Revival Renaissance
Entre transcriptions fidèles et visions modernes de ces pages anciennes
Sommaire
Aux XV et XVI siècles, il était de coutume d'arranger les chansons à succès sous forme de danses instrumentales, et inversement d'adapter des paroles sur les airs de musique populaires. L'invention d'un procédé d'imprimerie pour la musique par Pierre Attaingnant encouragea le phénomène. Quoi de plus naturel, quelques siècles plus tard que de continuer à valoriser les arrangements de ces pièces anciennes !
1. Pastime with good Company, King Henry VIII, arr. Tony Cheseaux
2. Greensleeves, anonyme, arr. Chip Davis
3. Dances from Terpsichore, Michael Praetorius, arr. Mark Keegan
4. Tourdion, Pierre Attaingnant, arr. Colette Mourey
5. Gaillarde, Pierre Attaingnant, arr. Manu Mellaerts
6. Belle qui tiens ma vie, Thoinot Arbeau, arr. Bob Margolis
7. La follia nel Bosco, anonyme, arr. Yasuhide Ito
1. Pastime with good Company, King Henry VIII, arr. Tony Cheseaux
Henry VIII, né le 28 juin 1491 et mort le 28 janvier 1547, est roi d'Angleterre et d'Irlande de 1509 jusqu'à sa mort. Elevé pour être un homme du monde, il devient roi et restera dans l'histoire comme un despote sanguinaire. Mais son éducation musicale fine et délicate lui a valu d'être l'auteur présumé de cette ode à l'amitié et à la joie de vivre.L'arrangement présent rend hommage au texte originel avec une orchestration toute en fougue respectant parfaitement le discours musical entre les familles instrumentales. Le final grandiose laisse la part belle aux basses et aux percussions.
2. Greensleeves, anonyme, arr. Chip Davis
Adaptée depuis plusieurs siècles, elle a traversé les âges sous de nombreuses formes, notamment de variations (greensleeves to a ground) très courantes à l'époque baroque.L'arrangement de Chip Davis apporte une harmonisation nouvelle, qui magnifie le sens initial de la poèsie. Les couleurs superbes des contrechants de sax tenor et euphonium, ainsi que les accords martelés tels des cloches du destin, se plaisent à baigner l'auditeur dans un univers sonore envoûtant.
D'origine inconnue, cette poésie musicale évoque une femme habillée d'une robe à longues manches vertes (d'où son titre "green" = vert et "sleeves"=manches), décrite par un amoureux toujours éconduit. La mélancolie évidente qui se dégage de cet air séculaire prend tout son sens au regard du texte.
3. Dances from Terpsichore, Michael Praetorius, arr. Mark Keegan
Terpsichore est la muse de la danse. Michael Praetorius, compositeur allemand (1571-1621), a regroupé dans un compendium près de 300 danses essentiellement françaises (du reste de l'Europe pour les autres). Le recueil, nommé "Terpsichore" a été remis sur le devant de la scène dans la deuxième moitié du XXème siècle sous formes d'extraits.Mark Keegan se plait à développer au travers des différentes danses choisies, les rythmes binaires ou ternaires, les accents, les dialogues instrumentaux où l'on imagine aisément le discours entre danseurs... C'est un petit bijou de finesse de nuances de jeu, de variétés de détachés où chaque instrument trouvera sa place.
4. Tourdion, Pierre Attaingnant, arr. Colette Mourey
"Quand je bois du vin clairet, ami tout tourne tourne tourne, aussi désormais je bois Anjou ou Arbois. Chantons et buvons, à ce flacon faisons la guerre, chantons et buvons mes amis buvons donc."
Célèbre chanson à boire, le Tourdion se voit non comme un tourbillon d'arômes, mais comme une succession de modulations respectant l'écriture caractéristique des fanfares médiévales. Amis trompettistes, savourez cet arrangement qui vous est tout à fait dédié et hissez haut les couleurs de la viticulture !
