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Un jour, une oeuvre
Rose Amalia
Created on August 23, 2023
Rituel quotidien - langage oral + HDA
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Transcript
Rituel un jour, une oeuvre
Périodes
Semaine 1
Semaine 2
Semaine 3
Semaine 4
Semaine 5
Semaine 6
Semaine 7
Semaine 1
Semaine 2
Semaine 3
Semaine 4
Semaine 5
Semaine 6
Semaine 7
Semaine 1
Semaine 2
Semaine 3
Semaine 4
Semaine 5
Semaine 1
Semaine 2
Semaine 3
Semaine 4
Semaine 5
Semaine 6
Semaine 1
Semaine 2
Semaine 3
Semaine 4
Semaine 5
Semaine 6
Semaine 7
Semaine 8
Arcimboldo
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Le printemps - 1573
L'été - 1973
L'automne- 1573
L'hiver - 1573
bilan de la semaine
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BANKSY
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
LE LANCEUR DE FLEURS - 2005
La petite fille au ballon - 2002
La jeune fille triste 2018
Parlement des singes - 2019
bilan de la semaine
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Auguste Bortholdi
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
La statue de la liberté - 1876
Le lion de Belfort - de 1875 à 1880
La fontaine bartholdi - 1889
La satue de champollion- 1875
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bilan de la semaine
Sandro Boticelli
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
La naissance de Venus - 1484 -1485
Le printemps - entre 1477 et 1482
Portrait de Simonetta Vespucci comme nymphe entre 1476 et 1480
Portrait de dante 1495
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bilan de la semaine
Constantin Brâncusi
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Nouveau né 1 - entre 1915 et 1920
Mademoiselle Pogany 2 1912-1913
Le phoque entre 1943 et 1946
deux pingouins entre 1911 et 1914
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bilan de la semaine
Paul Cézanne
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Les joueurs de cartes - entre 1890 et 1892
la montagne sainte victoire - 1890
les grandes baigneuses - 1898
le panier de pommes - 1895
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bilan de la semaine
Camille Claudel
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
l'abandon - vers 1886
L'âge mur - 1894 - 1895
La valse - 1893
La vague - 1897
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bilan de la semaine
GUSTAVECOURBET
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
LEDESESPERE 1843/45
L'ATELIER DU PEINTRE - 1855
UN ENTERREMENT à Ornan - 1849/50
bonjour Mr Courbet 1855
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bilan de la semaine
salvator Dali
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
la persistance de la mémoire - 1931
métamorphose de Narcisse - 1937
Le sommeil - 1937
Cygnes se refletant en éléphants - 1937
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bilan de la semaine
edgar degas
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
quatre danseuses - 1899
La petite danseuse de 14 ans - 1875/80
dans le café - 1875/76
Fillette portant des fleurs dans son tablier - 1860/62
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bilan de la semaine
eugène Delacroix
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
La liberté guidant le peuple -1830
Noce juive au Maroc - 1839
jeune orpheline au cimetière - 1824
Nature morte au homard et trophée de chasse et pêche - 1827
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bilan de la semaine
Marcel duchamp
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Nu descendant l'escalier - 1912
FONTAINE - 1917
Porte bouteille- 1914
Air de Paris- 1919
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bilan de la semaine
Frida kahlo
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Autoportrait à la frontière du Méxique et des états unis- 1932
Autoportrait AVEC COLLIER D'épines et colibris - 1940
Les deux Fridas - 1939
Diego et moi - 1949
Diego et moi - 1949
Diego et moi - 1949
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bilan de la semaine
Niki de Saint Phalle
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Nana boa - 1983
Kundalini - 1985
Le Golem - 1972
Sun God - 1983
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bilan de la semaine
Paul Gauguin
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Mette Gauguin dormant sur un canapé - 1875
Vision après de sermon - 1888
Vincent Van Gogh peignant les tournesols - 1888
Arearea - 1892
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bilan de la semaine
Andreas Gursky
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Rhein II - 1999
99 centimes I - 1999
Avenue des Amériques- 2001
Les Mées- 2016
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bilan de la semaine
Katsushika Hokusai
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
La grande vague de Kanagawa- 1830
Le Fuji rouge par une embellie- 1829/33
Bouvreuil et cerisier pleureur en fleur Vers 1934
Vague féminine 1945
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bilan de la semaine
Mariane Von Werefkin
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Pêcheurs 1917
Humeur tragique 1910
Les femmes en noir 1910
Autoportrait 1910
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bilan de la semaine
Vassily Kandinsky
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Composition VIII 1923
Mouvement I 1935
Développement en brun 1933
Cercles dans un cercle 1923
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bilan de la semaine
Paul Klee
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Discussion 1929
Au cœurde l'action / non daté
Les frères et sœurs 1930
Site choisi 1927
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bilan de la semaine
Yayoi Kusama
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Mushrooms 1995
Ascension of Polka Dots on Trees 2013
Regarder la mer 1989
Street 1989
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bilan de la semaine
Yves Klein
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
IKB 3, Monochrome bleu 1960
Anthropométrie de l’époque bleue 1960
Terre bleue 1957
L’arbre, grande éponge bleue 1962
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bilan de la semaine
Edouard Manet
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Un bar aux Folies-Bergère 1981/82
Le déjeuner sur l’herbe 1963
Le chemin de fer 1873
Le fifre 1966
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bilan de la semaine
René Magritte
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
La trahison des images 1928/29
Les amants I 1928
Le fils de l’Homme 1964
La reproduction interdite 1937
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bilan de la semaine
Dora Maar
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Sans titre (Main-coquillage) 1934
Portrait d’Ubu 1936
Mannequin-étoile 1936
Les yeux entre 1932-35
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bilan de la semaine
Jean François Millet
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Des glaneuses 1857
L’angélus 1857-59
Troupeau de moutons au clair de lune 1872-73
La sieste 1866
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bilan de la semaine
Louise Bourgeois
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
les femmes maison (ensemble) 1946-47
femme maison 2005
Maman 1999
Cellule (la dernière montée) 2008
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bilan de la semaine
Joan miro
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Le beau chat révélant l’inconnu à deux amoureux 1941
Femmes et oiseau dans la nuit 1947
CelluSourire aux ailes flamboyantes 1954
L’or de l’azur 1967
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bilan de la semaine
Pablo Picasso
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Autoportrait 1896
Jeune fille devant un miroir 1932
guernica 1937
Femme qui pleure (portrait de Dora Maar) 1937
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bilan de la semaine
Norman Rockwell
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
La rumeur 1948
L'oeil au beurre noir 1953
Triple autoportrait 1960
Notre problèmes à tous 1964
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bilan de la semaine
Henri Rousseau
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Paysage d'Alger 1880
La bohémienne endormie 1897
la charmeuse de serpent 1907
Le rêve 1910
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bilan de la semaine
Georgia O'Keeffe
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
Musique rose et bleue 1918
Summer days 1936
Reflets lac George 1922
light iris 1924
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bilan de la semaine
Johannes Vermeer
Lundi
Mardi
Jeudi
Vendredi
La liseuse à la fenêtre Vers 1657
La laitière Vers 1658
La jeune fille à la perle Vers 1665
La lettre d’amour Vers 1669
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bilan de la semaine
À la fin de sa vie, l’artiste a réalisé cette installation métaphorique comme pour clore un leitmotiv qui a rythmé toute son œuvre. Les Cellules, ces grandes cages froides renfermant divers objets ou sculptures, représentent une importante partie de l'œuvre de Louise Bourgeois durant les dernières années de sa carrière
L’homme est agenouillé, il soutient la jeune femme qui est debout. Celle-ci replie son bras droit pour cacher son sein, s’appuie sur sa jambe gauche. Le reste du corps se relâche, la femme s’abandonne entièrement dans les bras de l’homme. Les visages sont proches, il semble murmurer à son oreille ou prêt à lui donner un baiser.
