Pintura Periodo 1

Chávez Pérez Karla Graciela.

PINTURA V

actividades del primer periodo

Datos del alumno:

NOMBRE COMPLETO: Chávez Pérez Karla Graciela. GRADO ESCOLAR: Quinto año. NOMBRE DE LA ESTÉTICA: Pintura HORARIO DE LA ESTÉTICA: 9:30 - 10:20

Índice

Actividad 1

Actividad 4

Actividad 2

Autoevaluación

Actividad 3

ACTIVIDAD 1 EVIDENCIA TEÓRICA

ACTIVIDAD 1: EVIDENCIA DEL PROCESO

PROCESO 1

PROCESO 3

PROCESO 4

PROCESO 2

ACTIVIDAD 1: LA OBRA TERMINADA

Autoevaluación

En esta actividad aprendí en cuanto a la actividad teórica qué hay tonos diferentes y de estos se desglosan su saturación y su valor para que sean diferentes, y sobre la actividad práctica aprendí a ocupar los colores acromáticos para, en una pintura poder hacer sombras o iluminaciones en este caso de mis mariposas. Yo considero que me esforcé en esta actividad y la hice en tiempo y forma, me gusto mucho realizarla.

ACTIVIDAD 2 EVIDENCIA TEÓRICA

La teoría del color de Mayer, es una teoría del color aplicada a la mezcla de colores y a la medición colorimétrica. Fue sustentada por Tobías Mayer, especialmente desde 1745, postulando que los colores se pueden sintetizar a partir de tres colores primarios: rojo, amarillo y azul, como corresponde al modelo tradicional de coloración, llamando a este sistema "RGB", que viene del alemán Rot (rojo), Gelb (amarillo) y Blau (azul). La mezcla de los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul, en diferentes proporciones, produce una gama de colores que se pueden ordenar gráficamente en un triángulo de color. Para ello desarrolla un esquema piramidal con doce espacios por lado argumentando que es el grado máximo de variación que el ojo humano puede distinguir. Mayer colocó en los vértices del triángulo los colores primarios rojo, amarillo y azul. Luego rellena con gradientes progresivos en forma hexagonal de los tres colores, el resto del triángulo. Posteriormente el físico Georg Christian Lichtenberg redujo los 12 colores a siete gradaciones por lado. En su momento fue la clasificación del color más conocida después del círculo de Newton. Mayer sostuvo que la escala de gradientes usada, dependía de la capacidad visual de diferenciar colores próximos; por lo que usó una escala de 0 a 12, en donde por ejemplo el rojo puro mediría r12 (o 12.R.), mientras que una mezcla equilibrada sería r4 g4 b4. En el triángulo, la suma de los subcomponentes de cada color da siempre 12 y el número máximo de colores en cada lado del triángulo sería de 13, lo que implica que puede contener hasta 91 colores. Según la versión que se grafique, cada color tendrá la forma de un hexágono regular o de un rombo. La gama de colores sintetizados puede tener gran variabilidad debido a que dependen totalmente de los colores primarios escogidos, por lo que es difícil hablar de una medición colorimétrica estandarizada. Alternativamente, el triángulo de Mayer se puede aplicar al modelo CMY (Cyan-Magenta-Yellow)

Preguntas

• ¿Cuáles son los colores secundarios?

a) Azul, violeta y rosa b) Naranja, violeta y verde c) Rojo, amarillo y negro

• ¿Cuál es la forma geometríca que usa el diagrama de T. Mayer?

a) Triángulo b) Cuadrado c) Círculo

• ¿Qué color representa la letra "G" en alemán?

a) azul b) verde c) amarillo

• ¿De qué número a que número esta formada la escala de esta teoría?

a) 1-12 b) 0-12 c) 1-13

• ¿Cuál sería la abreviatura de una mezcla equilibrada del color?

a) R12G12B12 b)R2G2B2 c)R4G4B4

Preguntas (desarrolladas)

1. Los colores secundarios son el naranja, el violeta y el verde, ya que combinando los tres colores primarios entre sí dan estos tres colores. 2. El diagrama que propone Mayer tiene la forma de un triángulo, y en cada uno de los vértices se encuentran los tres colores primarios, y en toda la figura se desglosa la combinación de los colores en diferente proporción. 3. La “G” significa Gelb escrito en alemán, traducido sería amarillo, la “R” (rot) es rojo y “B” (blau) azul. 4. La escala de el diagrama es de 0-12, en el triángulo, la suma de los subcomponentes de cada color da siempre 12 y el número máximo de colores en cada lado del triángulo sería de 13, lo que implica que puede contener hasta 91 colores. 5. La escala es de 0 a 12 entonces un color equilibrado sería r4g4b4 ya que los doce espacios se dividen entre los tres colores primarios para obtener un tono promedio entre estos tres colores y esto da de resultado 4.

