1ª ETAPA: PREPARACIÓN INICIAL PLP

PLANIFICACIÓN A LARGO PLAZO

TEORÍA Y PRÁCTICA

1ª ETAPA: PREPARACIÓN INICIAL

by Iratxe Aurrekoetxea

ÍNDICE

10. Método de transferencia

1. Generalidades de la 1ª Etapa

10. Preparación coreográfica

2. Preparación corporal

11. Preparación con los aparatos

3. Posiciones

12. Aro

4. Pasos

13. Cuerda

5. Ondas

14. Pelota

6. Equilibrios

15. Cinta

7. Rotaciones

16. Mazas

8. Saltos

17. Calentamiento

9. Acrobática

18. Test CFB

1ª ETAPA: GENERALIDADES

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PREPARACIÓN TÉCNICA CORPORAL

PREPARACIÓN CORPORAL

¿CÓMO?

¿CUÁNDO?

¿QUÉ?

PASOS

POSICIONES

ROTACIONES

EQUILIBRIOS

ONDAS

SALTOS

ACROBÁTICA

PASOS

POSICIONES

ROTACIONES

EQUILIBRIOS

ONDAS

SALTOS

ACROBÁTICA

PASOS

POSICIONES

ROTACIONES

EQUILIBRIOS

ONDAS

SALTOS

ACROBÁTICA

¿QUÉ ENSEÑAR?

CLASIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS CORPORALES1- Posiciones básicas2- Pasos 3- Ondas 4- Equilibrios 5- Rotaciones 6- Saltos y saltitos 7- Acrobática

¿CUÁNDO ENSEÑAR?

ENSEÑANZA DE LOS ELEMENTOS CORPORALES NIVEL 1: 6 años NIVEL 2: 7 años NIVEL 3: 8 años

¿CÓMO REALIZARLOS ?

METODOLOGÍA DE LOS ELEMENTOS CORPORALES1- Posiciones básicas2- Pasos 3- Ondas 4- Equilibrios 5- Rotaciones 6- Saltos y saltitos 7- Acrobática

POSICIONES

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN DE Las posicioneS
3. ¿QUÉ POSICIONES ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

BASE TEÓRICA DE LAS POSICIONES

• El grupo se divide en posiciones de brazos, posiciones de pies y otras posiciones básicas del cuerpo. Este grupo no existe en las diferentes clasificaciones, sin embargo, las posiciones construyen las estructuras posturales iniciales a la hora de enseñar.

• Los ejercicios de este grupo ayudan con el desarrollo de las habilidades motoras necesarias que luego se requieren al realizar rutinas dinámicas.

• A menudo, los entrenadores descuidan los ejercicios de este grupo, como muchos otros ejercicios simples y básicos.

• Los entrenadores se apresuran a dominar los elementos de la CoP, que es lo que genera dificultad y por lo tanto, puntos para la composición, a expensas de construir bases sólidas (ejemplos: clavo, spagat medio o posición de corza en el suelo, etc).

1.1 Posiciones básicas de los brazos.

• Según la escuela rusa (Kostrovitskaya y Pisarev, 1995) existen 3 posiciones de brazos: 1ª, 2ª y 3ª.

• A pesar de la constante inserción del ballet clásico, tanto de las escuela francesa, italiana como rusa, estos tienen algunas posiciones básicas que determinan la técnica inicial (Vaganova, 1969).

• También se aplica la posición de "preparación" y combinación de las tres primeras, por ejemplo, brazo derecho en 1.ª y brazo izquierdo en 3ª.

• En algunas escuelas, al usar una combinación de posiciones de brazos, se convierten en posiciones separadas, lo que lleva a dos posiciones adicionales: 4ª y 5ª.

1.2 Posiciones básicas de los pies

• Hay cinco posiciones de los pies en rotación externa y una adicional que requiere sólo un pequeño grado de rotación externa que es la 6ª posición.

• Las posiciones que más se utilizan son 5ª y 6*,

• La 1ª, 2ª, 3ª y 4* posición de pies, se aplican principalmente en el entrenamiento del ballet clásico.

• La 3ª posición rara vez se utiliza, ya que es una posición de preparación para la quinta. Por lo que se utilizará en edades tempranas como progresión.

1.3 Posiciones del cuerpo Hay 6 posiciones corporales:

• De pie
• Sentada
• En cuclillas
• De rodillas
• En apoyo
• Tumbada

En la información no cubre toda la diversidad de este grupo, pero ofrece las de mayor importancia y ejercicios básicos necesarios. Las diferentes posiciones se enseñaran durante la 1ª etapa de preparación divididas en los niveles I, II y III.

CLASIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS CORPORALES

POSICIONES

PIES

CUERPO

BRAZOS

DE PIE

1ª

PREPARACIIÓN

SENTADA

2ª

1 ª

DE RODILLAS

3ª

2ª

TUMBADA

4ª

3ª

CON APOYO

5ª

CUCLILLAS

6ª

¿qué POSICIONES enseñaremos?

PIES 5ª

PIES 4ª

PIES 3ª

PORT DE BRAS

BRAZOSPREPARACIÓN

PIES 2ª

PIES 1ª

BRAZOS 3ª

PIES 6ª

BRAZOS 2ª

BRAZOS 1ª

CUERPO:POSICIONES BÁSICAS EN CUCLILLAS

CUERPO:POSICIONES BÁSICAS DE PIE

¿qué POSICIONES enseñaremos?

CUERPO:POSICIONES BÁSICAS DE RODILLAS

CUERPO: POSICIONES BÁSICAS SENTADA

CUERPO:POSICIONES BÁSICAS EN APOYO

¿qué POSICIONES enseñaremos?

CUERPO:POSICIONES BÁSICAS DE SUELO

¿CUÁNDO LAS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

POSICIONES de brazos, pies y cuerpo

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

¿CUÁNDO LAS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

POSICIONES de brazos, pies y cuerpo

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

¿CUÁNDO LAS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

POSICIONES de brazos, pies y cuerpo

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

¿CUÁNDO LAS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

POSICIONES de brazos, pies y cuerpo

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

¿CUÁNDO LAS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

POSICIONES de brazos, pies y cuerpo

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

PASOS

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN DE LOS PASOS
3. ¿QUÉ PASOS ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

BASE TEÓRICA DE LOS PASOS

• Este es el segundo grupo corporal básico, que se utiliza principalmente para conectar o hacer la transición de un elemento a otro, para desplazarse y crear el dinamismo en la coreografía.

• Nedialkova (1987) hizo una descripción completa de qué tipo de pasos se deben utilizar en la gimnasia rítmica y dónde se deben utilizar:

• Para desplazarse en la parte preparatoria del entrenamiento (calentamiento);
• Para conectar dos elementos;
• Para enseñar ritmo, danza y plasticidad;
• Para realizar pequeñas combinaciones de baile en la parte final del entrenamiento (recuperación tras una sesión o enfriamiento).

• Los pasos pueden dividirse en tres bloques basándonos en el estilo de movimiento:

CLASIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS CORPORALES

PASOS

GIMNASIA

DANZA CLÁSICA

OTRAS DANZAS

CHASSÉ

CAMINAR EN PLANTA

DANZA FOLCLÓRICA

CHASSÉ LATERAL

CAMINAR RELEVÉ

BAILES DE SALÓN

CAMINAR PLIÉ

CARRERA TIJERAS ADELANTE

DANZA CONTEMPORÁNEA

CAMINAR RELEVÉ

CARRERA TIJERAS ATRÁS

DANZA MODERNA

PAS DE BOUREÉ

MARCHA EN PASSÉ RELEVÉ

PAS MARCHÉ

PASO AFILADO

TEMPS LIÉ

PASO SUAVE

¿qué PASOS enseñaremos?

CARRERA:PIERNAS FLEXIONADAS HACIA ATRÁS

CARRERA:PIERNAS RECTAS HACIA ADELANTE

CHASSÉ

CAMINAR:EN RELEVÉ

CAMINAR:PLANTA DE PIE

CAMINAR:EN PLIÉ

CHASSÉ LATERAL

PASO "SOFT"

MARCHA: PASSÉ DELANTE EN RELEVÉ

PASO "SHARP"

TEMPS LIE

PAS GLISSEÉ

CARRERA:DE BALLET

PAS MARCHÉ

PAS DE BOURRÉE

CAMINAR: EN RELEVÉ POR COUD DE PIED

VALS

POLKA

SALSA

PAS ECHAPPE

CHA CHA CHA

PAS ASSEMBLE

¿CUÁNDO LoS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

PasoS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

¿CUÁNDO LoS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

PasoS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

ONDAS

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN DE LAS ONDAS
3. ¿QUÉ ONDAS ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

BASE TEÓRICA DE LAS ONDAS

• Este grupo se divide en tres subgrupos: ondas de brazos, ondas de cuerpo y balanceos (un movimiento ondulatorio rápido con carácter balístico).
• Estos movimientos se caracterizan por una transmisión secuencial de transmisión de movimiento a través de cada una de las articulaciones.

Las ondas de brazos se dividen en:

• Simultáneo y secuencial
• En unidireccional y multidireccional
• Verticales y horizontales (Gancheva, Velcheva, Gateva, 2008)

• Las ondas se utilizan tanto en combinación con otros ejercicios corporales como de forma independiente.
• La transferencia de movimiento de una articulación a otra es obligatoria en todos los ejercicios de este grupo. Estas ondas dan más expresión a los movimientos y pueden llevar a una gimnasta a un nivel superior.
• No son un grupo corporal principal en el 'CoP (aunque hay una penalización si faltan), el trabajo que se necesita para estas ondas a menudo se ignora.

Ondas corporales.

• En gimnasia rítmica, Hadjiyska y Hadjiev (1979) definen las ondas corporales como un valioso medio de expresión.

• Son movimientos de coordinación complejos, que se caracterizan por la consistencia, continuidad y plasticidad (Nedyalkoa, 19871).

• También se consideran uno de los ejercicios principales de este deporte y su dominio requiere mucho tiempo.

• Desarrollan cualidades como: flexibilidad, fuerza, equilibrio, coordinación, control de la tensión muscular y expresividad.

• Se requieren muchas repeticiones para lograr las posiciones y movimientos correctos del cuerpo en el espacio.

• Por tanto, estos ejercicios deben incluirse en el entrenamiento desde el primer nivel.

Los balanceos tienen dos fases principales:

• aceleración
• movimientos de inercia.

• La estructura cinemática de un balanceo es similar a la de una onda.

• Es un movimiento rápido y dinámico, que se transfiere de una articulación a otra, con una relajación y posterior tensión del cuerpo, que se asemeja al movimiento de un "péndulo".

• Según Lisitskaya (1982), en la fase de aceleración los músculos de las diferentes partes del cuerpo están activos para superar los efectos de la gravedad (trabajo). Luego, en la fase inercial del movimiento, los músculos se relajan, trabajando en modo de retroceso a muy baja tensión.

• Las ondas en diferentes planos y en diferentes direcciones, de todo el cuerpo (ondas totales) o de una parte del cuerpo. los brazos, el tronco, las manos (ondas parciales) dependen de una buena preparación física y requieren:
• Excelente coordinación de acciones.
• Agilidad de la zona pélvica (anteversión-retroversión)
• Flexión, extensión e inclinación de la columna vertebral
• Encadenamiento e independencia de las contracciones musculares

• La onda hacia delante y la onda hacia atrás es un movimiento de flexo extensión del cuerpo en el plano sagital.

• El impulso inicial comienza a nivel de la pelvis y se propaga por todo el cuerpo hasta los pies y la parte superior de la cabeza como una "onda eléctrica".

• La agilidad de la zona pélvica asegura una excelente transición del movimiento a las zonas inferior y superior en la cadena cinemática. Todas las partes del cuerpo participan en el movimiento.

• El movimiento se inicia abajo desde la posición de "demi-plié", con empuje hacia adelante por rápida sucesión de rodillas, pelvis y sucesivamente de la zona pectoral y hombros, hasta la extensión de piernas y tronco.
• Los brazos siguen con un movimiento libre, levantándose a través de la extensión del pecho.
• La cabeza también hace una onda: al principio cae y luego se levanta.
• Estas acciones fundamentales de la cabeza en conjunto con la extensión progresiva de las articulaciones de la parte inferior del cuerpo, permiten el paso de la fase de cierre a la fase de apertura del cuerpo.
• Las variaciones del centro de gravedad y de los ángulos articulares (en las articulaciones tibio-tarsica, coxo femoral etc.) hacen de la onda un proceso dinámico complejo para el mantenimiento de la estabilidad del cuerpo.
• El equilibrio es estable sólo si el centro de gravedad cae directamente sobre la pierna de base, mientras que la fuerza de gravedad actuará como una fuerza opuesta externa.

