COLEGIO SAGRADO CORAZÓN -
musica 2º ESO.
UNIDAD Nº 3. Los acordes. El Barroco
Índice
3. Agrupaciones instrumentales
6. Interpretación rítmica
3. Creación
Objetivos
Introducción
7. Interp. instrumental
4. Análisis de audición
1. Los acordes
5. Trabajamos con fuentes
8. Cierre de la unidad
2. Viaje en el tiempo
Saberes básicos
1. Los acordes.Tipos de acordes. Arpegios. 2. Viaje en el tiempo. El Barroco. 2. Análisis, descripción y valoración de las características básicas de obras musicales del Barroco. 3. Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información. 4. Emplear técnicas básicas de interpretación corporal e instrumental para interpretar con corrección piezas musicales.
Introducción
♫ ACTIVIDAD INICIAL 1. ¿Has oído hablar del Siglo de Oro español? 2. ¿Conoces a algún artista de este periodo? 3. ¿Has asistido alguna vez a una ópera? 4. ¿Cómo crees que era la música que se escuchaba en las iglesias durante esta época? ¿y en los pueblos y ciudades?
1. Los acordes
Cuando dos notas suenan simultáneamente forman un intervalo armónico. ¿Qué ocurre cuando suenan más de dos notas a la vez? pues que deja de ser un intervalo para convertirse en un acorde. Por tanto, definimos acorde como el conjunto de tres o más sonidos diferentes que suenan de manera simultánea. Hay muchos tipos de acordes, de tres sonidos (triadas), de cuatro sonidos (cuatriadas) o de cinco sonidos (quintiada)... Nosotros vamos a trabajar con los acordes triadas básicos en la música: a) Acorde Mayor b) Acorde Menor
1. Los acordes
ACORDES TRIADAS Para que un acorde sea triada, debe estar constituido por tres sonidos. Para asegurarnos que su sonoridad es adecuada, vamos a construir acordes triadas siguiendo unas normas básicas: 1. Partiremos de una nota, llamada fundamental, que será la que va a dar nombre al acorde. 2. A partir de ese sonido, enlazamos un intervalo de 3ª 3. A partir del sonido fundamental, enlazamos un intervalo de 5ª. Ya hemos construido un acorde triada.
1. Los acordes
ACORDES MAYORES Para que un acorde triada sea un acorde MAYOR, las distancias entre el intervalo de 3ª y el de 5ªdeben ser determinadas. En un acorde mayor: 1. El intervalo de 3ª debe estar separado por 2 tonos. 2. El intervalo de 5ª debe estar separado por 3 tonos y 1 semitono.
1. Los acordes
ACORDES MENORES Para que un acorde triada sea un acorde MENOR, las distancias entre el intervalo de 3ª y el de 5ªdeben ser determinadas. En un acorde menor: 1. El intervalo de 3ª debe estar separado por 1 tono y 1 semitono. 2. El intervalo de 5ª debe estar separado por 3 tonos y 1 semitono,
1. Los acordes. El arpegio
Ya hemos visto que un acorde implica simultaneidad de los sonidos. Cuando desplegamos melódicamente los sonidos de un acorde, de manera que no suenen simultáneamente sino sucesivamente, obtenemos un arpegio. Cuando suenan a la vez, para diferenciarlo del arpegio, se llama acorde plaqué, Practica la construcción de acordes mayores y menores con el siguiente ejercicio. A continuación, toca los acordes con el carillón en forma de arpegio. Realiza el siguiente test para la discriminación auditiva de acordes mayores y menores.
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
El Barroco es un periodo cultural que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y la primera mitad del XVIII. Musicalmente, delimitamos la cronología desde el año 1600, (fecha en la que se estrenó la prmera ópera) y el 1750 (año en el que falleció J. S. Bach). En el ámbito artístico la etapa estuvo dominado por la exaltación de los sentimientos. Frente a la idealización renacentista, triunfó el realismo, cuyo principal objetivo era representar el mundo de una forma fiel e incluso cruda, para conmover al espectador. Para ello, se recurrió al dramatismo, a los contrastes, al movimiento y a la ornamentación recargada. ♫ Realiza las tareas interactivas del apartado de CONTEXTO DEL BARROCO
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
MÚSICA VOCAL PROFANA. ORIGEN La ópera surge en Italia, en Florencia, en la denominada Camerata Fiorentina. Es en este momento cuando se van a reunir en un mismo escenario música, poesía, danza, gesto dramático, decorados y vestuario. La primera ópera que se conserva escrita es la del compositor Jacobo Peri, titulada Euridice y escrita en el año 1600. Enseguida otros compositores empezaron a componer óperas, como Claudio Monteverdi. DEFINICIÓN La ópera es una obra de teatro en la que los personajes se expresan cantando. Todas las óperas se basan en un libreto que contiene el texto de la ópera y que está estructurado en varios actos. El libreto puede estar escrito por el propio compositor aunque es muy frecuente que sea escrito por un literato de la época.
