Cahier d'éducation musicale
Classe de 4ème CHAM Collège Louis ARMAND M. NATCHIMIE
Thématiques
Cours de quatrième CHAM Collège Louis ARMAND
Comment dater une oeuvre musicale ?
Musique et danse
La musique classique
Styles et périodes
Le métissage en musique
Jeux
De l'opéra à la comédie musicale
Compositeurs
Vocabulaire
Les repères
Partitions
M. NATCHIMIE
1) Comment analyser une oeuvre musicale ?
2) Comment situer une oeuvre musicale
Exercice : les formations musicales
Exercice 1
Exercice 2
1- Écoute attentive : Commencez par écouter l'œuvre de manière attentive. Notez les caractéristiques musicales telles que le rythme, l'harmonie, la mélodie, l'instrumentation, etc. 2- Identifier les caractéristiques du style : Chaque période musicale a des caractéristiques distinctives. Par exemple, la musique baroque est souvent caractérisée par l'ornementation et l'utilisation de la basse continue, tandis que la musique romantique met souvent l'accent sur l'expression émotionnelle. 3- Considérer le contexte historique : Comprendre ce qui se passait dans le monde à l'époque de la composition peut aider à mettre l'œuvre en perspective. Par exemple, la musique du 19e siècle peut être influencée par les mouvements sociaux et politiques de l'époque.
Les époques de l'histoire de la musique
Les musiques dans l'histoire
Problématique : Comment fait-on pour créer de nouveaux styles musicaux ?
Pris dans son sens général, le terme “classique” renvoie à la notion de perfection, de modèle à imiter (“classique” signifie ce qui doit être étudié en “classe”). Il évoque des qualités essentielles : vérité, beauté, mesure, harmonie, simplicité. Le terme classique s’applique en premier au théâtre, à la sculpture, et à l’architecture de l’Antiquité, puis aux courants artistiques qui tendent vers ce modèle de perfection (c’est le classicisme). Le classicisme désigne généralement l’art sous le règne de Louis XIV (Racines, Molière, Poussin), mais en musique, la période dite “classique” est plus tardive :
LA musique classique
En musique, l’époque classique occupe la 2nde moitié du XVIIIe siècle, donc de 1750 à 1800, mais sa fin est sujet à controverse, certains la font terminer en 1810, d’autres encore en 1820, d’autres à la mort de Beethoven, en 1827. Elle ne démarre pas non plus abruptement en 1750. Elle est précédée, dès les années 1730, par les styles galant et sensible (période préclassique) qui posent les bases du style classique. Pour résumer, on peut simplifier en disant que la période classique couvre globalement la totalité de la production de Haydn, Mozart et Beethoven (bien que certains classent les œuvres tardives de ce dernier dans le style suivant, le romantisme !).
Les mystères de la musique classique
Le Classique c'est pour les vieux ?
Mozart Sonate pour piano n°16
Noter les caractéristiques de cette musique :
Caractéristiques de la période baroque
- Clavecin
- Contrepoint
- Basse continue
Histoire de la basse continue
L'art de la fugue J-S BACH
BACH musique très mathématiques c'est-à-dire ?
Les instruments de la période baroque
Une écriture simplifiée
Que ce soit au niveau vertical (accords), qu’au niveau horizontal (mélodies), le style classique privilégie la simplicité. Le contrepoint est abandonné, au profit d’une séparation très claire entre la mélodie et l’accompagnement, qui passe au second plan.
Abandon de la basse continue
La basse continue (accompagnement régulier en accord au clavecin) qui soutenait la quasi totalité de la musique à l’époque baroque, disparaît peu à peu. ÉCOUTE : Symphonie n°1 en Mib, K.16, “Allegro molto”, W.A. Mozart. Composée en 1764 (Mozart a alors 8 ans) cette 1ère symphonie montre clairement l’abandon progressif de la basse continue. On entend bien un clavecin dans cet extrait, mais son utilité devient minime. Mozart indique toujours Cembalo (clavecin) sur ses partitions, mais en 1764, la basse continue est déjà passée de mode.
Une écriture symétrique
Une écriture symétrique
Les thèmes, eux mêmes, sont simplifiés. Ils répondent à un besoin de clarté et de symétrie. ÉCOUTE : Symphonie n°94, “Andante”, 1792, de J. Haydn. La symétrie à l’intérieur du thème est très claire, aux 2 premières mesures, répondent 2 mesures symétriques, les 4 dernières répondent aux 4 premières. La carrure est très stricte (4 fois 2 mes.), avec cadence (repos) à la 8e mes.
Connais-tu la musique classique ?
Quizz
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Classe de 4ème
Séquence 3 : La musique et la danse
Problématique : Comment la musique peut-elle créer du mouvement ?
La musique et la danse sont indissociables: Il faut de la musique pour danser. A toutes les époques et dans tous les pays, l'homme a dansé. A l'origine, il dansait en l'honneur des dieux. Puis la danse s'est mise à exprimer les joies et les peines des êtres humains (guerres, amour...)
Qu'est-ce qu'une chorégraphie ?
Depuis le 16eme siècle, compositeurs de musique et chorégraphes travaillent ensemble pour interpréter des histoires avec leur art.
1- Dans quelle esthétique musicale place t-on Lully ? Pourquoi ?
Qu'est-ce qu'une chorégraphie ?
L'art du chorégraphe est d'inventer des pas de danse, des gestes qui expriment une émotion, racontent une histoire intimement lié à une musique. Le compositeur fait jouer sa musique par des musiciens, le chorégraphe fait danser sa chorégraphie par des danseurs.
