MÚSICAS DEL MUNDO

Europa

Asia

África

un mundo demúsicas

América

Oceanía

Un paseo sonoro por los cinco continentes

América central y del sur

La música de Sudamérica es tan diversa como su geografía y su mezcla multicultural de poblaciones indígenas, europeas y africanas. Aquí te presento una visión general de la música en varios países de Sudamérica.

Méjico

Cuba

Puerto Rico

Práctica instrumental

Peruandina

Colombia

Perú

Brasil

Chile

Argentina

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Audiciones

ASIA

RUSIA

La música en Asia es muy diversa y rica. Cada país tiene su propia música tradicional, que se ha desarrollado a lo largo del tiempo a través de la influencia de diferentes culturas y religiones. La música tradicional asiática se caracteriza por el uso de instrumentos tradicionales muy diferentes a los que conocemos en Occidente. China, India, Corea, Japón, Indonesia… ¿Preparados/as para un apasionante viaje musical?

MEDIO ORIENTE

COREA

JAPÓN

CHINA

INDIA

Práctica instrumental

pagodas

INDONESIA

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ÁFRICA

La música en África es una expresión de la diversidad y la riqueza cultural del continente. Tiene diferentes funciones sociales, religiosas, políticas y educativas, y refleja la historia y la identidad de los pueblos africanos. La música africana se caracteriza por el uso de instrumentos de percusión, como el djembe, la kora, el xilófono y la timbila, así como por el predominio de los ritmos polirrítmicos y las voces polifónicas. La música africana también ha influido y se ha fusionado con otros géneros musicales de Europa, América y Asia, dando lugar a estilos como el raï, el afrobeat, el reggae, el jazz, el blues y el hip hop. ¿List@ para viajar? ¡Vamos allá!

MAGREB

INSTRUMENTOSAFRICANOS

ÁFRICA OCCIDENTAL

Prácticas instrumentales

DON DJEMBE

medina siyasa

ÁFRICA MERIDIONAL

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OCEANÍA

Prácticas instrumentales

sound natura

La música de Oceanía es muy diversa y rica, ya que abarca tanto los países de Australia y Nueva Zelanda, como las islas del Pacífico, con sus propias culturas y tradiciones musicales. Encontramos desde la música de pueblos indígenas como los maoríes, los aborígenes, los polinesios, los micronesios y los melanesios, como La presencia de instrumentos y estilos musicales traídos por los colonizadores europeos, especialmente los británicos, los irlandeses y los escoceses, que introdujeron el folklore, la música clásica, el rock, el pop y otros géneros occidentales. ¿List@ para viajar? ¡Vamos allá!

AUSTRALIA

NUEVA ZELANDA

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EUROPA

Práctica instrumental

La música folclórica en Europa es un rico tapiz de sonidos y estilos que varían enormemente de una región a otra. Cada país y región tiene sus propias tradiciones musicales que se han transmitido de generación en generación, a menudo por vía oral. El flamenco en España, la música celta en Irlanda, la música de los Balcanes o el folk de los países escandinavo son sólo algunos ejemplos.La música folclórica europea no solo se mantiene viva en las comunidades locales, sino que también ha influido en géneros contemporáneos y ha sido revitalizada por movimientos de folk moderno. Sería imposible abordar las tradiciones musicales de todos los países de nuestro continente; os dejo aquí los más relevantes. ¡Seguimos con nuestro viaje!

GYPSY FOR RECORDER

ESCANDINAVIA

MÚSICA CELTA

LOS BALCANES

ESPAÑA

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ESPAÑA

GALICIA

PAÍS VASCO

CATALUÑA

ARAGÓN

La historia de nuestro país y de las culturas con que han convivido en él ha dejado muchos restos en nuestra cultura y folclore. Así, la cultura española tiene influencias íberas, celtas, romanas, griegas, católicas, islámicas y americanas. Dada la diversidad cultural existente, no puede hablarse de un folclore musical español uniforme ya que las músicas tradicionales de cada una de las regiones y zonas del país ofrecen características bien diferenciadas. Nosotros abordaremos algunas de las manifestaciones más importantes, a sabiendas de que nos dejaremos muchas músicas y danzas tradicionales por conocer. ¡Vamos allá!

ISLAS BALEARES

ANDALUCÍA

ISLAS CANARIAS

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Maskandi: Originado en la provincia de KwaZulu-Natal, el maskandi es un género musical tradicional zulú que se caracteriza por el uso de guitarras acústicas y la narración de historias. Las canciones de maskandi suelen hablar de temas de la vida cotidiana, la tradición y la historia. Artistas destacados de maskandi incluyen a Phuzekhemisi y Shiyani Ngcobo.

Afro-soul: El afro-soul es un género musical que combina elementos de música soul y música africana. Sus ritmos suaves y melódicos se fusionan con letras emotivas y voces poderosas. El afro-soul ha ganado popularidad en los últimos años y ha sido impulsado por artistas como Lira y Ntando.

La música y la danza zulú son expresiones artísticas y culturales de la tribu zulú, originaria del sur de África. La danza zulú, llamada indlamu, es una danza de guerra que se realiza en ceremonias y festivales. Los bailarines llevan escudos y lanzas, y saltan y golpean el suelo con fuerza y ritmo. La música zulú se caracteriza por sus ritmos complejos y su uso de instrumentos tradicionales, como el tambor y la marimba. La música y la danza zulú reflejan la historia, la identidad y la espiritualidad de este pueblo, así como su conexión con la naturaleza y los antepasados

La música de Indonesia es tan diversa como su cultura y su geografía. Indonesia es un país compuesto por miles de islas, cada una con su propio conjunto de tradiciones musicales únicas. Una de las formas más conocidas de música indonesia es el gamelan, que es una orquesta de percusión tradicional compuesta por instrumentos de metal como gongs, xilófonos y tambores. El gamelan se utiliza en ceremonias religiosas, danzas y espectáculos teatrales, y tiene una estructura musical compleja y un sonido distintivo que varía en diferentes regiones de Indonesia. El keroncong es otro género musical popular en Indonesia. Es una fusión de influencias portuguesas y javanesas, y se caracteriza por el uso de instrumentos como el ukulele, la guitarra, el violín y la flauta. El keroncong se ha convertido en un símbolo de la música popular indonesia y es conocido por sus melodías suaves y románticas. Además de estos géneros populares, Indonesia también tiene una rica tradición de música folclórica regional. Cada región tiene sus propias canciones y estilos musicales que reflejan las particularidades culturales y lingüísticas de esa área. Por ejemplo, el jaipongan de Java Occidental y el talempong de Minangkabau son formas de música folclórica populares en sus respectivas regiones.

Música Griot: Los griots son músicos y narradores tradicionales que se encuentran en muchas partes de África occidental. Son responsables de preservar la historia oral y las tradiciones de sus comunidades a través de la música y la narración de historias. Utilizan instrumentos como la kora, el balafón y el ngoni, y sus canciones suelen estar enriquecidas con armonías vocales y ritmos complejos.

Mbalax: Originado en Senegal, el mbalax es un estilo musical que combina ritmos tradicionales de sabar con influencias de jazz, reggae y pop. Es conocido por sus ritmos de percusión enérgicos y su uso de la guitarra eléctrica y los teclados. El mbalax ha sido popularizado por artistas como Youssou N'Dour y es una parte integral de la cultura senegalesa.

Highlife: Originado en Ghana en la década de 1920, el highlife es un género musical que combina elementos de música tradicional africana con influencias occidentales, como el jazz y la música de baile. Se caracteriza por sus melodías alegres y pegadizas, y ha sido una influencia importante en otros estilos africanos y en la música popular mundial.