Louise Bourgeois, née à Paris le 25 décembre 1911 et morte à New York le 31 mai 20102, est une sculptrice, dessinatrice, graveuse et plasticienne française, naturalisée américaine. Elle est surtout connue pour sa sculpture et ses installations monumentales. Elle est proche des mouvements expressionnistes abstraits et du surréalisme, ainsi que du mouvement féministe, mais reste toute sa vie non affiliée à une mouvance particulière.
Les Joueurs de cartes est le titre de plusieurs tableaux de Paul Cézanne, qui a produit plusieurs versions de ce thème. La première composition comporte plusieurs personnages, mais au fur et à mesure que Cézanne traite le sujet, il en réduit le nombre jusqu'à aboutir à une composition à deux personnages dont le caractère évoque une nature morte.
La sculpture fut confiée en 1871 au Français Auguste Bartholdi et l'énorme socle permettant de porter sa hauteur de 46 mètres à 93 mètres, pour un total de 225 tonnes. Pour le choix du cuivre, l'architecte Eugène Viollet-le-Duc et à sa mort en 1879, Bartholdi fit appel à l'ingénieur Gustave Eiffel qui imagina un pylône métallique supportant les plaques de cuivre martelées et fixées.
Édouard Manet, né le 23 janvier 1832 à Paris et mort le 30 avril 1883 dans la même ville, est un peintre et graveur français majeur de la fin du xixe siècle
Il refuse de suivre des études de droit et il échoue à la carrière d'officier de marine militaire. Le jeune Manet entre en 1850 à l'atelier du peintre Thomas Couture où il effectue sa formation de peintre, le quittant en 1856.
Vassily Kandinsky, né le 4 décembre 1866 à Moscou et mort le 13 décembre 1944 à Neuilly-sur-Seine, est un peintre russe, naturalisé allemand puis français. Considéré comme l’un des peintres les plus importants du xxe siècle, il est souvent considéré comme l’auteur de la première œuvre d'art abstrait de l'époque moderne.
Henri Rousseau, aussi appelé « Le Douanier Rousseau », né le 21 mai 1844 à Laval (Mayenne) et mort le 2 septembre 1910 à Paris, est un peintre français, considéré comme un représentant majeur de l'art naïf. Il apprend lui-même la peinture et produit un grand nombre de toiles. Elles représentent souvent des paysages de jungle. Lui n'a pourtant jamais quitté la France, son inspiration provient surtout de livres illustrés, de jardins botaniques, et de rencontres avec des soldats ayant participé à l'intervention française au Mexique.
Cette œuvre est un portrait du poète florentin Dante Alighieri. Ce dernier est représenté de profil avec ses attributs traditionnels : le bonnet tombant ainsi que la couronne de laurier. D'un point de vue pictural l'œuvre est marquée par un vif contraste de couleurs issu de l'opposition entre le drapé de couleur rouge et un fond clair purement formel. Ces détails correspondent au standard de la représentation de la figure du poète.
Aussi connu sous le nom de Gare Saint-Lazare, c'est le dernier tableau de Manet de son modèle préféré, sa compatriote peintre Victorine Meurent, qui fut également le modèle de ses œuvres antérieures ( Le Déjeuner sur l'herbe), peut-être voulu comme un hommage à leur relation de longue date. Tableau de Manet célébrant le plus la modernité parisienne, tant par son style que par le choix du sujet.
Le titre de cette photographie fait référence au Père Ubu, personnage monstrueux du théâtre moderne, héros des pièces d'Alfred Jarry, auteur provocateur.
L’aspect ayant le plus retenu l’attention des critiques a été le reflet de Suzon dans le miroir. Ce dernier ne semble pas renvoyer une image exacte de la scène, tant en ce qui concerne la posture de la jeune femme que la présence de l’homme en face d’elle, si rapproché qu’il devrait logiquement tout cacher aux yeux du spectateur. Il est difficile de conclure si cette anomalie est le fruit de la volonté de l’artiste ou une simple erreur d’appréciation.
L’homme est agenouillé, il soutient la jeune femme qui est debout. Celle-ci replie son bras droit pour cacher son sein, s’appuie sur sa jambe gauche. Le reste du corps se relâche, la femme s’abandonne entièrement dans les bras de l’homme. Les visages sont proches, il semble murmurer à son oreille ou prêt à lui donner un baiser.
Gauguin effectue un premier séjour à Tahiti à partir d'avril 1891. Là-bas, il s'inspire de ce qu'il voit. Arearea est représentative de ces oeuvres où rêve et réalité se côtoient. Au premier plan, deux femmes assises au centre de l'arbre qui découpe le plan du tableau et du chien rouge. Arearea fait partie d'un ensemble de tableaux tahitiens montrés à Paris en novembre 1893. Cependant, l'exposition ne provoque pas l'enthousiasme espéré par l'artiste. Ses titres en langue tahitienne agacent nombre de ses amis et le chien rouge déchaîne bien des sarcasmes. Gauguin considère pourtant Arearea comme l'une de ses meilleures toiles, allant jusqu'à la racheter lui-même en 1895, avant de quitter l'Europe pour toujours.
Dans un café (ou L'Absinthe) est une huile sur toile de dimensions 92 × 68,5 cm. Les deux personnages représentés, une femme et un homme, sont l'actrice Ellen Andrée et le peintre et graveur Marcellin Desboutin. Devant la femme est posé un verre rempli d'absinthe, liqueur verte qui, mêlée à l'eau, prend cette teinte vitreuse et nacrée. On remarque que le regard de cette femme est abattu , ou paraît fatigué, les épaules voûtées. L'homme fume la pipe et scrute la salle. La scène se passe au café de la Nouvelle Athènes, place Pigalle, alors lieu de réunion des Impressionnistes.
Le Portrait de jeune femme (en italien : Ritratto di giovane donna) est une peinture de Sandro Botticelli, une tempera sur bois (82 × 54 cm) datant de 1480-1485 environ. La critique estime que le personnage représenté est Simonetta Vespucci la dame aimée par Julien de Médicis et morte prématurément à Florence qui l'avait définie comme l'idéal vivant « sans pareil » de beauté féminine dont la grâce, le sourire triste et la chevelure inspirèrent Alessandro Botticelli.
Jean-François Millet, né le 4 octobre 1814 au hameau de Gruchy et mort le 20 janvier 1875 à Barbizon, est un artiste-peintre réaliste, pastelliste, graveur et dessinateur français du xixe siècle, l’un des fondateurs de l’école de Barbizon
Le Golem, plus familièrement appelé Le Monstre, est une sculpture monumentale pour le jardin d'enfants de Jérusalem-Ouest, en Israël, commandée à Niki de Saint Phalle par le maire de l'époque, qui a tenu bon face aux opposants, des parents qui la trouvaient au premier abord « effrayante ».
Le 23 octobre 1888, Gauguin rejoint Van Gogh dans le Midi de la France. Il s'installe à Arles dans la maison jaune où Van Gogh lui a préparé une chambre décorée avec des toiles de la série des tournesols. Gauguin y réalise le portrait de Van Gogh avant de quitter Arles le 25 décembre 1888
Peint vers 1657, il est signé sur le mur, entre la robe de la jeune femme et le rideau « JMeer ». Œuvre de transition, considérée comme appartenant à la première phase de la création artistique du peintre, elle annonce ses thèmes de prédilection et sa manière caractéristique.
La Petite Danseuse de quatorze ans est une sculpture réalisée en cire entre 1875 et 1880. Le modèle identifié est une jeune danseuse du nom de Marie van Goethem âgée à l'époque de 14 ans. Lors de son exposition en 1881 l'œuvre, présentée dans une vitrine, surprit par le réalisme : l'emploi d'accessoires réels accentuaient l'illusion de la réalité.
Le Printemps est une peinture allégorique, exécutée a tempera sur panneau de bois entre 1478 et 1482, période de la Première Renaissance. Elle a été décrite comme « l'une des peintures les plus commentées et les plus controversées au monde », et aussi « l'une des peintures les plus populaires de l'art occidental » .
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485. Il a été peint selon la technique de la tempera. Le tableau représente la déesse Vénus arrivant sur le rivage après sa naissance. Ce tableau était une œuvre révolutionnaire à l'époque, car il présentait un nu sans aucune justification religieuse.