Lully, Molière et le Roi-Soleil
Les oeuvres de LULLY
LE ballet : Le ballet royal de la nuit (1653)
Après la mort de Louis XIII en 1643, sa femme, Anne d’Autriche, mère de Louis XIV, assure le pouvoir en devenant régente. Avec son Premier Ministre, le cardinal Mazarin, elle doit faire face à une période de contestation et de guerre civile qui s’étend de 1648 à 1653 : la Fronde.
1- Quel est le rôle de la danse ?
Info
LE ballet : Le ballet royal de la nuit (1653)
Il s’agit de montrer par la danse et l’harmonie qu’elle symbolise dans un cadre savamment réglé et hiérarchisé, la légitimité de la personne royale, la force de sa politique et les bienfaits qu’elle apporte à ses peuples. Le Ballet royal de la Nuit s’inscrit dans cette tradition tout en étant doté d’une forte résonance politique. Au début de l'année 1653, la Fronde vient d'être vaincue par l'armée royale, et la couronne, sous l’impulsion de Mazarin, cherche à rétablir son autorité. Ce ballet, commandé par Mazarin, affirme le symbole de la victoire du « soleil » sur les « ténèbres », c’est-à-dire du jeune roi âgé de quinze ans sur les princes de France : de nombreux grands seigneurs issus des familles ayant pris part à la révolte danseront auprès de « ce jeune Louis » pour « chanter dignement les naissantes merveilles » (extrait du texte chanté à la fin du ballet). Le Ballet royal de la Nuit est représenté dans un lieu symbolique de la mise en scène monarchique depuis la Renaissance (proche du Louvre) : la salle du Petit-Bourbon. Le ballet connait un succès retentissant sera repris six fois, devant à chaque fois près de 3000 personnes.
Info
Le sacre du printemps : Stravinski
Le scandale du Sacre du Printemps est l’un des événements les plus célèbres de l’histoire de la musique et du ballet. Il s’est produit le 29 mai 1913, lors de la première représentation de l’œuvre de Igor Stravinsky, chorégraphiée par Vaslav Nijinski et mise en scène par les Ballets russes de Serge Diaghilev au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Cet événement a marqué un tournant dans l’art musical et chorégraphique du XXe siècle, mais il a également suscité une controverse immédiate.
Le sacre du printemps : Stravinski
Contexte Le Sacre du Printemps est une œuvre révolutionnaire, tant par sa musique que par sa chorégraphie. Stravinsky a composé une partition audacieuse, empreinte de rythmes complexes, de dissonances puissantes et d’une orchestration novatrice. L’œuvre évoque un rituel païen dans lequel une jeune fille est sacrifiée pour garantir le retour du printemps. La chorégraphie de Nijinski, tout aussi audacieuse, s’éloigne des conventions classiques du ballet. Elle met en avant des mouvements anguleux, des postures lourdes, et une dynamique tribale qui contraste avec la grâce traditionnelle des ballets romantiques.
Le sacre du printemps : Stravinski
La soirée du scandale Dès les premières notes et les mouvements sur scène, une partie du public a été choquée. Plusieurs éléments ont contribué à l’agitation : La musique : Les dissonances et les rythmes complexes ont désorienté et agacé certains spectateurs habitués à des œuvres plus mélodiques et harmonieuses. La chorégraphie : Les mouvements étranges et non conventionnels de Nijinski, combinés au thème païen, ont été perçus comme choquants, voire vulgaires. Le contraste culturel : Certains spectateurs, attirés par la réputation des Ballets russes, s’attendaient à un spectacle plus classique et raffiné, dans la lignée de L’Oiseau de Feu ou Petrouchka, deux précédents succès de Stravinsky et des Ballets russes.
Le sacre du printemps : Stravinski
Des cris, des huées et des disputes ont éclaté dans la salle. Certains spectateurs applaudissaient l’audace de l’œuvre, tandis que d’autres tentaient de couvrir la musique par leurs protestations. Selon des récits, des bagarres ont même éclaté, obligeant la police à intervenir pour calmer les esprits. Diaghilev, toujours provocateur, aurait même encouragé une partie du chaos en espérant attirer l’attention sur son spectacle.
LE ballet : Définition
Les 10 styles de danse les plus populaires
1. Ballet 2. Danse de salon 3. Danse contemporaine 4. Hip Hop 5. Le tango 6. Claquettes 7. La valse 8. Danse irlandaise 9. Danse moderne 10. Swing
La valse
Exercice 2
Comment présenter un style musical ?
1- Les origines du style 2- Les caractéristiques principales 3- Instrumentation typique 4- Analyse d'une oeuvre caractéristique 5- Présentation d'autres oeuvres 6- Résumé
Comment analyser une musique ?
L’œuvre a-t-elle marqué son temps ou l’histoire des arts (modèle repris par d’autres artistes, toujours célèbre ou tombé dans l’oubli ?) Quel est le message délivré par l'auteur à travers sa musique et son lien avec le thème du dossier ? Quelles émotions véhicule-t-elle ? Quels éléments musicaux sont utilisés par le compositeur pour les transmettre ? Rattachez votre analyse au contexte historique : Comment l’œuvre illustre-t-elle (ou pas) les idées, les croyances, les discours de son époque ?
Info
LE métissage en musique
Problématique : Dans quelle mesure le métissage peut-il nourrir l'évolution du paysage musical ?
Définition : le métissage en musique
Influence mutuelle de musiques en contact les unes avec les autres venant d’époques, de styles, de cultures, ou de lieux différents. Cela permet la création et l’enrichissement de styles musicaux.
Ainsi valse la vie
1- Quels sont les deux styles qui sont mélangés ? 2- Qu'est-ce qu'une valse ?