Juju: Originario de Nigeria, el juju es un género musical que combina música tradicional y estilos populares modernos. Utiliza instrumentos como el guitarro, la batería, el teclado y la percusión, y ha sido popularizado por artistas como King Sunny Ade. El juju es conocido por sus ritmos enérgicos y su mensaje social y político.

El Magreb tiene una rica escena musical popular que combina influencias árabes, bereberes y occidentales. La música popular en el Magreb es muy diversa y abarca una amplia gama de géneros y estilos. Entre todos ellos los más destacados serían:

• Música Sufi: En el norte de África, particularmente en países como Marruecos y Argelia, existe una tradición musical influenciada por el sufismo, una rama mística del Islam. La música sufí se caracteriza por el uso de instrumentos como el oud, la darbuka y la flauta ney, y se utiliza para acompañar las prácticas religiosas y ceremonias espirituales.

• Rai: Originado en Argelia en las décadas de 1920 y 1930, el rai es un género musical popular que combina música tradicional argelina con influencias occidentales, como el rock, el reggae y la música electrónica. El rai se caracteriza por su ritmo enérgico y su contenido lírico, que a menudo aborda temas de amor, desafío social y crítica política. Artistas como Cheb Khaled, Cheb Mami y Rachid Taha han llevado el rai a audiencias internacionales.

• Malouf: Originado en Túnez, el malouf es un género musical que combina música árabe-andalusí con influencias tunecinas y otomanas. El malouf se caracteriza por su estilo melódico y su uso de instrumentos tradicionales, como el oud, el violín y el laúd. Es una música sofisticada y refinada que ha sido influencia en la música clásica árabe. Artistas como Salah El Mahdi y Fadhel Jaziri son notables representantes del malouf.

La música celta es un término que se utiliza para describir una amplia variedad de géneros musicales que se originan en la tradición popular de los pueblos de Europa Occidental considerados de tradición celta. No hay un cuerpo musical único que pueda ser descrito como “celta”, pero el término se usa para agrupar tanto la música tradicional de ciertas regiones geográficas como un tipo de música contemporánea que tiene raíces folclóricas y un origen etnológico y musical común. La música celta se caracteriza por:

• Instrumentos tradicionales: como la gaita, el violín, el bodhrán o el tin whistle entre otros.
• Origen geográfico: incluye la música de Irlanda, Escocia, Gales, Cornualles, la Isla de Man, Bretaña, Galicia, Asturias y algunas zonas de Cantabria, León y Portugal.

Los estilos gaélicos de Escocia e Irlanda son internacionalmente reconocidos y han influenciado la música en el mundo angloparlante, especialmente en Estados Unidos con géneros como el bluegrass y el country.

La sardana es una danza que se baila en corro, mirando hacia el centro. Los danzantes, hombres y mujeres alternados en número indeterminado, se dan las manos y puntean con los pies unos pasos, cortos y largos, conocidos por todos los participantes. La mayoría de sardanas se bailan en círculo cerrado. Actualmente, es la danza más extendida por el territorio catalán. La mayoría de teorías coinciden en que la sardana tiene su origen en danzas griegas o prerromanas, y en que el baile actual es la interpretación de la contradanza, una danza litúrgica del siglo XIX. El gran responsable de su modernización y popularización fue el músico del siglo XIX Pep Ventura. En cuanto a la música, aunque en su origen fue tocada por solistas o agrupaciones pequeñas, actualmente es tocada por una cobla —una banda de viento con contrabajo—, que consta de doce instrumentos tocados por once músicos. Cuatro de estos instrumentos —tenora (xeremia, chirimía tenor), tible (tiple o tarota), flabiol y tamboril— son instrumentos típicamente catalanes. Los otros —trompeta, trombón, fliscorno y contrabajo— son más convencionales.

Los Balcanes abarcan varios países, incluyendo Albania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Grecia, Macedonia del Norte, Montenegro, Serbia y Eslovenia. Cada uno de estos países tiene su propio conjunto de tradiciones musicales, pero comparten algunas características comunes. La música folclórica balcánica es conocida por sus melodías vibrantes, ritmos complejos y armonías vocales polifónicas. Los instrumentos tradicionales desempeñan un papel destacado en esta música y varían según el país y la región, pero algunos de los más comunes son: Gaida , kaval , tamburica , accordion . La música folclórica de los Balcanes abarca una amplia gama de estilos y géneros, desde baladas tristes y melancólicas hasta danzas enérgicas y festivas.

Algunos géneros y estilos populares incluyen:

• Kolo: Una danza circular tradicional que se encuentra en varios países balcánicos, como Serbia, Bosnia y Herzegovina, y Montenegro. La música kolo es rápida y alegre, con una mezcla de ritmos y cambios de tempo.

• Rebetiko: Un género musical popular en Grecia que se originó en las comunidades urbanas en el siglo XX. El rebetiko combina influencias de la música griega, turca y judía, y a menudo presenta letras que hablan de la vida cotidiana, el amor y las luchas sociales.

• Horo: Una danza tradicional en forma de círculo que se encuentra en toda la región de los Balcanes. La música del horo es enérgica y rápida, con cambios de ritmo y patrones rítmicos complejos.

El tango es probablemente el género musical más asociado con Argentina. Nacido en los barrios bajos de Buenos Aires en el siglo XIX, esta forma de música y danza ha evolucionado a lo largo de los años para convertirse en una parte integral de la identidad cultural argentina. Algunos de los artistas de tango más famosos incluyen a Carlos Gardel, Astor Piazzolla y Juan D'Arienzo.

El folklore argentino se refiere a una variedad de formas musicales tradicionales que se encuentran en diferentes regiones del país. Algunos de los estilos más conocidos son la zamba, el chamamé, el cuarteto y la chacarera. El folklore ha tenido un revival en las últimas décadas, con artistas como Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui y Soledad Pastorutti.

La jota aragonesa se expresa a través del baile, el canto y la interpretación musical llevada a cabo por una rondalla en la que participan fundamentalmente la guitarra, el laúd y la bandurria, aunque también pueden aparecer otros instrumentos como las castañuelas, la pandereta, los tambores, los cántaros e incluso el acordeón. La vistosidad y vitalidad de esta danza, desarrolla el sentido de pertenencia a una comunidad, características que hacen que la interpretación de este baile sea habitual en todo tipo de celebraciones y eventos. El baile de la Jota aragonesa se caracteriza por el uso de punteados de punta y talón, y pequeños saltos que llegan en ocasiones a ser alardes atléticos. Los brazos, arqueados y habitualmente en alto, se mueven delante del cuerpo arriba y abajo. Los bailadores suelen llevar castañuelas y van vestidos con los coloridos trajes regionales. La Jota cantada es quizás la máxima manifestación de este folclore. Y es en este ámbito donde algunos cantadores y cantadoras alcanzaron renombre personal. La jota es ejecutada por un «cantador» o «cantadora» acompañado por guitarra o rondalla, aunque también se dan los cantos a dúo (en ese caso en textura homofónica). De ritmo ternario, utiliza generalmente la escala utilizada es diatónica mayor.