5. Gaillarde, Pierre Attaingnant, arr. Manu Mellaerts
La gaillarde est une danse de couple à trois temps apparue en Lombardie vers 1480. Face à la solennelle basse danse, elle gagne rapidement du terrain et devient une danse de bal très appréciée au xvie siècle, suivant ordinairement la pavane dans les suites de danses. (infos wikipedia)
Pierre Attaingnant n'était pas un compositeur, mais imprimeur. Il invente en 1528 un procédé d'impression de la musique par caractères mobiles et devient le premier et principal éditeur de musique en France, distributeur et émancipateur de la chanson polyphonique très prisée à l'époque.
Plus qu'un arrangement, nous sommes là en présence d'une véritable transcription, dans le respect le plus fin de l'édition d'origine. Le tour de force est de pouvoir placer le saxophone de manière naturelle dans ces timbres anciens.
6. Belle qui tient ma vie, Thoinot Arbeau, arr. Bob Margolis
Chanoine et compositeur, Thoinot Arbeau (1520-1595) est l'auteur de cette magnifique chanson d'amour courtois, dont les paroles ont traversé les siècles."Belle qui tiens ma vie captive dans tes yeux, qui m'as l’âme ravie d'un sourire gracieux, viens tôt me secourir ou me faudra mourir". C'est une pavane, danse lente, qui apparait dans son traité de l'Orchésographie. L'ouvrage connaît une réédition posthume en 1596, puis de nombreuses autres rééditions et traductions à partir de 1878. C'est le corpus le plus complet des danses pratiquées au XVIe siècle. C'est aussi et surtout le premier manuel de danse qui indique avec précision les pas à exécuter en regard de la partition musicale. C'est également la première méthode de tambour publiée au monde.
7. La follia nel Bosco, anonyme, arr. Yasuhide Ito
La "folia" est une danse portugaise du XVème siècle dont l'Europe entière s'est régalée. Elle permettait toutes les libertés de danses et de chant. Les plus grands compositeurs se sont emparés du thème principal pour écrire les traits les plus virtuoses et les plus fous sur les instruments de l'époque, sous forme de thème et variations.Dans cette logique de libre évolution, Yasuhide Ito nous offre une version "folle" de la "Folia" où l'orchestre navigue tel un bateau ivre emporté par les flots de la musique.
revival renaissance
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Created on August 24, 2023
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Revival Renaissance
Entre transcriptions fidèles et visions modernes de ces pages anciennes
Sommaire
Aux XV et XVI siècles, il était de coutume d'arranger les chansons à succès sous forme de danses instrumentales, et inversement d'adapter des paroles sur les airs de musique populaires. L'invention d'un procédé d'imprimerie pour la musique par Pierre Attaingnant encouragea le phénomène. Quoi de plus naturel, quelques siècles plus tard que de continuer à valoriser les arrangements de ces pièces anciennes !
1. Pastime with good Company, King Henry VIII, arr. Tony Cheseaux
2. Greensleeves, anonyme, arr. Chip Davis
3. Dances from Terpsichore, Michael Praetorius, arr. Mark Keegan
4. Tourdion, Pierre Attaingnant, arr. Colette Mourey
5. Gaillarde, Pierre Attaingnant, arr. Manu Mellaerts
6. Belle qui tiens ma vie, Thoinot Arbeau, arr. Bob Margolis
7. La follia nel Bosco, anonyme, arr. Yasuhide Ito
1. Pastime with good Company, King Henry VIII, arr. Tony Cheseaux
Henry VIII, né le 28 juin 1491 et mort le 28 janvier 1547, est roi d'Angleterre et d'Irlande de 1509 jusqu'à sa mort. Elevé pour être un homme du monde, il devient roi et restera dans l'histoire comme un despote sanguinaire. Mais son éducation musicale fine et délicate lui a valu d'être l'auteur présumé de cette ode à l'amitié et à la joie de vivre.L'arrangement présent rend hommage au texte originel avec une orchestration toute en fougue respectant parfaitement le discours musical entre les familles instrumentales. Le final grandiose laisse la part belle aux basses et aux percussions.
2. Greensleeves, anonyme, arr. Chip Davis
Adaptée depuis plusieurs siècles, elle a traversé les âges sous de nombreuses formes, notamment de variations (greensleeves to a ground) très courantes à l'époque baroque.L'arrangement de Chip Davis apporte une harmonisation nouvelle, qui magnifie le sens initial de la poèsie. Les couleurs superbes des contrechants de sax tenor et euphonium, ainsi que les accords martelés tels des cloches du destin, se plaisent à baigner l'auditeur dans un univers sonore envoûtant.
