UD1.2 EL ARTE GRIEGO: ESCULTURA

Unidad 1. EL ARTE GRIEGO (II) Escultura

Profesor: Jairo Martín

Las raíces del Arte: el legado del arte clásico.– El arte en la Grecia antigua.

• Contexto histórico y cultural.
• Escultura. La evolución de la figura humana masculina y femenina.

• Kouros de Anavyssos
• Dama de Auxerre
• Auriga de Delfos
• Fidias, friso de las Panateneas y metopas de la Centauromaquia
• Polícleto, Doríforo
• Mirón, Discóbolo
• Praxíteles, Afrodita de Cnido
• Lisipo, Apoxiomeneos
• Venus de Milo
• Victoria de Samotracia
• Laoconte y sus hijos
• Relieve de Atenea y Gea en el Altar de Pérgamo

¿Qué debéis tener en cuenta?

MICERINOS

SIGLO XXV aC

rAMSÉS II

PTOLOMEO I

SIGLO XIII aC

SIGLO IV aC

Observad las imágenes y colocadlas según su antigüedad

INTRODUCCIÓN A LA ESCULTURA GRIEGA

siglo viii Ac

ÉPOCA ARCAICA (VII-490 a.C)

Tras la Eddad Oscura, las polis griegas vivirán un renacimiento económico y cultural que las llevará a expandirse por todo el Mediterráneo fundando colonias comerciales. El arte de este época se caracterizará por continuar con la influencia oriental y egipcia, tanto en escultura, como en arquitectura.

Kuros y Koré (Arquetipos)

Localiza 5 diferencias y 5 similitudes

Los KUROI y las KORAI

Evolución de los kuroi

Kurós de Anavyssos o Croisos (540 a.C)

Estatuilla de Apolo Tebas, principios del s. VII a. C (20 cm)

Kurós de Anavyssos o Creso (540 a.C)

PAUTAS COMENTARIO DE ARTE

ESCULTURA

05

04

03

01

02

CONCLUSIÓN

EXPLICACIÓN Y SIGNIFICADO

DESCRIPCIÓN y ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

FICHA TÉCNICA

CONTEXTO HISTÓRICO

Kurós de Anavyssos o Croisos (540 a.C)

«Detente a llorar frente al sema (signo, señal) del difunto Creso, que el rabioso Ares destruyó un día mientras luchaba en primera fila» El kurós de Creso era una escultura exenta o de bulto redondo que señalaba un túmulo funerario (ver inscripción superior) con varias sepulturas en la necrópolis de Anavyssos.

Kurós de Anavyssos o Croisos (540 a.C)

Este kurós esta hecho en mármol, y a un tamaño superior al natural, lo que hace pensar en que Creso pertenecía a una familia importante de la aristocracia de Anavyssos.

Kurós de Anavyssos o Croisos (540 a.C)

Capacidad de observación

¿Dónde vemos elementos geométricos y poco naturales? ¿Cómo refuerza los brazos para que no se rompan?

Kurós de Anavyssos o Croisos (540 a.C)

Sonrisa arcaica

Capacidad de descripción

Describe brevemente la figura de manera ordenada.

DETALLE

Evolución de las korai

Dama de Auxerre 650 a.C

Koré del Peplo 530 a.C

Hera de Samos 560 a.C

Koré de Antenor 525 a.C

Exvotos (ofrendas de adoración)

Exvotos funerarios

Funciones de las korai

ÉPOCA ARCAICA (VII-480 a.C)

Kore Phrasikleia 550 a.C

«Yo, sema de Phrasikleia, siempre será llamada doncella, al haberme concedido los dioses este nombre en vez de marido»

DAMA DE AUXERRE (650 a.C)

Dama de Auxerre (650 a.C)

Capacidad de observación

¿Qué similitudes observas respecto a la figura de los Kurós?

Kurós de Anavyssos o Croisos (540 a.C)

Capacidad de observación

Dama de Auxerre (650 a.C)

Capacidad de observación

Esposa de Micerinos XXV a.C Dama de Auxerre Escuela de Creta 650 a.C Piedra caliza, 75 cm de alto (Louvre; foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Frontones del templo de Afaya en Egina, 490 a.C (Soldado herido) : Hacia el clasicismo

¿Qué cambios observas? ¿Qué persiste?