La música tradicional coreana se conoce como gugak y se basa en una variedad de estilos y géneros, que incluyen:

• Jeongak: Es la música de corte coreana y se caracteriza por su elegancia y refinamiento. Combina instrumentos de cuerda, viento y percusión, y puede incluir voces en algunos casos.
• Minyo: Son canciones folclóricas coreanas que reflejan las tradiciones y la vida cotidiana del pueblo. Las canciones minyo suelen ser animadas y alegres, y a menudo se acompañan con instrumentos como el gayageum (cítara de seda) y el janggu (tambor de doble cabeza).
• Pansori: Es una forma de narración musical en la que un cantante solista cuenta una historia épica acompañado por un tambor. El cantante utiliza técnicas vocales expresivas y dramáticas para transmitir las emociones de la historia.

Actualmente el K-pop (pop coreano) ha ganado una gran popularidad a nivel mundial. La escena musical de Corea del Sur se ha convertido en un fenómeno global, atrayendo a millones de seguidores y creando una cultura musical única. El K-pop es un género de música pop que combina elementos de música electrónica, hip hop, R&B y música tradicional coreana. Se caracteriza por sus melodías pegadizas, coreografías elaboradas y producción de alta calidad. Algunos de los grupos y artistas más populares del K-pop incluyen a BTS, BLACKPINK, EXO, TWICE y IU, entre muchos otros. El K-pop también se distingue por unos videoclips muy elaborados.

La música china es una forma de arte antigua y rica que ha evolucionado a lo largo de miles de años. Es una parte integral de la cultura china y ha influido en otros estilos musicales en Asia.La música tradicional china se basa en una escala de cinco sonidos llamada escala pentatónica. Esta escala se utiliza tanto en la melodía como en la armonía. Los instrumentos tradicionales desempeñan un papel fundamental. Algunos de los más populares son:

• Erhu: Es un instrumento de cuerda frotada similar a un violín. Produce un sonido conmovedor que se asemeja a la voz humana.
• Pipa: Es una laúd de cuatro cuerdas que se toca con los dedos y un plectro. Es conocida por su sonido brillante y virtuosismo técnico.
• Guzheng: Es una cítara de 21 cuerdas que se toca con los dedos. Es uno de los instrumentos más antiguos de China y produce un sonido rico y resonante.
• Dizi: Es una flauta de bambú con seis agujeros para los dedos y un agujero de soplado. Tiene timbre muy suave.
• Sheng: Es un instrumento de viento de boca, similar a un órgano de boca. Está compuesto por una serie de tubos de metal y produce un sonido armonioso.

La ópera china también es una forma de arte musical importante en China. Combina música, canto, danza y teatro, y presenta magníficos trajes y maquillaje.

Los Balcanes abarcan varios países, incluyendo Albania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Grecia, Macedonia del Norte, Montenegro, Serbia y Eslovenia. Cada uno de estos países tiene su propio conjunto de tradiciones musicales, pero comparten algunas características comunes. La música folclórica balcánica es conocida por sus melodías vibrantes, ritmos complejos y armonías vocales polifónicas. Los instrumentos tradicionales desempeñan un papel destacado en esta música y varían según el país y la región, pero algunos de los más comunes son: Gaida , kaval , tamburica , accordion . La música folclórica de los Balcanes abarca una amplia gama de estilos y géneros, desde baladas tristes y melancólicas hasta danzas enérgicas y festivas.

Algunos géneros y estilos populares incluyen:

• Kolo: Una danza circular tradicional que se encuentra en varios países balcánicos, como Serbia, Bosnia y Herzegovina, y Montenegro. La música kolo es rápida y alegre, con una mezcla de ritmos y cambios de tempo.

• Rebetiko: Un género musical popular en Grecia que se originó en las comunidades urbanas en el siglo XX. El rebetiko combina influencias de la música griega, turca y judía, y a menudo presenta letras que hablan de la vida cotidiana, el amor y las luchas sociales.

• Horo: Una danza tradicional en forma de círculo que se encuentra en toda la región de los Balcanes. La música del horo es enérgica y rápida, con cambios de ritmo y patrones rítmicos complejos.

Maskandi: Originado en la provincia de KwaZulu-Natal, el maskandi es un género musical tradicional zulú que se caracteriza por el uso de guitarras acústicas y la narración de historias. Las canciones de maskandi suelen hablar de temas de la vida cotidiana, la tradición y la historia. Artistas destacados de maskandi incluyen a Phuzekhemisi y Shiyani Ngcobo.

Afro-soul: El afro-soul es un género musical que combina elementos de música soul y música africana. Sus ritmos suaves y melódicos se fusionan con letras emotivas y voces poderosas. El afro-soul ha ganado popularidad en los últimos años y ha sido impulsado por artistas como Lira y Ntando.

La música y la danza zulú son expresiones artísticas y culturales de la tribu zulú, originaria del sur de África. La danza zulú, llamada indlamu, es una danza de guerra que se realiza en ceremonias y festivales. Los bailarines llevan escudos y lanzas, y saltan y golpean el suelo con fuerza y ritmo. La música zulú se caracteriza por sus ritmos complejos y su uso de instrumentos tradicionales, como el tambor y la marimba. La música y la danza zulú reflejan la historia, la identidad y la espiritualidad de este pueblo, así como su conexión con la naturaleza y los antepasados

Cada país de Escandinavia, que incluye a Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia e Islandia, tiene su propio estilo y variaciones regionales de música folclórica. En general, la música folclórica escandinava se caracteriza por melodías melancólicas, ritmos vivos y letras que a menudo hablan de la naturaleza, las leyendas locales, la vida rural y las historias de los antiguos vikingos. Los instrumentos tradicionales desempeñan un papel importante en esta música, y algunos de los más comunes son:

• Nyckelharpa: Un instrumento de cuerda similar a un violín, pero con teclas o llaves que se utilizan para cambiar la afinación de las cuerdas mientras se toca.

• Kantele : Un instrumento de cuerda finlandés que se asemeja a un arpa pequeña o una cítara.

• Fløyte : Una flauta de madera que se utiliza para tocar melodías en la música folclórica escandinava.

• Bukkehorn : Un cuerno de cabra utilizado en algunas tradiciones musicales escandinavas para producir sonidos rústicos y resonantes.

Las danzas tradicionales también son una parte importante de la música folclórica escandinava. Algunos ejemplos populares incluyen la polska en Suecia, la halling en Noruega y la schottis en Dinamarca.

Cada país de Escandinavia, que incluye a Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia e Islandia, tiene su propio estilo y variaciones regionales de música folclórica. En general, la música folclórica escandinava se caracteriza por melodías melancólicas, ritmos vivos y letras que a menudo hablan de la naturaleza, las leyendas locales, la vida rural y las historias de los antiguos vikingos. Los instrumentos tradicionales desempeñan un papel importante en esta música, y algunos de los más comunes son:

• Nyckelharpa: Un instrumento de cuerda similar a un violín, pero con teclas o llaves que se utilizan para cambiar la afinación de las cuerdas mientras se toca.

• Kantele : Un instrumento de cuerda finlandés que se asemeja a un arpa pequeña o una cítara.

• Fløyte : Una flauta de madera que se utiliza para tocar melodías en la música folclórica escandinava.

• Bukkehorn : Un cuerno de cabra utilizado en algunas tradiciones musicales escandinavas para producir sonidos rústicos y resonantes.

Las danzas tradicionales también son una parte importante de la música folclórica escandinava. Algunos ejemplos populares incluyen la polska en Suecia, la halling en Noruega y la schottis en Dinamarca.