La onda lateral es un movimiento de inclinación del cuerpo en el plano frontal de izquierda a derecha o viceversa.

• Para ello, en el transcurso de la ejecución los grupos musculares abdominales y femorales deben contraerse para evitar la retroversión de la pelvis.

• La onda que parte de pie sobre una pierna de apoyo y la otra pierna estirada "en dehors" se caracteriza por una serie de comportamientos:

• La posición inicial de "demi-ple
• La flexión lateral de la pelvis al comienzo del "demi-plie" y el empuje de la pelvis por la parte del cuerpo contraria a la flexión
• El desplazamiento de la pelvis en el plano frontal hacia la dirección de la flexión torácica (el peso del cuerpo se apoya sobre ambas piernas
• La posición final es análoga a la posición inicial (extensión de piernas y pecho) con la pelvis y el peso del cuerpo completamente transferido en la pierna opuesta a la inicial.

CLASIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS CORPORALES

ONDAS

BRAZOS

CUERPO

BALANCEOS

PARTICIPACIÓN DEL CUERPO

BASADA EN EL PLANO

BASADO EN EL PLANO

BASADA EN LA DIRECCIÓN

BASADA EN LA EJECUCIÓN

BASADO EN EL APOYO

BASADA EN EL APOYO

BASADA EN LA DIRECCIÓN

BASADA EN LA POSICIÓN DE ENTRADA

BASADA EN LA AMPLITUD

¿qué ONDAS enseñaremos?

ONDA DE BRAZOS 6

ONDA DE BRAZOS 5

ONDA DE BRAZOS 4

ONDA DE BRAZOS 3

ONDA DE BRAZOS 2

ONDA DE BRAZOS 1

ONDA DE CUERPO:HACIA ATRÁS

ONDA DE CUERPO:HACIA DELANTE

ONDA DE CUERPO LATERAL: SIN PASO

ONDA DE CUERPO:HACIA ABAJO

ONDA DE CUERPO: HACIA ARRIBA

BALANCEOS: SWING + CÍRCULOS DE TRONCO

ONDA ATRÁS CAYENDO AL SUELO

BALANCEOPLANO LATERAL

BALANCEOPLANO FRONTAL

ONDA DE CUERPOLATERAL: CON PASO

GUSANOPOSICIONES

PERRO

GATO

ONDA EN EL SUELO:HACIA ATRÁS

ONDA EN EL SUELO:HACIA DELANTE

¿CUÁNDO LaS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

ONDAS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

Gusano marcando posiciones

¿CUÁNDO LaS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

ONDAS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

PUSH UP APUENTE

¿CÓMO ReALIZAREMOS LAS ONDAS? METODOLOGÍA (1)

ONDA HACIA DELANTE

ONDA HACIA ATRÁS

ONDA LATERAL

ONDA ATRÁS CAYENDO AL SUELO

EQUILIBRIOS

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN DE LOS EQUILIBRIOS
3. ¿QUÉ EQUILIBRIOS ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

EQUILIBRIOS

• Los equilibrios en gimnasia rítmica son ejercicios en los que se conserva la posición estable del cuerpo (forma fija) con diferentes posiciones de las partes libres del cuerpo y una base de apoyo reducida.

• El equilibrio se puede realizar sobre uno o dos pies (Gancheva, 2013).

• En los ejercicios estáticos, el cuerpo está en relativo reposo (Hadiiev & Geshev, 2011), pero también se acepta que el equilibrio puede seguir siendo estático o dinámico.

• Si el ejercicio es de equilibrio estático, la gimnasta necesita mantener una determinada postura, pero cabe señalar que este es un concepto relativo debido a las múltiples microoscilaciones provocadas por la respiración, el sistema cardiovascular y otros factores.

• Debido a que el cuerpo de la gimnasta es un sistema biocinemático complejo con muchos grados de libertad, nunca está completamente inmóvil. Esto se debe a los movimientos respiratorios, las contracciones continuas de las fibras musculares y los músculos esqueléticos, que provocan microfuerzas y momentos de reacción del suelo.

• En este caso, la suma de las fuerzas y momentos de fuerza que actúan sobre el cuerpo es igual a cero. La dirección de la reacción del suelo pasa momentáneamente por el centro de masa (CdM) y la dirección de la fuerza de gravedad, por el punto de la base de apoyo en el suelo (pie, rodilla, etc.).

• De la biomecánica (estática) se conocen 3 tipos de estados de equilibrio: (Hadjiev, 1979)
• estable,
• inestable
• indiferente

• Un equilibrio inestable (que se observa con mayor frecuencia en la gimnasia rítmica) es cuando el centro de masa del cuerpo está encima del apoyo. A la más mínima desviación de la posición de equilibrio, se produce una fuerza de gravedad, lo que provoca un aumento en la desviación y la pérdida del equilibrio (Hadjiev, Andonov, Kyuchukov, 2011).

• La base de apoyo ideal del cuerpo está formada por al menos tres puntos de apoyo, que no se encuentran en una línea. Los límites de la base de soporte efectiva no coinciden con los contornos de la base de soporte, ya que los tejidos blandos alrededor del aparato óseo no pueden servir como soporte completo (Hadjiev et al. 2011 ).

• El centro de masa siempre debe estar dentro de la base de apoyo cuando las gimnastas realizan equilibrios estáticos.

• Hay posiciones en gimnasia en las que la ubicación del centro de masa está fuera del cuerpo pero a una distancia no superior a 10-12 cm.

• Los factores de equilibrio son:

• La altura del centro de masa en relación con la base de apoyo
• El tamaño de la base de apoyo
• La colocación del centro de masa en la base de apoyo

• El tamaño de la base de apoyo y la altura del centro de masa determinan el ángulo de estabilidad.

• Cuando la base de apoyo es más pequeña y la altura es más significativa, el ángulo de estabilidad (con respecto a la vertical) será menor y el equilibrio será más difícil de mantener.

• Esto se puede observar cuando las gimnastas realizan ejercicios en media punta, lo que reduce la base de apoyo. En otras palabras, este es el ángulo en el que debe girar el eje del cuerpo para no perder el equilibrio.

• El ángulo de equilibrio está formado por la suma del ángulo de estabilidad al girar el cuerpo en una dirección y el ángulo de estabilidad al girar el cuerpo en la otra dirección. El ángulo de equilibrio para un mismo ejercicio puede variar según el plano desde el que se mire.

• Los movimientos compensatorios ocurren cuando la ubicación del centro de masa proyectado es inexacta (Hadjiev et al., 2011).

• Esto sucede con bastante frecuencia y es un movimiento reparador del cuerpo o de las partes libres del cuerpo: brazos y piernas. Pero en la gimnasia rítmica las oscilaciones conllevan penalizaciones por parte de los jueces del panel de ejecución.

• También le cuesta más esfuerzo al deportista durante la rutina, y cualquier carga adicional conlleva más imprecisiones. Eso sí, entre los deportistas de mayor nivel estas oscilaciones están más controladas que en los grupos de menor edad.

CLASIFICACIÓN DE LOS EQUILIBRIOS

• G. Nedyalkova (1987) señala que los primeros ejercicios de equilibrio que es necesario enseñar son:
• equilibrarse en media punta,
• equilibrarse en plié,
• equilibrarse en cuclillas,
• equilibrarse sobre un pie.

• Los entrenadores inexpertos no perciben que pararse en media punta es un equilibrio, pero es el primer ejercicio y el más importante a la hora de desarrollar la postura correcta.

• Al inicio de la carrera deportiva de una gimnasta, el tiempo dedicado a perfeccionar una amplia gama de ejercicios básicos dará sus frutos más adelante.

• De este modo, los entrenadores no tendrán que dedicar tiempo a los grupos de edad superiores, eliminando errores básicos o volviendo a activar los grupos de músculos necesarios.

• Hay dos formas principales de prepararse para el equilibrio sobre una pierna: con paso y sin paso. Con un paso, hay 3 opciones:

• de pie plano a media punta,;
• de plié-relevé;
• directamente de media punta a media punta.

• La mayoría de los equilibrios se realizan sobre una pierna de apoyo estirada o medio flexionada (plié).

• Los equilibrios sobre la pierna de apoyo flexionada (plié) no se incluyen en las tres tablas siguientes, ya que son sólo una pequeña variación de la forma básica.

• Una posible variación de cada una de estas formas es un 'tour lent'.

• A partir de la forma principal o forma básica de cada ejercicio se desarrollan desde la forma más simple hasta la más compleja de los equilibrios.

• Desde el nivel uno hasta el nivel seis, se deben enseñar todos los equilibrios para que luego estas formas puedan realizarse como rotaciones: una transferencia lógica de un hábito motor.

EQUILIBRIOS (base teórica)

1. CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DE LOS EQUILIBRIOS

2. LAS 3 FASES ESTRUCTURALES DE LOS EQUILIBRIOS

3. NORMAS GENERALES DE LA METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA

4. ERRORES MÁS COMUNES

5. COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DE LOS 3 TIPOS DE DIFICULTADES DE EQUILIBRIO

1) Equilibrios ejecutados sobre el pie:

• Sobre los dedos del pie en relevé o pie plano (también "tour lent")
• Forma definida y claramente fijada.
• Parada en la posición en la forma fijada durante mínimo 1 segundo.

2) Equilibrios ejecutados sobre otras partes del cuerpo (rodilla, pecho, etc.):

• Forma definida y claramente fijada con parada en la posición.
• Parada en la posición durante mínimo 1 segundo fijado en la forma.

3) Equilibrios ejecutados en movimiento: “Equilibrios Dinámicos”:

• Forma claramente definida: Todas las partes corporales relevantes están en la
• posición correcta al mismo instante de tiempo.
• Movimientos suaves y continuos de una forma a otra.

Los equilibrios sin la forma claramente bien fijada serán evaluados de acuerdo con la forma identificable presentados, con la correspondiente penalización de ejecución.

• La fijación de estas Dificultades de Equilibrio debe realizarse sin movimientos adicionales del cuerpo durante la posición fijada (piernas y tronco). Si, durante la posición fijada, hay una pérdida de equilibrio sin desplazamiento, como un “titubeo” de la pierna de apoyo, movimiento del tobillo durante el relevé o levantar parte del pie de apoyo, la Dificultad es válida con la correspondiente Penalización/es de Ejecución.

• Las Dificultades de Equilibrio deben de ejecutarse con mínimo 1 elemento técnico del aparato (Elementos técnicos Fundamentales o No-Fundamentales del aparato).

• Si la forma del Equilibrio está bien definida y el elemento del aparato se ejecuta correctamente, pero la parada en la posición es insuficiente (menos de un segundo), el equilibrio es válido con Penalización de Ejecución: 0.30 “forma no mantenida como mínimo un segundo”.

• La pierna de apoyo extendida o flexionada no modifica el valor de la Dificultad de Equilibrio.

• En todas las Dificultades de Equilibrio con círculo, el pie u otro segmento de la pierna debe estar en una posición de círculo cerrado. Se exige tocar cualquier parte de la cabeza para la forma correcta.

• En todas las Dificultades de Equilibrio con flexión de tronco atrás, la cabeza debe estar en contacto con la pierna. Se exige tocar cualquier parte de la pierna para la forma correcta.

• Una gimnasta puede realizar un Equilibrio con “Tour Lento” con las siguientes exigencias:
• “Tour Lento” debe ser de 180º o más.
• Solo se permiten dos Dificultades con “Tour Lento” en el ejercicio: uno realizado en relevé y otro a pie plano; estas Dificultades deben tener formas diferentes.
• Se puede realizar “Tour Lento” con equilibrios de diferentes formas, excepto en la posición de “Cosaco” y posiciones sobre la rodilla.

• Los Equilibrios Dinámicos se realizan con movimientos suaves y continuos de una forma a otra, que no necesitan parada en la posición en ninguna fase del Equilibrio.

