Le pointillisme

A propos

Le pointillisme

1. Définition du mouvement

2. A propos de Georges Seurat

3. Un dimanche après midi ...

4. Le mélange optique

5. Le cirque

6. D'autres artistes

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Le pointillisme est un mouvement artistique datant du XIXe siècle et une qui utilise de petites zones de couleur juxtaposées.

technique picturale

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A propos de Georges Seurat

Georges Seurat, est né en 1859. Cet artiste est connu pour son utilisation novatrice du dessin et pour avoir inventé la technique de peinture du pointillisme.Durant sa vie, il aura eu plusieurs sujets de prédilection, parmi eux :

- Le paysage

- Les scènes d'intérieur

- Le cirque

En 1891, il décède d’une mort prématurée (maladie infectieuse), laissant inachevée sa dernière œuvre, intitulée Le cirque, conservée aujourd’hui au musée d’Orsay.

Le cirque

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Georges Seurat, La seine à la grande-jatteprintemps, 1888

Dimensions : 65 x 82 cmTechnique : Huile sur toile Lieu de conservation : Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

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Georges Seurat, Les poseuses, 1888

Scène d'intérieur : Tableau de genre représentant l'intérieur d'un édifice ou, plus spécialement, d'une habitation, généralement animé de personnages ; scène d'un film tournée en studio.

Dimensions : 207,6 × 308 cmTechnique : Huile sur toile Lieu de conservation : Fondation Barnes, Philadelphie

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Georges Seurat, Le chahut, 1889-1890

Le chahut : Danse, semblable au Cancan, qui fut très à la mode à la fin du XIXe siècle, dans les bals publics parisiens. La composition comprend, en plus des danseurs, un joueur de contrebasse, et, au premier plan à droite, un spectateur avec un sourire lascif séduit par la danse et à gauche, le chef d'orchestre. Selon une théorie, les yeux et la bouche, recourbés vers le haut, (en plus des jambes et des bras) donneraient du dynamisme à l'œuvre.

Dimensions : 170 × 141 cmTechnique : Huile sur toile Lieu de conservation : Musée Kröller-Müller

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George Seurat, Un dimanche après-midi à l'île de la grande Jatte, 1886

Ce tableau fut considéré comme le manifeste du pointillisme et fut exposé à la En tout, le tableau réunit une quarantaine de personnages réunis en une sorte de fresque fixant une trame régulière de minuscules points de couleurs semblables à une mosaïque. Au travers ce tableau, George Seurat réalise ce qu’on appelle un mélange optique

" huitième et dernière exposition des impressionnistes".

Mélange optique ?!

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Le mélange optique, c'est quoi ?

Technique qui consiste à donner l’illusion du mélange : Plutôt que de mélanger les couleurs sur sa palette, l’artiste juxtapose deux couleurs pures directement sur la toile. Pour créer du vert, ils dépose un point jaune près d’un point bleu . Lorsque l’on regarde le tableau à une certaine distance, il devient difficile de distinguer les points de couleurs les uns des autres. Le cerveau fait le mélange tout seul et croit apercevoir le mélange des deux, soit du vert . Grâce au mélange optique, Seurat fait participer le spectateur, qui tout en choisissant une distance, détermine ainsi la version du tableau qu’il regarde (perception de petits points de façon individuelle ou vision d’ensemble avec l’éloignement).

- Les 4 sujets sur la piste : le clown de dos au tout premier plan inspiré des affiches de Jules Chéret), le Monsieur Loyal sur la droite, l'écuyère et le cheval se répartissent de façon équilibrée dans les 4 parties dessinées par les diagonales qui définissent le centre -

George Seurat, Le cirque, 1891

Le Cirque témoigne de l’avènement au XIXe siècle d’une économie de loisirs liée à la révolution industrielle. S’élabore ainsi une culture populaire du divertissement, qui s’exprime dans la fréquentation massive des jardins, des cafés-concerts, des hippodromes…

Exemple d'affiche

- A l’arrière-plan, on observe les silhouettes figées des spectateurs dont les chapeaux (hauts-de-forme dans les premiers gradins et caloquets de feutre dans les gradins supérieurs)et les attitudes montrent du doigt l’inégalité entre les classes sociales.

- Deux espaces se juxtaposent : celui de la piste et des artistes. D'un coté, des lignes verticales et horizontales qui donne une impression de calme (les gradins); de l'autre des courbes et des diagonales (la piste) qui donnent une impression de dynamisme et de mouvement liés au sujet.

- La couleur primordiale, celle de la lumière pure, le blanc, domine la toile. La palette accorde ensuite les trois teintes fondamentales: le rouge, le jaune et les bleus, modulés en petits traits méthodiques qui font écho au rythme des lignes

Dimensions : 185,5 x 152,5 cmTechnique : Huile sur toile Lieu de conservation : musée d’Orsay (Paris)

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Le mélange optique est une technique qui consiste à donner l'illusion du mélange

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