Cuando hablamos de música y bailes populares en Andalucía casi siempre lo identificamos con el flamenco y es cierto que el flamenco se ha ido fraguando a través de los siglos a partir de formas primitivas del folclore. Sin embargo, hoy en día es mucho más que eso. El folclore es gregario, pautado, común, ritual... El flamenco es individual, creativo, artístico... De entre los palos flamencos, los que se marcan en 3/4 son los más cercanos a la música folclórica. Hablamos de las sevillanas y los fandangos. La sevillana es una canción folklórica que se ha aflamencado y que procede de la seguidilla manchega. Tiene un compás de 3/4. La sevillana nace para acompañar al baile. Se baila en pareja, en tandas o series de cuatro sevillanas. Cada una de las sevillanas tiene tres partes. Una sevillana completa consta de 43 compases. El fandango es otra forma musical característica del folclore español. El fandango de Huelva es un cante que ha sufrido un proceso de aflamencamiento al aclimatarse a una zona concreta, la que corresponde a la provincia de Huelva. Aunque existen otras modalidades de fandangos en distintas comarcas de Andalucía, los de Huelva tienen características especiales que los configuran como un grupo propio. El compás de los fandangos de Huelva es de 3/4. La forma más flamenca de marcar este compás es haciendo lo que se denomina el palilleo, que consiste en hacer sonar el puño cerrado para el tiempo 1 y en abrir los dedos progresiva y rítmicamente para los tiempos 2 y 3.

Uno de los géneros más reconocidos y emblemáticos de Colombia es la cumbia. La cumbia tiene sus raíces en la música africana, indígena y europea, y tiene un ritmo alegre y festivo que se caracteriza por el uso de tambores, flautas, maracas y voces melódicas. La cumbia se ha popularizado en todo el mundo y ha evolucionado a lo largo de los años, fusionándose con otros géneros como el vallenato y la música electrónica. El vallenato es otro género tradicional importante en Colombia, originario de la región de la costa caribeña. El vallenato se caracteriza por su ritmo animado y el uso de instrumentos como el acordeón, la caja vallenata y la guacharaca. Las letras del vallenato suelen contar historias de amor, desamor y la vida cotidiana en la región. Artistas como Carlos Vives y Diomedes Díaz han popularizado el vallenato a nivel nacional e internacional. Además de estos géneros, Colombia también tiene una escena musical contemporánea en constante crecimiento. El reguetón y el género urbano han ganado popularidad en los últimos años, con artistas como J Balvin, Maluma y Karol G liderando la escena internacionalmente. Estos artistas han fusionado el reguetón con otros estilos musicales como el pop y el hip-hop, creando una mezcla única y moderna. Artistas modernos como Shakira y Juanes han llevado la música colombiana a un público global.

El Magreb tiene una rica escena musical popular que combina influencias árabes, bereberes y occidentales. La música popular en el Magreb es muy diversa y abarca una amplia gama de géneros y estilos. Entre todos ellos los más destacados serían:

• Música Sufi: En el norte de África, particularmente en países como Marruecos y Argelia, existe una tradición musical influenciada por el sufismo, una rama mística del Islam. La música sufí se caracteriza por el uso de instrumentos como el oud, la darbuka y la flauta ney, y se utiliza para acompañar las prácticas religiosas y ceremonias espirituales.

• Rai: Originado en Argelia en las décadas de 1920 y 1930, el rai es un género musical popular que combina música tradicional argelina con influencias occidentales, como el rock, el reggae y la música electrónica. El rai se caracteriza por su ritmo enérgico y su contenido lírico, que a menudo aborda temas de amor, desafío social y crítica política. Artistas como Cheb Khaled, Cheb Mami y Rachid Taha han llevado el rai a audiencias internacionales.

• Malouf: Originado en Túnez, el malouf es un género musical que combina música árabe-andalusí con influencias tunecinas y otomanas. El malouf se caracteriza por su estilo melódico y su uso de instrumentos tradicionales, como el oud, el violín y el laúd. Es una música sofisticada y refinada que ha sido influencia en la música clásica árabe. Artistas como Salah El Mahdi y Fadhel Jaziri son notables representantes del malouf.

La música folclórica de las Islas Baleares, ubicadas en el Mediterráneo occidental y que incluyen Mallorca, Menorca, Ibiza y Formentera, tiene una rica tradición cultural y musical. Cada una de las islas tiene su propio estilo y variaciones musicales, pero comparten algunas características comunes. Uno de los géneros más conocidos es el ball pagès, que es típico de Ibiza y Formentera. Esta música se acompaña de danzas tradicionales interpretadas por parejas que bailan al ritmo de la música. Los instrumentos utilizados en el ball pagès incluyen la guitarra, la flauta y el tambor. En Mallorca, el género folclórico más destacado es el ball de bot. Este estilo de música se caracteriza por el uso de la xeremia, una gaita mallorquina, así como por la guitarra, el tambor y las castañuelas. El ball de bot se baila en grupos de parejas que forman círculos y realizan pasos y movimientos tradicionales. En Menorca, la música tradicional se conoce como jaleo. El jaleo es una forma de música festiva que se toca durante las fiestas y celebraciones populares. Los instrumentos utilizados en el jaleo incluyen el tambor, la guitarra y la flabiola, una especie de flauta de tres agujeros. Los bailarines realizan movimientos vigorosos y enérgicos al ritmo de la música.

La música autóctona australiana se basa en los instrumentos, cantos y danzas de los aborígenes y los isleños del estrecho de Torres, que son los habitantes originarios de Australia. El instrumento más característico es el didgeridoo, un tubo de madera que produce un sonido grave y vibrante. Es el instrumento más conocido y antiguo de la música autóctona australiana (se cree que se toca desde hace ¡15.000 años!) Los cantos son una forma de expresar la historia, la cultura y la espiritualidad de los pueblos indígenas. Se transmiten de generación en generación y se acompañan de gestos, movimientos y pinturas corporales. Por último, están las danzas, que son una forma de celebrar, comunicar y divertirse. Se realizan en grupo y siguen el ritmo de los instrumentos y los cantos. La música autóctona australiana ha influido y se ha fusionado con otros géneros musicales, como el rock, el pop, el country, el hip hop y el reggae.

Los instrumentos musicales en África son muy variados y reflejan la diversidad cultural y geográfica del continente. Algunos de los instrumentos más comunes son:

• Tambores: Son instrumentos de percusión que se tocan con las manos o con baquetas. Hay muchos tipos de tambores, como el atabaque, el ashiko, el djembé, el ngoma, el sabar y el talking drum. Los tambores se usan para marcar el ritmo, acompañar el canto y comunicar mensajes.

• Xilófonos: Son instrumentos de percusión que consisten en una serie de láminas de madera o metal que se golpean con mazos. Algunos ejemplos son el balafón, el mbira, el marimba y el akadinda. Los xilófonos se usan para crear melodías, armonías y efectos sonoros.

• Instrumentos de cuerda: Son instrumentos que producen sonido al hacer vibrar una o más cuerdas. Hay instrumentos de cuerda pulsada, como el akoting, el kora, el ngoni y el oud; e instrumentos de cuerda frotada, como el gonje, el imzad y el rebab. Los instrumentos de cuerda se usan para interpretar solos, acompañar la voz y crear atmósferas

Uno de los géneros más reconocidos y emblemáticos de Perú es la música criolla. La música criolla es una mezcla de influencias africanas, europeas y andinas, y tiene sus raíces en los barrios populares de Lima. Se caracteriza por el uso de instrumentos como la guitarra, el cajón peruano, el cajita y las castañuelas, así como por letras que hablan de temas como el amor, la nostalgia y la vida cotidiana. La marinera, el vals peruano y el landó son algunos de los estilos de música criolla más conocidos. Otro género tradicional importante en Perú es la música andina, que refleja la cultura indígena de los Andes. Los instrumentos tradicionales como la zampoña, la quena y el charango son fundamentales en esta música. La música andina abarca una amplia gama de estilos y ritmos, como la huayno, el yaraví, el carnavalito y la diablada. Grupos como Los Kjarkas y Los Apus han llevado la música andina peruana a nivel internacional.