• Las Dificultades de Equilibrios Dinámicos deben ser ejecutados con mínimo 1 elemento técnico del aparato, (Elementos técnicos Fundamentales o No-Fundamentales del aparato) en cualquier fase durante la dificultad.

• Los Equilibrios Dinámicos (excepto Equilibrio Fouetté) pueden ser realizados en relevé o pie plano sin cambio de valor o de símbolo.

• Una posición simétrica de los hombros y del tronco durante las dificultades de equilibrio es un aspecto esencial de la técnica corporal para la salud de la gimnasta; posiciones asimétricas se penalizarán como “segmentos incorrectos en ejecución.

FASES ESTRUCTURALES DE LOS EQUILIBRIOS

FASE PREPARATORIA

FASE DE FIJACIÓN DE LA FORMA

FASE FINAL

• EJECUTAR LA SALIDA SIN PERDER LA ELEVACIÓN DEL CUERPO.
• COORDINAR LA BAJADA DE LA PIERNA SUBIENDO AÚN MÁS EL CUERPO.

• MANTENER LA POSICIÓN DEL CUERPO.
• MANTENER LA ELEVACIÓN DEL CUERPO.
• EJECUTAR CORRECTAMENTE EL MOVIMIENTO DE LOS BRAZOS.

• ELEVAR EL CUERPO.
• ENTRADA DINÁMICA A LA FORMA REQUERIDA.

NORMAS GENERALES para la METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA

• Durante el aprendizaje de las dificultades de los equilibrios, los movimientos con el aparato pueden ser sustituidos por los movimientos de los brazos, mientrás se mantiene la posición del equilibrio.
• Hay diferentes maneras de entrar a los equlibrios (fase preparatoria):

1. De pie en “relevé”, subir la pierna libre y coger la forma deseada;
2. De pie en “relevé”, ejecutar un “demi-plié” con ambas piernas, ir a “relevé” de la pierna de base y coger la forma deseada;
3. De pie en “relevé”, ejecutar “tombé” con la pierna de base, ir a “relevé” de la pierna de base y coger la forma deseada;
4. De pie en “relevé”, ejecutar “plié” sobre una pierna, la otra pierna reforzada hacia delante, ejecutar un paso en“relevé” de la pierna reforzada y coger la forma deseada.

• La capacidad para coger la forma requerida de diferentes formas en la entrada a las dificultades de equilibrio facilitará el futuro aprendizaje de los giros y de los saltos.

• Antes de aprender las dificultades de los equilibrios, la gimnasta debe aprender la posición del cuerpo en el suelo y en la barra.

• En la barra, recordar a la gimnasta:

1. Elevar la parte superior del cuerpo al máximo manteniendo las caderas simetricas;
2. Elevar las caderas, sujetar los músculos abdominales;
3. Bajar los hombros, unir los homoplatos;
4. Elevar ligeramente la cabeza y el pecho;
5. Apoyar ligeramente la mano(s) en la barra a la altura de la cintura, codo(s) hacia abajo.

Durante la ejecución del equilibrio el entrenador debe recordar:

• El equilibrio es estable si el centro de gravedad está exactamente encima del punto de apoyo.
• El área de apoyo es estable si los dedos de los pies están estirados, tres dedos en el suelo, el talón debe estar completamente extendido, el tendón de Aquiles fuerte y tenso, la rodilla y la pierna de apoyo fijas, el abdomen fijado, el tronco manteniendo la simetría, los hombros hacia abajo.
• Recuerda: en equilibrio passé la posición del tronco debe estar recta, estrictamente vertical, pero en las formas de attitude, arabesque, círculo, etc. la posición del tronco se mueve ligeramente hacia adelante. .
• Los músculos de la espalda deben estar tensos y fuertes, los omóplatos juntos, los hombros hacia abajo sin tensión, los brazos en posiciones preparadas para el trabajo del aparato.
• La pierna libre en la fase final debe cerrarse en quinta posición o continuar en los siguientes movimientos.
• Los forma ejecutadas en releve también se pueden ejecutar en pie plano, pero el valor se reduce en 0,10.

EL CENTRO DE GRAVEDAD NO ESTÁS POR ENCIMA DE PUNTO DE APOYO

PÉRDIDA DEL DINAMISMO EN LA ENTRADA AL EQUILIBRIO

Errores + frecuentes

PERDER EL CONTROL VERTICAL EN LA SALIDA DEL EQUILIBRIO

CONTRAER EL CUERPO HACIA ABAJO

MIRAR HACIA ABAJO

FALTA DE ESTABILIDAD: CORE, RODILLA DE BASE, TENDÓN AQUILES

EXCESO DE TENSIÓN EN LOS HOMBROS

EL TRONCO NO MANTIENE LA SIMETRÍA

COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

• Todos los equilibrios requieren:

1. Buena resistencia muscular;
2. Flexibilidad activa de los músculos sobredesarrollada;
3. Buena fuerza explosiva (fuerza-velocidad);
4. Coordinación;
5. Buen sentido del equilibrio (orientación);
6. Propiocepción

• El grado de estabilidad se reduce cuando la base de apoyo se reduce al mínimo, pasando por “el relevé” en lugar de a pie plano, el centro de gravedad se eleva.
• El equilibrio solamente es estable si la proyección del centro de gravedad pasa a través de la pierna de base.
• Es necesaria una precisa dirección del proceso para mantener la estabilidad del nucleo..

• Para equilibrar las oscilaciones negativas del cuerpo y garantizar el mantenimiento vertical sobre la pierna de base, debemos preparar bien los siguientes músculos

1. Músculos flexores del pie y del muslo de la pierna libre;
2. Músculos del grupo tibial-peroneal (que flexionan el pie);
3. Músculos abdominales.

• Para mantener el centro de gravedad alineado con la pierna de base durante el equilibrio ,es muy importante modificar la posición y la disposición de los elementos corporales en relación con ese apoyo.
• El ángulo de inclinación de la parte posterior del tronco es importante en la relación al eje vertical durante el equilibrio. La parte superior del tronco se tiene que estirar hacia el techo..
• Las piernas estan siempre estiradas en rotación externa.
• Si se pierde el equilibrio, una modificación de la posición es esencial para detener la caída de equilibrio hacia delante: en este caso el ángulo de inclinación del tronco se mueve hacia delante muy rápidamente, para crear una mayor presión contra el suelo y en consecuencia provocar la fuerza de reacción de la pierna de base en la dirección opuesta.

CLASIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS CORPORALES

EQUILIBRIOS

PIE

DINÁMICOS

DIFERENTES PARTES

PIE PLANO

RELEVÉ

TOURLENTO

ONDAS

2 o 3 FORMAS

ABDOMÉN

RODILLAS

PECHO

PASSÉ ABIERTO Y CERRADO

CODOS

EN MOVIMIENTO

PIERNA LIBRE A LA HORIZONTAL

COSACO

POSICIÓN LUMBAR

PIERNA LIBRE A 180º CON AYUDA

PIERNA LIBRE POR DEBAJO DE HORIZONTAL

¿qué eQUILIBRIOS enseñaremos?

SOBRE 2PIES en 6ª EXTENSIÓN

PASSÉ ABIERTO

SOBRE 2PIES en 6ª INCLINACIÓN

PASSÉ CERRADO

SOBRE 2PIES en 6ª FLEXIÓN

SOBRE 2PIES: 1ª,2ª,3ª,4ª,5ª y 6ª

EJERCICIOS PREPARATORIOS

PASSÉ CERRADO CON EXTENSIÓN

PIERNA LIBREATRÁS ATTITUDE

PIERNA LIBREATRÁSHORIZONTAL

PIERNA LIBRELATERAL HORIZONTAL

PIERNA LIBREDELANTE HORIZONTAL

PIERNALIBRE EN CÍRCULO 180º CON AYUDA

PIERNALIBRE ATRÁS A 180º CON AYUDA

PIERNALIBRE LATERAL A 180º CON AYUDA

PIERNALIBRE DELANTE A 180º CON AYUDA

POSICIÓN LUMBAR

COSACO PIERNA LIBRE DELANTE CON AYUDA

COSACO

EQUILIBRIOS "pie plano" Y " relevé"

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

Vertical en 6ª posiciónsobre 2 pies relevé

1ª, 2ª y 3ª posiciónsobre 2 pies relevé

4ª y 5ª posiciónsobre 2 pies en relevé

6ª posiciónsobre 2 pies en relevé

En planta

En planta

En relevé

En relevé

En planta

En relevé

En planta

En planta

En relevé

En relevé

EQUILIBRIOS "SOBRE OTRAS PARTES DEL CUERPO" y " EN RELEVÉ"

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

En relevé

En planta

En relevé

En planta

En planta

En relevé

En planta

En relevé

En relevé

En planta

EQUILIBRIOS "EN PLANTA DEL PIE"

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

En planta

En relevé

En planta

En relevé

En planta

En relevé

En planta

En relevé

1ª ETAPA: PROGRAMA DE DESARROLLO POR EDADES

PREPARACIÓN DE LOS EQUILIBRIOS

¿CÓMO REALIZAREMOS LOS EQUILIBRIOS? METODOLOGÍA (1)

EJERCICIOS PREPARATORIOS

SOBRE 2PIES

PIERNA LIBRE LATERAL A 45º

PIERNA LIBRE DELANTE A 45º

EJERCICIOS METODOLÓGICOS

PIERNA LIBRE ATRÁS A 45º

¿CÓMO ReALIZAREMOS LOS EQUILIBRIOS? METODOLOGÍA (2)

PASSÉ CERRADO

PASSÉ ABIERTO

PASSÉ CERRADO CON EXTENSIÓN

COSACO

¿CÓMO ReALIZAREMOS LOS EQUILIBRIOS? METODOLOGÍA (3)

PIERNA LIBREDELANTE HORIZONTAL

PIERNA LIBRELATERAL HORIZONTAL

PIERNA LIBREATRÁS HORIZONTAL "ARABESQUE"

PIERNA LIBREATRÁS "ATTITUDE"

¿CÓMO ReALIZAREMOS LOS EQUILIBRIOS? METODOLOGÍA (4)

PIERNA LIBRE DELANTE A 180º CON AYUDA "TOUR LENT"

PIERNA LIBRE DELANTE A 180º CON AYUDA

PIERNA LIBRE LATERAL A 180º CON AYUDA "TOUR LENT"

PIERNA LIBRE LATERAL A 180º CON AYUDA

PIERNA LIBRE ATRÁS A 180º CON AYUDA "TOUR LENT"

PIERNA LIBRE ATRÁS A 180º CON AYUDA

PIERNA LIBRE EN CÍRCULO A 180º CON AYUDA "TOUR LENT"

PIERNA LIBRE EN CÍRCULO A 180º CON AYUDA

¿CÓMO ReALIZAREMOS LOS EQUILIBRIOS? METODOLOGÍA (5)

POSICIÓN LUMBAR

ROTACIONES

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN DE LAS ROTACIONES
3. ¿QUÉ ROTACIONES ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

ROTACIONES

• Las rotaciones son ejercicios de equilibrio complejos y dinámicos en los que el cuerpo humano gira un mínimo de 360° alrededor de al menos un eje. En la mayoría de los casos, en este deporte, este es el eje longitudinal de la gimnasta.

• El cuerpo humano consta de 14 grandes partes móviles (segmentos) con una masa determinada experimentalmente como porcentaje del peso de un atleta.

• En todas las rotaciones, al mover ciertos segmentos del cuerpo hacia el eje o alejándose de un eje de rotación determinado, la gimnasta cambia activamente el momento de inercia, de ahí la magnitud de la velocidad angular en cada fase de rotación (Hadjiev & Geshev, 2011).

• El cuerpo tiene el momento de inercia más pequeño cuando el eje de rotación pasa por el centro de masa. La agrupación de masas provoca un aumento de la velocidad angular; por el contrario, aumentar la distancia de los segmentos desde el acceso dado disminuye la velocidad angular.

• La preparación para una pirueta es una serie compuesta de momentos.

• El brazo, que comienza en la primera posición, se mantiene en la mitad de torsión del cuerpo y luego se abre a una torsión máxima (90°) inmediatamente antes del inicio del giro.

• El máximo esfuerzo de torsión se obtiene cuando una fuerza (F) actúa en un ángulo de 90°; en este ángulo, tiene el momento más largo (por ejemplo, brazo).

• Todas las rotaciones (piruetas) se pueden realizar a 360°, 720°, 1080° o más grados.