Entrainement
Jeu : la valse
I. Le métissage dans les musiques afro-américaines
A. Le work-song
Un .................................... chante ............................. Les coups de pioche soulignent la ...................................... et accompagnent le chant. L’outil est donc utilisé comme un ......................................
I. Le métissage dans les musiques afro-américaines
A. Le work-song
Le work song permettait aux travailleurs de synchroniser leurs mouvements et de mieux supporter les tâches pénibles. Ces chants étaient transmis par tradition orale et étaient chantés a cappella (sans accompagnement instrumental) en utilisant le principe de la technique responsoriale (call and respons/un chœur répond à un soliste).
Responsoriale
A cappella ?
B. Le negro spiritual
Le negro-spiritual est un chant religieux né au 18ème siècle parmi les esclaves noirs des Etats-Unis. À l’origine, ce sont des cantiques (chant religieux chrétiens) enseignés par les missionnaires européens aux esclaves travaillant dans les plantations. Les esclaves se retrouvaient entre eux le dimanche, à l’église, seul moment où ils pouvaient échanger leurs sentiments.
Relever les caractéristiques musicales : _ _ _ _ _
Les origines
Les musiques afro Américaines
II. Le métissage au 21ème siècle
Ibrahim Maalouf est un trompettiste et compositeur franco-libanais. Il a appris la trompette classique avec son père, qui a également mis au point une trompette à 4 pistons, dite microtonale, permettant de jouer les quarts de tons indispensables à la musique orientale. Ibrahim Maalouf est un artiste à la double culture, qui compose de la musique métissée, la plupart du temps : du jazz-oriental.
4 pistons
Projet musical 2
Consigne : Écrire un texte poétique de 8 vers pour compléter "Beirut" d'Ibrahim MAALOUF. Vous pouvez faire référence à un souvenir d'enfance, à un voyage, un monde imaginaire etc. (qui se rapproche du caractère qui se dégage de la musique).
15:00
Info
Évaluation interprétation Groupe 1
Maitrise satisfaisante 4
Maitrise fragile 2
Très bonne maitrise 5
Maitrise insuffisante 1
Compétences
Je suis capable de marquer des respirations dans mon texte
Je suis capable de déclamer un texte avec le bon volume sonore
Je suis capable d'établir la relation entre un texte et une musique
Je respecte le tempo et le rythme de la musique
De l'opéra à la comédie musicale
Problématique : Opéra et comédie musicale : rupture ou continuité ?
Watch
introduction :
L’opéra fut longtemps considéré comme l’art le plus complet, dans les domaines du chant, de la danse, de la musique, etc. L’opéra représente toute la culture d’un pays, et en Europe, c’est d’une importance considérable. Ses débuts se situent à la fin de la Renaissance juste avant l’époque baroque. En 1607, Claudio Monteverdi (1567 – 1643) a écrit peut-être pas le tout premier opéra, mais en tout cas le premier opéra qu’on a conservé. Musicien du duc de Mantoue, il va essayer de choisir le bon instrument pour renforcer telle émotion ou tel sentiment qui se trouve dans l’histoire qu’il a choisi de nous raconter. Ce sera L’Orfeo, qui emprunte à la mythologie la fable d'Orphée et d'Eurydice ; il connaître un grand succès.
Résumé
Info
QU'est-ce qu'un opéra ?
Un opéra est une oeuvre théâtrale mise en musique. Ce genre musical est considéré comme un spectacle total car il réunit tous les arts : musique, danse, chorégraphie, poésie, mise en scène, décors, costumes L'opéra est apparu en Italie au XVIIe siècle et le premier opéra abouti fut Orféo (1607) de Claudio Monteverdi (le premier grand compositeur d'opéras)
À retenir
📌 Notions clés : - Origine de l’opéra en Italie (Monteverdi et l’aria)
- L’opéra baroque (Haendel), classique (Mozart) et romantique (Verdi, Wagner)
- L’opéra au XXe siècle : nouvelles formes (Puccini, Berg)
🎵 Exemples d’œuvres : - L’Orfeo (Monteverdi) – naissance de l’opéra
- Les Noces de Figaro (Mozart) – opéra classique
- La Traviata (Verdi) – opéra romantique
- Tosca (Puccini) – réalisme et drame
l'air et le récitatif
Dans un opéra, on distingue les passages chantés en airs et en récitatifs. LE RÉCITATIF Un récitatif est un passage chanté mais où le chanteur tente de se rapprocher un maximum du langage parlé. Il s'agit d'un passage interprété en soliste et accompagné par un instrument. L'AIR Un air est un passage véritablement chanté, qui peut être simple ou même virtuose. Il s'agit également d'un passage interprété en soliste mais accompagné cette fois-ci par un orchestre.
exercice : Ouverture-air-récitatif ?
Les types de voix à l'opéra
Exercice 1
Exercice 2
La structure
Comme une pièce de théâtre, l'opéra se divise en actes (3 ou 4 généralement) puis en scènes (plus nombreuses) qui correspondent aux moments clés de l'action dramatique. Le découpage de l'opéra dépend donc du texte et non de la musique. Un opéra commence toujours par une ouverture : c'est une pièce instrumentale servant d'introduction et présentant les différents thèmes musicaux qui seront développés par la suite.