El aurresku es una danza vasca solemne que se baila en público a modo de reverencia u homenaje. Es interpretada por un txistulari, músico que toca un txistu y tamboril, junto a un dantzari (bailarín). Tiene una gran popularidad en bodas, homenajes y actos públicos en tierras vascas. En el aurresku, el dantzari (bailarín) ejecuta una coreografía mientras el txistulari toca el txistu (un instrumento tradicional vasco de viento) y el tamboril. El dantzari suele vestir de manera tradicional, con camisa y pantalón blancos, alpargatas del mismo color, txapela (boina en euskera) negra y gerriko (faja) verde. Esta danza está revestida de solemnidad y elegancia y se realiza como homenaje o reverencia ante personas o personalidades destacadas de la comunidad. Tiene sus raíces en la antigua soka dantza (danza de cuerda), que se bailaba en corro y era muy popular en el País Vasco. Por su condición de baile honorífico, en la actualidad se ha convertido en la danza ceremonial más adecuada para festejar todo tipo de celebraciones en el País Vasco, como bodas, inauguraciones y actos públicos.

El Magreb tiene una rica escena musical popular que combina influencias árabes, bereberes y occidentales. La música popular en el Magreb es muy diversa y abarca una amplia gama de géneros y estilos. Entre todos ellos los más destacados serían:

• Música Sufi: En el norte de África, particularmente en países como Marruecos y Argelia, existe una tradición musical influenciada por el sufismo, una rama mística del Islam. La música sufí se caracteriza por el uso de instrumentos como el oud, la darbuka y la flauta ney, y se utiliza para acompañar las prácticas religiosas y ceremonias espirituales.

• Rai: Originado en Argelia en las décadas de 1920 y 1930, el rai es un género musical popular que combina música tradicional argelina con influencias occidentales, como el rock, el reggae y la música electrónica. El rai se caracteriza por su ritmo enérgico y su contenido lírico, que a menudo aborda temas de amor, desafío social y crítica política. Artistas como Cheb Khaled, Cheb Mami y Rachid Taha han llevado el rai a audiencias internacionales.

• Malouf: Originado en Túnez, el malouf es un género musical que combina música árabe-andalusí con influencias tunecinas y otomanas. El malouf se caracteriza por su estilo melódico y su uso de instrumentos tradicionales, como el oud, el violín y el laúd. Es una música sofisticada y refinada que ha sido influencia en la música clásica árabe. Artistas como Salah El Mahdi y Fadhel Jaziri son notables representantes del malouf.

Uno de los géneros más reconocidos y emblemáticos de Brasil es la samba. Originaria de los barrios pobres de Río de Janeiro, la samba es un ritmo contagioso y festivo que se caracteriza por su ritmo sincopado y sus letras que hablan sobre la vida cotidiana, el amor y la pasión. Otro género famoso de Brasil es la bossa nova, que surgió a finales de la década de 1950. La bossa nova es una fusión de samba y jazz, y se caracteriza por su estilo suave y sofisticado. Artistas como Tom Jobim y João Gilberto son figuras destacadas de la bossa nova y han llevado este género a nivel internacional. Por último destacaremos el forró, un género muy popular en Brasil, especialmente en la región nordeste. Originario de la música tradicional de la región, el forró se caracteriza por su ritmo animado y sus letras que hablan sobre el amor y la vida en el campo. Es común escuchar el sonido del acordeón y la zabumba en las canciones de forró.

Son Cubano Considerado uno de los géneros fundamentales de la música cubana, el Son Cubano combina elementos de la música española y africana. Se originó en la zona oriental de Cuba en el siglo XIX y se caracteriza por su uso de la guitarra, el tres (un tipo de guitarra cubana), la marímbula (un tipo de instrumento de percusión) y las claves. Un ejemplo famoso de Son Cubano es el grupo Buena Vista Social Club. Salsa La Salsa es un género de música que se originó en la década de 1960 y 1970 en las comunidades cubanas y puertorriqueñas de Nueva York, pero tiene fuertes raíces en la música cubana, especialmente en el Son Cubano. Celia Cruz es una de las figuras más emblemáticas de la salsa. Cha-Cha-Chá El Cha-Cha-Chá es un tipo de música y baile que se originó en Cuba en la década de 1950. Se caracteriza por su ritmo alegre y su uso de percusión, incluyendo las maracas y las claves. Fue creado por el compositor y violinista cubano Enrique Jorrín. Bolero El bolero llegó a Cuba en el siglo XIX desde España, pero los músicos cubanos desarrollaron su propia versión del género, que es más lenta y sentimental. Benny Moré es uno de los cantantes de bolero más famosos de Cuba.

Rumba La Rumba es un estilo de música y baile con fuertes influencias africanas. Se originó en las comunidades afrocubanas de La Habana y Matanzas. Los instrumentos clave en la rumba incluyen los tambores, las claves y el cajón. Reguetón Aunque se originó en Puerto Rico, el reguetón se ha vuelto extremadamente popular en Cuba en las últimas décadas. Este género de música combina influencias del hip hop, la música latina y la música caribeña.

La música celta es un término que se utiliza para describir una amplia variedad de géneros musicales que se originan en la tradición popular de los pueblos de Europa Occidental considerados de tradición celta. No hay un cuerpo musical único que pueda ser descrito como “celta”, pero el término se usa para agrupar tanto la música tradicional de ciertas regiones geográficas como un tipo de música contemporánea que tiene raíces folclóricas y un origen etnológico y musical común. La música celta se caracteriza por:

• Instrumentos tradicionales: como la gaita, el violín, el bodhrán o el tin whistle entre otros.
• Origen geográfico: incluye la música de Irlanda, Escocia, Gales, Cornualles, la Isla de Man, Bretaña, Galicia, Asturias y algunas zonas de Cantabria, León y Portugal.

Los estilos gaélicos de Escocia e Irlanda son internacionalmente reconocidos y han influenciado la música en el mundo angloparlante, especialmente en Estados Unidos con géneros como el bluegrass y el country.

La jota aragonesa se expresa a través del baile, el canto y la interpretación musical llevada a cabo por una rondalla en la que participan fundamentalmente la guitarra, el laúd y la bandurria, aunque también pueden aparecer otros instrumentos como las castañuelas, la pandereta, los tambores, los cántaros e incluso el acordeón. La vistosidad y vitalidad de esta danza, desarrolla el sentido de pertenencia a una comunidad, características que hacen que la interpretación de este baile sea habitual en todo tipo de celebraciones y eventos. El baile de la Jota aragonesa se caracteriza por el uso de punteados de punta y talón, y pequeños saltos que llegan en ocasiones a ser alardes atléticos. Los brazos, arqueados y habitualmente en alto, se mueven delante del cuerpo arriba y abajo. Los bailadores suelen llevar castañuelas y van vestidos con los coloridos trajes regionales. La Jota cantada es quizás la máxima manifestación de este folclore. Y es en este ámbito donde algunos cantadores y cantadoras alcanzaron renombre personal. La jota es ejecutada por un «cantador» o «cantadora» acompañado por guitarra o rondalla, aunque también se dan los cantos a dúo (en ese caso en textura homofónica). De ritmo ternario, utiliza generalmente la escala utilizada es diatónica mayor.

