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Historia del cine

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Created on September 9, 2023

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Transcript

línea del tiempo la historia del cine

1897

1889

1824

1896

1895

1906

Primeros experimentos

Transformación de una atracción menor a un negocio redituable

el black maria

Cinematógrafo

kinetoscopio

Cine en Color

1926

1915

1909

1917

1915

1927

Traslado de Hollywood

Primer Película Sonora

Cine Mudo Acontecimientos

Charles Chaplin y "El Vagabundo"

Primera Película Animada

El Cine Sonoro

1938

1931

1930

1933

1932

1939

Tecnicolor se Perfecciona

Segundo Film a Color

Cine a Color Masivamente

Películas de gángsters y musicales

movietone

Películas de Baile

2005

2000

1940

1950

1982

1977

El auge del cine en 3D

Primer Película con Efectos Digitales

Primer Film Hablado de Chaplin

Cine Digital y 3D

Cine Comercial

Blockbusters

el sistema Vitaphone había sido superado por el Movietone, que grababa el sonido directamente en la película, en una banda lateral. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirtió en el estándar.

El cinematógrafo fue el primer aparato autentico del cine, creado por los Hermanos Lumiére. Presentando en el cine las primeras proyecciones de imágenes en movimiento.

Película TRON, es reconocida mundialmente como la primera película con efectos digitales.

En 2009 se estrenó la película "Avatar" de James Cameron, que fue la primera película en 3D de la historia en utilizar la tecnología de captura de movimiento. Desde entonces, el cine en 3D se ha convertido en una tendencia en la industria del cine.

Charles Chaplin fue el primer autor completo de la cronología cinematográfica, creciendo a lo largo de sus películas como en "El vagabundo" 1915.

Las grandes salas de cine se multiplicaron por todo el territorio estadounidense y la industria se trasladó desde 1915-1920 a Nueva York llegando a Hollywood.

El éxito del musical de la Warner La calle 42, de Lloyd Bacon y Busby Berkeley, inició una tendencia a producir películas de baile, con coreografías magistrales de Berkeley.

Lanzan peliculas como "El Mago de Oz" y "Lo que el viento se llevó" de Víctor Fleming "Las cuatro plumas", algunas de ellos con mucho éxito y otras no tanto.

Surge a partir del trato que hizo George Lucas con Fox, donde este se llevaba las ganancias de la película y Lucas por toda la mercadotecnia resultando al final más ventajoso para lucas.

Las películas de gánsteres y musicales dominarían la pantalla a comienzos de los 30. El éxito de Hampa dorada, de Mervyn LeRoy, hizó una estrella de Edward G. Robinson.

El ítalo-argentino Quirino Cristiani, quien se adelantó por 20 años a Disney, con la película "El Apóstol".

El ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla.

(1932-1934) Al lograr una película que no exigía pegar juntas las imágenes, sino que absorbía todos los colores, mediante un sistema de tres colores (verde, rojo y azul).

Caracterizado al inicio solo en la época del cine mudo, tenemos el primer Film hablado de Charles Chaplin, reconocido como actor director, guionista y músico de origen británico.

El secretario de la Real Sociedad de Londres, Peter Mark Roget, publicó un importante trabajo científico llamado persistencia de la visión en la que afecta a los objetos en movimiento.

Robin de los Bosques (The Adventures of Robin Hood), segundo filme a color, costó más de un millón y medio de dólares, en su mayor parte en escenarios naturales.

(1909-1912) La MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores, limitó la duración de las películas a una o dos bobinas y rechazó la petición de los actores de aparecer en los títulos de crédito.

Dickson fue quien por primera vez logró una primitiva imagen con sonido, diseñó el sistema de engranajes (todavía utilizado en las cámaras actuales) que permite que la película corra dentro de la cámara.

La Warner lanzó El cantante de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora, marcando el final de la era muda, protagonizada por el showman de origen ruso, que alcanzó un éxito inmediato e inesperado entre el público.

El kinetoscopio era un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin. Era una caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 m de película en un bucle continuo. El kinetoscopio fue el precursor moderno para desarrollar el proyector cinematográfico actual. Fue diseñado por Thomas Alva Edison y se basaba en cilindros rotativos que permitían proyectar animaciones muy cortas debido a la limitación del diámetro del cilindro

La productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos.

El 2 de febrero del 2000 se realiza la primera proyección de cine digital de Europa, y es a mediados del siglo XXI que tiene repercusión el 3D, aunque desde 1900 ya se hacía.

Inician los experimentos con películas de color con la compañía de Tecnicolor.

Después de la segunda guerra mundial decae la audiencia y la industria responde con un mayor espectáculo concretando en mayor tamaño de pantalla.