Fiche d'écoute : carmina burana
1️⃣ Présentation de l’œuvre Titre complet : Carmina Burana Compositeur : Carl Orff Date de composition : 1935-1936 Genre : Cantate scénique Source d’inspiration : Recueil médiéval de poèmes en latin, allemand et français Structure : 25 pièces, avec le célèbre "O Fortuna" en ouverture et clôture
Fiche d'écoute : carmina burana
2️⃣ Description musicale 🔹 Instrumentation : Quels instruments entends-tu ? (Chœur, percussions, cordes, cuivres…) 🔹 Rythme/Tempo : Régulier, puissant, rapide, lent ? 🔹 Mélodie : Plutôt chantée ou instrumentale ? Connais-tu la langue du texte ? 🔹 Nuances : Fort, doux, contrasté ? 🔹 Caractère : Épique, dramatique, solennelle…
Fiche d'écoute : carmina burana
3️⃣ Interprétation et émotions ressenties 💡 Décris ce que cette musique te fait ressentir : - Quelles émotions te traversent en l’écoutant ?
- À quoi te fait-elle penser ? (Un film, une scène, une image ?)
- Quelle atmosphère veut transmettre le compositeur selon toi ?
Fiche d'écoute : carmina burana
4️⃣ Contexte et signification (Recherche personnelle) 🔍 Pourquoi Carl Orff a-t-il composé Carmina Burana ? 🔍 Quel est le message de "O Fortuna" et pourquoi est-il souvent utilisé dans les films et publicités ?
Compétences
🔹 Compétences disciplinaires (Éducation musicale) 1️⃣ Écouter, comparer et décrire une œuvre musicale - Identifier les instruments et les voix
- Décrire le rythme, la mélodie et la dynamique
- Distinguer les intentions expressives du compositeur
2️⃣ Analyser le lien entre musique et émotions - Expliquer les effets sonores et leurs impacts sur l’auditeur
- Justifier ses ressentis et impressions
3️⃣ Situer une œuvre dans son contexte historique et culturel - Comprendre l’inspiration médiévale des Carmina Burana
- Relier la musique de Carl Orff à d’autres arts et médias (cinéma, publicité)
Carmen G. DE BIZET 1875
L'opéra et le fantastique
L'Anneau du Nibelung de Wagner reste l'œuvre la plus ambitieuse et la plus monumentale de l'histoire de l'opéra. Le compositeur a mis 25 ans pour la mener à son terme et a faire construire un théâtre rien que pour elle, dans la ville franconienne de Bayreuth.
Info
La Comédie musicale
À retenir !
📌 Notions clés : - Influence de l’opérette et du jazz
- Les premiers succès de Broadway (Gershwin, Kern)
- L’âge d’or de la comédie musicale (Rodgers & Hammerstein)
🎵 Exemples d’œuvres : - Porgy and Bess (Gershwin) – opéra ou comédie musicale ?
- West Side Story (Bernstein) – l’apogée de la comédie musicale classique
- My Fair Lady (Loewe) – adaptation et hybridation
révision : l'opéra
quizz
L'unique opéra de L. Beethoven (1770-1827) : "fidelio"
Déguisée en homme sous le nom de Fidelio, Léonore se rapproche de Marzelline, la fille du geôlier Rocco. Cette entreprise vise à libérer son mari Florestan, détenu secrètement par Don Pizzaro depuis deux ans pour avoir tenté de dévoiler ses crimes.
Info
L'unique opéra de L. Beethoven (1770-1827) : "fidelio"
Parmi ces idéaux, l'opéra illustre ainsi les thèmes chers au compositeur tels que l'aspiration à la liberté, la volonté de justice, ainsi que le courage et la fidélité illustrés par l'amour conjugal qui donne la force à Léonore de défier l'autorité et de déjouer les plans criminels de Don Pizzaro. L'un des facteurs culturels pouvant expliquer l'engouement pour ces thèmes dans le milieu musical est l'émergence des « opéras à sauvetage » en France puis en Europe, dont les intrigue reposent sur le salut d'un innocent (souvent un prisonnier politique) luttant contre l'oppression au nom des valeurs modernes de liberté, d'égalité et de fraternité.
Info
L'opéra à sauvetage ?
Bien ancré dans l’actualité de son époque, l’opéra sauvetage se développe rapidement en France durant la Révolution de la fin du XVIIIe siècle pour rapidement passer de mode sous l’Empire. Évoluant principalement dans le genre de l’opéra-comique, ce type d’ouvrage lyrique incarne pleinement la devise « liberté, égalité, fraternité » des nouveaux citoyens français en s’inspirant en effet fréquemment de faits historiques ou contemporains mettant en avant l’héroïsme des personnages principaux face à leurs oppresseurs. Le geste de libération à la fin de chaque opéra sauvetage, généralement exécuté par un groupe représentant le peuple, s’inscrit parfaitement dans l’idéologie du mouvement révolutionnaire et permit à ce répertoire lyrique de rencontrer un véritable succès en son temps.
Info
Qui est beethoven ?
Pom, pom, pom, pom ! 4 notes toutes simples, pour le thème le plus célèbre de toute l'histoire de la musique ! C’est le début de La 5e Symphonie de Ludwig van Beethoven, le premier compositeur qui s’adresse à toute l’humanité… alors qu’il est complètement sourd... Beethoven, précurseur du romantisme, voit tout en grand Beethoven compose d’abord avec un cornet acoustique, et quand la surdité deviendra totale, avec un bâton accolé au piano pour le sentir vibrer. Il a créé des œuvres qu’il n’a jamais entendues... Des œuvres acclamées dans toute l’Europe ! Sa 5e symphonie par exemple, qu’il achève à 38 ans, est aussitôt reconnue comme un chef-d’œuvre.
Info
Qui est beethoven ?
Beethoven infléchit le cours de l’histoire musicale. A une époque où les musiciens gagnent encore souvent leur vie en travaillant pour la noblesse ou l’église, Beethoven lui refuse d’être employé comme domestique. Il se proclame artiste, comme les peintres ou les écrivains. Pas de patron ! Il vit des recettes de ses concerts et des dons de ses mécènes, des gens fortunés qui lui donnent de l’argent sans contrepartie, pour qu’il puisse créer en toute liberté !