La música árabe se caracteriza por el uso de maqamat, que son escalas melódicas ornamentadas y altamente expresivas. Los instrumentos tradicionales árabes incluyen el oud (laúd de cuerda pulsada), el qanun (cítara de trastes), el ney (flauta de caña), el darbuka (tambor de percusión) y el riq (pandereta). El género más popular de música árabe es el tarab. Se basa en la improvisación y se caracteriza por voces melódicas y ornamentadas, acompañadas de una orquesta que incluye instrumentos de cuerda y percusión. En Irán, la música tradicional persa tiene una historia rica y sofisticada. Se basa en modos melódicos llamados dastgah y utiliza instrumentos como el tar (laúd de cuerda pulsada), el setar (laúd de 4 cuerdas), el santur (cítara de martillos) y el tombak (tambor de mano).

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La música japonesa es una forma de arte que tiene una rica historia y una variedad de estilos y géneros. Desde la música tradicional hasta los géneros populares modernos, Japón ha desarrollado una identidad musical única a lo largo de los siglos. La música clásica japonesa incluye varios estilos, entre los que se destacan:

• Gagaku: Es la música de la corte japonesa y tiene más de 1,200 años de antigüedad. Combina música instrumental y vocal, y se caracteriza por su estructura formal y su uso de instrumentos como el sho (órgano de boca), el hichiriki (instrumento de viento de doble lengüeta) y el biwa (laúd japonés).
• Noh: Es una forma de teatro musical que combina música, canto y danza. La música en el Noh se interpreta con instrumentos tradicionales como el taiko (tambor japonés) y el nohkan (flauta de bambú).
• Shamisen: Es un instrumento de cuerda pulsada similar a una guitarra de tres cuerdas. Se utiliza en la música tradicional japonesa y es un elemento importante en géneros como el nagauta (música de kabuki) y el min'yō (canciones folclóricas japonesas).

La música japonesa también ha influido en la música de películas y anime, creando bandas sonoras memorables y emotivas. El uso de instrumentos tradicionales combinados con composiciones modernas ha dado lugar a una fusión única en la música japonesa contemporánea.

El Magreb tiene una rica escena musical popular que combina influencias árabes, bereberes y occidentales. La música popular en el Magreb es muy diversa y abarca una amplia gama de géneros y estilos. Entre todos ellos los más destacados serían:

• Música Sufi: En el norte de África, particularmente en países como Marruecos y Argelia, existe una tradición musical influenciada por el sufismo, una rama mística del Islam. La música sufí se caracteriza por el uso de instrumentos como el oud, la darbuka y la flauta ney, y se utiliza para acompañar las prácticas religiosas y ceremonias espirituales.

• Rai: Originado en Argelia en las décadas de 1920 y 1930, el rai es un género musical popular que combina música tradicional argelina con influencias occidentales, como el rock, el reggae y la música electrónica. El rai se caracteriza por su ritmo enérgico y su contenido lírico, que a menudo aborda temas de amor, desafío social y crítica política. Artistas como Cheb Khaled, Cheb Mami y Rachid Taha han llevado el rai a audiencias internacionales.

• Malouf: Originado en Túnez, el malouf es un género musical que combina música árabe-andalusí con influencias tunecinas y otomanas. El malouf se caracteriza por su estilo melódico y su uso de instrumentos tradicionales, como el oud, el violín y el laúd. Es una música sofisticada y refinada que ha sido influencia en la música clásica árabe. Artistas como Salah El Mahdi y Fadhel Jaziri son notables representantes del malouf.

La música rusa se ha desarrollado a través de influencias tanto occidentales como tradicionales, creando una mezcla única de sonidos y expresiones culturales. La música clásica rusa es especialmente conocida y ha producido algunos de los compositores más reconocidos a nivel mundial. En el siglo XIX, el nacionalismo musical ruso se desarrolló con compositores como Mikhail Glinka, considerado el padre de la música rusa, y Modest Mussorgsky, quien buscaba reflejar la identidad y el folclore ruso en su música. Otros compositores rusos destacados incluyen a Piotr Ilich Chaikovski, Serguéi Rajmáninov y Dmitri Shostakóvich. En el siglo XX, Rusia también fue un centro importante para el desarrollo de la música contemporánea y experimental. Compositores como Ígor Stravinski y Serguéi Prokófiev desafiaron las convenciones musicales establecidas y exploraron nuevas formas de expresión musical. La música folclórica rusa desempeña un papel importante en la cultura musical del país. Hay una gran variedad de canciones tradicionales que se cantan en diferentes regiones de Rusia, muchas de las cuales reflejan la vida en el campo, las festividades y las historias populares. Los instrumentos folclóricos tradicionales como la balalaika (instrumento de cuerda), el bayan (acordeón) y el gusli (cítara de trastes) se utilizan para acompañar estas canciones.

Música Griot: Los griots son músicos y narradores tradicionales que se encuentran en muchas partes de África occidental. Son responsables de preservar la historia oral y las tradiciones de sus comunidades a través de la música y la narración de historias. Utilizan instrumentos como la kora, el balafón y el ngoni, y sus canciones suelen estar enriquecidas con armonías vocales y ritmos complejos.

Mbalax: Originado en Senegal, el mbalax es un estilo musical que combina ritmos tradicionales de sabar con influencias de jazz, reggae y pop. Es conocido por sus ritmos de percusión enérgicos y su uso de la guitarra eléctrica y los teclados. El mbalax ha sido popularizado por artistas como Youssou N'Dour y es una parte integral de la cultura senegalesa.

Highlife: Originado en Ghana en la década de 1920, el highlife es un género musical que combina elementos de música tradicional africana con influencias occidentales, como el jazz y la música de baile. Se caracteriza por sus melodías alegres y pegadizas, y ha sido una influencia importante en otros estilos africanos y en la música popular mundial.

Juju: Originario de Nigeria, el juju es un género musical que combina música tradicional y estilos populares modernos. Utiliza instrumentos como el guitarro, la batería, el teclado y la percusión, y ha sido popularizado por artistas como King Sunny Ade. El juju es conocido por sus ritmos enérgicos y su mensaje social y político.

La música clásica de la India, también conocida como música clásica indostaní, es una forma de arte antigua y sofisticada que se ha desarrollado a lo largo de varios siglos. Con melodías y ritmos complejos, se basa en la improvisación y la ornamentación. En la música clásica india, se da una gran importancia a la raga y al tala. La raga es una escala melódica que establece un estado de ánimo particular y sirve como base para la improvisación. Cada raga tiene su propio conjunto de notas, patrones melódicos y emociones asociadas. El tala se refiere al ritmo y la estructura rítmica de una composición musical. Se utiliza un sistema matemático de subdivisiones rítmicas llamado tabla para acompañar y resaltar la melodía. Los instrumentos utilizados en la música clásica india incluyen el sitar (un instrumento de cuerda pulsada), el tabla (un par de tambores de percusión) o la flauta bansuri.