Capacidad de observación

ÉPOCA CLÁSICA SEVERA (490-470 a.C)

Durante la primera mitad del siglo V a.C hasta la llegada de Pericles al poder, Atenas fue liderando el mundo griego a través del su liderazgo en la Liga de Delos.El enfrentamiento con los persas en las guerras médicas reforzará este liderazgo y su arte, el cual experimentará una gran evolución, introducirá algunas novedades respecto a la época arcaica y servirá de modelo en toda Grecia.

Capacidad de observación

¿Qué cambia?

¿Qué persiste?

Capacidad de observación

Efebo (joven)

Efebo de Kritios (480 a.C)

¿Qué cambia?

¿Qué persiste?

Aspectos en los que puedes fijarte:

• ¿De qué material está hecha?
• ¿Cómo consiguió movimiento el escultor?
• ¿Tiene una posición frontal o en escorzo?
• ¿Cómo es su anatomía?

ÉPOCA SEVERA (480-450 a.C)

Los guerreros de Riace

La escultura griega: ÉPOCA SEVERA (480-450 a.C)

Escultura de Poseidón o Zeus atribuida a Calamis. Se ha perdido la ¿lanza, rayo, tridente?

Aspectos en los que puedes fijarte:

• ¿De qué material está hecha?
• ¿Cómo consiguió movimiento el escultor?
• ¿Tiene una posición frontal o en escorzo?
• ¿Es un efebo? ¿Cómo es su rostro?
• ¿Cómo es su anatomía?
• ¿Su actitud es serena o tensa?

Poseidón o Zeus del Cabo Artemisa (460 a.C) atrib. Calamis

La escultura griega: ÉPOCA SEVERA (480-450 a.C)

Frontones y metopas del Templo de Zeus en Olimpia, 468-460 a. C.

AURIGA DE DELFOS (474 a.C)

La escultura griega: ÉPOCA SEVERA (480-450 a.C)

Escultura de un joven en una cuádriga (desaparecida) atribuido a Pitágoras de Samos.

Aspectos en los que puedes fijarte:

• ¿De qué material está hecha?
• ¿Es estática y rígida o tiene movimiento?
• ¿Tiene una posición frontal o en escorzo?
• ¿Los pliegues de su ropa son esquemáticos o naturalistas?
• ¿Su rostro expresa emociones o resulta inexpresivo?

Auriga de Delfos, 474 a. C., atrib. a Pitágoras de Samos

ÉPOCA CLÁSICA PLENA (2ª mitad V a.C)

Tras la victoria sobre los persas y la consolidación de los sistemas democráticos en distintas polis griegas, Atenas adquirió un papel predominante en el ámbito griego. Su hegemonía coincidió con el gobierno de Pericles, que emprendió un vasto programa de construcción de edificios en la Acrópolis. El clasicismo supuso la plenitud de la escultura griega, tras las innovaciones de la etapa anterior. La crisis llegará con la derrota de Atenas en la Guerra del Peloponeso a finales del siglo V a.C.

La escultura griega: ÉPOCA CLÁSICA (2ª mitad V a.C)

ÉPOCA CLÁSICA (2ª mitad V a.C)

No trasmiten emociones humanas, consideradas vulgares

Busca la virtud moral y la gracia divina

Identificación platónica del bien con la belleza

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA CLÁSICA

Cuerpo humano más correcto y detallado, no geométrico

Síntesis entre naturalismo e idealización

Busca la proporción y armonía de las partes

Pervivencia del efebo como modelo masculino

Artistas destacados:

• Mirón
• Policleto
• Fidias

Movimiento , nunca violento, sino contenido

Utilización de la perspectiva en los relieves

doríforo de policleto (450 a.C)

Doríforo de Policleto (450 a.C)

Características de Policleto:

Boncista Teórico (Cánon de 7 cabezas) Identifica perfección con equilibrio

discóbolo de mirón (450 a.C)

Discóbolo de Mirón (450 a.C)

Capacidad de observación

¿Cómo es su rostro? ¿se corresponde con lo que está haciendo?