Info
Jeu n°1 : Opéra ou comédie musicale ?
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La musique classique
Styles et périodes
Le métissage en musique
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De l'opéra à la comédie musicale
Compositeurs
Vocabulaire
Les repères
Partitions
M. NATCHIMIE
1) Comment analyser une oeuvre musicale ?
2) Comment situer une oeuvre musicale
Exercice : les formations musicales
Exercice 1
Exercice 2
1- Écoute attentive : Commencez par écouter l'œuvre de manière attentive. Notez les caractéristiques musicales telles que le rythme, l'harmonie, la mélodie, l'instrumentation, etc. 2- Identifier les caractéristiques du style : Chaque période musicale a des caractéristiques distinctives. Par exemple, la musique baroque est souvent caractérisée par l'ornementation et l'utilisation de la basse continue, tandis que la musique romantique met souvent l'accent sur l'expression émotionnelle. 3- Considérer le contexte historique : Comprendre ce qui se passait dans le monde à l'époque de la composition peut aider à mettre l'œuvre en perspective. Par exemple, la musique du 19e siècle peut être influencée par les mouvements sociaux et politiques de l'époque.
Les époques de l'histoire de la musique
Les musiques dans l'histoire
Problématique : Comment fait-on pour créer de nouveaux styles musicaux ?
Pris dans son sens général, le terme “classique” renvoie à la notion de perfection, de modèle à imiter (“classique” signifie ce qui doit être étudié en “classe”). Il évoque des qualités essentielles : vérité, beauté, mesure, harmonie, simplicité. Le terme classique s’applique en premier au théâtre, à la sculpture, et à l’architecture de l’Antiquité, puis aux courants artistiques qui tendent vers ce modèle de perfection (c’est le classicisme). Le classicisme désigne généralement l’art sous le règne de Louis XIV (Racines, Molière, Poussin), mais en musique, la période dite “classique” est plus tardive :
LA musique classique
En musique, l’époque classique occupe la 2nde moitié du XVIIIe siècle, donc de 1750 à 1800, mais sa fin est sujet à controverse, certains la font terminer en 1810, d’autres encore en 1820, d’autres à la mort de Beethoven, en 1827. Elle ne démarre pas non plus abruptement en 1750. Elle est précédée, dès les années 1730, par les styles galant et sensible (période préclassique) qui posent les bases du style classique. Pour résumer, on peut simplifier en disant que la période classique couvre globalement la totalité de la production de Haydn, Mozart et Beethoven (bien que certains classent les œuvres tardives de ce dernier dans le style suivant, le romantisme !).
Les mystères de la musique classique
Le Classique c'est pour les vieux ?
Mozart Sonate pour piano n°16
Noter les caractéristiques de cette musique :
Caractéristiques de la période baroque
Histoire de la basse continue
L'art de la fugue J-S BACH
BACH musique très mathématiques c'est-à-dire ?
Les instruments de la période baroque
Une écriture simplifiée
Que ce soit au niveau vertical (accords), qu’au niveau horizontal (mélodies), le style classique privilégie la simplicité. Le contrepoint est abandonné, au profit d’une séparation très claire entre la mélodie et l’accompagnement, qui passe au second plan.
Abandon de la basse continue
La basse continue (accompagnement régulier en accord au clavecin) qui soutenait la quasi totalité de la musique à l’époque baroque, disparaît peu à peu. ÉCOUTE : Symphonie n°1 en Mib, K.16, “Allegro molto”, W.A. Mozart. Composée en 1764 (Mozart a alors 8 ans) cette 1ère symphonie montre clairement l’abandon progressif de la basse continue. On entend bien un clavecin dans cet extrait, mais son utilité devient minime. Mozart indique toujours Cembalo (clavecin) sur ses partitions, mais en 1764, la basse continue est déjà passée de mode.
Une écriture symétrique
Une écriture symétrique
Les thèmes, eux mêmes, sont simplifiés. Ils répondent à un besoin de clarté et de symétrie. ÉCOUTE : Symphonie n°94, “Andante”, 1792, de J. Haydn. La symétrie à l’intérieur du thème est très claire, aux 2 premières mesures, répondent 2 mesures symétriques, les 4 dernières répondent aux 4 premières. La carrure est très stricte (4 fois 2 mes.), avec cadence (repos) à la 8e mes.
Connais-tu la musique classique ?
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Classe de 4ème
Séquence 3 : La musique et la danse
Problématique : Comment la musique peut-elle créer du mouvement ?
La musique et la danse sont indissociables: Il faut de la musique pour danser. A toutes les époques et dans tous les pays, l'homme a dansé. A l'origine, il dansait en l'honneur des dieux. Puis la danse s'est mise à exprimer les joies et les peines des êtres humains (guerres, amour...)
Qu'est-ce qu'une chorégraphie ?
Depuis le 16eme siècle, compositeurs de musique et chorégraphes travaillent ensemble pour interpréter des histoires avec leur art.
1- Dans quelle esthétique musicale place t-on Lully ? Pourquoi ?
Qu'est-ce qu'une chorégraphie ?
L'art du chorégraphe est d'inventer des pas de danse, des gestes qui expriment une émotion, racontent une histoire intimement lié à une musique. Le compositeur fait jouer sa musique par des musiciens, le chorégraphe fait danser sa chorégraphie par des danseurs.
Lully, Molière et le Roi-Soleil
Les oeuvres de LULLY
LE ballet : Le ballet royal de la nuit (1653)
Après la mort de Louis XIII en 1643, sa femme, Anne d’Autriche, mère de Louis XIV, assure le pouvoir en devenant régente. Avec son Premier Ministre, le cardinal Mazarin, elle doit faire face à une période de contestation et de guerre civile qui s’étend de 1648 à 1653 : la Fronde.