Le tableau est une huile sur toile qui mesure 91,4 × 147,3 cm1. Il représente Ruby Bridges, une jeune Afro-Américaine2, alors âgée de six ans, qui se rend dans une école de La Nouvelle-Orléans fréquentée uniquement par des enfants blancs, le 14 novembre 1960, lors du processus de déségrégation des Noirs et des Blancs. À cause des menaces proférées à son égard, elle est escortée par quatre adjoints du marshal chargés de sa protection
Frédéric Auguste Bartholdi, né en 1834 et mort en 1904, est un sculpteur, un peintre français et, à ses débuts, un photographe. Il est notamment l'auteur de la célèbre statue de la Liberté (dont le titre exact est La Liberté éclairant le monde), offerte par la France aux États-Unis et érigée en 1886, à l'entrée du port de New York
Mademoiselle Pogany est une sculpture de l'artiste Constantin Brâncuşi créée en 1913. La statue porte le nom de la peintre hongroise Margit Pogány, qu'il a rencontrée en 1911. Brâncuşi a créé cinq versions de l'œuvre sur une période de deux décennies, le plâtre initial datant de 1912. Il a ensuite créé des versions en marbre et en bronze en 1913, 1919, 1931 et 1933.
La Liberté guidant le peuple est un tableau peint en 1830. C'est une représentation fictive de la révolution parisienne de juillet 1830. Il s'agit d'une peinture à l'huile, sur toile, de 325 cm de large sur 260 cm de hauteur. Le tableau est conservé au musée du Louvre à Paris.
Le tableau représente Frida debout sur un piédestal sur lequel est inscrit son nom "Carmen Rivera". Frida est vêtue d'une robe rose et de gants blancs, le genre de robe qu'elle porte dans les soirées organisées par les riches américains. Le tableau est divisé en deux, comme le dit le titre avec le mot "frontière". C'est Frida qui incarne cette frontière: 1/ D'un côté, à gauche, sont représentés des éléments issus de la culture du Mexique comme le soleil et la lune, les astres vénérés par les civilisations mexicaines. On retrouve également une pyramide aztèque ainsi que des gravats, comme des ruines. Enfin, en bas du tableau, on distingue différentes plantes mexicaines 2/ De l'autre côté, à droite, ce sont les Etats-Unis qui sont représentés avec le drapeau américain, les usines et leurs fumées , les buildings et les machines avec de gros tuyaux. La cigarette fait écho aux fumées des usines.
Georgia O'Keeffe, née le 15 novembre 1887 à Sun Prairie, dans le Wisconsin, et morte le 6 mars 1986 à Santa Fe, Nouveau-Mexique, est une peintre américaine considérée comme une des peintres modernistes et des précisionnistes majeures du xxe siècle.
L'International Klein Blue (IKB), parfois appelé bleu Klein, est un procédé déposé le 19 mai 1960 par l'artiste plasticien Yves Klein. Il associe le bleu outremer synthétique à un liant choisi avec l'aide du marchand de couleurs Édouard Adam. Selon la loi, personne ne peut s'approprier une teinte. « Blue » dans le nom de l'IKB ne saurait désigner une nuance de bleu, mais uniquement un produit bleu.
Les Joueurs de cartes est le titre de plusieurs tableaux de Paul Cézanne, qui a produit plusieurs versions de ce thème. La première composition comporte plusieurs personnages, mais au fur et à mesure que Cézanne traite le sujet, il en réduit le nombre jusqu'à aboutir à une composition à deux personnages dont le caractère évoque une nature morte.
- Le Lion de Belfort est un monument commémoratif situé à Belfort, en France, au pied de la falaise de la citadelle. Il commémore la résistance de la ville assiégée par les Prussiens durant la guerre franco-allemande de 1870.
Petit-fils de photographe, Gursky étudie d'abord la photographie à Essen ; en 1980, il entre à l'école des beaux-arts de Düsseldorf Il est surtout connu pour ses images très grands formats d'une implacable définition. Cet artiste fait des photographies vertigineuses, des photos où l'on peut apercevoir des foules humaines, des fenêtres, des objets à l'infini, au point de ne plus distinguer une silhouette d'une autre.
- Jean-François Champollion dit Champollion le Jeune, né en 1790 à et mort en 1832 à Paris, est un égyptologue français.
Le titre de cette photographie fait référence au Père Ubu, personnage monstrueux du théâtre moderne, héros des pièces d'Alfred Jarry, auteur provocateur.
Portrait of the artist's wife painted shortly after their marriage in November 1874. Scene painted in their appartment at 54 rue de Chaillot, Paris
Aussi connu sous le nom de Gare Saint-Lazare, c'est le dernier tableau de Manet de son modèle préféré, sa compatriote peintre Victorine Meurent, qui fut également le modèle de ses œuvres antérieures ( Le Déjeuner sur l'herbe), peut-être voulu comme un hommage à leur relation de longue date. Tableau de Manet célébrant le plus la modernité parisienne, tant par son style que par le choix du sujet.
L'artiste s'est peinte de face, le regard dans le vide. Se détachant sur un fond de végétation dense, presque étouffante, ses cheveux relevés en une coiffure sophistiquée surmontent son visage. Noué autour de son cou et s'étendant jusque sur son vêtement blanc, un collier d'épines perfore sa peau. Un colibri mort repose suspendu à ce dernier, les ailes en croix. A la gauche de l'artiste, un chat noir au dos arqué, dans une attitude menaçante, semble presque gronder. A sa droite, un singe-araignée est affairé à attacher d'un air distrait les branches du collier entre elles. Enfin, de part et d'autre de deux papillons aux ailes dentelées.
Si l’artiste a un jour affirmé : “la peinture n’est rien pour moi”, c’est pourtant avec 12 toiles qu’elle inaugure sa première exposition personnelle en 1945. Toutes esquissent déjà le thème qui parcourra dès l'année suivante l’ensemble de son œuvre, celui de la femme-maison. Cette imbrication du corps féminin et du foyer domestique, bien qu’elle doive beaucoup au mouvement surréaliste, n’est pas si incongrue qu’elle n’y paraît. Derrière elle se dessine la figure de la femme telle qu’on la perçoit traditionnellement: elle est le centre du logis, le noyau de la structure familiale.
Dans un café (ou L'Absinthe) est une huile sur toile de dimensions 92 × 68,5 cm. Les deux personnages représentés, une femme et un homme, sont l'actrice Ellen Andrée et le peintre et graveur Marcellin Desboutin. Devant la femme est posé un verre rempli d'absinthe, liqueur verte qui, mêlée à l'eau, prend cette teinte vitreuse et nacrée. On remarque que le regard de cette femme est abattu , ou paraît fatigué, les épaules voûtées. L'homme fume la pipe et scrute la salle. La scène se passe au café de la Nouvelle Athènes, place Pigalle, alors lieu de réunion des Impressionnistes.
En 2011, une impression est adjugée pour 4,3 millions $, en faisant la photographie la plus chère jamais vendue. C' est une photographie, dont le tirage est réalisé par impression, monté sur un verre acrylique. L'image représente le Rhin, coulant horizontalement dans le champ de vision, entre des champs verts sur chaque rive, sous un ciel couvert. Tous les détails superflus, comme les promeneurs et un bâtiment d'usine, sont éliminés par l'auteur par édition numérique.
Yves Klein, né le 28 avril 1928 à Nice, et mort le 6 juin 1962 à Paris, avait pour première vocation d'être judoka. En 1954, il se tourne définitivement vers l'art et entame son « Aventure monochrome ». Dans sa quête d’immatérialité et d’infini, Yves Klein adopte le bleu outremer comme véhicule, de ce bleu plus que bleu, qu’il nommera « IKB » (International Klein Blue).
Picasso a 26 ans. Il est jeune, et essaie de se mettre en valeur. Sa coiffure est soignée et il a une tenue élégante: chemise blanche, manteau d’une belle étoffe. Le peintre tient à montrer le meilleur de lui-même, il est élégant, bien coiffé. Picasso est heureux, il vit depuis deux ans au "Bateau-Lavoir" et a rencontré sa première compagne, Fernande Olivier. Après la "période bleue", plus mélancolique, c’est le début de la "période rose". Pendant cette période, il exploite les thèmes de la joie, de l’amour.