ACTIVIDAD 2: EVIDENCIA DEL PROCESO

PROCESO 1

PROCESO 3

PROCESO 2

PROCESO 4

ACTIVIDAD 2: LA OBRA TERMINADA

Autoevaluación

En la actividad 2 aprendí que con los colores primarios se pueden obtener colores secundarios y de ahí los terciarios, y para poder sacar estos colores debemos saber en qué proporciones mezclar cada color. Teniendo todos estos colores aprendí a hacer una obra artística y como combinar y que se viera armoniosa la obra, fue complicado pero creo que salió bien. Considero que aprendí mucho en esta actividad y me esforcé para poder tenerla en tiempo y forma.

ACTIVIDAD 3 EVIDENCIA TEÓRICA

La armonía cromática es la combinación de colores de manera equilibrada y agradable a la vista. En el contexto del arte y el diseño, implica la selección y combinación de colores de manera intencional para crear una sensación de cohesión y equilibrio visual. 1. Armonía por triadas de colores equidistantes: Este tipo de armonía se basa en la selección de tres colores equidistantes en la rueda cromática. Por ejemplo, podrías combinar colores como el rojo, el amarillo y el azul para crear un contraste vibrante y equilibrado. 2. Armonía por analogía: En este caso, se eligen colores que están próximos entre sí en la rueda cromática. Por ejemplo, podrías combinar tonos de verde y azul para crear una sensación de calma y cohesión. 3. Armonía con colores complementarios opuestos: Aquí se utilizan colores que se encuentran en lados opuestos de la rueda cromática. Por ejemplo, podrías combinar el rojo con el verde para lograr un contraste fuerte y llamativo.0 4. Armonía con colores complementarios adyacentes: Se llaman colores complementarios adyacentes a los colores que se encuentran a la izquierda y a la derecha del complementario. Los colores adyacentes poseen una similitud de familia, y forman lo que se denomina armonías análogas. 5. Armonía tetrádica: Este tipo de armonía implica la elección de cuatro colores equidistantes en la rueda cromática. Por ejemplo, podrías combinar el rojo, el amarillo, el verde y el azul para crear una paleta de colores vibrante y equilibrada. La elección de colores dependerá del efecto que deseemos lograr y de nuestro propio sentido estético.

Preguntas

• ¿Qué es la armonía cromática?

a) Combiancion de colores b) Combinar solo colores c) La combinación de colores de para crear nuevos. primarios. manera equilibrada.

• ¿Qué es una armonía análoga?

a) Colores más próximos entre sí b) Varios cromas de los colores c) Círculo

• ¿Qué tipo de armonía del color es, si ocupamos los colores naranja, violeta y verde?

a) Terciarios b) Triada equidistante c) Complementarios

• ¿Qué tipo de armonía del color es, si ocupamos los colores amarillo-verdoso, azul-verdoso y rojo?

a) Análoga b) Complementaria c) Complementarios adyacentes

• ¿Cuál es la armonía que ocupa 4 colores distintos?

a) Tetrádica b) Monocromática c)Análoga

Preguntas (desarrolladas)

1. La armonía cromática es la combinación de colores de manera equilibrada, implica la selección y combinación de colores de manera intencional para crear una sensación de cohesión y equilibrio visual. 2. La armonía análoga es cuando se eligen los colores que están próximos entre sí en la rueda cromática, como por ejemplo el amarillo y el naranja. 3. Es una armonía cromática de triada equidistante ya que los colores verde, violeta y naranja son equidistantes entre si, y para identificarlos podemos dibujar un triangulo equilatero en el circulo cromático para saber que colores hacen este tipo de armonía. 4. Ocupamos la armonía cromática de los complementarios adyacentes ya que se eligen a los colores que se encuentran a la izquierda y a la derecha del complementario y el complementario y los colores cumplen con esto. 5. La armonía cromática tetrádica ocupa 4 colores distintos en equidistancia.

ACTIVIDAD 3: EVIDENCIA DEL PROCESO

PROCESO 1

PROCESO 3

PROCESO 2

PROCESO 4

ACTIVIDAD 3: LA OBRA TERMINADA

Autoevaluación

En la actividad 3 aprendí a hacer una obra ocupando una armonía cromática de análogos, apartir de el color rojo, por ello tambien aprendí a combinar colores para tener los tonos que ocuparia en la obra. En la actividad practica aprendi que no solo hay esta armonía del color, si no que hay otras maneras de combinar los colores, deoendiendo de nuestro estilo y lo que queramos expresar. Considero que aprendí mucho en esta actividad y me esforcé para poder tenerla en tiempo y forma.

