Los 12 principios de la Animación
TÉCNICAS
4. Animación Directa o Pose a Pose (straight ahead and pose to pose)
2. Anticipación
1. Estirar y Encoger (squash and stretch)
3. Puesta en Escena (staging)
Es cuando un animador recibe el brief de lo que deberá contener su secuencia y posteriormente hace sus dibujos uno tras otro hasta finalizarla.
Se refiere a comunicar eficientemente a la audiencia una acción que debe ser vista, un sentimiento que debe ser sentido, una personalidad que debe ser reconocida, etc..
Se refiere a una acción que prepara al espectador para entender la subsecuente acción principal. Es decir, es hacer que el espectador prevea la acción principal antes de que ésta suceda..
Se refiere a deformar una forma o un volumen con el fin de dar la sensación de peso y elasticidad.
5. Acción complementaria (follow through) y acción superpuesta (overlapping action).
8. Acción Secundaria (Secondary Action)
6. Acelerar y Desacelerar (ease in and ease out).
7. Arcos
Es la técnica que controla la rapidez o lentitud con la que los personajes llegan de una pose clave a la otra.
Concepto del movimiento en arcos, este principio dio a la técnica de animación un mayor realismo
Una acción secundaria ayudará a enfatizar la acción del personaje dando mas vida a la escena.
Acción complementaria (follow through) está relacionado principalmente a partes extras al cuerpo que se mueven.Acción superpuesta (overlapping action) se refiere al desfase del movimiento entre distintas partes del cuerpo (o incluso objetos ajenos a él)
10. Exageración
9. Timing
12. Atractivo (Appeal)
11. Dibujo Sólido
Aplica principalmente para la animación tradicional y se refiere a la habilidad técnica para dibujar que requieren tener todos los animadores.
Se define como todo aquello que a una persona le gusta ver, como un diseño con atractivo y simplicidad.
Se refiere a la relación entre la cantidad de dibujos de una acción y el tiempo que dicha acción tomará.
Se refiere a la distorsión de los personajes en ciertas poses o acciones.
PE 1 AD 1 Infografía digital.
Ramirez Molina Karen Naomi
Created on August 27, 2023
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Transcript
Los 12 principios de la Animación
TÉCNICAS
4. Animación Directa o Pose a Pose (straight ahead and pose to pose)
2. Anticipación
1. Estirar y Encoger (squash and stretch)
3. Puesta en Escena (staging)
Es cuando un animador recibe el brief de lo que deberá contener su secuencia y posteriormente hace sus dibujos uno tras otro hasta finalizarla.
Se refiere a comunicar eficientemente a la audiencia una acción que debe ser vista, un sentimiento que debe ser sentido, una personalidad que debe ser reconocida, etc..
Se refiere a una acción que prepara al espectador para entender la subsecuente acción principal. Es decir, es hacer que el espectador prevea la acción principal antes de que ésta suceda..
Se refiere a deformar una forma o un volumen con el fin de dar la sensación de peso y elasticidad.
5. Acción complementaria (follow through) y acción superpuesta (overlapping action).
8. Acción Secundaria (Secondary Action)
6. Acelerar y Desacelerar (ease in and ease out).
7. Arcos
Es la técnica que controla la rapidez o lentitud con la que los personajes llegan de una pose clave a la otra.
Concepto del movimiento en arcos, este principio dio a la técnica de animación un mayor realismo
Una acción secundaria ayudará a enfatizar la acción del personaje dando mas vida a la escena.
Acción complementaria (follow through) está relacionado principalmente a partes extras al cuerpo que se mueven.Acción superpuesta (overlapping action) se refiere al desfase del movimiento entre distintas partes del cuerpo (o incluso objetos ajenos a él)
10. Exageración
9. Timing
12. Atractivo (Appeal)
11. Dibujo Sólido
Aplica principalmente para la animación tradicional y se refiere a la habilidad técnica para dibujar que requieren tener todos los animadores.
Se define como todo aquello que a una persona le gusta ver, como un diseño con atractivo y simplicidad.
Se refiere a la relación entre la cantidad de dibujos de una acción y el tiempo que dicha acción tomará.
Se refiere a la distorsión de los personajes en ciertas poses o acciones.