Le tableau est une huile sur toile qui mesure 91,4 × 147,3 cm1. Il représente Ruby Bridges, une jeune Afro-Américaine2, alors âgée de six ans, qui se rend dans une école de La Nouvelle-Orléans fréquentée uniquement par des enfants blancs, le 14 novembre 1960, lors du processus de déségrégation des Noirs et des Blancs. À cause des menaces proférées à son égard, elle est escortée par quatre adjoints du marshal chargés de sa protection
Cette œuvre n'est plus considérée comme le premier Ready-made, œuvre « déjà faite » puisqu'elle a été fabriquée par l'artiste. L'œuvre originale a disparu, mais l'artiste réalisa des répliques dans les années 1960, aujourd'hui exposées dans les musées.
Katsushika Hokusai est un peintre, dessinateur et graveur japonais du xviiie siècle, son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin ». Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures.
Paul Klee est un peintre allemand né le 18 décembre 1879 à près de Berne en Suisse et mort le 29 juin 1940 à Locarno en Suisse. C'est un des artistes majeurs de la première moitié du xxe siècle. Il connaît ses premiers grands succès, pendant la Première Guerre mondiale. Il est professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Le Printemps est une peinture allégorique, exécutée a tempera sur panneau de bois entre 1478 et 1482, période de la Première Renaissance. Elle a été décrite comme « l'une des peintures les plus commentées et les plus controversées au monde », et aussi « l'une des peintures les plus populaires de l'art occidental » .
Le peintre représente une jeune femme nue, Yadwiga, ancienne amie polonaise de Rousseau, allongée — un classique dans toute l'histoire de l'art — Plusieurs animaux sauvages l'entourent : des oiseaux et des singes, un éléphant, un lion et une lionne, ainsi qu'un serpent orangé. Cette toile est l'une des dernières peintes par le Douanier Rousseau, qui meurt le 2 septembre 1910. Elle est la plus grande de sa série consacrée à la jungle.
En 2011, une impression est adjugée pour 4,3 millions $, en faisant la photographie la plus chère jamais vendue. C' est une photographie, dont le tirage est réalisé par impression, monté sur un verre acrylique. L'image représente le Rhin, coulant horizontalement dans le champ de vision, entre des champs verts sur chaque rive, sous un ciel couvert. Tous les détails superflus, comme les promeneurs et un bâtiment d'usine, sont éliminés par l'auteur par édition numérique.
Gustave Courbet, né le 10 juin 18193 et mort le 31 décembre 1877, est un peintre et sculpteur français, chef de file du courant réaliste. Auteur d'un important corpus de peintures — plus d'un millier d'œuvres —, Courbet est l'un des artistes les plus puissants et les plus complexes du xixe siècle.
L’aspect ayant le plus retenu l’attention des critiques a été le reflet de Suzon dans le miroir. Ce dernier ne semble pas renvoyer une image exacte de la scène, tant en ce qui concerne la posture de la jeune femme que la présence de l’homme en face d’elle, si rapproché qu’il devrait logiquement tout cacher aux yeux du spectateur. Il est difficile de conclure si cette anomalie est le fruit de la volonté de l’artiste ou une simple erreur d’appréciation.
Cette estampe est l'œuvre la plus connue de Hokusai et la première de sa série Trente-six vues du mont Fuji. La composition de La Vague, lui valut un succès immédiat au Japon, puis en Europe, où elle fut une des sources d'inspiration des impressionnistes.
Cette œuvre est un portrait du poète florentin Dante Alighieri. Ce dernier est représenté de profil avec ses attributs traditionnels : le bonnet tombant ainsi que la couronne de laurier. D'un point de vue pictural l'œuvre est marquée par un vif contraste de couleurs issu de l'opposition entre le drapé de couleur rouge et un fond clair purement formel. Ces détails correspondent au standard de la représentation de la figure du poète.
Ironiquement, cette image d'Andreas Gursky, représentant un supermarché aux "bonnes affaires" (tout à 99 cents), se classe au 5ème rang des photographies les plus chères au monde ; elle a été adjugée pour 3,34 millions de dollars. La vente d'un autre tirage à New York en mai 2006 a rapporté 2,25 millions, et un troisième tirage a été vendu 2,48 millions par une galerie new-yorkaise en novembre de la même année.
On a souvent réduit cette œuvre à sa dimension autobiographique. Mais si la sculpture fait écho à sa séparation d'Auguste Rodin, Camille Claudel y évoque avant tout la destinée humaine : cette allégorie des âges de la vie, montrant le passage de la jeunesse à l’âge mûr puis à la vieillesse,
Gauguin effectue un premier séjour à Tahiti à partir d'avril 1891. Là-bas, il s'inspire de ce qu'il voit. Arearea est représentative de ces oeuvres où rêve et réalité se côtoient. Au premier plan, deux femmes assises au centre de l'arbre qui découpe le plan du tableau et du chien rouge. Arearea fait partie d'un ensemble de tableaux tahitiens montrés à Paris en novembre 1893. Cependant, l'exposition ne provoque pas l'enthousiasme espéré par l'artiste. Ses titres en langue tahitienne agacent nombre de ses amis et le chien rouge déchaîne bien des sarcasmes. Gauguin considère pourtant Arearea comme l'une de ses meilleures toiles, allant jusqu'à la racheter lui-même en 1895, avant de quitter l'Europe pour toujours.
Vous pouvez vous amuser à compter le nombre de pommes présentes au sein de la composition. Il y en a plus de trente ! La pomme, en réalité, est le fruit qui a la préférence de Cézanne. Il l’a peinte tout au long de sa carrière parce qu’elle signifie beaucoup pour lui. La pomme est avant tout un souvenir d’enfance, un présent offert par son ami Emile Zola souhaitant exprimer sa reconnaissance envers le petit Paul qui l’avait défendu des moqueries de ses vils camarades de classe.
Mademoiselle Pogany est une sculpture de l'artiste Constantin Brâncuşi créée en 1913. La statue porte le nom de la peintre hongroise Margit Pogány, qu'il a rencontrée en 1911. Brâncuşi a créé cinq versions de l'œuvre sur une période de deux décennies, le plâtre initial datant de 1912. Il a ensuite créé des versions en marbre et en bronze en 1913, 1919, 1931 et 1933.
Les Grandes Baigneuses est une peinture à l'huile. Avec chaque version des Baigneuses, Cézanne s'éloigne de la présentation traditionnelle des peintures, créant intentionnellement des œuvres qui ne plairaient pas au spectateur profane. Il a agi ainsi pour éviter les modes éphémères et donner une qualité intemporelle à son œuvre, et ce faisant, il a ouvert la voie aux futurs artistes pour qu'ils fassent fi des tendances actuelles et peignent des œuvres qui plairaient également à toutes les générations.
La ville de Bordeaux décide, 1857, de faire réaliser une fontaine pour la place des Quinconces. Elle lance un concours dont le lauréat est un jeune sculpteur de 23 ans, Frédéric Bartholdi, qui présente une œuvre monumentale inspirée du bassin d'Apollon à Versailles. Cependant, le conseil municipal de Bordeaux ne donne pas suite à son projet. Entretemps (en 1886), après l'inauguration de la Statue de la Liberté, le maire de Bordeaux sollicite de nouveau Bartholdi pour relancer l'ébauche réalisée près de trente ans plus tôt. Bartholdi finalise alors sa fontaine du Char triomphal de la Garonne, mais la ville abandonne définitivement le projet. Bartholdi décide malgré tout de poursuivre son projet et le fait réaliser, en 1888. L'œuvre est présentée à l'Exposition universelle de Paris. Le maire de Lyon, la découvre à cette occasion et, la fontaine Bartholdi est installée face à l'hôtel de ville le 22 septembre 1892.
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dit Sandro Botticelli, est un peintre italien, né à Florence le 1er mars 1445 et mort le 17 mai 1510 dans la même ville. Botticelli est l'un des peintres les plus importants de la Renaissance italienne et de l'histoire de l'art.