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
CARACTERÍSTICAS1. Obra de carácter narrativo 2. Utiliza la representación escénica3. Escrita para orquesta, coros y solistas 4. Contiene recitativos, arias y coros.5. Utiliza la textura de melodía acompañada, porque facilita la comprensión del texto. PARTES 1. OBERTURA: sección instrumental que sirve de introducción a la obra. 2. PARTES CANTADAS:a) ARIA: parte interpretada por uno (solista) o dos (a duo) cantantes que tiene un carácter emotivo y expresivo y permite el lucimiento de los intérpretes. b) CORO: parte interpretada por todos los personajes secundarios de la obra. c) RECITATIVOS: parte semicantada con una melodía muy básica y un sencillo acompañamiento que permite agilizar la narración de la historia.
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
d) INTERLUDIOS: secciones instrumentales que se intercalan entre los actos o escenas, que permiten preparar los cambios de escenografía. TIPOS DE ÓPERAEn el Barroco vamos a distinguir dos tipos de óperas:
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
En el año 1686, el papa Inocencio XI publicó un edicto según el cual "ninguna mujer [...] debe aprender música o a tocar ningún tipo de instrumento musical". Este hecho alejó a las mujeres de los escenarios durante mucho tiempo, por lo que los papeles femeninos debían ser interpretados por hombre o niños. Esta es la causa que motivó la aparición de las estrellas del momento: los castrati: cantantes que conservaban la voz de un niño tras la operación realizada antes del cambio de voz para conservar ese color de voz especial, que, aunado a la potencia y la experiencia musical de un adulto, resultaban ser voces asombrosas de timbre fascinante. Algunos fueron muy famosos en Europa, como el célebre Farinelli. ♫ Realiza las tareas interactivas del apartado de LA MÚSICA VOCAL PROFANA
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
En esta época, la música religiosa, con el acompañamiento del órgano y de la orquesta, continuó teniendo mucha importancia. Se siguen componiendo misas y motetes pero aparecieron otras formas muy influenciadas por la ópera.
♫ Realiza las tareas interactivas de la MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
MÚSICA INSTRUMENTAL En esta época surge la orquesta, necesaria para poder acompañar a las óperas y a las formas religiosas. La orquesta es un gran conjunto instrumental agrupados por familias: cuerda, viento y percusión. En el Barroco, tiene un total aproximado de 30 músicos: 20 serán violines, violas, violonchelos y contrabajos, 6 serán de viento madera, 2 de viento metal y uno para la percusión (timbales). FORMAS INSTRUMENTALES 1. SUITE: agrupación de danzas de distinto carácter. Las danzas básicas que forman una suite son: a) ALEMANA: danza de origen alemán, binaria y lenta. b) COURANTE: danza de origen francés, ternaria y rápida. c) ZARABANDA: danza de origen español, ternaria y lenta. d) GIGA: danza de origen inglés, ternaria y rápida.
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
2. CONCIERTO: composición para orquesta formada por tres movimientos contrastantes: rápido-lento-rápido. Podemos distiguir dos tipos de conciertos:a) A solo: la orquesta (tutti) dialoga con un instrumento solista, que es el protagonista. b) Grosso:la orquesta (tutti) dialoga con un grupo de solistas (concertino). 3. FUGA: composición escrita en un solo movimiento elaborada a partir de una misma idea musical interpretada por distintas voces mediante el uso del contrapunto imitativo. ♫ Realiza las tareas interactivas del apartado de MÚSICA INSTRUMENTAL
3. Creación
♫ ACTIVIDAD DE CREACIÓN: "SONIDOS DEL NUEVO MILENIO: COMPONIENDO UNA SUITE DEL SIGLO XXI"
Vamos a realizar una tarea cooperativa para aprender las danzas de la suite. Para ello, en grupos cooperativos:- Debéis releer y repasar las características de cada una de las danzas que forman una Suite. - A continuación, cada miembro del grupo se encarga de buscar una música actual que cumpla con las características de las danzas de suite barrocas. - Una vez seleccionadas cada una de las músicas actuales, realizáis una presentación con las danzas de vuestra Suite del siglo XXI.- Debéis poner un título a vuestra Suite.- Debéis realizar la entrega de la actividad (sólo un miembro del grupo, asegurándose que aparecen los nombres de todos los integrantes) en el Aula Virtual (Moodle).- La evaluación será del "Uno para todos" en base a la siguiente rúbrica de evaluación:
4. Análisis de Audiciones
AUDICIÓN 2. Oratorio AUDICIÓN 3.Pasión AUDICIÓN 4. Suite
AUDICIÓN 5. Concierto Grosso AUDICIÓN 6. Concierto a solo AUDICIÓN 7. Fuga
AUDICIÓN 1. Obertura de la ópera Orfeo. Monteverdi AUDICIÓN 2. Aria de la ópera de Orfeo. Monteverdi AUDICIÓN 3. La serva Padrona. Pergolesi AUDICIÓN 4. Cantata
♫ ACTIVIDAD . Elige una de las audiciones y analízala siguiendo el modelo de la ficha
5. Trabajamos con fuentes
♫ ACTIVIDAD. TRABAJAMOS CON FUENTES
Vamos a realizar una tarea de comprensión con una fuente escrita. 1. Lee el siguiente texto y contesta a las siguientes preguntas.