D'origine inconnue, cette poésie musicale évoque une femme habillée d'une robe à longues manches vertes (d'où son titre "green" = vert et "sleeves"=manches), décrite par un amoureux toujours éconduit. La mélancolie évidente qui se dégage de cet air séculaire prend tout son sens au regard du texte.
3. Dances from Terpsichore, Michael Praetorius, arr. Mark Keegan
Terpsichore est la muse de la danse. Michael Praetorius, compositeur allemand (1571-1621), a regroupé dans un compendium près de 300 danses essentiellement françaises (du reste de l'Europe pour les autres). Le recueil, nommé "Terpsichore" a été remis sur le devant de la scène dans la deuxième moitié du XXème siècle sous formes d'extraits.Mark Keegan se plait à développer au travers des différentes danses choisies, les rythmes binaires ou ternaires, les accents, les dialogues instrumentaux où l'on imagine aisément le discours entre danseurs... C'est un petit bijou de finesse de nuances de jeu, de variétés de détachés où chaque instrument trouvera sa place.
4. Tourdion, Pierre Attaingnant, arr. Colette Mourey
"Quand je bois du vin clairet, ami tout tourne tourne tourne, aussi désormais je bois Anjou ou Arbois. Chantons et buvons, à ce flacon faisons la guerre, chantons et buvons mes amis buvons donc."
Célèbre chanson à boire, le Tourdion se voit non comme un tourbillon d'arômes, mais comme une succession de modulations respectant l'écriture caractéristique des fanfares médiévales. Amis trompettistes, savourez cet arrangement qui vous est tout à fait dédié et hissez haut les couleurs de la viticulture !
5. Gaillarde, Pierre Attaingnant, arr. Manu Mellaerts
La gaillarde est une danse de couple à trois temps apparue en Lombardie vers 1480. Face à la solennelle basse danse, elle gagne rapidement du terrain et devient une danse de bal très appréciée au xvie siècle, suivant ordinairement la pavane dans les suites de danses. (infos wikipedia)
Pierre Attaingnant n'était pas un compositeur, mais imprimeur. Il invente en 1528 un procédé d'impression de la musique par caractères mobiles et devient le premier et principal éditeur de musique en France, distributeur et émancipateur de la chanson polyphonique très prisée à l'époque.
Plus qu'un arrangement, nous sommes là en présence d'une véritable transcription, dans le respect le plus fin de l'édition d'origine. Le tour de force est de pouvoir placer le saxophone de manière naturelle dans ces timbres anciens.
6. Belle qui tient ma vie, Thoinot Arbeau, arr. Bob Margolis
Chanoine et compositeur, Thoinot Arbeau (1520-1595) est l'auteur de cette magnifique chanson d'amour courtois, dont les paroles ont traversé les siècles."Belle qui tiens ma vie captive dans tes yeux, qui m'as l’âme ravie d'un sourire gracieux, viens tôt me secourir ou me faudra mourir". C'est une pavane, danse lente, qui apparait dans son traité de l'Orchésographie. L'ouvrage connaît une réédition posthume en 1596, puis de nombreuses autres rééditions et traductions à partir de 1878. C'est le corpus le plus complet des danses pratiquées au XVIe siècle. C'est aussi et surtout le premier manuel de danse qui indique avec précision les pas à exécuter en regard de la partition musicale. C'est également la première méthode de tambour publiée au monde.
7. La follia nel Bosco, anonyme, arr. Yasuhide Ito
La "folia" est une danse portugaise du XVème siècle dont l'Europe entière s'est régalée. Elle permettait toutes les libertés de danses et de chant. Les plus grands compositeurs se sont emparés du thème principal pour écrire les traits les plus virtuoses et les plus fous sur les instruments de l'époque, sous forme de thème et variations.Dans cette logique de libre évolution, Yasuhide Ito nous offre une version "folle" de la "Folia" où l'orchestre navigue tel un bateau ivre emporté par les flots de la musique.