La Valse est certainement l’œuvre la plus célèbre de Camille Claudel. Conçue entre 1889 et 1893, elle correspond aussi à une période d’intense production et de relation passionnée de l’artiste avec Auguste Rodin.
Portrait of the artist's wife painted shortly after their marriage in November 1874. Scene painted in their appartment at 54 rue de Chaillot, Paris
« J'ai pensé à un cadeau pour Arensberg qui possédait déjà tout ce que la fortune permet d'acquérir : alors je lui ai rapporté une ampoule d'air de Paris.» À un pharmacien, Marcel Duchamp demande de vider une petite ampoule de verre de son sérum physiologique et de la sceller. Offert ensuite à son principal collectionneur,Air de Paris est un readymade qui condense une dimension majeure de son œuvre : l'immatériel.
La Petite Fille au ballon est une série d'œuvres d'art urbain par Banksy, une peinture au pochoir apparue pour la première fois en 2002 à Londres sur le pont de Waterloo à South Bank. Elle représente une petite fille qui tend la main vers un ballon en forme de cœur.
« J'ai souvent imaginé et représenté le monstre du sommeil comme une lourde tête géante avec un corps filiforme soutenu en équilibre par les béquilles de la réalité. Lorsque ces béquilles se brisent, nous avons la sensation de "tomber".
La Vague est une sculpture, exécutée en onyx et bronze vers 1903. Elle représente une grande vague en onyx sur le point de déferler sur trois petites baigneuses, en bronze, se donnant la main. Cette sculpture est exposée au musée Rodin à Paris. Créée initialement en plâtre en 1897, elle est ensuite réalisée en onyx et bronze en plusieurs exemplaires, de 1898 à 1903. L'exemplaire exposé au musée Rodin date probablement de 1903.
Le Golem, plus familièrement appelé Le Monstre, est une sculpture monumentale pour le jardin d'enfants de Jérusalem-Ouest, en Israël, commandée à Niki de Saint Phalle par le maire de l'époque, qui a tenu bon face aux opposants, des parents qui la trouvaient au premier abord « effrayante ».
On y voit un homme portant un foulard sur la bouche et une casquette pour dissimuler qui il est. Il cache son visage ce qui rappelle l’histoire de Banksy lui-même. L’homme jette un bouquet de fleurs alors que la position de son corps qui s’élance ressemble à celle d’un homme jetant un projectile. Alors que l’homme est en noir et blanc, le bouquet est en couleur pour mieux le faire ressortir. Une manière de dire « propagez la paix, pas la guerre »
La Vague est une sculpture, exécutée en onyx et bronze vers 1903. Elle représente une grande vague en onyx sur le point de déferler sur trois petites baigneuses, en bronze, se donnant la main. Cette sculpture est exposée au musée Rodin à Paris. Créée initialement en plâtre en 1897, elle est ensuite réalisée en onyx et bronze en plusieurs exemplaires, de 1898 à 1903. L'exemplaire exposé au musée Rodin date probablement de 1903.
La peinture dépeint des paysannes bretonnes en costume typique au moment où elles quittent l'église. Ayant écouté le sermon, elles ont la vision de la lutte de Jacob avec l'ange, une histoire de la Genèse. Gauguin présente le sujet comme une hallucination collective. Van Gogh a écrit « Le paysage et la scène de la lutte n'existent que dans l'imagination des gens dans la prière, à la suite du sermon ». La réalité terrestre est séparée du monde de l'imagination par un tronc représenté en diagonale. La vache en haut à gauche représente la simplicité de la vie rurale.
Catherine de Saint-Phalle, dite Niki de Saint Phalle, est une plasticienne, artiste peintre, graveuse, sculptrice et réalisatrice de films franco-américaine, née à Neuilly-sur-Seine le 29 octobre 1930 et morte à La Jolla (Californie) le 21 mai 2002. Niki de Saint Phalle a d'abord été mannequin, puis mère de famille avant d'aborder l'art en autodidacte. Elle n'a suivi aucun enseignement artistique académique, mais s'est nourrie d'abondants échanges artistiques avec ses aînés et contemporains.
La Persistance de la mémoire est un tableau surréaliste peint en 1931 par Salvador Dalí. C'est une huile sur toile connue dans le grand public sous le titre Les Montres molles et l'un des plus célèbres tableaux du peintre. Représentant la plage agrémentée de montres à gousset fondant tel du camembert, elle reflète les angoisses du peintre devant l'inexorable avancée du temps et de la mort.
Dans les années 30, les portraits de Picasso prennent des aspects de plus en plus dramatiques. Les corps et les visages sont « triturés et déformés ». Cette violence esthétique est due à la période de guerre civile qui frappe l’Espagne. « Femme qui pleure » représente Dora Maar, qui est l’une des principales amantes et muses de Pablo Picasso. Alors qu’elle s’apprêtait à partir, elle apprend la mort de son père : elle se met soudain à éclater en sanglots. Dans ses yeux, on y aperçoit des avions bombardiers, et les grosses gouttes de larmes restent collées à ses paupières. « Femme qui pleure » devient le symbole de la souffrance des femmes espagnoles confrontées à la guerre civile, à l’instar de « Guernica ».
On a souvent réduit cette œuvre à sa dimension autobiographique. Mais si la sculpture fait écho à sa séparation d'Auguste Rodin, Camille Claudel y évoque avant tout la destinée humaine : cette allégorie des âges de la vie, montrant le passage de la jeunesse à l’âge mûr puis à la vieillesse,
Fontaine est un ready-made (c'est-à-dire un « objet tout fait », autrement dit une idée que Marcel Duchamp a eue de « choisir » un urinoir industriel au lieu de faire une sculpture de ses mains.)Il s'agit d'un urinoir en porcelaine renversé signé « R. Mutt » et daté 1917. Elle fut refusée lors de la première exposition de la Société des artistes indépendants de New York en 1917 avant de disparaître. Il n'en existe que des répliques, certifiées par Marcel Duchamp et réalisées dans les années 1950 et 1960. Fontaine passe pour l'œuvre la plus controversée de l'art du xxe siècle et joue un rôle majeur dans le passage de l'art moderne à l'art contemporain.
Marianne Werefkin , née le 11 septembre 1860 à Toula, Russie et morte le 6 février 1938 à Ascona, Suisse, est une peintre russo-suisse de la période expressionniste.
Le tableau représente une servante et sa maîtresse dans un intérieur domestique vues à travers une porte située au premier plan. La première vient vraisemblablement d'apporter à la seconde une lettre, que celle-ci tient encore cachetée dans la main droite, alors qu'à gauche elle tient le manche d'un cistre reposant sur ses genoux.
Pablo Ruiz Picasso, né le 25 octobre 1881 à Malaga (Andalousie, Espagne) et mort le 8 avril 1973 à Mougins (Alpes-Maritimes, France), est un peintre, dessinateur, sculpteur et graveur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. il est considéré comme l'un des fondateurs du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du xxe siècle. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes
La Petite Fille au ballon est une série d'œuvres d'art urbain par Banksy, une peinture au pochoir apparue pour la première fois en 2002 à Londres sur le pont de Waterloo à South Bank. Elle représente une petite fille qui tend la main vers un ballon en forme de cœur.
La peinture dépeint des paysannes bretonnes en costume typique au moment où elles quittent l'église. Ayant écouté le sermon, elles ont la vision de la lutte de Jacob avec l'ange, une histoire de la Genèse. Gauguin présente le sujet comme une hallucination collective. Van Gogh a écrit « Le paysage et la scène de la lutte n'existent que dans l'imagination des gens dans la prière, à la suite du sermon ». La réalité terrestre est séparée du monde de l'imagination par un tronc représenté en diagonale. La vache en haut à gauche représente la simplicité de la vie rurale.