1- Quel est le rôle de la danse ?
Info
LE ballet : Le ballet royal de la nuit (1653)
Il s’agit de montrer par la danse et l’harmonie qu’elle symbolise dans un cadre savamment réglé et hiérarchisé, la légitimité de la personne royale, la force de sa politique et les bienfaits qu’elle apporte à ses peuples. Le Ballet royal de la Nuit s’inscrit dans cette tradition tout en étant doté d’une forte résonance politique. Au début de l'année 1653, la Fronde vient d'être vaincue par l'armée royale, et la couronne, sous l’impulsion de Mazarin, cherche à rétablir son autorité. Ce ballet, commandé par Mazarin, affirme le symbole de la victoire du « soleil » sur les « ténèbres », c’est-à-dire du jeune roi âgé de quinze ans sur les princes de France : de nombreux grands seigneurs issus des familles ayant pris part à la révolte danseront auprès de « ce jeune Louis » pour « chanter dignement les naissantes merveilles » (extrait du texte chanté à la fin du ballet). Le Ballet royal de la Nuit est représenté dans un lieu symbolique de la mise en scène monarchique depuis la Renaissance (proche du Louvre) : la salle du Petit-Bourbon. Le ballet connait un succès retentissant sera repris six fois, devant à chaque fois près de 3000 personnes.
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Le sacre du printemps : Stravinski
Le scandale du Sacre du Printemps est l’un des événements les plus célèbres de l’histoire de la musique et du ballet. Il s’est produit le 29 mai 1913, lors de la première représentation de l’œuvre de Igor Stravinsky, chorégraphiée par Vaslav Nijinski et mise en scène par les Ballets russes de Serge Diaghilev au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Cet événement a marqué un tournant dans l’art musical et chorégraphique du XXe siècle, mais il a également suscité une controverse immédiate.
Le sacre du printemps : Stravinski
Contexte Le Sacre du Printemps est une œuvre révolutionnaire, tant par sa musique que par sa chorégraphie. Stravinsky a composé une partition audacieuse, empreinte de rythmes complexes, de dissonances puissantes et d’une orchestration novatrice. L’œuvre évoque un rituel païen dans lequel une jeune fille est sacrifiée pour garantir le retour du printemps. La chorégraphie de Nijinski, tout aussi audacieuse, s’éloigne des conventions classiques du ballet. Elle met en avant des mouvements anguleux, des postures lourdes, et une dynamique tribale qui contraste avec la grâce traditionnelle des ballets romantiques.
Le sacre du printemps : Stravinski
La soirée du scandale Dès les premières notes et les mouvements sur scène, une partie du public a été choquée. Plusieurs éléments ont contribué à l’agitation : La musique : Les dissonances et les rythmes complexes ont désorienté et agacé certains spectateurs habitués à des œuvres plus mélodiques et harmonieuses. La chorégraphie : Les mouvements étranges et non conventionnels de Nijinski, combinés au thème païen, ont été perçus comme choquants, voire vulgaires. Le contraste culturel : Certains spectateurs, attirés par la réputation des Ballets russes, s’attendaient à un spectacle plus classique et raffiné, dans la lignée de L’Oiseau de Feu ou Petrouchka, deux précédents succès de Stravinsky et des Ballets russes.
Le sacre du printemps : Stravinski
Des cris, des huées et des disputes ont éclaté dans la salle. Certains spectateurs applaudissaient l’audace de l’œuvre, tandis que d’autres tentaient de couvrir la musique par leurs protestations. Selon des récits, des bagarres ont même éclaté, obligeant la police à intervenir pour calmer les esprits. Diaghilev, toujours provocateur, aurait même encouragé une partie du chaos en espérant attirer l’attention sur son spectacle.
LE ballet : Définition
Les 10 styles de danse les plus populaires
1. Ballet 2. Danse de salon 3. Danse contemporaine 4. Hip Hop 5. Le tango 6. Claquettes 7. La valse 8. Danse irlandaise 9. Danse moderne 10. Swing
La valse
Exercice 2
Comment présenter un style musical ?
1- Les origines du style 2- Les caractéristiques principales 3- Instrumentation typique 4- Analyse d'une oeuvre caractéristique 5- Présentation d'autres oeuvres 6- Résumé
Comment analyser une musique ?
L’œuvre a-t-elle marqué son temps ou l’histoire des arts (modèle repris par d’autres artistes, toujours célèbre ou tombé dans l’oubli ?) Quel est le message délivré par l'auteur à travers sa musique et son lien avec le thème du dossier ? Quelles émotions véhicule-t-elle ? Quels éléments musicaux sont utilisés par le compositeur pour les transmettre ? Rattachez votre analyse au contexte historique : Comment l’œuvre illustre-t-elle (ou pas) les idées, les croyances, les discours de son époque ?
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LE métissage en musique
Problématique : Dans quelle mesure le métissage peut-il nourrir l'évolution du paysage musical ?
Définition : le métissage en musique
Influence mutuelle de musiques en contact les unes avec les autres venant d’époques, de styles, de cultures, ou de lieux différents. Cela permet la création et l’enrichissement de styles musicaux.
Ainsi valse la vie
1- Quels sont les deux styles qui sont mélangés ? 2- Qu'est-ce qu'une valse ?
Entrainement
Jeu : la valse
I. Le métissage dans les musiques afro-américaines
A. Le work-song
Un .................................... chante ............................. Les coups de pioche soulignent la ...................................... et accompagnent le chant. L’outil est donc utilisé comme un ......................................