• En las rotaciones 'en dedans', el giro se realiza hacia la pierna de apoyo y en 'en dehors' se aleja de ella.

• Todas las rotaciones se realizan por repulsión desde un soporte donde se crea un momento de fuerzas externas alrededor del eje de rotación, provocando la rotación necesaria.

En la mayoría de los casos en gimnasia rítmica, las rotaciones se realizan en media punta alta (relevé) y alrededor el eje longitudinal. Los factores significativos de rotación son los siguientes:

• La naturaleza del apoyo
• La intensidad de las acciones oscilantes de las unidades libres de apoyo.
• La necesidad y posibilidad de adquirir la rotación inercial del cuerpo alrededor del eje longitudinal, etc.

Existe una relación entre la forma y la velocidad de rotación, pero la intensidad de la rotación depende de la eficiencia de la repulsión. El momento de la fuerza de reacción del apoyo provoca un movimiento circular alrededor de un eje, manifestándose en el instante en que la gimnasta ejerce presión sobre el apoyo con una determinada fuerza. La reacción del soporte es igual a la fuerza que actúa desde el cuerpo sobre el soporte, pero tiene dirección opuesta. Ambas fuerzas se manifiestan en contacto con el soporte, según la 3ª ley de Newton (Hadjiev et al., 2011).

Empujar el soporte y utilizar un movimiento del brazo oscilante ayuda a crear el esfuerzo de torsión necesario para la rotación. Este se obtiene debido a la acción del esfuerzo de rotación y de reacción del soporte y depende del momento de inercia del cuerpo de la gimnasta respecto del eje de rotación y de la velocidad angular del sistema (Hadjiev et al., 2011). Este es el llamado momento cinético: la distancia entre el eje de rotación y la dirección de reacción del soporte se llama "desplazamiento".Como el momento cinético del cuerpo de la gimnasta durante la rotación tiende a permanecer sin cambios, se ha descubierto que la magnitud del momento de inercia y la velocidad angular del cuerpo están inversamente relacionadas; cuanto menor es el momento de inercia del cuerpo de la gimnasta con respecto al eje vertical, mayor es la velocidad de rotación del cuerpo. Las acciones de la gimnasta para asegurar la aproximación del centro de masa al eje de rotación tienen como objetivo reducir el momento de inercia del cuerpo con respecto al eje de rotación y, por lo tanto, conducen a una aceleración de la rotación (cuando cambia la forma en la rotación, la velocidad de rotación también puede cambiar).

• Todas las rotaciones sobre una pierna se realizan girando en dedans o en dehors (hacia afuera o hacia adentro).

• Dependiendo del sentido de giro se realiza la misma forma, pero utilizando dos técnicas diferentes.

• La preparación en rotaciones sobre una pierna se puede realizar de cuatro formas: un plié, un paso, un plié con paso y desde una 'posición de preparación'.

• La posición de preparación, en dedans, es un empuje en la 4ª posición, con el brazo de la pierna delantera en la primera y el otro en la segunda posición. Esta es la posición de preparación más común utilizada.

• Pero las gimnastas más experimentadas pueden crear transiciones interesantes en piruetas y "ahorrar tiempo" si eligen una opción más rápida, por ejemplo con un paso.

• Las observaciones muestran que las rotaciones en dedans tienen una ventaja en la gimnasia rítmica moderna.
• Esta ventaja probablemente sea el resultado de un conocimiento incompleto de la técnica de las rotaciones en dehors.
• Las rotaciones en dehors son igual de difíciles y tienen el mismo valor según la CoP. Al mismo tiempo, dan más variedad y posibilidades a la hora de crear coreografías y manejar el aparato.
• Algunas rotaciones tienen la posibilidad de añadir más vueltas repitiendo la preparación, por ejemplo, fouettés.
• Un único giro de fouetté se puede realizar por sí solo; luego, repitiendo la preparación (plié-relevé), se pueden añadir más vueltas, con rotación simple, doble, triple, etc.
• Los ejercicios con cambio de forma se realizan tanto en equilibrios como en rotaciones.
• Después de dominar y perfeccionar una forma, la gimnasta puede combinarla con otra.

ROTACIONES (base teórica)

1. CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DE LAS ROTACIONES

2. LAS 4 FASES ESTRUCTURALES DE LAS ROTACIONES

3. NORMAS GENERALES DE LA METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA4. PRINCIPIOS DEL ENTRENAMIENTO

5. ERRORES MÁS COMUNES

6. COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DE LOS 3 TIPOS DE DIFICULTADES DE ROTACIÓN

1) Rotaciones sobre el pie (relevé) de la pierna de apoyo

• La dificultad de rotación que se realiza sobre el pie (relevé) de la piernas de apoyo se denomina "giro".
• Un giro debe ejecutarse en una posición de relevé alto.
• Los giros pueden ser hacia dentro " en dedans" o hacia fuera "en dehors"
• En dedans; giro realizado en la misma dirección de la pierna de apoyo.
• En dehors; giro realizado en la dirección contraria a la pierna de apoyo

2) Rotaciones en pie plano de la pierna de apoyo 3) Rotaciones sobre otras partes del cuerpo

• Todas las rotaciones deben tener las siguientes características de base:
• Forma fijada y bien definida
• Rotación básica mínima de 180º en las siguientes dificultades: 6 (EKB), 9 (RF), 10 (TR), 18 (KB, GA, KR), 19 (KB, KR), 31 (ASH), 32 (KN)
• Rotación básica mínima de 360º en todas las demás dificultades de rotación.

• La Dificultad se contará una vez que se consiga la forma bien definida.

• La pierna de apoyo estirada o flexionada no cambia el valor de la Dificultad.

• En todas las Dificultades de Rotación con flexión de tronco atrás, la cabeza debe estar en contacto con la pierna. Se exige tocar cualquier parte de la pierna para una forma correcta. (Excepción: Giro con la pierna libre a 45º atrás y con extensión del tronco)

• Las Rotaciones de Dificultad deben estar coordinadas con un mínimo de 1 elemento técnico del aparato ejecutado en cualquier fase de la Rotación, (elemento técnico Fundamental o No-Fundamental del aparato).

ILUSION • Hay diferentes formas de Ilusión: hacia delante y hacia atrás, todas con una rotación mínima básica de 360º y sin apoyo de la mano en el suelo. • Una combinación de Ilusiones cuenta como 1 Dificultad. • Las Ilusiones se evaluarán de acuerdo con el número de rotaciones ejecutadas manteniendo la forma exigida:

• Puede ejecutarse con o sin apoyo del talón: en pie plano de la pierna de apoyo o en relevé, sin cambio del valor de la Dificultad.
• Las rotaciones múltiples deben ser sin cambio de la pierna de apoyo, sin paso, apoyo en la muñeca o salto.
• Durante la rotación, la pierna que se eleva debe estar extendida.
• Cada dos Ilusiones, se exige un elemento técnico Fundamental o No-Fundamental diferente del aparato.

ROTACIONES SOBRE OTRA PARTE DEL CUERPO:

• Cada dos rotaciones en espagat con ayuda, sin interrupción, con flexión delante (#32) y cada dos rotaciones en espagat con ayuda, sin interrupción, con flexión de tronco atrás (#33), se exige un elemento técnico Fundamental o No-fundamental del aparato.

FASES ESTRUCTURALES DE LAS ROTACIONES

FASE PREPARATORIA

FASE PRINCIPAL

FASE DE IMPULSO

FASE FINAL

1. Por lo general, se utiliza un "demi plié" de la pierna de base, con la transferencia del peso sobre ella y conseguir llevar la pierna libre en la posición necesaria
2. El brazo derecho inicia la rotación del cuerpo a la derecha y se lleva a la posición lateral (a la altura del pecho)
3. El brazo izquierdo mantiene su posición a la izquierda..

1. Conduce a la rotación de todo el cuerpo alrededor de su eje en la posición del cuerpo requerida.
2. El cuerpo, la pierna libre y los brazos se colocan rápidamente en las posiciones necesarias
3. La pierna de apoyo se estira, El talón de la pierna de apoyo sube rapidamente (relevé) con fuerza hacia la dirección de la rotación.

1. (salida del giro)
2. Lograr que todas las partes del cuerpo lleguen a la posición inicial o de entrar en el siguiente movimiento o dificultad.

1. La propia dinámica. Sosteniendo el cuerpo, la pierna libre y posiciones de los brazos en los grados necesarios de rotación, No perder el centro de la rotación,
2. El talón de apoyo y el lado delantero del cuerpo aplican una fuerza continua en la dirección de rotación. 

NORMAS GENERALES para la METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA

1. Preparación de la forma del giro en las espalderas: (relevé)
2. Preparación de la forma del giro en las espalderas : (relevé)
3. Preparación de la forma del giro en el centro: (Plié-Relevé)
4. Preparación de la forma del giro en las espalderas: (tour lento)
5. Preparación de la forma del giro en el centro: (tour lento)
6. Preparación de la forma del giro en el centro: (con tour lento a terminar en relevé)

NORMAS GENERALES para la METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA

• En giros difíciles en relevé, la proyección del centro de gravedad debe estar por encima de la zona de apoyo (por encima de los 3 dedos de la pierna de apoyo).• Para un alto relevé no basta con trabajar sólo con un tendón de Aquiles fuerte; también es necesario levantar la pelvis y la rodilla de la pierna de apoyo. • El área de apoyo es estable: tres dedos de la pierna de apoyo (contando desde el grande) están abiertos para aumentar el área de apoyo; el talón se levanta tanto como sea posible; el tendón de Aquiles está asegurado al máximo, la rodilla y el muslo de la pierna de apoyo están levantados, la pelvis también está levantada; se tensan los músculos de la espalda y el abdomen; hombros caídos. El torso mantiene la simetría. • Los músculos de la espalda (especialmente los omóplatos) y el abdomen se "recogen" y se levantan. • En todas las Dificultades de giros en un relevé, la pierna libre debe colocarse o transferirse a un movimiento o paso de baile que sea lógico para la composición.

PRINCIPIOS DEL ENTRENAMIENTO

• Aprendiendo de lo simple a lo complejo • Dar una idea correcta de una determinada dificultad corporal mediante una demostración en vídeo o una demostración de esta dificultad por parte de un gimnasta más cualificado. • Explicación de la acción de las partes del cuerpo en cada fase. • Enseñar la posición de las partes del cuerpo con dificultades: 1- En una posición tumbada 2-En la barra 3-Con la ayuda de un compañero • Explicación del movimiento del aparato en cada fase (el aparato debe ayudar y no obstaculizar la resolución de las dificultades)

PRINCIPIOS DEL ENTRENAMIENTO

Durante el aprendizaje de las dificultades de los giros la gimnasta necesita recordar lo siguiente: 

• Sujetar el cuerpo recto, manteniendo las caderas y los hombros cuadrados;
• Mantener los gluteos altos y el estómago mentido hacia dentro;
• Mantener los hombros abajo, los omoplatos juntos;
• Mantener la cabeza recta (generalmente);
• Si se utiliza la barra o cualquier otra cosa para una ayuda adicional, mantener el brazo de apyo a la altura de la cintura, y los codos ligeramente flexionados.

RELAJAR Los gluteos, la rodilla de apoyo o el tendón de aquiles

empezaR la rotación antes de entrar en la forma deseada.

Errores + frecuentes

RELAJAR Los músculos de la espalda y los omóplatos, y los brazos no mantienen la posición precisa.

subIR a la media punta antes de estirar la rodilla de la pierna de base

DEJAR DE APLICAR FUERZA EN LA DIRECCIÓN DE ROTACIÓN CON EL TALÓN Y LOS COSTADOS

El centro de gravedad no está sobre los dedos de la pierna de base

PERDER rapidamente la forma de los brazos y de las piernas al final del giro.

COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

• En esta etapa los giros y rotaciones requieren que el cuerpo gire (360° o más) alrededor del eje vertical, en RELEVÉ,

• Estos giros exigen:
• Muy buena fuerza en la espalda
• Sentido del equilibrio
• Coordinación
• Orientación espacial

• El peso del cuerpo tiene que estar siempre sobre la pierna de base (estirada con fuerza "en dehors").

• El eje del cuerpo debe ser perfectamente vertical.