« J'ai pensé à un cadeau pour Arensberg qui possédait déjà tout ce que la fortune permet d'acquérir : alors je lui ai rapporté une ampoule d'air de Paris.» À un pharmacien, Marcel Duchamp demande de vider une petite ampoule de verre de son sérum physiologique et de la sceller. Offert ensuite à son principal collectionneur,Air de Paris est un readymade qui condense une dimension majeure de son œuvre : l'immatériel.
D'abord intitulé Miracle, ce phoque par Brancusi traduit l'essence même de l'animal, corpulent et maladroit sur terre, mais vif et gracieux dans l'eau. Il en réalise trois versions dont celle-ci en marbre bleu.
Marcel Duchamp, né le 28 juillet 1887 à Blainville-Crevon et mort le 2 octobre 1968 à Neuilly-sur-Seine, est un peintre, plasticien et homme de lettres français, naturalisé américain en 1955. Il est considéré par de nombreux comme un artiste majeur du xxe siècle. Son travail continue d'exercer une influence majeure sur les différents courants de l'art contemporain. Rare artiste n'appartenant à aucun courant artistique précis, Marcel Duchamp a un style unique.
La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue est une peinture à l'huile sur toile. Comme son titre l'indique, elle représente la montagne Sainte-Victoire. Au premier plan, nous voyons de la végétation vert foncé et jaune orangé avec quelques habitations ocre et des champs de céréales à gauche des habitations. Au second plan, nous apercevons des habitations au pied de la montagne ainsi que le viaduc de la vallée de l'Arc à droite du tableau. Et enfin à l'arrière-plan, nous voyons la montagne Sainte-Victoire avec des touches de verdure, de rouge et d'ocre ainsi que le ciel bleu recouvert de quelques nuages sur les côtés de la montagne. Paul Cézanne peint la Sainte-Victoire dans bon nombre de tableaux.
- Jean-François Champollion dit Champollion le Jeune, né en 1790 à et mort en 1832 à Paris, est un égyptologue français.
Norman Rockwell, né à New York le 3 février 1894 et mort le 8 novembre 1978 à Stockbridge (Massachusetts), est un illustrateur américain. Il est souvent présenté comme le peintre préféré des Américains. Il s’est fait connaître en illustrant pendant plus de quarante ans des publicités, des couvertures de magazines, des articles de journaux, des calendriers…Ses tableaux se veulent le témoin de la vie quotidienne des Américains et une image de la culture populaire.
La scène se passe au printemps, saison des narcisses. Le peintre exploite une image double.D'abord l'état qui précède la transformation de Narcisse à gauche qui se reflète dans l'eau. Il est courbé et sa tête est posée sur ses genoux, attendant la mort et celui qui lui succède à droite : le double après sa transformation. Le personnage devient une main fine et pierreuse qui sort de terre. Elle porte sur ses trois doigts réunis un immense œuf d'où sort un narcisse. L'ongle comme l'œuf sont brisés et le groupe est représenté dans un gris cadavérique et pierreux sur lequel montent des fourmis, symboles de putréfaction.
Les Grandes Baigneuses est une peinture à l'huile. Avec chaque version des Baigneuses, Cézanne s'éloigne de la présentation traditionnelle des peintures, créant intentionnellement des œuvres qui ne plairaient pas au spectateur profane. Il a agi ainsi pour éviter les modes éphémères et donner une qualité intemporelle à son œuvre, et ce faisant, il a ouvert la voie aux futurs artistes pour qu'ils fassent fi des tendances actuelles et peignent des œuvres qui plairaient également à toutes les générations.
Paul Cézanne, né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence et mort le 22 octobre 1906 dans la même ville, est un peintre français, membre un temps du mouvement impressionniste et considéré comme le précurseur du post-impressionnisme et du cubisme.
Objet de moqueries et source de scandale. Pourtant, Manet revendique dans Le déjeuner sur l'herbe l'héritage des maîtres anciens. Mais dans Le déjeuner sur l'herbe, la présence d'une femme nue au milieu d'hommes habillés n'est justifiée par aucun prétexte mythologique ou allégorique. La modernité des personnages rend obscène, aux yeux de ses contemporains, cette scène presque irréelle.
Le Portrait de jeune femme (en italien : Ritratto di giovane donna) est une peinture de Sandro Botticelli, une tempera sur bois (82 × 54 cm) datant de 1480-1485 environ. La critique estime que le personnage représenté est Simonetta Vespucci la dame aimée par Julien de Médicis et morte prématurément à Florence qui l'avait définie comme l'idéal vivant « sans pareil » de beauté féminine dont la grâce, le sourire triste et la chevelure inspirèrent Alessandro Botticelli.
Johannes Vermeer, baptisé le 31 octobre 1632 à Delft et inhumé le 15 décembre 1675 dans cette même ville, est un peintre néerlandais. On connaît peu de choses de la vie de Vermeer. Il semble avoir entièrement été dévoué à son art dans la ville de Delft. Les seules informations à son sujet proviennent de certains registres, de quelques documents officiels et de commentaires d'autres artistes.
Frida Kahlo est une artiste peintre née en 1907 au Mexique. Elle fut victime d'un accident de bus à l'âge de 18 ans qui la marqua à jamais. Elle souffrit toute sa vie des suites de ces blessures, notamment à la colonne vertébrale, et dû subir de nombreuses opérations et jusqu'à l'amputation d'un pied. C'est après cet accident qu'elle se mit à peindre. L'ensemble de son œuvre parle de cet accident et de cette souffrance, ainsi que de sa relation avec le célèbre muraliste mexicain Diego Rivera. Avec lui, elle partit vivre plusieurs années aux Etats-Unis où il avait des contrats pour peindre ses fresques. Elle mourût en 1954 à l'âge de 47 ans.
On y voit un homme portant un foulard sur la bouche et une casquette pour dissimuler qui il est. Il cache son visage ce qui rappelle l’histoire de Banksy lui-même. L’homme jette un bouquet de fleurs alors que la position de son corps qui s’élance ressemble à celle d’un homme jetant un projectile. Alors que l’homme est en noir et blanc, le bouquet est en couleur pour mieux le faire ressortir. Une manière de dire « propagez la paix, pas la guerre »
Yayoi Kusama née le 22 mars 1929 à Matsumoto (préfecture de Nagano), est une artiste contemporaine japonaise, peintre, sculptrice et écrivaine. Elle utilise souvent des pois et des couleurs sur ses œuvres. Biographie
L'International Klein Blue (IKB), parfois appelé bleu Klein, est un procédé déposé le 19 mai 1960 par l'artiste plasticien Yves Klein. Il associe le bleu outremer synthétique à un liant choisi avec l'aide du marchand de couleurs Édouard Adam. Selon la loi, personne ne peut s'approprier une teinte. « Blue » dans le nom de l'IKB ne saurait désigner une nuance de bleu, mais uniquement un produit bleu.
L'artiste s'est peinte de face, le regard dans le vide. Se détachant sur un fond de végétation dense, presque étouffante, ses cheveux relevés en une coiffure sophistiquée surmontent son visage. Noué autour de son cou et s'étendant jusque sur son vêtement blanc, un collier d'épines perfore sa peau. Un colibri mort repose suspendu à ce dernier, les ailes en croix. A la gauche de l'artiste, un chat noir au dos arqué, dans une attitude menaçante, semble presque gronder. A sa droite, un singe-araignée est affairé à attacher d'un air distrait les branches du collier entre elles. Enfin, de part et d'autre de deux papillons aux ailes dentelées.
La Valse est certainement l’œuvre la plus célèbre de Camille Claudel. Conçue entre 1889 et 1893, elle correspond aussi à une période d’intense production et de relation passionnée de l’artiste avec Auguste Rodin.
Paul Gauguin, né le 7 juin 1848 à Paris et mort le 8 mai 1903 à Atuona (Hiva Oa) aux îles Marquises, est un peintre postimpressionniste français. Il est considéré comme l'un des peintres français majeurs du xixe siècle, et l'un des plus importants précurseurs de l'art moderne.
La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485. Il a été peint selon la technique de la tempera. Le tableau représente la déesse Vénus arrivant sur le rivage après sa naissance. Ce tableau était une œuvre révolutionnaire à l'époque, car il présentait un nu sans aucune justification religieuse.