I. Le métissage dans les musiques afro-américaines
A. Le work-song
Le work song permettait aux travailleurs de synchroniser leurs mouvements et de mieux supporter les tâches pénibles. Ces chants étaient transmis par tradition orale et étaient chantés a cappella (sans accompagnement instrumental) en utilisant le principe de la technique responsoriale (call and respons/un chœur répond à un soliste).
Responsoriale
A cappella ?
B. Le negro spiritual
Le negro-spiritual est un chant religieux né au 18ème siècle parmi les esclaves noirs des Etats-Unis. À l’origine, ce sont des cantiques (chant religieux chrétiens) enseignés par les missionnaires européens aux esclaves travaillant dans les plantations. Les esclaves se retrouvaient entre eux le dimanche, à l’église, seul moment où ils pouvaient échanger leurs sentiments.
Relever les caractéristiques musicales : _ _ _ _ _
Les origines
Les musiques afro Américaines
II. Le métissage au 21ème siècle
Ibrahim Maalouf est un trompettiste et compositeur franco-libanais. Il a appris la trompette classique avec son père, qui a également mis au point une trompette à 4 pistons, dite microtonale, permettant de jouer les quarts de tons indispensables à la musique orientale. Ibrahim Maalouf est un artiste à la double culture, qui compose de la musique métissée, la plupart du temps : du jazz-oriental.
4 pistons
Projet musical 2
Consigne : Écrire un texte poétique de 8 vers pour compléter "Beirut" d'Ibrahim MAALOUF. Vous pouvez faire référence à un souvenir d'enfance, à un voyage, un monde imaginaire etc. (qui se rapproche du caractère qui se dégage de la musique).
15:00
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Évaluation interprétation Groupe 1
Maitrise satisfaisante 4
Maitrise fragile 2
Très bonne maitrise 5
Maitrise insuffisante 1
Compétences
Je suis capable de marquer des respirations dans mon texte
Je suis capable de déclamer un texte avec le bon volume sonore
Je suis capable d'établir la relation entre un texte et une musique
Je respecte le tempo et le rythme de la musique
De l'opéra à la comédie musicale
Problématique : Opéra et comédie musicale : rupture ou continuité ?
Watch
introduction :
L’opéra fut longtemps considéré comme l’art le plus complet, dans les domaines du chant, de la danse, de la musique, etc. L’opéra représente toute la culture d’un pays, et en Europe, c’est d’une importance considérable. Ses débuts se situent à la fin de la Renaissance juste avant l’époque baroque. En 1607, Claudio Monteverdi (1567 – 1643) a écrit peut-être pas le tout premier opéra, mais en tout cas le premier opéra qu’on a conservé. Musicien du duc de Mantoue, il va essayer de choisir le bon instrument pour renforcer telle émotion ou tel sentiment qui se trouve dans l’histoire qu’il a choisi de nous raconter. Ce sera L’Orfeo, qui emprunte à la mythologie la fable d'Orphée et d'Eurydice ; il connaître un grand succès.
Résumé
Info
QU'est-ce qu'un opéra ?
Un opéra est une oeuvre théâtrale mise en musique. Ce genre musical est considéré comme un spectacle total car il réunit tous les arts : musique, danse, chorégraphie, poésie, mise en scène, décors, costumes L'opéra est apparu en Italie au XVIIe siècle et le premier opéra abouti fut Orféo (1607) de Claudio Monteverdi (le premier grand compositeur d'opéras)
À retenir
📌 Notions clés :- L’Orfeo (Monteverdi) – naissance de l’opéra
- Les Noces de Figaro (Mozart) – opéra classique
- La Traviata (Verdi) – opéra romantique
- Tosca (Puccini) – réalisme et drame
- Origine de l’opéra en Italie (Monteverdi et l’aria)
- L’opéra baroque (Haendel), classique (Mozart) et romantique (Verdi, Wagner)
- L’opéra au XXe siècle : nouvelles formes (Puccini, Berg)
🎵 Exemples d’œuvres :l'air et le récitatif
Dans un opéra, on distingue les passages chantés en airs et en récitatifs. LE RÉCITATIF Un récitatif est un passage chanté mais où le chanteur tente de se rapprocher un maximum du langage parlé. Il s'agit d'un passage interprété en soliste et accompagné par un instrument. L'AIR Un air est un passage véritablement chanté, qui peut être simple ou même virtuose. Il s'agit également d'un passage interprété en soliste mais accompagné cette fois-ci par un orchestre.
exercice : Ouverture-air-récitatif ?
Les types de voix à l'opéra
Exercice 1
Exercice 2
La structure
Comme une pièce de théâtre, l'opéra se divise en actes (3 ou 4 généralement) puis en scènes (plus nombreuses) qui correspondent aux moments clés de l'action dramatique. Le découpage de l'opéra dépend donc du texte et non de la musique. Un opéra commence toujours par une ouverture : c'est une pièce instrumentale servant d'introduction et présentant les différents thèmes musicaux qui seront développés par la suite.
Fiche d'écoute : carmina burana
1️⃣ Présentation de l’œuvre Titre complet : Carmina Burana Compositeur : Carl Orff Date de composition : 1935-1936 Genre : Cantate scénique Source d’inspiration : Recueil médiéval de poèmes en latin, allemand et français Structure : 25 pièces, avec le célèbre "O Fortuna" en ouverture et clôture
Fiche d'écoute : carmina burana
2️⃣ Description musicale 🔹 Instrumentation : Quels instruments entends-tu ? (Chœur, percussions, cordes, cuivres…) 🔹 Rythme/Tempo : Régulier, puissant, rapide, lent ? 🔹 Mélodie : Plutôt chantée ou instrumentale ? Connais-tu la langue du texte ? 🔹 Nuances : Fort, doux, contrasté ? 🔹 Caractère : Épique, dramatique, solennelle…
Fiche d'écoute : carmina burana
3️⃣ Interprétation et émotions ressenties 💡 Décris ce que cette musique te fait ressentir :- Quelles émotions te traversent en l’écoutant ?
