), il maestro di cerimonia (che è un rapper, mentre non è vero il contrario) e la pratica del beatboxing (cioè la la capacità di riprodurre i suoni della batteria e delle percussioni con la voce, la gola e il naso); in seguito se è aggiunta anche una certa moda nell'abbigliamento (vestiti larghi, scarpe da ginnastica e cappello).

Una formazione di Middle Jazz può essere formata da un trio, da un quartetto o da un numero maggiore di musicisti. Gli organici più comuni sono:· pianoforte, contrabbasso e batteria · tromba (o sassofono o chitarra), contrabbasso, pianoforte e batteria. Strumenti come il banjo o il washboard, limitati per la tecnica d’esecuzione, spariscono in questa forma di musica.Questo jazz prende i temi dalle melodie popolari, le arie alla moda ma anche dalle composizioni degli stessi musicisti.

Nell'hip-hop le parole d'ordine sono pace, amore e unità, promuovendo valori positivi come il rispetto di se stessi e degli altri, la tolleranza, la conoscenza di sé e il positivismo.
Il principale obiettivo dell'hip-hop (nato nel Bronx del Sud, a New York, intorno agli anni 1970) è quello di regolare la violenza creatasi all'interno dei gruppi di giovani delle gang nere e spagnole (portoricane, per la precisione, separate inizialmente da una barriera culturale) e di trasformarla in un'energia più costruttiva, attraverso delle competizioni artistiche.

L’improvvisazione nel jazz New Orleans è fatta, spesso, a partire dalle note dell’accordo o da parti del tema, nel senso che le note dell’improvvisazione sono molto vicine a quelle del tema stesso.Una piccola formazione di jazz New Orleans è formata generalmente dai seguenti strumenti:1.sezione ritmica: · batteria e/o washboard, uno strumento tipico del jazz New Orleans costruito in genere dal musicista stesso a partire da una tavola per il bucato· banjo e/o chitarra · contrabbasso a corde o a fiato: i primi bassisti della storia del jazz suonavano la tuba· pianoforte 2. solisti:· tromba · clarinetto e/o sassofono (soprano in modo particolare) · trombone.

ROCKY HORROR PICTURE SHOW

WEST SIDE STORY

Infine la pop si è avvicinata agli studi di registrazione.
Ma l’originalità più grande della musica pop è quella di essere la prima espressione musicale definita a monte da un media: la natura della pop infatti è quella di essere accessibile al grande pubblico attraverso la radio, cosa che influenza all'inizio il tempo (spesso vicino al battito cardiaco umano), la sua durata (in media meno tre minuti con qualche eccezione come Hey Jude dei Beatles che dura più di sette minuti), la sua ricchezza armonica, l'immediatezza dei ritornelli (una canzone pop è generalmente costruita sulla forma strofa-ritornello-strofa-ritornello-modulazione ad un tono superiore- ritornello ad lib) e il carattere apparentemente inoffensivo dei suoi testi.

Troviamo in questa forma di jazz anche una più grande diversità di ritmi e le improvvisazioni sono più sofisticate grazie all’uso di un più grande numero di note cromatiche. I passaggi improvvisati diventano più importanti e il jazz comincia ad interessare sempre più musicisti che hanno una buona tecnica del loro strumento e conoscenze musicali più approfondite. È in questo periodo del jazz che il sassofono, in particolare il sassofono tenore (con Coleman Hawkins) appare nelle formazioni strumentali allo stesso livello della tromba.

La maggior parte dei gruppi di rock sono composti da un chitarrista elettrico, da un cantante principale (anche accompagnato con armonizzazioni vocali o cori), da un bassista e da un batterista, formando il classico quartetto. Certi gruppi però possono essere composti da un cantante che suona lui stesso uno strumento mentre canta, formando così un trio o anche un duo; altri invece comprendono ulteriori musicisti come uno o due chitarristi ritmici, o un tastierista. Più raramente i gruppi usano strumenti a corde, come violini o violoncelli, e strumenti a fiato come sassofoni, trombe o tromboni. Il rock ha visto la sua influenza culturale diventare predominante, trasmettendosi anche al cinema, ai fumetti, passando per il modo di vestire.