La Liberté guidant le peuple est un tableau peint en 1830. C'est une représentation fictive de la révolution parisienne de juillet 1830. Il s'agit d'une peinture à l'huile, sur toile, de 325 cm de large sur 260 cm de hauteur. Le tableau est conservé au musée du Louvre à Paris.
Le tableau représente Frida debout sur un piédestal sur lequel est inscrit son nom "Carmen Rivera". Frida est vêtue d'une robe rose et de gants blancs, le genre de robe qu'elle porte dans les soirées organisées par les riches américains. Le tableau est divisé en deux, comme le dit le titre avec le mot "frontière". C'est Frida qui incarne cette frontière: 1/ D'un côté, à gauche, sont représentés des éléments issus de la culture du Mexique comme le soleil et la lune, les astres vénérés par les civilisations mexicaines. On retrouve également une pyramide aztèque ainsi que des gravats, comme des ruines. Enfin, en bas du tableau, on distingue différentes plantes mexicaines 2/ De l'autre côté, à droite, ce sont les Etats-Unis qui sont représentés avec le drapeau américain, les usines et leurs fumées , les buildings et les machines avec de gros tuyaux. La cigarette fait écho aux fumées des usines.
l’artiste utilise notamment la technique du graffiti au pochoir; Il agit anonymement. A ce jour, son identité n’a jamais été révélée même si des hypothèses sérieuses ont été faites, notamment sur le fait qu’il pourrait s’agir de Robert Del Naja, leader du groupe de trip-hop Massive Attack).
Vous pouvez vous amuser à compter le nombre de pommes présentes au sein de la composition. Il y en a plus de trente ! La pomme, en réalité, est le fruit qui a la préférence de Cézanne. Il l’a peinte tout au long de sa carrière parce qu’elle signifie beaucoup pour lui. La pomme est avant tout un souvenir d’enfance, un présent offert par son ami Emile Zola souhaitant exprimer sa reconnaissance envers le petit Paul qui l’avait défendu des moqueries de ses vils camarades de classe.
D'abord intitulé Miracle, ce phoque par Brancusi traduit l'essence même de l'animal, corpulent et maladroit sur terre, mais vif et gracieux dans l'eau. Il en réalise trois versions dont celle-ci en marbre bleu.
Diego Riviera est peint avec un troisième œil. Mais pourquoi une telle déformation ? Selon certains spécialistes, le troisième œil serait le symbole de la maîtresse de Diego. Pour d'autres, ce troisième œil signifierait l'admiration sans limite de Frida pour Diego. Diego et moi est l’œuvre d’art latino-américaine la plus chère de l’histoire vendue aux enchères. En effet, le tableau, estimé à plus de 30 millions d'euros, s'est vendu 34,5 millions de dollars en 2019.
La sculpture fut confiée en 1871 au Français Auguste Bartholdi et l'énorme socle permettant de porter sa hauteur de 46 mètres à 93 mètres, pour un total de 225 tonnes. Pour le choix du cuivre, l'architecte Eugène Viollet-le-Duc et à sa mort en 1879, Bartholdi fit appel à l'ingénieur Gustave Eiffel qui imagina un pylône métallique supportant les plaques de cuivre martelées et fixées.
Fontaine est un ready-made (c'est-à-dire un « objet tout fait », autrement dit une idée que Marcel Duchamp a eue de « choisir » un urinoir industriel au lieu de faire une sculpture de ses mains.)Il s'agit d'un urinoir en porcelaine renversé signé « R. Mutt » et daté 1917. Elle fut refusée lors de la première exposition de la Société des artistes indépendants de New York en 1917 avant de disparaître. Il n'en existe que des répliques, certifiées par Marcel Duchamp et réalisées dans les années 1950 et 1960. Fontaine passe pour l'œuvre la plus controversée de l'art du xxe siècle et joue un rôle majeur dans le passage de l'art moderne à l'art contemporain.
La scène se passe au printemps, saison des narcisses. Le peintre exploite une image double.D'abord l'état qui précède la transformation de Narcisse à gauche qui se reflète dans l'eau. Il est courbé et sa tête est posée sur ses genoux, attendant la mort et celui qui lui succède à droite : le double après sa transformation. Le personnage devient une main fine et pierreuse qui sort de terre. Elle porte sur ses trois doigts réunis un immense œuf d'où sort un narcisse. L'ongle comme l'œuf sont brisés et le groupe est représenté dans un gris cadavérique et pierreux sur lequel montent des fourmis, symboles de putréfaction.
Salvador Dalí né le 11 mai 1904, et mort le 23 janvier 1989, est un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain espagnol. Il est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme, et comme l'un des plus célèbres peintres du xxe siècle.
Dora Maar (1907-1997) est passée dans l’histoire comme la muse et la maîtresse de Pablo Picasso, mais son image de Femme qui pleure, aux limites de la folie, occulte l’œuvre singulière de cette photographe centrale du mouvement surréaliste. Henriette Théodora Markovitch est son vrai nom.
Les araignées sont certainement les sculptures les plus connues de Louise Bourgois. Immenses et rachitiques, à la fois menaçantes et rassurantes, elles sont présentes dans son œuvre depuis les années 90 et toujours associées à la figure maternelle. À l’instar des autres modèles, Maman est une sculpture géante qui peut accueillir des dizaines de spectateurs entre ses pattes, telle une mère protectrice.
Gouache, huile et charbon sur papier 45.7×38.1 cm Fait partie d’une série de 24 dessins appartenant à la série Constellations peintes entre 1940 et 1941. Dans la toile aujourd’hui étudiée, nous voyons que sa limite fut dans ce cas là, la limitation du nombre de couleurs utilisées et un fond qui n’est pas uniforme apportant plus de matière à la composition.
La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue est une peinture à l'huile sur toile. Comme son titre l'indique, elle représente la montagne Sainte-Victoire. Au premier plan, nous voyons de la végétation vert foncé et jaune orangé avec quelques habitations ocre et des champs de céréales à gauche des habitations. Au second plan, nous apercevons des habitations au pied de la montagne ainsi que le viaduc de la vallée de l'Arc à droite du tableau. Et enfin à l'arrière-plan, nous voyons la montagne Sainte-Victoire avec des touches de verdure, de rouge et d'ocre ainsi que le ciel bleu recouvert de quelques nuages sur les côtés de la montagne. Paul Cézanne peint la Sainte-Victoire dans bon nombre de tableaux.
Ce tableau est un portrait en buste d'une jeune femme anonyme — peut-être l'une des filles de Vermeer — portant une perle à l'oreille ainsi qu'un turban sur la tête. Pour sa composition et son sujet proches de l'œuvre de Léonard de Vinci, on la surnomme aussi la « Joconde du Nord ». De nos jours, le tableau, le plus populaire de Vermeer, est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage. Cette reconnaissance est pourtant relativement récente puisque la toile a été oubliée plus de deux cents ans, jusqu'à ce qu'un collectionneur d'art la redécouvre, et la lègue à un musée. Depuis, le tableau y est toujours conservé et exposé. En 1994, il bénéficie d'une restauration qui permet de mieux en apprécier la qualité mais aussi de comprendre plus précisément la technique employée par Vermeer.
« Anthropométrie » est le terme inventé par Pierre Restany - historien d'art (du grec anthropos : homme, et métrie : mesure) pour nommer ce que Yves Klein désigne comme « la technique des pinceaux vivants ». Et c’est bien une mesure du vivant que l’artiste veut communiquer et met au point en 1960. Les Anthropométries sont le résultat de performances réalisées en public avec des modèles dont les corps enduits de peinture viennent s’appliquer sur le support pictural.
Le peintre représente une jeune femme nue, Yadwiga, ancienne amie polonaise de Rousseau, allongée — un classique dans toute l'histoire de l'art — Plusieurs animaux sauvages l'entourent : des oiseaux et des singes, un éléphant, un lion et une lionne, ainsi qu'un serpent orangé. Cette toile est l'une des dernières peintes par le Douanier Rousseau, qui meurt le 2 septembre 1910. Elle est la plus grande de sa série consacrée à la jungle.
