Stop Motion Adrián Sánchez Velázquez

Stop Motion: Animación cuadro por cuadro

¿Qué es?, Tipos y Ejemplos

EMPEZAR

Parte 1

Definición de animación cuadro por cuadro

Definición

¿Qué es la animación cuadro por cuadro?

• Tambien conocida como stop motion
• Es una técnica de animación y de video que consiste en la grabación de imágenes fijas puestas una tras otra, dando la sensación de movimiento de un objeto u objetos.
• Los objetos usados en estas imágenes son modificados en su posición y/o forma para dar esa misma sensación de moviento.

Parte 2

Técnicas de stop motion

Técnica 4: Cutout

Técnica 2: Plastimación (claymation)

Técnica 3: Pixilación

Técnica 1: Animación de objetos

Uso de recortes de personajes, objetos y fondos hechos de algún material de papel y mover las piezas para hacer animación.

Uso de plastilina o barro para crear personajes, objetos y escenarios, modificando su posición y articulaciones para dar movimiento.

Se usan actores y se posan de distintas formas, tomando fotos y creando la animación.

Uso de cualquier objeto cotidiano para darle vida desde un reloj, hasta una silla, etc.

Técnica 6: Animación de siluetas

Técnica 7: Flipbook

Técnica 5: Animación de marionetas

Uso de un cuadernillo donde se hacen dibujos en cada hoja y, al pasarlas rapidamente, da la sensacion de movimiento de los dibujos.

Uso de marionetas o figuras con articulaciones para posarlas y fotografiandolas.

Uso de recortes usando iluminación para animar sus sombras.

Parte 3

Ejemplos de stop motion

Wallace & Gromit: La batalla de los vegetales

Largometraje

Sinopsis

Los controladores de plagas Wallace y Gromit deben evitar que una bestia vegetariana arruine una competencia.

Técnica usada

Claymotion

Casas productoras

Aardman animation, Dreamworks animation y Paramount Pictures International

+ Trailer

Coraline y la puerta secreta

Largometraje

Sinopsis

Una niña descubre una puerta secreta en su nueva casa y entra a una realidad alterna que la refleja fielmente de muchas formas.

Técnica usada

Animación de marionetas

Casas productoras

Laika, Focu Features, Pandemonium

+ Trailer

The Maker

Cortometraje

Sinopsis

Una extraña criatura corre a contra tiempo para hacer la más importante y hermosa creación de su vida.

Técnica usada

Animación de marionetas

Canal de YouTube

Zealous Creative

+ Corto

Parte 4

Animadores/directores de stop motion

Animadores/Directores de stop motion

Directores

Animadores

Lawrence N Sharon

Guillermo del Toro

Nick Park

Conocido como Lozaus1 en sus redes sociales, es un animador de stop motion que sube sus videos a su canal de YouTube con más de 3.8 de seguidores que utiliza figuras de acción como Spiderman y Deadpool para contar historias

Nicholas Wulstan Park es un director y animador de stop-motion inglés, creador de Wallace y Gromit, ganador de cuatro Óscar y cinco BAFTA, también fue nominado a dos Óscar, un Globo de Oro, dos BAFTA y un Emmy. .

Guillermo del Toro Gómez, conocido simplemente como Guillermo del Toro, es un director cinematográfico, guionista y productor de cine mexicano. Ha logrado ser galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel.

Parte 5

Estudios especializados en stop motion

Estudios de stop motion

Laika entertainment

Aardmotionanimation

Parte 6

Software especializado en stop motion

Dragonframe

Dragonframe es un software de animación stop motion. Se ha utilizado para hacer varios largometrajes, incluidos Frankenweenie de Disney y Coraline de Laika, The Boxtrolls y ParaNorman, así como el programa de televisión en stop motion Shaun the Sheep.

Stopmotion studios

STOP MOTION STUDIO es una app desarrollada para CATEATER, LLC para editar películas basándose en la unión de fotogramas en una línea del tiempo. Su interfaz es sencilla y ofrece distintas posibilidades para un acabado con menor o mayor profesionalidad.

Parte 7

Puntos importantes del diseño de personaje

Puntos para crear un personaje

Crear la forma del personaje

Silueta

Personalidad e historia

Determina los rasgos que caracterizan al personaje. Debes considerar algunos aspectos emocionales que lo definirán como: ¿Cómo se llama? ¿Es humano, semi-humano? ¿Es femenino o masculino? ¿Cómo es su apariencia? ¿Qué habilidades tiene? ¿Cuál es su meta? ¿Cuál es su pasado, presente y futuro? ¿Tiene una familia?

Definir el el tipo de cuerpo del personaje, el género, rasgos físicos, etc.

Investiga sobre la psicología de la forma: el diseño de personajes de forma redondeada, cuadrada o triangular puede despertar diversas reacciones en tu público objetivo. Por ejemplo, las figuras de Mickey Mouse o Winnie Pooh son completamente redondeadas sin ángulos o vértices, ya que el cerebro asocia estas formas a personajes amigables, simpáticos y cercanos.

Puntos para crear un personaje

Actitud, lenguaje corporal y gestos

Color

Los colores transmiten emociones y sensaciones. También es importante considerar la tonalidad de la vestimenta de tu personaje y la gama que usarás en el entorno en donde se desarrolla la historia. Si la trama ocurre en lugares fríos, elige tonos azules y grises, y si es en un lugar caribeño, el naranja y tonos tierra ayudarán a transmitir esta sensación. Por ejemplo, en la película Intensamente de Pixar, cada emocion está representada por un personaje de color distinto: el amarillo representa la alegría, el azul, la tristeza, el verde, el asco, el morado, el miedo, y el rojo, la ira.

Mediante un dibujo gestual, crea ideas rápidas de los gestos y los movimientos principales de tu personaje. Con solo verlo, debe transmitir que está haciendo y cómo se siente. La actitud define la personalidad, las acciones, los estados de ánimo y las intenciones. Considera el lenguaje corporal y las expresiones faciales que deben ir en consonancia con tu creación.

¡Muchas gracias!