La música autóctona de Nueva Zelanda es la música de los maoríes, el pueblo indígena de ese país. La música maorí se caracteriza por el uso de la voz, los instrumentos de madera, el canto y la danza. La música maorí refleja la historia, la cultura y la espiritualidad de los maoríes, así como su conexión con la naturaleza y sus antepasados. El haka es una danza tradicional de los maoríes, el pueblo indígena de Nueva Zelanda. Se realiza en grupo como una forma de expresar el orgullo, la fuerza y la unidad de la tribu. El haka combina cantos, movimientos, voces y gestos vigorosos sincronizados. El haka se usa para diferentes ocasiones, como desafíos, ceremonias, celebraciones o bienvenidas. El haka más famoso es el que realizan los All Blacks, el equipo de rugby de Nueva Zelanda, antes de cada partido. Entre los instrumentos de Nueva Zelanda destaca el poi, unas bolas de tela o de hojas de lino rellenas de semillas o piedras que se sujetan con unas cuerdas. Se usan para acompañar el canto y la danza, y se golpean o se giran en las manos para crear ritmos y patrones.

La música folclórica de Puerto Rico fusiona las herencias indígena Taína, española y africana. Se manifiesta en cuatro géneros principales:

• La Bomba, de origen afro-puertorriqueño. Nació en las plantaciones como una forma de expresión y resistencia de los esclavos. Su ritmo es intensamente energético y bailable, impulsado por unos grandes tambores llamados barriles de Bomba.
• La Plena: sus letras narraban noticias y eventos sociales del momento. Su ritmo es más sencillo que el de la Bomba, y sus instrumentos distintivos son las panderetas (similares a los tambores de mano) y el güiro, un instrumento de raspado de origen Taíno.
• Música Jíbara o Campesina, fuertemente influenciada por la tradición española. Sus estilos más importantes son el Seis y el Aguinaldo (este último es el género navideño por excelencia). El instrumento estrella de esta música es el cuatro puertorriqueño, una especie de guitarra pequeña de diez cuerdas que es considerada el instrumento nacional y el alma de la música jíbara. El canto es fundamental, a menudo utilizando la décima, una forma poética de diez versos, donde el trovador demuestra su habilidad al improvisar.
• Danza Puertorriqueña: representa la música de salón, más formal y elegante, desarrollada en el siglo XIX. Es tan importante que el himno nacional, "La Borinqueña", es una danza.

Cuando hablamos de música y bailes populares en Andalucía casi siempre lo identificamos con el flamenco y es cierto que el flamenco se ha ido fraguando a través de los siglos a partir de formas primitivas del folclore. Sin embargo, hoy en día es mucho más que eso. El folclore es gregario, pautado, común, ritual... El flamenco es individual, creativo, artístico... De entre los palos flamencos, los que se marcan en 3/4 son los más cercanos a la música folclórica. Hablamos de las sevillanas y los fandangos. La sevillana es una canción folklórica que se ha aflamencado y que procede de la seguidilla manchega. Tiene un compás de 3/4. La sevillana nace para acompañar al baile. Se baila en pareja, en tandas o series de cuatro sevillanas. Cada una de las sevillanas tiene tres partes. Una sevillana completa consta de 43 compases. El fandango es otra forma musical característica del folclore español. El fandango de Huelva es un cante que ha sufrido un proceso de aflamencamiento al aclimatarse a una zona concreta, la que corresponde a la provincia de Huelva. Aunque existen otras modalidades de fandangos en distintas comarcas de Andalucía, los de Huelva tienen características especiales que los configuran como un grupo propio. El compás de los fandangos de Huelva es de 3/4. La forma más flamenca de marcar este compás es haciendo lo que se denomina el palilleo, que consiste en hacer sonar el puño cerrado para el tiempo 1 y en abrir los dedos progresiva y rítmicamente para los tiempos 2 y 3.

La sardana es una danza que se baila en corro, mirando hacia el centro. Los danzantes, hombres y mujeres alternados en número indeterminado, se dan las manos y puntean con los pies unos pasos, cortos y largos, conocidos por todos los participantes. La mayoría de sardanas se bailan en círculo cerrado. Actualmente, es la danza más extendida por el territorio catalán. La mayoría de teorías coinciden en que la sardana tiene su origen en danzas griegas o prerromanas, y en que el baile actual es la interpretación de la contradanza, una danza litúrgica del siglo XIX. El gran responsable de su modernización y popularización fue el músico del siglo XIX Pep Ventura. En cuanto a la música, aunque en su origen fue tocada por solistas o agrupaciones pequeñas, actualmente es tocada por una cobla —una banda de viento con contrabajo—, que consta de doce instrumentos tocados por once músicos. Cuatro de estos instrumentos —tenora (xeremia, chirimía tenor), tible (tiple o tarota), flabiol y tamboril— son instrumentos típicamente catalanes. Los otros —trompeta, trombón, fliscorno y contrabajo— son más convencionales.

La música tradicional gallega se caracteriza por el uso de instrumentos como la gaita, considerada el instrumento nacional de Galicia y fundamental en muchas festividades y celebraciones. Otros instrumentos típicos incluyen la zanfona, la pandereta, la gaita de foles y el bombo. La danza tradicional gallega está estrechamente vinculada a la música folclórica. Algunas de las danzas más conocidas son la muñeira, el paso doble y la jota gallega. Estas danzas suelen ser animadas y alegres, con movimientos enérgicos y pasos rápidos. La muñeira se baila en pareja y suele ser interpretada por un hombre y una mujer. Los bailarines se toman de las manos y realizan una serie de pasos y giros al ritmo de la música. Los movimientos son rápidos y enérgicos, con pisadas fuertes y saltos. Los bailarines también pueden realizar movimientos de zapateado, donde golpean el suelo con los pies al compás de la música. La muñeira es más que una simple danza, es un símbolo de identidad y orgullo para los gallegos. Se considera una expresión cultural que refleja la vitalidad y la alegría de la gente de Galicia. A través de la muñeira, se transmiten valores como la camaradería, la tradición y la celebración de la vida.

Chile tiene una rica tradición de música folklórica, con estilos como la cueca, la tonada, el vals chilote y la música mapuche. Violeta Parra es una de las más importantes figuras de la música folklórica chilena. En cuanto a la música popular, durante la década de 1960 y 1970, la Nueva Canción Chilena tuvo un gran impacto. Este movimiento musical, influenciado por la música folclórica y la trova latinoamericana, tenía un fuerte contenido político y social. Víctor Jara o Quilapayún son algunos de los artistas más destacados de este movimiento.

En las últimas décadas, la escena musical chilena ha seguido evolucionando y diversificándose. Se han desarrollado géneros como el pop, el hip-hop, la música electrónica y el indie. Artistas chilenos como Mon Laferte, Ana Tijoux y Gepe han ganado reconocimiento internacional y han llevado la música chilena a audiencias globales.

Cuando hablamos de música y bailes populares en Andalucía casi siempre lo identificamos con el flamenco y es cierto que el flamenco se ha ido fraguando a través de los siglos a partir de formas primitivas del folclore. Sin embargo, hoy en día es mucho más que eso. El folclore es gregario, pautado, común, ritual... El flamenco es individual, creativo, artístico... De entre los palos flamencos, los que se marcan en 3/4 son los más cercanos a la música folclórica. Hablamos de las sevillanas y los fandangos. La sevillana es una canción folklórica que se ha aflamencado y que procede de la seguidilla manchega. Tiene un compás de 3/4. La sevillana nace para acompañar al baile. Se baila en pareja, en tandas o series de cuatro sevillanas. Cada una de las sevillanas tiene tres partes. Una sevillana completa consta de 43 compases. El fandango es otra forma musical característica del folclore español. El fandango de Huelva es un cante que ha sufrido un proceso de aflamencamiento al aclimatarse a una zona concreta, la que corresponde a la provincia de Huelva. Aunque existen otras modalidades de fandangos en distintas comarcas de Andalucía, los de Huelva tienen características especiales que los configuran como un grupo propio. El compás de los fandangos de Huelva es de 3/4. La forma más flamenca de marcar este compás es haciendo lo que se denomina el palilleo, que consiste en hacer sonar el puño cerrado para el tiempo 1 y en abrir los dedos progresiva y rítmicamente para los tiempos 2 y 3.