Il blues è un genere musicale inventato e sviluppato dagli afroamericani. Tuttavia, sono diversi i musicisti bianchi che si sono avvicinati al blues. Tra questi, John Mayall, leader della band dei Bluesbreakers, e il chitarrista Eric Clapton. Questi due artisti, entrambi britannici, sono tra gli esponenti del cosiddetto British blues ("blues britannico").

Nel corso del XVII (17°) secolo Francesco Cavalli e Claudio Monteverdi contribuiscono alla nascita dell’opera barocca, nella quale convivono commedia, tragedia, temi mitologici e storici.Il successo è tale che il genere si diffonde in tutta l’Europa, dove l’opera viene sempre rappresentata in lingua italiana.

L’hard bop Alcuni musicisti neri non apprezzano il cool-jazz e creano una nuova sonorità, l'hard bop, dallo stile molto aspro. Gli esponenti più importanti dell'hard bop sono i batteristi Max Roach e Art Blakey, e il sassofonista John Coltrane.Quest'ultimo è uno dei musicisti più importanti del jazz di tutti i tempi.

La sorgente sonora è spesso usata per conoscere un determinato genere: come gli strumenti, le voci, le formazioni o le caratteristiche di questa o quella musica. La voce è uno strumento particolare (si trova nel nostro corpo e permette di aggiungere un testo alla musica).

Tra Jazz e RockTra gli anni Sessanta e i Settanta molti musicisti tentano una strada che mescoli il jazz con il genere più in voga in quel periodo, il rock.Nel jazz-rock, detto anche fusion, cominciano a essere introdotti strumenti elettronici.Il pioniere di questo nuovo genere è ancora Miles Davis, ma si fanno conoscere anche Herbie Hancock e Chick Corea, oltre al gruppo dei Weather Report.

Una "colonna sonora" (in inglese, soundtrack) è la musica che accompagna le immagini di un film, un telefilm, uno spot pubblicitario o anche un videogioco. Questo accompagnamento sonoro può essere composto specificamente oppure "preso in prestito".

Lo stile New Orleans comincia con il XX secolo e con musicisti come Jelly Roll Morton e si sviluppa con personalità come Louis Armstrong, trombettista molto conosciuto.

Tutto questo richiede una certa tecnica per interpretare brani su tempi rapidi dove gli accordi cambiano in ogni battuta.Uno dei tratti caratteristici dell’improvvisazione bop è la frase nervosa, rapida, a volte frammentaria: delle pause sono spesso utilizzate nelle improvvisazioni, note appena accennate che si succedono ad una velocità particolarmente ... impressionante.Per questo lo stile bebop richiede, per essere apprezzato, una grande abitudine, una specie di dipendenza all’ascolto.Una formazione di bebop è formata in genere dai seguenti strumenti:· tromba e/o sassofono · pianoforte e/o chitarra · contrabbasso · batteria.

È una forma artistica complessa nella quale convivono musica, ambientazione teatrale, scenografia, costumi, recitazione e canto, elementi che, combinati insieme, offrono all’ascoltatore il racconto di una vicenda di alto contenuto emotivo. Un sinonimo per definire l’opera è “melodramma”. La parola deriva dal greco e indica la fusione tra canto e azione.

L'hip-hop dunque è un movimento culturale per il fatto che al suo interno ci sono molti aspetti ed espressioni artistiche diverse ma complementari: esso tocca soprattutto i giovani di strada, che invece consideravano che l'arte era riservata ad una piccola élite di persone.
A livello musicale l'hip-hop è caratterizzato da un ritmo che accompagna il canto e il parlato.
Anche se l'hip-hop all'inizio era praticato piuttosto da uomini, le donne (che piano piano sono riuscite a ... farsi spazio) hanno portato un rinnovamento a livello lirico nella musica ma anche a livello di temi usati nelle canzoni.

Il Rock è un genere musicale apparso alla fine degli anni 1950 negli Stati Uniti ed in Gran Bretagna e affonda le sue radici nel blues, nel rhythm and blues, nel country degli anni 1940 e 1950, ma anche nel folk, nel gospel, nel jazz e nella musica classica. È caratterizzato da una melodia vocale dominante, spesso accompagnata da una (o più) chitarra elettrica, un basso ed una batteria, ma può essere eseguita anche da sintetizzatori e tastiere, ottoni o da altri strumenti.