CV Antonio Gómez

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Como profesor y gestor cultural he centrado mi trabajo en proyectos relacionados con las artes plásticas y la investigación pedagógica. En 2015 fundamos un grupo de amigos El Cuarto de Invitados, un centro de arte independiente en Madrid dedicado a la enseñanza y creación contemporánea. Durante esos años, mientras confeccionaba mi tesis doctoral, trabajé como agente cultural en el contexto local. Por ello he desarrollado la habilidad de coproducir, subvencionar, dirigir y gestionar colectivamente junto a multitud de agentes y compañeros/as, proyectos artísticos y educativos, dentro y fuera del ámbito académico. Mi experiencia docente más significativa ha sido en el Colegio Arcangel de San Rafael, colegio Programa del Bachillerato Internacional, donde pude desarrollarme profesionalmente como profesor produciendo talleres como HiperVínculo.

La tesis!

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El TFM!!

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El Cuarto de Invitados

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antonio gómez delgado

+685 13 79 19

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segismundoyclotaldo@gmail.com

Aranjuez. 28300, Madrid

ExperiencE

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Doctor cum laude en Bellas artesUniv. Complutense de Madrid. 2015/22

• Profesor en Colegio Arcangel de San Rafael dentro del programa International Baccalaureate. Impartí clases dentro del Programa de Años Intermedios (PAI) y la asignatura Artes Visuales del Programa del Diploma. 2023/24.

• Escuela de Arte 3 - Profesor en prácticas y desarrollo de talleres. 2020/21

• Profesor talleres de pintura y dibujo en el centro de arte El Cuarto de Invitados. 2015/2017

• Profesor dibujo y pintura dentro del programa MUPAI de la Universidad Complutense de Madrid dirigido a docentes universitarios. 2010/11

• Clases particulares de Dibujo Técnico y preparación de EvAU. 2016/2018

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Máster Universitario en Formación de Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Especialidad Artes Plásticas y Visuales. Univ. Autónoma de Madrid. 2019/20.

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Licenciatura Bellas Artes. Univ. Complutense de Madrid. (Sobresaliente) 2009/14.

Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño de las Artes Aplicadas al Muro. Escuela de Arte La Palma. Madrid. 2005/07.

Descarga el Memorandun de las sesiones.

La escasa presencia del arte contemporáneo en el currículo artístico nacional es evidente si revisamos la normativa de la Comunidad de Madrid. De igual manera el desarrollo de los recursos didácticos parece haberse estancado en el periodo de las vanguardias y raras son las ocasiones donde se manejan aspectos de la posmodernidad. Tal y como señala Ballester Navarro (2014) en su trabajo fin de master, su experiencia en el periodo de prácticas como docente detectó que en la asignatura de Educación Plástica y Visual (EPV) apenas se utilizan a artistas actuales como referentes artísticos. Esta ausencia provocaba en el alumnado un escaso interés por el arte ya que le resultaba difícil trasladar los contenidos a su contexto. Los alumnos no entienden la importancia de los contenidos explicados y su aplicación, escudándose en la creencia del “no dibujar bien”. Por otro lado, revisando los contenidos de la asignatura se detecta una falta de referentes artísticos actuales de forma que el arte se sitúa como algo del pasado y distante en el tiempo y no como una forma de expresión actual. En mis prácticas en la Escuela de Arte 3, un centro de enseñanza artística superior de Artes Plásticas en joyería, orfebrería y esmaltes, realicé un taller de varias semanas de duración en la asignatura de dibujo I con la intención de suplir la ausencia de agentes contemporáneos en el currículo. Esta ausencia es notoria si tenemos en cuenta las pruebas de acceso para alumnos que no hayan cursado el bachillerato artístico. El objetivo del taller era introducir prácticas contemporáneas en la creación y diseño de producto mientras se exploraban los circuitos y espacios institucionales con convocatorias vigentes (2021/2022) donde el alumnado de Arte3 pudiera aplicar. Para el taller contamos con la ayuda de Cristina Spinelli: artista emergente vinculada a los circuitos de artes plásticas y audiovisuales que nos contó de primera mano su experiencia profesional en dichos escenarios.

escuela arte3

taller con alumnado de 1º curso

invitamos a la artísta Cristina Spinelli a que nos contara su trabajo y experiencia de su última exposición en el Can Felipa Arts Visuals, Barcelona.

obra

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el cuarto de invitados

En 2015 fundé junto a dos amigas El Cuarto de Invitados, un centro de arte independiente en Madrid en el que hacíamos muchas cosas, algunas dificiles de catalogar, pero principalmente vinvuladas a la creación contemporánea, la gestión cultural y la enseñanza.

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publicaciones

ARTE, MERCADO Y ACTIVISMO: LA VISITA DE PONCE+ROBLES A EL CUARTO DE INVITADOS

REFLEXIONES A CUATRO MANOS EN TORNO A «CUARTO SEMI AMUEBLADO»

DEL CUERPO AL DISCURSO: NUEVA TEMPORADA EN EL CUARTO DE INVITADOS CON OMISTE.

LA POSICIÓN POLÍTICA DEL COMISARIO EN LA EMANCIPACIÓN SOCIAL

textología de el cuarto

“COMO BURLAR EL PLAN BOLONIA” O como no contar lo que prometimos y escribir sobre nuestras propias investigaciones artísticas.

DESTERRADA 1.0-OH FORTUNA por Mama Lynch y Augurio. En El Cuarto de Invitados - 09/11/2019

Performance sonora para Grupo de Investigación EN LOS MÁRGENES DE ARTE. TENTATIVAS DE EMANCIPACIÓN.

¿Cual ha sido el resultado del laboratorio Tintinea?En el taller, hemos aprendido a hacer nuestros propios fanzines, utilizando diferentes técnicas y materiales, como el collage, el dibujo, la fotografía, el texto, el reciclaje, etc. Además, hemos reflexionado sobre el papel del arte en la sociedad, sobre nuestra presencia online, sobre los límites virtuales de las plataformas digitales y sobre cómo podemos usar el fanzine como una herramienta de comunicación y de transformación social.Este es el resultado!

Los textos e imágenes que se han producido han estado profundamente determinados por los elementos que inundaron el taller . Sumado a los kits y los fanzines detonantes de Elena y Raquel, sobre de la mesa habían prismas y esferas de cristal, cartulinas de cuerpos celestes, papel iridiscente, focos de colores y brazos articulados de sujección para telefonía. Con estos materiales, el alumnado supo enfatizar el carácter ilusorio y fantasmagórico de la digitalización de sus propias identidades.

TESIS DOCTORAL

Dispositivo doctoral para una escritura situada : hegemonía y significante vacío en el arte del acontecimiento. Madrid. 2022

Directoras:Rut Martín Hernandez Daniel Lupión Romero

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