ACTIVIDAD 3 EVIDENCIA TEÓRICA

Johannes Itten, un famoso artista y profesor de arte, identificó siete contrastes de color en su teoría del color. Estos contrastes son: 1. Contraste de color cálido y frío: Los colores cálidos, como el rojo y el amarillo, contrastan con los colores fríos, como el azul y el verde. Este contraste crea una sensación de temperatura en la obra de arte. 2. Contraste de color claro y oscuro: Los colores claros, como el blanco y el amarillo claro, contrastan con los colores oscuros, como el negro y el azul marino. Este contraste crea una sensación de profundidad y resalta las áreas de la obra de arte. 3. Contraste de color complementario: Los colores complementarios son aquellos que se encuentran opuestos en la rueda de colores, como el rojo y el verde, el azul y el naranja, o el amarillo y el violeta. Este contraste crea una vibración visual y resalta los colores involucrados. 4. Contraste de color simultáneo: Este contraste ocurre cuando un color se ve afectado por los colores que lo rodean. Por ejemplo, un gris puede parecer más cálido si se coloca junto a un color cálido y más frío si se coloca junto a un color frío. 5. Contraste de color de cantidad: Este contraste se refiere a la relación entre la cantidad de un color en comparación con otros colores en una obra de arte. Por ejemplo, un pequeño punto de color intenso puede contrastar con un fondo de color más suave. 6. Contraste de color de saturación: Este contraste se refiere a la intensidad o pureza de un color. Un color altamente saturado contrastará con un color menos saturado. 7. Contraste de color de extensión: Este contraste se refiere a la cantidad de espacio que ocupa un color en una obra de arte. Por ejemplo, un área grande de un color contrastará con áreas más pequeñas de otros colores.Estos siete contrastes de color son herramientas útiles para los artistas y diseñadores, ya que les permiten crear efectos visuales interesantes y transmitir emociones a través del uso del color.

Preguntas

• ¿Cuales serían un par de colores fríos?

a)Verde y naranja b) Azul y rojo c) Azul y violeta

• ¿Cual sería un contraste complementario?

a) Rojo y verde b) Café y negro c) Rosa y negro

• ¿Cual es el contraste en donde el color se ve afectado por los colores que lo rodean?

a) Contraste frios y calidos b) El contraste simultáneo c) Contraste de complementarios

• ¿En qué contraste, un punto de color rojo contrasta con el fondo de color celeste?

a) Contraste análogo b) Contraste claro-obscuro c) El contraste de cantidad o cualidad

• ¿Qué contrastará con una área grande de un color?

a) Con áreas más pequeñas b) Con una área igual. c) Con un área más grande

Preguntas (desarrolladas)

1. La respuesta es azul y violeta ya que en el círculo cromático son colores que transmiten sensaciones térmicas de bajas temperaturas.2. El rojo y el verde son colores complementarios ya que en el círculo cromático se encuentran en polos opuestos o están situados uno enfrente del otro. 3. La respuesta es el contraste simultáneo ya que esta ilusión visual ocurre por el contraste que se genera en un color por estar al lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos. 4. En el contraste de cantidad se refiere a la relación entre la cantidad de un color en comparación con otros colores en una obra de arte. Este contraste se basa en la idea de que la cantidad de un color puede afectar la percepción visual y el equilibrio en una composición. 5.Contrastarán áreas más pequeñas ya que al crear este contraste de extensión, se puede generar un efecto visual interesante y destacar ciertos elementos en la composición. Por ejemplo, un área grande de color rojo brillante en medio de un fondo de colores más suaves y pequeños puede llamar la atención y crear un fuerte contraste de extensión.

ACTIVIDAD 3: EVIDENCIA DEL PROCESO

PROCESO 1

PROCESO 3

PROCESO 4

PROCESO 2

ACTIVIDAD 3: LA OBRA TERMINADA

Autoevaluación

En esta cuarta y última actividad, siento que debe uno saber detalladamente sobre cuáles son los colores complementarios y como combinarlos para poder realizar una obra de arte , para eso era la investigación que se realizó de Johannes Itten y sus 7 contrastes. Es muy interesante como funcionan esos colores complementarios, ya que saberlo, me permitió realizar con algo de facilidad mi pintura con la técnica de acrílicos, me sentí muy relajada al elaborar la pintura, y me gustó mucho el resultado. Considero que aprendí mucho en esta actividad y me esforcé para poder tenerla en tiempo y forma.

GLOSARIO

• Croma: color
• Acromático: ausencia de color (blanco y negro)
• Neutros: son todos los grises
• Pastel: colores primarios y secundarios matizados con blanco
• Grisalla: gris con un poco de color
• Quebrados: son los tonos terciarios, ocre, pardo, café matizados con blanco

“En cada caso el blanco y el negro tiene una función específica, que debe conocerse al momento de emplear los dentro de la composición”.