Cuatro fases a tener en cuenta:1. La fase de preparación: Coger la posición más cómoda para “entrar” en la dificultad.La entrada al giro se puede realizar:a) Por lo general, se utiliza un "demi plié" de la pierna de base, con la transferencia del peso sobre ella y conseguir llevar la pierna libre en la posición necesaria, el brazo derecho inicia la rotación del cuerpo a la derecha y se lleva a la posición lateral (a la altura del pecho), el brazo izquierdo mantiene su posición a la izquierda.b) sin “demi plié” (es decir, sin doblar primero la rodilla de la pierna de apoyo) entrar directamente al relevé (es decir, sin antes colocar todo el pie en el suelo y sin doblar primero la rodilla de la pierna de apoyo).Las manos desde una posición preparatoria a la altura del pecho comienzan a girar el cuerpo con un movimiento circular en la dirección de rotación.2. La fase de impulso que conduce a la rotación de todo el cuerpo alrededor de su eje en la posición del cuerpo requerida. El cuerpo, la pierna libre y los brazos se colocan rápidamente en las posiciones necesarias, la pierna de apoyo se estira, el talón de la pierna de apoyo sube rapidamente (relevé) con fuerza hacia la dirección de la rotación.

3. La fase de ejecución Manteniendo la posición del cuerpo, pierna libre y brazos durante el número de grados requerido, sin moverse del eje de rotación, el talón de la pierna de apoyo y el lado delantero del cuerpo no detienen los esfuerzos en el sentido de rotación.4. La fase final una fuerza de fricción frena la velocidad de rotación del cuerpo. El cuerpo tiene que mantener la seguridad en sí mismo del equilibrio hasta el final.Lograr que todas las partes del cuerpo lleguen a la posición inicial o de entrar en el siguiente movimiento o dificultad.

ILUSION

• Este elemento dinámico de rotación se ejecuta sobre un pie con flexión de tronco y con un círculo de la pierna libre en diferentes direcciones.
• Requiere excelentes capacidades físicas: resistencia muscular, flexibilidad, agilidad, coordinación, conciencia del espacio (orientación del cuerpo).
• La Ilusión adelante es una rotación, con un lanzamiento de la pierna libre hacia atrás al mismo tiempo que realizaremos una flexión del tronco hacia delante, con una rotación de 360° alrededor del eje transversal del cuerpo.
• Se necesita una dirección precisa del proceso para mantener la estabilidad del cuerpo para garantizar que el centro de gravedad esté alineado con la pierna de apoyo, especialmente durante la rotación.
• El equilibrio es estable solo si el centro de gravedad cae directamente sobre la pierna de base, mientras que la fuerza de gravedad actuará como una fuerza opuesta externa.
• El trabajo explosivo y potente de los extensores en la segunda fase del movimiento con la acción rápida de los brazos hacia arriba y la pierna libre hacia abajo, aumenta la velocidad del centro de gravedad y ayuda a mantener la alineación vertical sobre la pierna de apoyo.

CLASIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS CORPORALES

ROTACIONES

EN RELEVÉ

A PIE PLANO

DIFERENTES PARTES

1 PIE

2 PIES

ILUSION

SPAGAT GIRADO

PASOS 360º

PASSÉ

SOUTENU

COSACO

HORIZONTAL

CHAINÈS

TONNEAU

¿qué rotaciones enseñaremos?

PIQUÉ A 45º

CHAINES

EN DEHORS

SOUTENÚ

EN DEDANS

EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO

DETOURNÉ

PIERNA LIBRE HORIZONTAL DELANTE

TONNEAU SOBRE 2 PIES

PASSÉ ABIERTO 360º "EN DEDANS"

PASSÉ CERRADO 360º "EN DEDANS"

PIERNA LIBRE HORIZONTAL ATRÁS "ATTITUDE"

PIERNA LIBRE HORIZONTAL ATRÁS "ARABESQUE"

PIERNA LIBRE HORIZONTAL LATERAL

SPAGAT GIRANDOEN FLEXIÓN

ILLUSIÓNHACIA DELANTE

COSACO

¿CUÁNDO LOS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

GIROS "SOBRE EL PIE EN RELEVÉ"

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

Piqué(Passé a 45º)

¿CUÁNDO LOS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

GIROS "SOBRE EL PIE EN RELEVÉ"

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

ROTACIONES " PIE PLANO" y "SOBRE OTRAS PARTES DEL CUERPO"

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

1ª ETAPA: PROGRAMA DE DESARROLLO POR EDADES

PREPARACIÓN DE LAS ROTACIONES

¿cómo realizaremos las ROTACIONES? METODOLOGÍA (1)

DETOURNÉ

SOUTENÚ

CHAINÉS

PIQUÉ A 45º

¿cómo realizaremos las ROTACIONES? METODOLOGÍA (2)

EJERCICIOS PREPARATORIOS

PASSÉ CERRADO 360º "EN DEDANS"

PASSÉ ABIERTO 360º "EN DEDANS"

TONNEAU SOBRE 2 PIES

¿cómo realizaremos las rotaciones? METODOLOGÍA (3)

PIERNA LIBRE HORIZONTAL DELANTE

PIERNA LIBRE HORIZONTAL LATERAL

COSACO

¿cómo realizaremos las rotaciones? METODOLOGÍA (4)

PIERNA LIBRE HORIZONTAL ATRÁS "ARABESQUE"

PIERNA LIBRE HORIZONTAL ATRÁS "ATTITUDE"

ILLUSIÓN HACIA DELANTE

SPAGAT GIRANDO EN FLEXIÓN

SALTOS

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN DE LOS SALTOS
3. ¿QUÉ SALTOS ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

SALTOS

• Los saltos son ejercicios dinámicos de corta duración.

• La estructura del movimiento y el grado de esfuerzo muscular se refiere a ejercicios de velocidad-fuerza (Gancheva et al., 2008).

• Este es el grupo de ejercicios corporales más numeroso en la gimnasia rítmica.

• G. Gancheva (2009) y T. Lisitskaya (1982) creen que el número posible de saltos en la gimnasia rítmica es prácticamente ilimitado.

• Los autores lo explican con los múltiples factores que determinan la forma de los saltos, dividiendo este grupo en:
• Pequeños saltos
• Grandes saltos
• Grandes saltos con swing (lanzamiento)
• Saltos en spagat
• Saltos complejos y con rotación
• Saltos complejos, con cambio de piernas y rotación

• M. Hadjiyska (1978) describió 77 saltos utilizados en la práctica y otros 290 propuestos (explicados teóricamente).

• G. Gancheva (2009) añadió 79 saltos, que encontraron su lugar en la CoP; por tanto, el número total asciende a 446.

• En la disciplina de gimnasia de Tumbling, los ejercicios se dividen del grupo estructural principal en 7 subgrupos (Angelov, 2012).

• Esto se hace según su base técnica:

• Forma
• Objetivo
• Ejes de rotación
• Dirección de rotación
• Posición de trabajo en vuelo
• Cantidad de rotación
• Formas de conectarse

• En ballet, A. Vaganova (1969) divide lo 'aéreo', como ella llama a los saltos con mayor amplitud de vuelo, en 4 tipos principales:
• De dos pies a dos pies
• De dos pies a uno
• De un pie al otro
• Saltos combinados, compuestos por varios elementos.

• Este libro analiza los saltos y saltos en una versión un poco más simple, divididos en dos tipos principales:

Saltos/JUMPS (con dos piernas) y saltos/LEAPS (con una sola pierna).

• El cuerpo humano es empujado del suelo a una determinada velocidad, creada por el impulso de la fuerza muscular. Al ponerse en cuclillas, el CoM se mueve hacia abajo, la aceleración es negativa, lo que reduce su presión normal sobre el soporte.
• Cuando el cuerpo se eleva, su aceleración es positiva, lo que provoca un aumento de la reacción del suelo.
• Cuando la fuerza muscular se aplica en ángulo al soporte, causa una reacción dinámica del suelo, que lo empuja lejos de la superficie de apoyo a una cierta velocidad.

N. Hadjiev et al. (2011) explicaron el mecanismo de despegue con una estructura de principio simplificada:

• Fase de amortización ligeramente pronunciada: al principio, las parts del cuerpo se acercan al soporte.
• Alejarse del soporte: como resultado del trabajo activo del aparato muscular, las partes superiores del cuerpo dejan de acercarse al soporte y la reacción del suelo aumenta su valor. Esto provoca un movimiento en la dirección opuesta.

En los saltos la dirección de la reacción del suelo durante la acción (despegue) pasa por el CoM del cuerpo. Se crea un impulso de traslación dependiendo del impulso de la reacción del suelo y la fuerza de gravedad: dirección vertical, en ángulo hacia adelante o hacia atrás. La trayectoria del CoM depende de la magnitud de la velocidad inicial y del ángulo de despegue, que determina la dirección del vector de velocidad inicial y el eje horizontal en el momento de la separación del cuerpo del soporte. La trayectoria del CoM para el período de vuelo se establece durante el período de soporte y no se puede cambiar durante la fase de no soporte.

Un salto se puede dividir condicionalmente en 4 fases (Hadjiev, 2011):

• Fase de aceleración
• Fase de despegue
• Fase de vuelo
• Fase de aterrizaje (amortización)

Hadjiev et al. (1979) describieron las fases de los saltos y saltos según los tipos de movimientos como sigue:

• Movimientos preparatorios: para los saltos, la aceleración (último paso) con la pierna de despegue con una pequeña media sentadilla (plie); para saltos desde un lugar, media sentadilla con movimientos oscilantes de las unidades del cuerpo.
• Movimientos básicos: el impulso y todos los demás movimientos corporales después de que la gimnasta deja el soporte hasta el aterrizaje.
• Movimientos finales: dirigir el cuerpo hacia el aterrizaje y el aterrizaje. sí mismo

En ballet Akim Lvovich-Volinski (De Vaganova, 1955) definió dos fases del vuelo como elevación real y globo. Por elevación se refería al despegue y por globo a la capacidad de mantener la posición en el aire, a pesar de la fuerza de la gravedad. Los principales factores mecánicos (velocidad, ángulo y altura de despegue) del CoM se forman durante el despegue. Parte de la velocidad horizontal alcanzada durante la aceleración se transforma en velocidad de despegue vertical, principalmente durante la fase de amortización del despegue. La relación entre la velocidad horizontal y vertical determina el ángulo de despegue del centro de masa. El ángulo de despegue óptimo del CoM para el salto de longitud es de 20-22° y para el salto de altura de 48-52° (en atletismo). El criterio para la efectividad del despegue es el desarrollo de la reacción del suelo (el impulso de fuerza) en un tiempo más corto (Hadjier et al, 2011). La velocidad y la trayectoria del cuerpo CoM se crean sólo sobre el soporte y no se pueden cambiar durante la fase de vuelo, ya que se pierde velocidad. Durante la fase de amortización, la tensión en el modo de retroceso de los músculos de la parte anterior del muslo de la pierna de despegue (cuádriceps femoral) y los músculos de la parte posterior de la pelvis es excepcionalmente alta.

• Para crear una clasificación con una orientación más práctica que se base en el CoP y formar una metodología de enseñanza, se simplifica la estructura de la clasificación de los saltos en este libro.

• Este libro no utiliza todos los diferentes criterios en la creación teórica de nuevas formas de saltos, como lo hizo, por ejemplo, Gancheva (2009).

• Los saltos indicados en las tablas están determinados por el método de despegue, por lo que se forman los siguientes tipos principales:

• Saltos (línea vertical)
• Saltos con swing (línea vertical): despegar y aterrizar con el mismo pie o cambiar las piernas en la fase de vuelo
• Saltos con parábola: despegue con un pie y aterrizaje con el otro o con cambio de posición de las piernas en la fase de vuelo.

• Es necesario que se enseñen en profundidad todas las ligeras variaciones de las formas básicas, por ejemplo, con las piernas medio dobladas, etc.

• Los saltos con swing se realizan principalmente con un pie, pero también se pueden realizar como saltos con un despegue con dos pies.

• En el caso de un rebote con un pie, el paso de preparación podrá realizarse hacia adelante o hacia atrás (principalmente saltos hacia atrás), pero no se indicará como un salto diferente en la tabla.

• Un salto con swing hacia atrás es aquel en el que el paso de preparación, el despegue y la dirección del movimiento de la pierna se realizan hacia atrás.