6. Interpretación rítmica
♫ ACTIVIDAD 15. INTERPRETACIÓN. PERCUSIÓN CORPORAL
Rúbrica de evaluación de la PERCUSIÓN CORPORAL
7. Interpretación instrumental
♫ ACTIVIDAD. INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL CON EL CARILLÓN
Rúbrica de evaluación
Partitura
8. Cierre de la unidad
♫ ACTIVIDAD FINAL "LA GACETA MUSICAL"Vamos a realizar una tarea cooperativa para llevar a cabo el repaso de la unidad. El objetivo de la tarea será crear la portada de un periódico en el que aparezcan, a modo de titulares, los aspectos más relevantes de la unidad. Para ello, en grupos cooperativos, vais a releer y repasar cada uno de los apartados del tema. Una vez repasado, os asignaré a cada miembro del grupo un apartado y elaboraréis, de forma individual, una noticia en la que aparezca titular, imagen y una breve explicación del contenido. El periódico se llamará "La gaceta musical" y utilizaréis para su elaboración, cualquier plantilla con formato periódico de la app Canva. Esta tarea será evaluada en base a la rúbrica de evaluación.
¿Estás preparado para realizar una prueba escrita?
Los acordes. El Barroco
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Created on August 13, 2023
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COLEGIO SAGRADO CORAZÓN -
musica 2º ESO.
UNIDAD Nº 3. Los acordes. El Barroco
Índice
3. Agrupaciones instrumentales
6. Interpretación rítmica
3. Creación
Objetivos
Introducción
7. Interp. instrumental
4. Análisis de audición
1. Los acordes
5. Trabajamos con fuentes
8. Cierre de la unidad
2. Viaje en el tiempo
Saberes básicos
1. Los acordes.Tipos de acordes. Arpegios. 2. Viaje en el tiempo. El Barroco. 2. Análisis, descripción y valoración de las características básicas de obras musicales del Barroco. 3. Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información. 4. Emplear técnicas básicas de interpretación corporal e instrumental para interpretar con corrección piezas musicales.
Introducción
♫ ACTIVIDAD INICIAL 1. ¿Has oído hablar del Siglo de Oro español? 2. ¿Conoces a algún artista de este periodo? 3. ¿Has asistido alguna vez a una ópera? 4. ¿Cómo crees que era la música que se escuchaba en las iglesias durante esta época? ¿y en los pueblos y ciudades?
1. Los acordes
Cuando dos notas suenan simultáneamente forman un intervalo armónico. ¿Qué ocurre cuando suenan más de dos notas a la vez? pues que deja de ser un intervalo para convertirse en un acorde. Por tanto, definimos acorde como el conjunto de tres o más sonidos diferentes que suenan de manera simultánea. Hay muchos tipos de acordes, de tres sonidos (triadas), de cuatro sonidos (cuatriadas) o de cinco sonidos (quintiada)... Nosotros vamos a trabajar con los acordes triadas básicos en la música: a) Acorde Mayor b) Acorde Menor
1. Los acordes
ACORDES TRIADAS Para que un acorde sea triada, debe estar constituido por tres sonidos. Para asegurarnos que su sonoridad es adecuada, vamos a construir acordes triadas siguiendo unas normas básicas: 1. Partiremos de una nota, llamada fundamental, que será la que va a dar nombre al acorde. 2. A partir de ese sonido, enlazamos un intervalo de 3ª 3. A partir del sonido fundamental, enlazamos un intervalo de 5ª. Ya hemos construido un acorde triada.