Discóbolo de Mirón (450 a.C)

Características de Mirón:

Trabajó sobre todo en bronce Famoso por sus atletas Captura el movimiento contenido (mesurado)

Metopas de la Centauromaquia (440 a.C)

Técnica de paños mojados

Metopas del Partenón, Fidias (440 a.C)

Metopas del Partenón, Fidias (440 a.C)

Características de Fidias:

Serenidad Equilibrio compositivo Elegancia Belleza ideal Paños mojados

Metopas del Partenón, Fidias (440 a.C)

Capacidad de observación

¿Qué es la adaptación no forzada al marco arquitectónico?

Friso de las Panateneas, fidias (440 a.C)

Friso de las Panateneas, Fidias (440 a.C)

Capacidad de observación

Friso de las Panateneas, Fidias (440 a.C)

¿Se repite algún patrón en la composición o es aleatorio?

SEGUNDO CLASICISMO (400 – 323 a.C)

Tras la Guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta, la victoria espartana pondrá fin al dominio ateniense y a su “pureza” estética. La debilidad griega propició que un macedonio, Filipo, conquistara la Hélade, y que el hijo de éste, Alejandro Magno, expandiera su imperio hasta Oriente.

La escultura griega: SEGUNDO CLASICISMO (IV a 323 a.C)

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL 2º CLASICISMO

Humanización de los personajes

Nuevo modelo de belleza ideal masculina menos solemne y heroico

Formas más redondeadas, anatomías más esbeltas

Mayor movimiento y más natural

Representación más realista

Artistas destacados:

• Praxíteles
• Skopas
• Lisipo
• Leocares

Expresión del dramatismo

Interés por lo individual y subjetivo.

Belleza del cuerpo femenino desnudo

Ruptura de la visión frontal

Afrodita de Cnido, Praxíteles (360 a.C)

Afrodita de Cnido, Praxíteles (360 a.C)

Características de Fidias:

Sinuosidad (curva praxiteliana) Anatomías más blandas Mayor delicadeza y gracia Punto de apoyo externo

Curva praxiteliana

Apoxiomenos de lisipo (320 a.C)

Apoxiomenos, de Lisipo (320 a.C)

Características de Fidias:

Canon más esbelto (7'5 cabezas) Plasma la psicología del personaje Ausencia de punto de vista preferente (360º) Sus figuras conquistan el espacio circundante Muy influyente en el helenismo

Apoxiomenos, de Lisipo (320 a.C)

LA FILOSOFÍA Y LAS ARTE PLÁSTICAS

COPIA DE COPIA (Mímesis que engaña a los sentidos)

NUESTRO MUNDO

MUNDO DE LAS IDEAS

COPIA IMPERFECTA

NO hay verdad ni perfección en nuestro mundo. El arte debe servir moralmente, no confundirnos. BELLEZA=BIEN=VERDAD El arte no puede ser considerado bello si no es bueno para la moral.

DEMIURGO

ARTISTA

Dualismo platónico

PLATÓN (427-347 a. C)

LA FILOSOFÍA Y LAS ARTE PLÁSTICAS

NUESTRO MUNDO

MATERIA (cambiante, existe en acto y en potencia)

FORMA (inmutable, universal, es la esencia de las cosas)

SÍ hay verdad y perfección en nuestro mundo. El arte no es sólo copia, ya que puede embellecer la realidad, afearla o crear cosas que en la naturaleza no se dan. Es bello aquello que al mismo tiempo es bueno y agradable (proporción, mesura)

Hilemorfismo aristotélico

ARISTÓTELES 384-322 a. C

LA FILOSOFÍA Y LAS ARTE PLÁSTICAS

¿Qué obra escogería cada uno como la mejor?

PERIODO HELENÍSTICO (323 -30 a.C)

El Imperio macedonio puso fin al sistema autárquico de las polis griegas y creó una gran estructura político-económica donde se fundieron la cultura griega y oriental. El resultado de esa mezcla de culturas fue la cultura helenística, que se desarrolló entre la muerte de Alejandro Magno y la conquista romana. Monarcas y clases dirigentes, enriquecidos por el comercio entre los reinos, impulsaron el mecenazgo como propaganda de su poder, al tiempo que decayeron los encargos públicos.