• Un total de 128 saltos utilizables en los tres principales grupos, y estos se dividen según su despegue:

• Saltos con dos piernas
• Saltos con swing
• Saltos en dirección vertical
• Saltos con parábola.

SALTOS (base teórica)

1. CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DE LOS SALTOS

2. LAS 4 FASES ESTRUCTURALES DE LOS SALTOS

3. NORMAS GENERALES DE LA METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA

4. ERRORES MÁS COMUNES

5. CLASIFICACIÓN Y ENSEÑANZA PRÁCTICA DE LAS DIFICULTADES DE SALTOS

CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DE LOS SALTOS

• Las dificultades de salto en GR requieren ser ejecutadas en vuelo.
• Las dificultades de salto deben tener las siguientes características básicas:
• Una forma definida y fijada durante el vuelo
• Una altura de salto suficiente para mostrar la forma correspondiente

• Los saltos difieren unos de otros en:
• La forma de salida o despegue– desde uno o ambos pies;
• La forma de recepción– en ambos pies, en el pie de despegue o con un cambio de piernas;
• Con o sin desplazamiento;
• Según la forma adoptada por las piernas;
• Según la forma adoptada por el tronco;
• Con o sin rotación

CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DE LOS SALTOS

• Los saltos con impulso desde uno o dos pies se consideran la misma forma.

• Independientemente del número de rotaciones durante el vuelo, la forma de la DB puede realizarse solo una vez (número distinto de rotaciones durante el vuelo del mismo salto se consideran también como la misma forma).

• La rotación de todo el cuerpo durante el vuelo se evalúa después de que el pie/pies de impulsión abandona el suelo y antes de que el pie/pies hagan la recepción en el suelo.

• Para todos los saltos que incluyen rotación/es: el valor del salto se determina según la rotación/es realizadas; para un salto con menos de 180º, el valor de la base (sin rotación) puede otorgarse si está en la tabla y está correctamente ejecutada.

• En todas las Dificultades de Salto en círculo, el pie u otro segmento de la pierna debe estar en la posición de círculo cerrado. El contacto con cualquier parte de la cabeza es exigido para una forma correcta.

CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DE LOS SALTOS

• En todas las Dificultades de Saltos con flexión de tronco atrás la cabeza debe estar en contacto con la pierna.

• Los saltos combinados con más de una acción principal (Ejemplo: corza en círculo), impulsión de uno o dos pies, deben ejecutarse de tal modo que, durante el vuelo, creen una imagen única y claramente visible de una forma fijada y bien definida, en lugar de dos imágenes y formas diferentes.

• Los saltos que no estén coordinados con un mínimo de 1 elemento técnico Fundamental específico de cada aparato y/o elemento técnico No-Fundamental del aparato, no serán válidos como Dificultades de Saltos.

• La Zancada Voltereta “Dive Leap” (Salto con el tronco flexionado hacia adelante, finalizando directamente en una voltereta) no se considera un salto de Dificultad sino como un elemento pre- acrobático.

FASES ESTRUCTURALES DE LOS SALTOS

FASE DE DESPEGUE

FASE PREPARATORIA

FASE DE RECEPCIÓN

FASE FIJACIÓN DE LA FORMA

1. “Assemblé”:

A partir de una pierna, sacar la pierna a una altura de 45° hacia delante, se unen las dos piernas en el aire y se recepciona sobre los dos pies.2. “Tombé”:A partir de la p.i., sacar la pierna derecha hacia delante, paso con el pie derecho en un“demi plié”, y estirar la pierna izquierda hacia atrás. 3. “Chassé”: A partir de la p.i. con un “tombé” con el pie derecho, sacar la pierna derecha, saltar hasta una altura máxima. En el vuelo, la pierna izquierda se une a la pierna derecha, fijando una 5ª posición y los empuja hacia delante juntos. La recepción en sobre el pie izquierdo en un“demi plié”, la pierna derecha estirada hacia delante.

1. La fase final se compone de la recepción, que se ejecuta con el levantamiento del cuerpo en la forma requerida y que sale de un plié mientras se mantiene el cuerpo estirado hacia arriba.

1. Para todos los salto: de pie en relevé, las piernas unidas, los brazos a los lados, los gluteos recogidos, la espalda estirada(coxis vertical), control abdominal (sin tensión), con los hombros hacia abajo, el pecho y la cabeza ligeramente levantadas, mirada hacia delante y arriba.

1. Movimiento que ejecuta el levantamiento del cuerpo a la altura deseada con una contracción muscular de empuje hacia arriba. 2. La forma debe ser fijada con la máxima amplitud y una ejecución exacta en el caso de los saltos con rotación del cuerpo.

FASE 1 PREPARATORIA

1- Para todos los saltoS:

• De pie en relevé,
• las piernas unidas,
• los brazos a los lados,
• los glÚteos recogidos,
• la espalda estirada (coxis vertical),
• control abdominal (sin tensión),
• con los hombros hacia abajo,
• el pecho y la cabeza ligeramente levantadas,
• mirada hacia delante y arriba.

2- REALIZAR UNICAMENTE LOS MOVIMIENTOS NECESARIOS PARA ENTRAR AL SALTO 3- LA ENTRADA AL SALTO LA PODEMOS REALIZAR:

• DESDE UN PUNTO MUERTO
• CON UN DESPLAZAMIENTO EN CARRERA O CHASSÉ

FASE 2 de DESPEGUE (salida)

“Assemblé”: A partir de una pierna, sacar la pierna a una altura de 45° hacia delante, se unen las dos piernas en el aire y se recepciona sobre los dos pies.2. "Tombé”: A partir de la p.i., sacar la pierna derecha hacia delante, paso con el pie derecho en un“demi plié”, y estirar la pierna izquierda hacia atrás.3. “Chassé”: A partir de la p.i. con un “tombé” con el pie derecho, sacar la pierna derecha, saltar hasta una altura máxima. En el vuelo, la pierna izquierda se une a la pierna derecha, fijando una 5ª posición y los empuja hacia delante juntos. La recepción en sobre el pie izquierdo en un“demi plié”, la pierna derecha estirada hacia delante.

FASE 2 de DESPEGUE (salida)

1- EL SALTO SE PUEDE REALIZAR CON EL IMPULSO DE 1 O 2 PIERNAS. 2- COMO NORMA GENERAL EL IMPULSO DE BE COINCIDIR CON UNA ACELERACIÓN ACTIVA DEL CENTRO DE GRAVEDAD O LANZAMIENTO MUY ACTIVO EN EL CASO DE LOS SALTOS EN AMPLITUD. 3- EL MOVIMIENTO DE LOS BRAZOS DEBE SER MUY CLARO EN LA DIRECCIÓN DESEADA EN FUNCIÓN DE LA FORMA REQUERIDA. 4- ES MUY IMPORTANTE MANTENER ESTIRADA LA POSICIÓN DEL CUERPO. 5- TAMBIÉN ES MUY IMPORTANTE LA COORDINACIÓN CORRECTA DE LOS BRAZOS Y DE ESTA MANERA PODREMOS HACER UNA BUENA TRANSFERENCIA CUANDO ESTEMOS CON EL APARATO EN LA MANO.

FASE 3 de VUELO o FIJACIÓN DE LA FORMA

1. ES UN Movimiento que ejecuta el levantamiento del cuerpo a la altura deseada con una contracción muscular de empuje hacia arriba. 2. La forma debe ser fijada con la máxima amplitud y una ejecución PRECISa en el caso de los saltos con rotación del cuerpo.

FASE 4 de RECEPCIÓN (amortiguación)

1- EL CENTRO DE GRAVEDAD DEBE RECAER SOBRE LOS DEDOD DEL PIE QUE RECEPCIONA, SIN QUEDARSE ATRÁS NI A UN LADO. 2- LA RECEPCIÓN DEBE SER SUAVE, ENTRANDO DESDE LA PUNTA DEL PIE Y PASANDO POR UNA AMORTIGUACIÓN COMPLETA DEL PIE HASTA REALIZAR UN DEMI-PLIÉ. ESTA SUAVE RECEPCIÓN AYUDARÁ A EVITAR LESIONES EN LAS PIERNAS Y EN LA COLUMNA VERTEBRAL. 3- AL RECEPCIONAR, LOS BRAZOS NO DEBEN ESTAR RELAJADOS, DEBEN TRANSFERIRSE DE FORMA LÓGICA HACIA EL SIGUIENTE MOVIMIENTO.. LA CORRECTA UTILIZACIÓN DE LOS BRAZOS AYUDARÁ A NO PERDER EQUILIBRIO Y A EVITAR LA CAÍDA DEL APARATO.

NORMAS GENERALES para la METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA

• Empezar el aprendizaje de las dificultades de los saltos después de haber aprendido la flexibilidad activa de la forma del salto, los equilibrio y los giros.

• Durante el aprendizaje, es importante que en el despegue, el centro de gravedad este sobre la pierna de despegue con el cuerpo levantado hacia arriba, los músculos abdominales fijados, hombros hacia abajo, los omóplatos y movimiento de brazos colocados en la posición requerida por el entrenador.

• Para una buena salida o despegue, el “demi plié” debe ser ejecutado sin levantar los talones.

• Durante el “demi plié” hay que mantener la posición vertical del cuerpo.

NORMAS GENERALES para la METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA

• Las dificultades de salto han de estar contraladas primero:
• En el suelo;
• En suspensión sobre las espalderas;
• Con ayuda de la barra;
• Con ayuda del entrenador;
• Saltando sobre una cuerda extendida.
• Al aprender y mejorar los Saltos de Dificultad, debes recordar que:
• Puedes comenzar con el Salto de Dificultad sólo después de un buen calentamiento (Ballet)
• La calidad de las dificultades del salto depende en gran medida de la correcta organización del cuerpo tanto durante el despegue como durante la recepción.
• Es muy importante enseñar a las gimnastas no solo a realizar correctamente el despegue, sino también a recepcionar correctamente y suavemente sobre la parte posterior de los dedos del pie completo, suavizando el aterrizaje con un corto demi plié. Recepcionar con una pierna "rígida" a menudo causa lesiones no solo en el pie, la rodilla, sino también en los discos intervertebrales.

PRINCIPIOS DEL ENTRENAMIENTO

• Aprendiendo de lo simple a lo complejo

• Dar una idea correcta de una determinada dificultad corporal mediante una demostración en vídeo o una demostración de esta dificultad por parte de un gimnasta más cualificado.

• Explicación de la acción de las partes del cuerpo en cada fase.

• Enseñar la posición de las partes del cuerpo:
• con dificultades en posición acostada.
• cerca de la barra
• Si es posible, con la ayuda de un compañero.
• Explicación del movimiento del aparato en cada fase (el objeto debe ayudar y no obstaculizar la realización de las dificultades)

La salida del salto se ejecuta con una pérdida del eje vertical; LO QUE PROVOCA A la gimnasta ejecuta pasos suplementarios, .

empezaR CON EL CUERPO RELAJADO, HARÁ QUE NOS SENTEMOS EN LAS PIERNAS

Errores + frecuentes

La falta de elevación para fijar la forma del salto, el cuerpo no logra mostrar la posición requerida del salto en el aire

Durante la salida, el cuerpo pierde la posición vertical,el centro de gravedad no se proyecta en la pierna de despegue, Y PROVOCA UNA falta de elevación del cuerpo;

la llegada al suelo es pesada, el cuerpo sale descontrolado y la forma vertical del salto se pierde.

COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

SALTOS CON SALIDA DESDE UN PIE:

• Estos saltos se basan en el impulso de la pierna libre, acción que se utiliza para desarrollar la energía necesaria para formar cada salto indivudual.
• Requieren:
• un buen tono muscular;
• buen desarrollo de la flexibilidad activa;
• buen desarrollo de la fuerza explosiva (fuerza-velocidad);
• asimilación de la técnica de empuje en el despegue
• Estos saltos se ejecutan con un enfoque o aproximación corta (fase de aceleración). En este caso, la velocidad horizontal se desarrolla a través de la fase de aceleración y se utiliza para aumentar la altura del salto.
• COSACO, TIJERA ADELANTE, TIJERA ATRÁS, CABRIOLÉ ADELANTE, CABRIOLÉ LATERAL Y CABRIOLÉ ATRÁS.

COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

• Todos los saltos, por regla general, tienen los mismos elementos estructurales y técnicas de salto.
• La salida (impulso) inmediatamente después de la fase de aceleración tiene una característica de frenada que se concentra el aspecto vertical del salto y así maximiza la duración del vuelo.
• La parada o el movimiento de impulso, asi como el “plié” en la fase de despegue la pierna cambia ligeramente en cada salto (son más exageradas) en los saltos que se realizan hacia atrás (ver saltos de tijeras hacia atrás).
• Los brazos se situan detrás de cuerpo en el final de la fase de preparación del impulso.
• El salto puede ser absorbido por una o ambas piernas.
• La pierna de atrás puede utilizarse de pierna de apoyo
• Las tijeras y saltos “cabriolé”, el eje del cuerpo permanece en posición vertical y las piernas separadas en aproximadamente 25-30º: Por encima de esta angulación, el centro de gravedad se transporta antes de la pierna de apoyo.

COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

SALTOS CON SALIDA DESDE UN PIE CON DESPLAZAMIENTO:

• Los saltos desde un pie y con desplazamiento requieren::
• buen tono muscular;
• buen desarrollo de la flexibilidad activa;
• buen desarrollo de la fuerza explosiva (fuerza-velocidad);
• asimilación de la técnica de empuje en el despegue.

• Estos saltos, siempre se ejecutan después de una breve preparación (fase de aceleración) y se caracterizan por una forma de linea parabólica durante el vuelo.
• No hay parada sobre la pierna de apoyo, sino un movimiento hacia delante del centro de gravedad durante el vuelo.
• El cuerpo se proyecta lo más alto posible (diagonalmente) en la dirección del despegue (con un ángulo de elevación de aproximadamente 75º) y el centro de gravedad se deplaza antes de la pierna de apoyo.

COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

• Los brazos no se desplazan directamente por encima de la cabeza, pero se desplazan en la dirección del movimiento durante el vuelo.

• La preparación de este grupo de saltos es siempre más larga en comparación con la fase de preparación de otros saltos.

• Estos saltos son independientes todos ellos en su forma y son muy estéticos.

• ZANCADA y CORZA

COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

SALTOS CON EL IMPULSO DE 2 PIES:

• Los saltos con el impulso de dos pies requieren:
• Buen tono muscular;
• Bien desarrollada la flexibilidad activa;
• Buen desarrollo de la fuerza explosiva (fuerza-velocidad);
• Asimilación de la técnica de salida.

• SALTO EN CÍRCULO, CORZA, ZANCADA y SALTO ARQUEADO

• Todos los saltos anteriormente descritos pueden ser independientes en su forma, pero en general, todos los saltos comparten los mismos componentes técnicos y estructurales:

COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

1. Fase preparatoria. En esta fase se lleva a cabo la preparación para el vuelo. La flexión del cuerpo comienza con un “demi plié” de las piernas aproximando las articulaciones coxofemorales , con un movimiento oscilatorio de los brazos hacia atrás, acercando el centro de gravedad hacia el suelo. Esta acción ejerce una presión sobre el suelo, favoreciendo la elevación (aproximadamente un 30%) del centro de gravedad. El ángulo de flexión de la rodilla más favorable es de aproximadamente 140º-150º. 2. Fase de salida o despegue. Es provovada por todas las articulaciones del cuerpo que trabajan unidas para producir una actividad muscular explosiva y potente (extensores). Los brazos realizan una elevación rápida y se extienden hacia arriba creando un impulso que aumenta la velocidad de elevación del centro de gravedad, por lo tanto, la altura del propio salto.

COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

3. Fase de vuelo. Esta fase es donde el salto coge su forma y finaliza la fase de despegue. La energia procedente de la fase de despegue se transmite a todo el cuerpo, la presión aplicada dismunuye a cero y el cuerpo se alarga de manera que la presión se pueda aplicar verticalmente (el ángulo de elevación es de aproximadamente 90º). 4. Fase de recepción (fase de amortiguación) trabaja con todas las acciones y las fuerzas para reducir la aceleración negativa desarrollada en este momento, y como resultado, se amortigua la recepción. La condensación del cuerpo, especialmente realizada por los brazos y los pies absorbe las fuerzas cuando el cuerpo se encuentra en el suelo. El impacto de recepción puede ser con 1 o 2 piernas. El centro de gravedad permanece siempre en la línea del eje vertical. Los saltos se realizan en el mismo sitio..

COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

SALTOS CON ROTACIÓN

• Los saltos con rotación requieren::
• Un buen tono muscular;
• Bien desarrollada la flexibilidad activa;
• Buen desarrollo de la fuerza explosiva (fuerza-velocidad);
• Buena coordinación;
• Buena orientación espacial;
• Asimilación de la técnica de empuje en el despegue.

• Estos saltos pueden ser ejecutados con 1 o ambas piernas y se pueden realizar en el sitio, o con una pequeña preparación (fase de aceleración)

• Se identifican por una rotación vertical de 180º o 360º durante el vuelo, que va a determinar la forma y el grado de dificultad del salto.

COMPRENSIÓN CIENTÍFICA

• Los elementos técnicos y estructurales de estos saltos son similares.

• Aumentar o disminuir el grado de rotación vertical durante el salto puede afectar a la dirección de la pierna de apoyo o de la pierna libre.

• El tono muscular es mayor para aumentar la fuerza de despegue y la velocidad del cambio hacia delante.

• Los movimientos oscilatorios de los brazos deben estar claramente definidos.

• La recepción puede ser con 1 o dos piernas. La recepción sobre una pierna puede ser tanto sobre la pierna de empuje como sobre la pierna de empuje en el despegue o sobre la otra pierna.
• VERTICALES CON ROTACIÓN, AGRUPADOS CON ROTACIÓN, GALOPE CON ROTACIÓN y EN PASSÉ CON ROTACIÓN

CLASIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS CORPORALES

SALTOS

DESDE 1 PIE CON DESPLAZAMIENTO

DESDE 2 PIES

DESDE 1 PIE

CON ROTACIÓN

PIKE UP

360º

180º

COSACO

SALTO EN CÍRCULO

VERTICAL

DELANTE

TIJERA ADELANTE

ZANCADA

SALTO ARQUEADO

TIJERA ATRÁS

AGRUPADO

LATERAL

CORZA

CORZA

CABRIOLÉ DELANTE

CORZA

GALOPE

ATRÁS

ZANCADA LATERAL

CABRIOLÉ LATERAL

CORZA CÍRCULO

CORZA CÍRCULO

EN "PASSE"

CABRIOLÉ ATRÁS

CORZA EXTENSIÓN

¿qué saltos enseñaremos?

CABRIOLÉ LATERAL

CABRIOLÉ ADELANTE

TIJERA ATRÁS

TIJERA ADELANTE

SALTITOS PREPARATORIOS

COSACO

CORZA EN CÍRCULO JUMP Y LEAP

SALTO ARQUEADO

SALTO EN CÍRCULO

ZANCADAJUMP Y LEAP

CORZA JUMP Y LEAP

CABRIOLÉ ATRÁS

PASSÉ 360º

GALOPE 360º

AGRUPADO 360º

VERTICAL 360º

CORZA JUMPCON 180º DE ROTACIÓN

CORZA EN EXTENSIÓN JUMP

PIERNA HORIZONTAL ATRÁS "ATTITUDE"

PIKE UP

PIERNA HORIZONTAL ATRÁS "ARABESQUE"

PIERNA HORIZONTAL LATERAL

PIERNA HORIZONTAL DELANTE 180º

¿CUÁNDO LOS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

SALTOS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

360º

180º

360º

180º

¿CUÁNDO LOS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

SALTOS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

galope

brincados

180º

180º

¿CUÁNDO LOS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

SALTOS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

¿CUÁNDO LOS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

SALTOS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

Jump

Leap

Jump

Jump

¿CUÁNDO LOS ENSEÑAREMOS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

SALTOS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

Leap

Jump

Jump

Jump

Jump

Leap

Leap

1ª ETAPA: PROGRAMA DE DESARROLLO POR EDADES

PREPARACIÓN DE SALTOS

¿cómo enseñaremos los SALTOS? CALENTAMIENTO

CALENTAMIENTO PARA SALTOS (6-7 AÑOS)

CALENTAMIENTO PARA SALTOS (8 AÑOS)

¿cómo enseñaremos los SALTOS? METODOLOGÍA (1)

SALTITOSPREPARATORIOS 6-7 AÑOS

SALTITOSPREPARATORIOS 7-8 AÑOS

¿cómo enseñaremos los SALTOS? METODOLOGÍA (2)

COSACO

TIJERA ADELANTE

TIJERA ATRÁS

¿cómo enseñaremos los SALTOS? METODOLOGÍA (3)

CABRIOLÉ ADELANTE

CABRIOLÉ LATERAL

CABRIOLÉ ATRÁS

CORZA JUMP

¿cómo enseñaremos los SALTOS? METODOLOGÍA (4)

CORZA LEAP

ZANCADA

SALTO EN CÍRCULO

SALTO ARQUEADO

¿cómo enseñaremos los SALTOS? METODOLOGÍA (5)

CORZA EN CÍRCULO JUMP

CORZA EN CÍRCULO LEAP

CORZA EN EXTENCIÓN JUMP

CORZA CON 180º DE ROTACIÓN JUMP

¿cómo enseñaremos los SALTOS? METODOLOGÍA (6)

VERTICAL 360º

AGRUPADO 360º

GALOPE 360º

PASSÉ 180º

¿cómo enseñaremos los SALTOS? METODOLOGÍA (7)

PIERNA HORIZONTAL DELANTE 180º

PIERNA HORIZONTAL LATERAL

PIERNA HORIZONTAL ATRÁS "ARABESQUE"

PIERNA HORIZONTAL ATRÁS "ATTITUDE"

ACROBÁTICA

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN DE ACROBACIAS
3. ¿QUÉ ACROBACIAS ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

BASE TEÓRICA DE LAS ACROBACIAS

Los ejercicios acrobáticos son movimientos dinámicos que implican rotación en el eje vertical, transversal o anteroposterior. Se realizan con mayor frecuencia sobre las manos o los antebrazos, pero también se utilizan otras partes del cuerpo. Esto es con o sin cambiar los niveles (arriba o abajo). B. Boeva ​​(1987) señaló que se caracterizan por el dinamismo; pueden cultivar el coraje, desarrollar la orientación del cuerpo en el espacio y la coordinación de movimientos. I. Shishkova (1984) hizo la siguiente clasificación de los ejercicios preacrobáticos en la gimnasia rítmica: estáticos (equilibrios y posiciones de pie), dinámicos (volteretas y ruedas; elevaciones (pocas personas en un grupo levantan a una gimnasta). L. Karpenko et Al. (2003) también dividió los ejercicios acrobáticos en estáticos y dinámicos. Para el primer grupo asignó ejercicios como divisiones, puentes, apoyos y paradas, y para el segundo, giros, ruedas y saltos mortales. Lisitskaya (1982) dividió los ejercicios acrobáticos en estáticos y dinámicos. Los ejercicios acrobáticos se dividen en acrobáticos y semiacrobáticos.

Los ejercicios acrobáticos provienen tanto de la gimnasia artística como de la acrobacia, en la que se produce una rotación sobre uno de los ejes del cuerpo humano en una fase sin apoyo. Los ejercicios semiacrobáticos son gimnasia básica. Habilidades divididas en 3 subgrupos: giros, ruedas y rotaciones acrobáticas. Los movimientos acrobáticos incluidos en los ejercicios de gimnasia artística de suelo son: varios giros, paradas, lanzamientos, giros y caídas (Mirchev y Lyudskanov, 1953). En un intento de hacer una clasificación coherente de los ejercicios acrobáticos en gimnasia rítmica, se proponen los siguientes criterios para la división condicional de movimientos (Fig.17):

:El número total de ejercicios de acrobacia se dividen en tres grupos principales.

• ejercicios acrobáticos sobre las manos,
• saltos apoyo de manos
• acrobacias sobre otras partes del cuerpo.

¿QUÉ ACROBACIAS ENSEÑAREMOS?