Le 23 octobre 1888, Gauguin rejoint Van Gogh dans le Midi de la France. Il s'installe à Arles dans la maison jaune où Van Gogh lui a préparé une chambre décorée avec des toiles de la série des tournesols. Gauguin y réalise le portrait de Van Gogh avant de quitter Arles le 25 décembre 1888
Diego Riviera est peint avec un troisième œil. Mais pourquoi une telle déformation ? Selon certains spécialistes, le troisième œil serait le symbole de la maîtresse de Diego. Pour d'autres, ce troisième œil signifierait l'admiration sans limite de Frida pour Diego. Diego et moi est l’œuvre d’art latino-américaine la plus chère de l’histoire vendue aux enchères. En effet, le tableau, estimé à plus de 30 millions d'euros, s'est vendu 34,5 millions de dollars en 2019.
Camille Claudel née à Fère-en-Tardenois2,3 (Aisne) le 8 décembre 1864 et morte à Montdevergues (Montfavet - Vaucluse) le 19 octobre 1943, est une sculptrice française.Elève de Rodin, muse, maîtresse, puis rivale. Alors que Camille Claudel souhaitait un vrai engagement, son mentor revint auprès de sa femme après dix années de passion, ce qui la fragilisa. Elle finit ses jours ravagée par sa santé mentale dans un asile. Malgré leur relation tumultueuse, Rodin l’estimait beaucoup et soutient son travail.
René Magritte, né le 21 novembre 1898 à Lessines (Belgique) et mort le 15 août 1967 à Schaerbeek, est un peintre surréaliste belge.
Cette œuvre n'est plus considérée comme le premier Ready-made, œuvre « déjà faite » puisqu'elle a été fabriquée par l'artiste. L'œuvre originale a disparu, mais l'artiste réalisa des répliques dans les années 1960, aujourd'hui exposées dans les musées.
Objet de moqueries et source de scandale. Pourtant, Manet revendique dans Le déjeuner sur l'herbe l'héritage des maîtres anciens. Mais dans Le déjeuner sur l'herbe, la présence d'une femme nue au milieu d'hommes habillés n'est justifiée par aucun prétexte mythologique ou allégorique. La modernité des personnages rend obscène, aux yeux de ses contemporains, cette scène presque irréelle.
« Anthropométrie » est le terme inventé par Pierre Restany - historien d'art (du grec anthropos : homme, et métrie : mesure) pour nommer ce que Yves Klein désigne comme « la technique des pinceaux vivants ». Et c’est bien une mesure du vivant que l’artiste veut communiquer et met au point en 1960. Les Anthropométries sont le résultat de performances réalisées en public avec des modèles dont les corps enduits de peinture viennent s’appliquer sur le support pictural.
C'est peu de temps après son divorce avec Diego Rivera que Frida Kahlo a accompli cet autoportrait représentant deux personnalités différentes. Le personnage de droite représente la personne qu'aimait Diego Rivera, une "Frida" dans un costume mexicain. Dans sa main, elle tient un portrait de Diego Rivera. La "Frida" de gauche est plutôt de type européen dans une robe blanche en dentelle et représente la Frida que Diego n'aimait plus. Les cœurs des deux femmes se retrouvent exposés, un procédé que Frida Kahlo a souvent employé pour exprimer sa douleur. Le cœur de la Frida « mal aimée » est brisé alors que l'autre est entier.
Constantin Brâncuși , né le 19 février 1876 , en Principauté de Roumanie, et mort le 16 mars 1957 à Paris (France), est un sculpteur roumain naturalisé français, qui est l'un des plus influents du début du xxe siècle. Il est considéré comme ayant poussé l'abstraction sculpturale jusqu'à un stade jamais atteint.
Gouache, huile et charbon sur papier 45.7×38.1 cm Fait partie d’une série de 24 dessins appartenant à la série Constellations peintes entre 1940 et 1941. Dans la toile aujourd’hui étudiée, nous voyons que sa limite fut dans ce cas là, la limitation du nombre de couleurs utilisées et un fond qui n’est pas uniforme apportant plus de matière à la composition.
Cette estampe est l'œuvre la plus connue de Hokusai et la première de sa série Trente-six vues du mont Fuji. La composition de La Vague, lui valut un succès immédiat au Japon, puis en Europe, où elle fut une des sources d'inspiration des impressionnistes.
C'est peu de temps après son divorce avec Diego Rivera que Frida Kahlo a accompli cet autoportrait représentant deux personnalités différentes. Le personnage de droite représente la personne qu'aimait Diego Rivera, une "Frida" dans un costume mexicain. Dans sa main, elle tient un portrait de Diego Rivera. La "Frida" de gauche est plutôt de type européen dans une robe blanche en dentelle et représente la Frida que Diego n'aimait plus. Les cœurs des deux femmes se retrouvent exposés, un procédé que Frida Kahlo a souvent employé pour exprimer sa douleur. Le cœur de la Frida « mal aimée » est brisé alors que l'autre est entier.
Joan Miró, né à Barcelone le 20 avril 1893 et mort à Palma de Majorque le 25 décembre 1983, est un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan.Il est l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste. Son œuvre reflète son attrait pour le subconscient, pour l'esprit enfantin et pour son pays.
Une de ses œuvres les plus célèbres et un des tableaux les plus connus au monde. Picasso réalisa cette huile sur toile de style cubiste entre le 1er mai et le 4 juin 1937, à Paris, en réponse à une commande du gouvernement républicain Espagnole. Cette toile monumentale (3,4 x 7,7 m) est une dénonciation engagée du bombardement de Guernica, qui venait de se produire le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols et exécuté par des troupes allemandes nazies et fascistes italiennes.
Ironiquement, cette image d'Andreas Gursky, représentant un supermarché aux "bonnes affaires" (tout à 99 cents), se classe au 5ème rang des photographies les plus chères au monde ; elle a été adjugée pour 3,34 millions de dollars. La vente d'un autre tirage à New York en mai 2006 a rapporté 2,25 millions, et un troisième tirage a été vendu 2,48 millions par une galerie new-yorkaise en novembre de la même année.
La ville de Bordeaux décide, 1857, de faire réaliser une fontaine pour la place des Quinconces. Elle lance un concours dont le lauréat est un jeune sculpteur de 23 ans, Frédéric Bartholdi, qui présente une œuvre monumentale inspirée du bassin d'Apollon à Versailles. Cependant, le conseil municipal de Bordeaux ne donne pas suite à son projet. Entretemps (en 1886), après l'inauguration de la Statue de la Liberté, le maire de Bordeaux sollicite de nouveau Bartholdi pour relancer l'ébauche réalisée près de trente ans plus tôt. Bartholdi finalise alors sa fontaine du Char triomphal de la Garonne, mais la ville abandonne définitivement le projet. Bartholdi décide malgré tout de poursuivre son projet et le fait réaliser, en 1888. L'œuvre est présentée à l'Exposition universelle de Paris. Le maire de Lyon, la découvre à cette occasion et, la fontaine Bartholdi est installée face à l'hôtel de ville le 22 septembre 1892.
Diego Riviera est peint avec un troisième œil. Mais pourquoi une telle déformation ? Selon certains spécialistes, le troisième œil serait le symbole de la maîtresse de Diego. Pour d'autres, ce troisième œil signifierait l'admiration sans limite de Frida pour Diego. Diego et moi est l’œuvre d’art latino-américaine la plus chère de l’histoire vendue aux enchères. En effet, le tableau, estimé à plus de 30 millions d'euros, s'est vendu 34,5 millions de dollars en 2019.
Diego Riviera est peint avec un troisième œil. Mais pourquoi une telle déformation ? Selon certains spécialistes, le troisième œil serait le symbole de la maîtresse de Diego. Pour d'autres, ce troisième œil signifierait l'admiration sans limite de Frida pour Diego. Diego et moi est l’œuvre d’art latino-américaine la plus chère de l’histoire vendue aux enchères. En effet, le tableau, estimé à plus de 30 millions d'euros, s'est vendu 34,5 millions de dollars en 2019.