- À quoi te fait-elle penser ? (Un film, une scène, une image ?)
- Quelle atmosphère veut transmettre le compositeur selon toi ?
Fiche d'écoute : carmina burana
4️⃣ Contexte et signification (Recherche personnelle) 🔍 Pourquoi Carl Orff a-t-il composé Carmina Burana ? 🔍 Quel est le message de "O Fortuna" et pourquoi est-il souvent utilisé dans les films et publicités ?
Compétences
🔹 Compétences disciplinaires (Éducation musicale) 1️⃣ Écouter, comparer et décrire une œuvre musicale- Comprendre l’inspiration médiévale des Carmina Burana
- Relier la musique de Carl Orff à d’autres arts et médias (cinéma, publicité)
- Identifier les instruments et les voix
- Décrire le rythme, la mélodie et la dynamique
- Distinguer les intentions expressives du compositeur
2️⃣ Analyser le lien entre musique et émotions- Expliquer les effets sonores et leurs impacts sur l’auditeur
- Justifier ses ressentis et impressions
3️⃣ Situer une œuvre dans son contexte historique et culturelCarmen G. DE BIZET 1875
L'opéra et le fantastique
L'Anneau du Nibelung de Wagner reste l'œuvre la plus ambitieuse et la plus monumentale de l'histoire de l'opéra. Le compositeur a mis 25 ans pour la mener à son terme et a faire construire un théâtre rien que pour elle, dans la ville franconienne de Bayreuth.
Info
La Comédie musicale
À retenir !
📌 Notions clés :- Porgy and Bess (Gershwin) – opéra ou comédie musicale ?
- West Side Story (Bernstein) – l’apogée de la comédie musicale classique
- My Fair Lady (Loewe) – adaptation et hybridation
- Influence de l’opérette et du jazz
- Les premiers succès de Broadway (Gershwin, Kern)
- L’âge d’or de la comédie musicale (Rodgers & Hammerstein)
🎵 Exemples d’œuvres :révision : l'opéra
quizz
L'unique opéra de L. Beethoven (1770-1827) : "fidelio"
Déguisée en homme sous le nom de Fidelio, Léonore se rapproche de Marzelline, la fille du geôlier Rocco. Cette entreprise vise à libérer son mari Florestan, détenu secrètement par Don Pizzaro depuis deux ans pour avoir tenté de dévoiler ses crimes.
Info
L'unique opéra de L. Beethoven (1770-1827) : "fidelio"
Parmi ces idéaux, l'opéra illustre ainsi les thèmes chers au compositeur tels que l'aspiration à la liberté, la volonté de justice, ainsi que le courage et la fidélité illustrés par l'amour conjugal qui donne la force à Léonore de défier l'autorité et de déjouer les plans criminels de Don Pizzaro. L'un des facteurs culturels pouvant expliquer l'engouement pour ces thèmes dans le milieu musical est l'émergence des « opéras à sauvetage » en France puis en Europe, dont les intrigue reposent sur le salut d'un innocent (souvent un prisonnier politique) luttant contre l'oppression au nom des valeurs modernes de liberté, d'égalité et de fraternité.
Info
L'opéra à sauvetage ?
Bien ancré dans l’actualité de son époque, l’opéra sauvetage se développe rapidement en France durant la Révolution de la fin du XVIIIe siècle pour rapidement passer de mode sous l’Empire. Évoluant principalement dans le genre de l’opéra-comique, ce type d’ouvrage lyrique incarne pleinement la devise « liberté, égalité, fraternité » des nouveaux citoyens français en s’inspirant en effet fréquemment de faits historiques ou contemporains mettant en avant l’héroïsme des personnages principaux face à leurs oppresseurs. Le geste de libération à la fin de chaque opéra sauvetage, généralement exécuté par un groupe représentant le peuple, s’inscrit parfaitement dans l’idéologie du mouvement révolutionnaire et permit à ce répertoire lyrique de rencontrer un véritable succès en son temps.
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Qui est beethoven ?
Pom, pom, pom, pom ! 4 notes toutes simples, pour le thème le plus célèbre de toute l'histoire de la musique ! C’est le début de La 5e Symphonie de Ludwig van Beethoven, le premier compositeur qui s’adresse à toute l’humanité… alors qu’il est complètement sourd... Beethoven, précurseur du romantisme, voit tout en grand Beethoven compose d’abord avec un cornet acoustique, et quand la surdité deviendra totale, avec un bâton accolé au piano pour le sentir vibrer. Il a créé des œuvres qu’il n’a jamais entendues... Des œuvres acclamées dans toute l’Europe ! Sa 5e symphonie par exemple, qu’il achève à 38 ans, est aussitôt reconnue comme un chef-d’œuvre.
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Qui est beethoven ?
Beethoven infléchit le cours de l’histoire musicale. A une époque où les musiciens gagnent encore souvent leur vie en travaillant pour la noblesse ou l’église, Beethoven lui refuse d’être employé comme domestique. Il se proclame artiste, comme les peintres ou les écrivains. Pas de patron ! Il vit des recettes de ses concerts et des dons de ses mécènes, des gens fortunés qui lui donnent de l’argent sans contrepartie, pour qu’il puisse créer en toute liberté !
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Jeu n°1 : Opéra ou comédie musicale ?
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