PERIODO HELENÍSTICO (323-30 a.C)

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA HELENÍSTICA

Mayor movimiento de las figuras

Mayor expresividad de rostros y actitudes

Escuelas destacadas:

• Pérgamo
• Rodas
• Neoática
• Alejandría

Predominio de las obras naturalistas (aunque sigue habiendo obras idealizada)

Retratos naturalistas y realistas (sin idealizar)

Abundan temas apenas tratados anteriormente: escenas de la vida cotidiana, la niñez y la vejez, lo feo y lo deforme, escenas sensuales y amorosas, la diosa Afrodita

Relieves que insinúan profundidad

Venus de Milo (siglo ii a.C)

Venus de Milo (siglo II a.C)

Capacidad de observación

¿Con qué autores del periodo clásico relacionarías esta obra?

Victoria de Samotracia (siglo ii a.C)

Victoria de Samotracia (siglo II a.C)

Capacidad de observación

¿Sobre qué parece estar situada la victoria de Samotracia?

Victoria de Samotracia (siglo II a.C)

Capacidad de observación

Altar de Pérgamo (siglo ii a.C)

Altar de Pérgamo (siglo II a.C)

Capacidad de observación

Altar de Pérgamo (siglo II a.C)

Altar de Pérgamo (siglo II a.C)

¿Zeus o Atenea?

Altar de Pérgamo (siglo II a.C)

Gigantomaquia

Altar de Pérgamo (siglo II a.C)

Análisis iconográfico

Altar de Pérgamo (siglo II a.C)

Análisis compositivo

Altar de Pérgamo (siglo II a.C)

Laoconte y sus hijos (siglo i a.C)

Laoconte y sus hijos (siglo I a.C)

«Dos grandes serpientes surcan al mar; elevan sus pechos entre las olas y asoman en el agua crestas de sangre. Certeras, avanzan contra Laocoonte; primero, se enroscan en los tiernos cuerpos infantiles y, a dentelladas, devoran sus pobres miembros; se abalanzan después sobre aquel, que acudía a socorrerles, y aprisionan su cuerpo en monstruosos anillos; en dos vueltas lo agarran, rodeando el cuello con sus cuerpos de escamas y sacando por encima la cabeza y las altas cervices. Él pugna por desatar los nudos con las manos, con las vendas manchadas de sangre seca y negro veneno, mientras lanza al cielo sus gritos horrendos». VIRGILIO. Eneida, 29 a. C.

Laoconte y sus hijos (siglo I a.C)

Laoconte y sus hijos (siglo I a.C)

Análisis compositivo

Laoconte y sus hijos (siglo I a.C)

Laoconte y sus hijos (siglo I a.C)

• Claroscuro
• Paños mojados
• Zócalo

Glosario imprescindible de la presentación:

• Kuros (kuroi pl.)
• Koré (Korai pl.)
• Bulto redondo o escultura exenta
• Relieve (alto, medio, bajo)
• Cera perdida
• Efebo
• Contraposto
• Escorzo
• Canon
• Curva praxiteliana

Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

Resumen características generales:

• Dominio de materiales y técnicas. Fundamentalmente dos: mármol, bronce a la cera perdida. También esculturas crisoelefantinas

• Las obras estaban policromadas, lo que acentuaba su realismo

• Tipologías: bulto redondo, relieve (diversos grados)

• Canon: armonía de las proporciones, en ellos consiste la belleza. Pero hay diferentes cánones, basados en un módulo que suele ser la cabeza (Policleto: 7 cabezas, Lisipo: 8 cabezas)

• Representación del cuerpo humano en la plenitud de su belleza física. Realismo idealizado

• Representación del cuerpo desnudo (en el caso de las mujeres sólo en el helenismo)

• Han llegado a nosotros mediante copias romanas

• Se hacían por encargo, se firmaban. Los escultores tenían prestigio, considerados por encima de otros artistas

• Temas: religiosos. Representaciones de dioses y héroes. Pero también atletas

• Gran relevancia posterior: influyen en la escultura romana, renacentista, manierista, barroca, neoclásica

EXPLICACIÓN DE INTERPRETACIÓN DE LA OBRA

Tras la ficha técnica, la descripción del contexto histórico, la descripción formal de la obra, y el análisis iconográfico y estilístico, deberemos ofrecer una explicación de la obra y su significado o función. Esto lo lograremos si relacionamos la obra con su contexto, es decir con las circustancias que la rodearon, tanto desde un punto de vista histórico, estilístico, y en ocasiones con la propia biografía del autor. En definitiva, trataremos de explicar por qué la obra es como es y no de otra manera .