1. Los acordes
ACORDES MAYORES Para que un acorde triada sea un acorde MAYOR, las distancias entre el intervalo de 3ª y el de 5ªdeben ser determinadas. En un acorde mayor: 1. El intervalo de 3ª debe estar separado por 2 tonos. 2. El intervalo de 5ª debe estar separado por 3 tonos y 1 semitono.
1. Los acordes
ACORDES MENORES Para que un acorde triada sea un acorde MENOR, las distancias entre el intervalo de 3ª y el de 5ªdeben ser determinadas. En un acorde menor: 1. El intervalo de 3ª debe estar separado por 1 tono y 1 semitono. 2. El intervalo de 5ª debe estar separado por 3 tonos y 1 semitono,
1. Los acordes. El arpegio
Ya hemos visto que un acorde implica simultaneidad de los sonidos. Cuando desplegamos melódicamente los sonidos de un acorde, de manera que no suenen simultáneamente sino sucesivamente, obtenemos un arpegio. Cuando suenan a la vez, para diferenciarlo del arpegio, se llama acorde plaqué, Practica la construcción de acordes mayores y menores con el siguiente ejercicio. A continuación, toca los acordes con el carillón en forma de arpegio. Realiza el siguiente test para la discriminación auditiva de acordes mayores y menores.
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
El Barroco es un periodo cultural que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y la primera mitad del XVIII. Musicalmente, delimitamos la cronología desde el año 1600, (fecha en la que se estrenó la prmera ópera) y el 1750 (año en el que falleció J. S. Bach). En el ámbito artístico la etapa estuvo dominado por la exaltación de los sentimientos. Frente a la idealización renacentista, triunfó el realismo, cuyo principal objetivo era representar el mundo de una forma fiel e incluso cruda, para conmover al espectador. Para ello, se recurrió al dramatismo, a los contrastes, al movimiento y a la ornamentación recargada. ♫ Realiza las tareas interactivas del apartado de CONTEXTO DEL BARROCO
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
MÚSICA VOCAL PROFANA. ORIGEN La ópera surge en Italia, en Florencia, en la denominada Camerata Fiorentina. Es en este momento cuando se van a reunir en un mismo escenario música, poesía, danza, gesto dramático, decorados y vestuario. La primera ópera que se conserva escrita es la del compositor Jacobo Peri, titulada Euridice y escrita en el año 1600. Enseguida otros compositores empezaron a componer óperas, como Claudio Monteverdi. DEFINICIÓN La ópera es una obra de teatro en la que los personajes se expresan cantando. Todas las óperas se basan en un libreto que contiene el texto de la ópera y que está estructurado en varios actos. El libreto puede estar escrito por el propio compositor aunque es muy frecuente que sea escrito por un literato de la época.
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
CARACTERÍSTICAS1. Obra de carácter narrativo 2. Utiliza la representación escénica3. Escrita para orquesta, coros y solistas 4. Contiene recitativos, arias y coros.5. Utiliza la textura de melodía acompañada, porque facilita la comprensión del texto. PARTES 1. OBERTURA: sección instrumental que sirve de introducción a la obra. 2. PARTES CANTADAS:a) ARIA: parte interpretada por uno (solista) o dos (a duo) cantantes que tiene un carácter emotivo y expresivo y permite el lucimiento de los intérpretes. b) CORO: parte interpretada por todos los personajes secundarios de la obra. c) RECITATIVOS: parte semicantada con una melodía muy básica y un sencillo acompañamiento que permite agilizar la narración de la historia.
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
d) INTERLUDIOS: secciones instrumentales que se intercalan entre los actos o escenas, que permiten preparar los cambios de escenografía. TIPOS DE ÓPERAEn el Barroco vamos a distinguir dos tipos de óperas:
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
En el año 1686, el papa Inocencio XI publicó un edicto según el cual "ninguna mujer [...] debe aprender música o a tocar ningún tipo de instrumento musical". Este hecho alejó a las mujeres de los escenarios durante mucho tiempo, por lo que los papeles femeninos debían ser interpretados por hombre o niños. Esta es la causa que motivó la aparición de las estrellas del momento: los castrati: cantantes que conservaban la voz de un niño tras la operación realizada antes del cambio de voz para conservar ese color de voz especial, que, aunado a la potencia y la experiencia musical de un adulto, resultaban ser voces asombrosas de timbre fascinante. Algunos fueron muy famosos en Europa, como el célebre Farinelli. ♫ Realiza las tareas interactivas del apartado de LA MÚSICA VOCAL PROFANA
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
En esta época, la música religiosa, con el acompañamiento del órgano y de la orquesta, continuó teniendo mucha importancia. Se siguen componiendo misas y motetes pero aparecieron otras formas muy influenciadas por la ópera.