El aurresku es una danza vasca solemne que se baila en público a modo de reverencia u homenaje. Es interpretada por un txistulari, músico que toca un txistu y tamboril, junto a un dantzari (bailarín). Tiene una gran popularidad en bodas, homenajes y actos públicos en tierras vascas. En el aurresku, el dantzari (bailarín) ejecuta una coreografía mientras el txistulari toca el txistu (un instrumento tradicional vasco de viento) y el tamboril. El dantzari suele vestir de manera tradicional, con camisa y pantalón blancos, alpargatas del mismo color, txapela (boina en euskera) negra y gerriko (faja) verde. Esta danza está revestida de solemnidad y elegancia y se realiza como homenaje o reverencia ante personas o personalidades destacadas de la comunidad. Tiene sus raíces en la antigua soka dantza (danza de cuerda), que se bailaba en corro y era muy popular en el País Vasco. Por su condición de baile honorífico, en la actualidad se ha convertido en la danza ceremonial más adecuada para festejar todo tipo de celebraciones en el País Vasco, como bodas, inauguraciones y actos públicos.

Los instrumentos musicales en África son muy variados y reflejan la diversidad cultural y geográfica del continente. Algunos de los instrumentos más comunes son:

• Tambores: Son instrumentos de percusión que se tocan con las manos o con baquetas. Hay muchos tipos de tambores, como el atabaque, el ashiko, el djembé, el ngoma, el sabar y el talking drum. Los tambores se usan para marcar el ritmo, acompañar el canto y comunicar mensajes.

• Xilófonos: Son instrumentos de percusión que consisten en una serie de láminas de madera o metal que se golpean con mazos. Algunos ejemplos son el balafón, el mbira, el marimba y el akadinda. Los xilófonos se usan para crear melodías, armonías y efectos sonoros.

• Instrumentos de cuerda: Son instrumentos que producen sonido al hacer vibrar una o más cuerdas. Hay instrumentos de cuerda pulsada, como el akoting, el kora, el ngoni y el oud; e instrumentos de cuerda frotada, como el gonje, el imzad y el rebab. Los instrumentos de cuerda se usan para interpretar solos, acompañar la voz y crear atmósferas

La isa es un canto y baile típico de las Islas Canarias, caracterizado por su ritmo alegre y vistoso. Está siempre en compás ternario y se presenta como una danza de participación colectiva que con el paso del tiempo ha venido incorporando diferentes figuras. Durante la realización del baile se precisa una buena coordinación entre los bailarines, hecho que denota el influjo europeo de las danzas cultas del siglo XIX. En las islas existen diferencias con respecto a las particularidades de la isa y se dice que hay una isa para cada isla. La isa canaria se toca principalmente con guitarra, timple, bandurria y laúd, aunque, además, otros instrumentos de percusión e incluso de viento son susceptibles de ser introducidos. Otro género típico de Canarias es el tajaraste, una danza colectiva típica de las islas de Tenerife y La Gomera. Con carácter alegre y sincopado, se baila por parejas al son de un pandero o de un tambor y chácaras.

La música tradicional gallega se caracteriza por el uso de instrumentos como la gaita, considerada el instrumento nacional de Galicia y fundamental en muchas festividades y celebraciones. Otros instrumentos típicos incluyen la zanfona, la pandereta, la gaita de foles y el bombo. La danza tradicional gallega está estrechamente vinculada a la música folclórica. Algunas de las danzas más conocidas son la muñeira, el paso doble y la jota gallega. Estas danzas suelen ser animadas y alegres, con movimientos enérgicos y pasos rápidos. La muñeira se baila en pareja y suele ser interpretada por un hombre y una mujer. Los bailarines se toman de las manos y realizan una serie de pasos y giros al ritmo de la música. Los movimientos son rápidos y enérgicos, con pisadas fuertes y saltos. Los bailarines también pueden realizar movimientos de zapateado, donde golpean el suelo con los pies al compás de la música. La muñeira es más que una simple danza, es un símbolo de identidad y orgullo para los gallegos. Se considera una expresión cultural que refleja la vitalidad y la alegría de la gente de Galicia. A través de la muñeira, se transmiten valores como la camaradería, la tradición y la celebración de la vida.

Cuando hablamos de música y bailes populares en Andalucía casi siempre lo identificamos con el flamenco y es cierto que el flamenco se ha ido fraguando a través de los siglos a partir de formas primitivas del folclore. Sin embargo, hoy en día es mucho más que eso. El folclore es gregario, pautado, común, ritual... El flamenco es individual, creativo, artístico... De entre los palos flamencos, los que se marcan en 3/4 son los más cercanos a la música folclórica. Hablamos de las sevillanas y los fandangos. La sevillana es una canción folklórica que se ha aflamencado y que procede de la seguidilla manchega. Tiene un compás de 3/4. La sevillana nace para acompañar al baile. Se baila en pareja, en tandas o series de cuatro sevillanas. Cada una de las sevillanas tiene tres partes. Una sevillana completa consta de 43 compases. El fandango es otra forma musical característica del folclore español. El fandango de Huelva es un cante que ha sufrido un proceso de aflamencamiento al aclimatarse a una zona concreta, la que corresponde a la provincia de Huelva. Aunque existen otras modalidades de fandangos en distintas comarcas de Andalucía, los de Huelva tienen características especiales que los configuran como un grupo propio. El compás de los fandangos de Huelva es de 3/4. La forma más flamenca de marcar este compás es haciendo lo que se denomina el palilleo, que consiste en hacer sonar el puño cerrado para el tiempo 1 y en abrir los dedos progresiva y rítmicamente para los tiempos 2 y 3.

Originario de Jalisco, el mariachi es conocido por sus vibrantes melodías, arreglos de instrumentos de cuerda como la guitarra, la vihuela, el guitarrón y las trompetas, y por sus letras que a menudo abordan temas de amor, desamor y vida rural. El mariachi ha alcanzado reconocimiento internacional y se ha convertido en un símbolo de la música mexicana. Otro género icónico en México es el ranchero, que también tiene sus raíces en la música tradicional de México. El ranchero es una mezcla de estilos musicales populares y folklóricos, y está asociado con cantantes legendarios como Pedro Infante, Jorge Negrete y Vicente Fernández. Las canciones rancheras suelen ser emotivas y cuentan historias de amor, desamor y la vida en el campo. La música regional mexicana también es muy popular en el país. Hay géneros como la banda, el norteño o el corrido, que tienen sus propias características distintivas y se asocian con diferentes regiones de México. La banda es conocida por sus grandes conjuntos de instrumentos de viento y su energía festiva, mientras que el norteño destaca por su instrumentación de acordeón y bajo sexto. El corrido es un género narrativo que relata historias de héroes y acontecimientos históricos, y la cumbia es un ritmo alegre y bailable que tiene influencias africanas.

Además de estos géneros tradicionales, la música contemporánea en México abarca una amplia gama de estilos, como el pop, el rock, el hip-hop, la música electrónica y más. Artistas mexicanos como Carlos Santana, Café Tacvba, Julieta Venegas y Molotov han logrado éxito tanto en México como a nivel internacional, y han contribuido a la diversidad musical del país.