DESCRIPCIÓN FORMAL Y ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

Por análisis iconográfico entendemos una explicación del significado de la obra. Pero para lograr que el lector comprenda la obra antes de nada debemos hacer una breve descripción de la misma. Es importante seguir un orden, el que mejor te sirva (de arriba a abajo, de abajo a arriba, del primer plano hacia el fondo, de lo más relevante a los pequeños detalles...). En este punto cabe destacar lo siguiente: MATERIAL (mármol, madera, bronce...), la TÉCNICA ESCULTÓRICA (talla, fundición a la cera perdida...), Tras esta breve descripción, o durante la misma, se deberán ir identificando temas, personajes o diferentes elementos específicos. Es decir, el mencionado análisis iconográfico. Tras él desarrollaremos una explicación de los diferentes rasgos de estilo de la obra. El orden también es importante aquí, y deberás ir de los rasgos más relevantes a los más anecdóticos, y deberás distinguir entre los rasgos de estilo y las aportaciones propias del autor. Aquí podemos hablar de la APARIENCIA (abstracta, figurativa, naturalista, esquemática, geométrica, realista, idealizada...), de su COMPOSICIÓN (abierta, en aspa, eje diagonal, cerrada, helicoidal...), PERSPECTIVA (frontal, jerárquica, en escorzo...), VOLUMEN (gradación del relieve o las formas), ACABADO (pulido, basto, rugoso, suave, anguloso...), MOVIMIENTO (rigidez, contenido, fluido, exacervado...) EXPRESIVIDAD (hierática, patética...), DECORACIÓN (policromía, postizos, vestimentas, etc. si la hubiese) Es fundamental relacionar la obra con estilos o autores anteriores (antecedenteso precedentes) identificando la influencia que han podido tener en esta obra.

Laocoonte, sacerdote del templo de Poseidón de la ciudad de Troya, fue castigado por Atenea o Apolo (según versiones), por sacrificar un toro para convencer a los troyanos del engaño que suponía el caballo de madera que los griegos habían colocado frente a las murallas de la ciudad. Los dioses, para no ver frustrados sus planes de destruir Troya, enviaron dos gigantescas serpientes de mar que acabaron con el sacerdote y dos de sus hijos.

CONCLUSIÓN

Para concluir tu comentario deberás señalar las consecuencias o la influencia que tendrá esta obra en obras, estilos o autores posteriores, o cómo evolucionará el tema o el modelo en las épocas que le sucederán.Se trata de que comentes la importancia histórica de esta obra de arte, en ningún caso se trata de que des una opinión personal.

FICHA TÉCNICA

Es el inicio de tu comentario. Si puedes, debes comenzar identificando la obra y el autor, seguido de la tipología (BULTO REDONDO o RELIEVE), Según la posición de la escultura se clasifica en sedente (sentada), yacente (tumbada o recostada), orante (de rodillas), oferente (ofreciendo presentes) o ecuestre (a caballo); época (año, siglo o periodo), localización (lugar en donde se encuentra o encontraba) y el estilo o movimiento artístico en el que se enmarca. El orden en el que presentes estos seis elementos depende de ti.

CONTEXTO HISTÓRICO

Una vez presentada la obra en la ficha técnica deberemos ofrecer al lector una breve descripción del momento histórico en el que se produjo la obra. Destacaremos aquellos aspectos que resulten más significativos de dicho momento ya sea en el plano político, social, religioso, económico...Este apartado ayudará a comprender mejor el significado de la obra de arte, y de nuevo cómo lo redactes o presentes es cosa tuya.