♫ Realiza las tareas interactivas de la MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
MÚSICA INSTRUMENTAL En esta época surge la orquesta, necesaria para poder acompañar a las óperas y a las formas religiosas. La orquesta es un gran conjunto instrumental agrupados por familias: cuerda, viento y percusión. En el Barroco, tiene un total aproximado de 30 músicos: 20 serán violines, violas, violonchelos y contrabajos, 6 serán de viento madera, 2 de viento metal y uno para la percusión (timbales). FORMAS INSTRUMENTALES 1. SUITE: agrupación de danzas de distinto carácter. Las danzas básicas que forman una suite son: a) ALEMANA: danza de origen alemán, binaria y lenta. b) COURANTE: danza de origen francés, ternaria y rápida. c) ZARABANDA: danza de origen español, ternaria y lenta. d) GIGA: danza de origen inglés, ternaria y rápida.
2. Viaje en el tiempo. BARROCO
2. CONCIERTO: composición para orquesta formada por tres movimientos contrastantes: rápido-lento-rápido. Podemos distiguir dos tipos de conciertos:a) A solo: la orquesta (tutti) dialoga con un instrumento solista, que es el protagonista. b) Grosso:la orquesta (tutti) dialoga con un grupo de solistas (concertino). 3. FUGA: composición escrita en un solo movimiento elaborada a partir de una misma idea musical interpretada por distintas voces mediante el uso del contrapunto imitativo. ♫ Realiza las tareas interactivas del apartado de MÚSICA INSTRUMENTAL
3. Creación
♫ ACTIVIDAD DE CREACIÓN: "SONIDOS DEL NUEVO MILENIO: COMPONIENDO UNA SUITE DEL SIGLO XXI"
Vamos a realizar una tarea cooperativa para aprender las danzas de la suite. Para ello, en grupos cooperativos:- Debéis releer y repasar las características de cada una de las danzas que forman una Suite. - A continuación, cada miembro del grupo se encarga de buscar una música actual que cumpla con las características de las danzas de suite barrocas. - Una vez seleccionadas cada una de las músicas actuales, realizáis una presentación con las danzas de vuestra Suite del siglo XXI.- Debéis poner un título a vuestra Suite.- Debéis realizar la entrega de la actividad (sólo un miembro del grupo, asegurándose que aparecen los nombres de todos los integrantes) en el Aula Virtual (Moodle).- La evaluación será del "Uno para todos" en base a la siguiente rúbrica de evaluación:
4. Análisis de Audiciones
AUDICIÓN 2. Oratorio AUDICIÓN 3.Pasión AUDICIÓN 4. Suite
AUDICIÓN 5. Concierto Grosso AUDICIÓN 6. Concierto a solo AUDICIÓN 7. Fuga
AUDICIÓN 1. Obertura de la ópera Orfeo. Monteverdi AUDICIÓN 2. Aria de la ópera de Orfeo. Monteverdi AUDICIÓN 3. La serva Padrona. Pergolesi AUDICIÓN 4. Cantata
♫ ACTIVIDAD . Elige una de las audiciones y analízala siguiendo el modelo de la ficha
5. Trabajamos con fuentes
♫ ACTIVIDAD. TRABAJAMOS CON FUENTES
Vamos a realizar una tarea de comprensión con una fuente escrita. 1. Lee el siguiente texto y contesta a las siguientes preguntas.
6. Interpretación rítmica
♫ ACTIVIDAD 15. INTERPRETACIÓN. PERCUSIÓN CORPORAL
Rúbrica de evaluación de la PERCUSIÓN CORPORAL
7. Interpretación instrumental
♫ ACTIVIDAD. INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL CON EL CARILLÓN
Rúbrica de evaluación
Partitura
8. Cierre de la unidad
♫ ACTIVIDAD FINAL "LA GACETA MUSICAL"Vamos a realizar una tarea cooperativa para llevar a cabo el repaso de la unidad. El objetivo de la tarea será crear la portada de un periódico en el que aparezcan, a modo de titulares, los aspectos más relevantes de la unidad. Para ello, en grupos cooperativos, vais a releer y repasar cada uno de los apartados del tema. Una vez repasado, os asignaré a cada miembro del grupo un apartado y elaboraréis, de forma individual, una noticia en la que aparezca titular, imagen y una breve explicación del contenido. El periódico se llamará "La gaceta musical" y utilizaréis para su elaboración, cualquier plantilla con formato periódico de la app Canva. Esta tarea será evaluada en base a la rúbrica de evaluación.
¿Estás preparado para realizar una prueba escrita?