Caracteríticas del género teatral

Los géneros teatrales

Bases

El género teatral comprende todas las obras literarias escritas para ser representadas por los actores en un escenario, independientemente de que hayan sido representadas o no. Como en el género narrativo, también en el dramático existe una serie de personajes en conflicto; sin embargo, a diferencia de aquél, en el teatro no existe la figura del narrador, sino que son lospropios personajes (actores) los que hacen avanzar dicho conflicto hacia su desenlace mediante sus propias palabras, sus gestos y sus silencios. "

Elementos - Acción

En una obra dramática aparecen los siguientes elementos:a. La acción. Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes.

Características de la Acción

• Unidad - los clásicos exigían que la historia representada cumpliera la “regla de las tres unidades” (unidad de acción, de tiempo [un día] y de espacio). Hoy día sólo se sigue la unidad de acción: todo gira sobre un tema central.

• Integridad - la acción debe ser completa: presentación, nudo y desenlace.

• Verosimilitud - si el drama está relacionado con la vida, lo representado debe tener apariencia de verdadero.

• Interés - atraer la atención del espectador.

Elementos - Personajes

Los personajes. Son quienes hacen avanzar la acción dramática a través del diálogo. Se distinguen:

• Principales - sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser:

- Protagonista - actúa de una forma decisiva y fundamental en la obra y,-Antagonista - actúa de forma contraria al protagonista.

• Secundarios: ayudan a los principales.

• Alegóricos: encarnan ideas abstractas como la justicia, la libertad, la muerte, o también conceptos religiosos: la Eucaristía, el pecado, el demonio, entre otros.

Elementos - Personajes

Los personajes. Son quienes hacen avanzar la acción dramática a través del diálogo. Se distinguen:

• Principales - sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser:

- Protagonista - actúa de una forma decisiva y fundamental en la obra y,-Antagonista - actúa de forma contraria al protagonista.

• Secundarios: ayudan a los principales.

• Alegóricos: encarnan ideas abstractas como la justicia, la libertad, la muerte, o también conceptos religiosos: la Eucaristía, el pecado, el demonio, entre otros.

Elementos - Tensión dramática

Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra. Los autores buscan el interés del público mediante la inclusión de momentos culminantes al final de cada acto para mantener la atención hasta el desenlace. Se utilizan recursos como el avance rápido de la acción justo después de la presentación, de modo que se pone inmediatamente en marcha el conflicto; momentos que van retardando el desenlace, con lo que el interés aumenta, y el denominado anticlímax, cuando el conflicto que presenta la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto.

Elementos - Tiempo

Se debe diferenciar entre el tiempo de la representación (dos o tres horas, habitualmente), tiempo de la acción (que puede durar lo mismo que la representación o más) y tiempo aludido por los personajes.

Monólogo

Texto Dramático

Una obra de teatro está formada por dos tipos de textos: el texto principal o primario y el texto secundario.

Texto Principal

Es el contenido, propiamente, de la obra. Tiene dos partes importantes: A. El desarrollo de la acción y la división externa (estructura interna y externa) y, B. Las formas de expresión.

Estructura Interna

En el conflicto desarrollado en las obras teatrales podemos distinguir entre presentación (o planteamiento), nudo y desenlace, pero siempre teniendo en cuenta que en este género existe mayor linealidad hacia el desenlace final, sin “desvíos” (a diferencia de lo que puede pasar en un novela). PRESENTACIÓN: Es el principio de la obra y en ella se exponen los datos más importantes de la obra. NUDO: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica. DESENLACE: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

Estructura Externa

ACTO: unidad temporal y narrativa (en tanto que evolución del conflicto), marcada por la subida y bajada el telón, aunque la distinción entre actos también se puede señalar con la intervención del coro, cambios de luces, etc. El teatro griego no conocía las subdivisiones en actos; fueron los autores latinos, y sobre todo los renacentistas, quienes dividieron las obras en cinco actos (presentación, intensificación, clímax, declinación y desenlace). El teatro de Lope de Vega (Siglo de Oro: Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, 1609) redujo el número de actos a tres: exposición, nudo y desenlace. En la actualidad el teatro suele estructurarse también en tres actos. CUADRO: parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado. ESCENA: cada entrada y salida de un personaje constituye una escena distinta.

Formas de Expresión

• El diálogo es la conversación entre los personajes (actores).
• Los monólogos, o soliloquios, es el modo de expresión cuando un solo personaje está hablando.
• Los apartes son una convención del género teatral según la cual un personaje puede dirigirse al público sin ser oído por el resto de los personajes en escena (que fingen no escucharlo); normalmente, son breves intervenciones en las que se comenta la acción o el diálogo.
• El coro, como un personaje colectivo que puede: a) Ser la conciencia o los recuerdos del personaje que habla; b) Encarnar la figura de una especie de adivinador o profeta que predice los acontecimientos que se van a desarrollar más tarde; c) Servir de narrador o encarnar las reflexiones generales del autor; d) Encarnar a una comunidad. El coro es característico en las tragedias clásicas.

Texto Secundario

Las acotaciones son las indicaciones y orientaciones que sobre diversos elementos escénicos ofrece el autor para la representación teatral; según esto, las acotaciones suelen tener un marcado carácter descriptivo. Tipográficamente las acotaciones suelen ir entre paréntesis y en letra cursiva para diferenciarse del resto del texto dramático (el texto principal). Las acotaciones ofrecen información:

• Sobre los personajes: vestuario, gestos, movimientos, tono de voz, intencionalidad expresiva.

• Sobre la acción: el espacio o lugar en que se desarrolla la acción (decorado, época, mobiliario); el ambiente (luces, efectos sonoros).

Monólogo

Referencias

IES HIPATIA / DPTO. DE LCL / 2º Bach / EL TEATRO COMO GÉNERO (Unidad 6 del temario). .