PINO PUENTEHACIA DELANTE

VOLTERETA HACIA ATRÁS

VOLTERETA HACIA DELANTE

PUENTES

VERTICALES

SOPORTE CON MANOS

PLANCHA DE PECHO

VOLTEOS

RUEDA LATERAL

PINO PUENTEHACIA ATRÁS

SARDINA HACIA ATRÁS

SARDINA HACIA DELANTE

INVERSIÓN PLANCHAPECHO HACIA ATRÁS

INVERSIÓN PLANCHA PECHO HACIA DELANTE

DIVE LEAP

REMONTE

PALOMA

VUELO DESDE SENTADAATRÁS A CAER: DE RODILLAS y DE PIE

¿CUÁNDO ENSEÑAREMOS LAS ACROBACIAS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

¿CUÁNDO ENSEÑAREMOS LAS ACROBACIAS?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

Vuelo desde sentada a caer de rodillas

paloma+rueda+remonte

Vuelo desde sentada a caer de pie

1ª ETAPA: PROGRAMA DE DESARROLLO POR EDADES

PREPARACIÓN ACROBÁTICA

¿CÓMO ENSEÑAREMOS LAS ACROBACIAS? METODOLOGÍA (1)

VERTICALES

PUENTES

VOLTERETA HACIA DELANTE

VOLTERETA HACIA ATRÁS

¿CÓMO ENSEÑAREMOS LAS ACROBACIAS? METODOLOGÍA (2)

PINO PUENTE HACIA DELANTE

PINO PUENTE HACIA ATRÁS

VOLTEOS

RUEDA LATERAL

¿CÓMO ENSEÑAREMOS LAS ACROBACIAS? METODOLOGÍA (3)

INVERSIÓN PLANCHA PECHO HACIA DELANTE

INVERSIÓN PLANCHA PECHO HACIA ATRÁS

SARDINA HACIA DELANTE

SARDINA HACIA ATRÁS

¿CÓMO ENSEÑAREMOS LAS ACROBACIAS? METODOLOGÍA (4)

PALOMA

REMONTE

VUELO HACIA DELANTE

VUELO HACIA ATRÁS

¿CÓMO ENSEÑAREMOS LAS ACROBACIAS? METODOLOGÍA (5)

DIVE LEAP

ILUSIÓN

MÉTODO DE TRANSFERENCIA

• Si nos basamos en el principio lógico de "una secuencia", es fácil desarrollar el conocimiento correcto para los principales grupos corporales. Entonces, trabajando desde el ejemplo más fácil de realizar, por ejemplo, PASSÉ, y luego desarrollándolo hasta la forma más compleja.
• Este principio también se aplica a otras formas: pierna libre delante (devant), atrás (arabesque), attitude, spagats, etc., con énfasis en crear la sensación correcta para la forma.
• Por ejemplo, una sesión de entrenamiento puede cubrir cuatro de los principales grupos corporales, y el entrenador puede "ahorrar tiempo y tener la confianza de que trabajar de esta manera integral preparará completamente a la gimnasta para el CoP".

MÉTODO DE TRANSFERENCIA

A continuación se dan ejemplos: posición passé; pierna libre delante, lateral, atrás (90º y 180º), attitude, cosaco, etc.

• en el suelo;
• en la barra;
• sobre pie plano;
• en media punta;
• una pirueta (en dehors & en dedans);
• un salto (hop):
• un salto (hop) con giro.

MÉTODO DE TRANSFERENCIA

BARRA

SALTOROTACIÓN

PLANTA

GIRODEHORS

TOUR LENT

RELEVÉ

SALTO

LOREM IPSUM 02

GIRODEDANS

SUELO

LOREM IPSUM

LOREM IPSUM

MÉTODO DE TRANSFERENCIA

BARRA

SALTOROTACIÓN

SUELO

PLANTA

GIRODEHORS

TOUR LENT

RELEVÉ

SALTO

LOREM IPSUM 02

GIRODEDANS

LOREM IPSUM

LOREM IPSUM

MÉTODO DE TRANSFERENCIA

BARRA

SALTOROTACIÓN

SUELO

PLANTA

GIRODEHORS

TOUR LENT

RELEVÉ

SALTO

LOREM IPSUM 02

GIRODEDANS

LOREM IPSUM

LOREM IPSUM

MÉTODO DE TRANSFERENCIA

BARRA

SALTOROTACIÓN

SUELO

PLANTA

GIRODEHORS

TOUR LENT

RELEVÉ

SALTO

LOREM IPSUM 02

GIRODEDANS

LOREM IPSUM

LOREM IPSUM

MÉTODO DE TRANSFERENCIA

BARRA

SALTOROTACIÓN

SUELO

PLANTA

GIRODEHORS

TOUR LENT

RELEVÉ

SALTO

LOREM IPSUM 02

GIRODEDANS

LOREM IPSUM

LOREM IPSUM

PREPARACIÓNCOREOGRÁFICA

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN
3. ¿QUÉ ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

PREPARACIÓN COREOGRÁFICA I: METODOLOGÍA (BARRA)

ROND DE JAMBE PER TERRE

BATTEMENT JETÉ

BATTEMENT TENDU

PLIÉ, GRAND PLIÉ, PORT DE BRAS

PREPARACIÓN

GRAND BATTEMENT

BATTEMENT DEVELOPPE

ROND DE JAMBE EN L´AIR

BATTEMENT FRAPPE

BATTEMENT FONDU

PREPARACIÓN COREOGRÁFICA I: METODOLOGÍA (centro)

TEMPS LIES

PAS GLISSE

PAS DE BOURRE

PORT DE BRAS

HOPS

PAS ASSEMBLE

PAS ECHAPPE

PREPARACIÓN COREOGRÁFICA I: METODOLOGÍA (pasos de danza)

DANZA RUSA 2

DANZA RUSA 1

VALS

POLKA

RUMBA

DANZA ASIÁTICA

TARANTELA

PREPARACIÓN TÉCNICA CON LOS APARATOS

PREPARACIÓN TÉCNICA

¿CÓMO?

¿CUÁNDO?

¿QUÉ?

PASOS

POSICIONES

ROTACIONES

EQUILIBRIOS

ONDAS

SALTOS

ACROBÁTICA

PASOS

POSICIONES

ROTACIONES

EQUILIBRIOS

ONDAS

SALTOS

ACROBÁTICA

ARO

CUERDA

PELOTA

CINTA

MAZAS

SALTOS

ACROBÁTICA

CUERDA1- Manejos2- Rotaciones 3- Saltitos con paso a través 4- Saltos con paso a través 5- Escapadas 6- Lanzamientos y recuperaciones

ARO1- Manejos2- Pasos a través y por encima 3- Rotaciones 4- Rodamientos 5- Lanzamientos y recuperaciones

PELOTA1- Manejos2- Rebotes 3- Rodamientos 5- Lanzamientos y recuperaciones

CINTA1- Manejos2- Espirales 3- Serpentinas 4- Pasos a través y por encima 5- Escapadas 6- Lanzamientos y recuperaciones

MAZAS1- Manejos2- Pequeños círculos 3- Movimientos asimétricos 4- Pequeños lanzamientos 5- Molinos 6- Lanzamientos y recuperaciones

¿QUÉ ENSEÑAR?

¿cuándo ENSEÑAR?

¿cómo ENSEÑAR?

ARO

1. BASE TEÓRICA
2. GRUPOS TÉCNICOS
3. ¿QUÉ EQUILIBRIOS ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

¿CUÁNDO ENSEÑAR?

7 AÑOS

6 AÑOS

8 AÑOS

TÉCNICA DE BASE ARO

NIVEL 2

NIVEL 1

NIVEL 3

INICIACIÓNBalanceos círculos ochos

INICIACIÓNBalanceos círculos ochos

DESARROLLOBalanceos círculos ochos

INICIACIÓNrodamientos

DESARROLLOrodamientos

INICIACIÓNpasos a través

INICIACIÓNpasos a través

DESARROLLOpasos a través

INICIACIÓNLANZAMIENtos

INICIACIÓNLANZAMIENtos

INICIACIÓNpasos por encima

INICIACIÓNpasos por encima

INICIACIÓNrotaciones

INICIACIÓNrECUPERACIONEs

INICIACIÓNrECUPERACIONEs

INICIACIÓNrodamientos

INICIACIÓNrotaciones

DESARROLLOrotaciones

INICIACIÓNrEIMPULSOs

1ª ETAPA: PROGRAMA DE DESARROLLO POR EDADES

ARO

2º

1º

PASOS A TRAVÉS Y POR ENCIMA

MANEJOS

INFO

INFO

3º

5º

¿CÓMO ENSEÑAR?

ROTACIONES

LANZAMIENTOS Y RECUPERACIONES

ARO

INFO

INFO

4º

RODAMIENTOS

INFO

TÉCNICA DE BASE "ARO"

14

11

15

12

10

16

13

18

23

20

21

19

24

22

17

32

27

25

29

28

26

31

30

TÉCNICA DE BASE "ARO"

35

33

37

36

34

39

38

40

42

47

44

45

43

48

46

41

cuerda

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN DE LOS EQUILIBRIOS
3. ¿QUÉ EQUILIBRIOS ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

PASOS A TRAVÉS Y POR ENCIMA

MANEJOS

INFO

INFO

CUERDA

ROTACIONES

LANZAMIENTOS Y RECUPERACIONES

INFO

INFO

RODAMIENTOS

INFO

TÉCNICA DE BASE "CUERDA"

14

11

15

12

10

16

13

18

23

20

21

19

24

22

17

1ª ETAPA: PROGRAMA DE DESARROLLO POR EDADES

CUERDA

PELOTA

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN DE LOS EQUILIBRIOS
3. ¿QUÉ EQUILIBRIOS ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

PASOS A TRAVÉS Y POR ENCIMA

MANEJOS

INFO

INFO

PELOTA

ROTACIONES

LANZAMIENTOS Y RECUPERACIONES

INFO

INFO

RODAMIENTOS

INFO

TÉCNICA DE BASE "PELOTA"

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1ª ETAPA: PROGRAMA DE DESARROLLO POR EDADES

PELOTA

CINTA

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN DE LOS EQUILIBRIOS
3. ¿QUÉ EQUILIBRIOS ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

PASOS A TRAVÉS Y POR ENCIMA

MANEJOS

INFO

INFO

CINTA

ROTACIONES

LANZAMIENTOS Y RECUPERACIONES

INFO

INFO

RODAMIENTOS

INFO

TÉCNICA DE BASE "CINTA"

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1ª ETAPA: PROGRAMA DE DESARROLLO POR EDADES

CINTA

MAZAS

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN DE LOS EQUILIBRIOS
3. ¿QUÉ EQUILIBRIOS ENSEÑAR?
4. ¿CUÁNDO ENSEÑAR?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR?

PASOS A TRAVÉS Y POR ENCIMA

MANEJOS

INFO

INFO

MAZAS

ROTACIONES

LANZAMIENTOS Y RECUPERACIONES

INFO

INFO

RODAMIENTOS

INFO

TÉCNICA DE BASE "MAZAS"

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1ª ETAPA: PROGRAMA DE DESARROLLO POR EDADES

MAZAS

1ª ETAPA: PROGRAMA DE DESARROLLO POR EDADES

APARATOS

PRUEBAS DE HABILIDAD

1. PRUEBAS DE HABILIDAD FÍSICA (PHF)
2. PRUEBAS DE HABILIDAD TÉCNICA CORPORAL (PHTC)
3. PRUEBAS DE HABILIDAD TÉCNICA CON APARATOS (PHTA)
4. ¿CUÁNDO REALIZAR LAS PRUEBAS?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR LAS PRUEBAS?

TESTCUALIDADES FÍSICAS

1. BASE TEÓRICA
2. CLASIFICACIÓN DE LOS TEST
3. ¿QUÉ PRUEBAS REALIZAR?
4. ¿CUÁNDO REALIZAR LAS PRUEBAS?
5. ¿CÓMO ENSEÑAR LAS PRUEBAS?

TCF: FLEXIBILIDAD, CAPACIDAD DE SALTO, VELOCIDAD

6-7 AÑOS

FLEXIÓN TRONCO

PUENTE

LANZAMIENTOPELOTA DE TENIS

MANTENIMIENTO DE LA PIERNA DELANTE IZQUIERDA

MANTENIMIENTO DE LA PIERNA DELANTE DERECHA

CARRERA DE 30 M

SALTO DE LONGITUD

SALTO DE ALTURA

NIVELES DE DESARROLLO FÍSICO

TCF: FLEXIBILIDAD, POTENCIA, FUERZA, COORDINACIÓN, EQUILIBRIO

SPAGAT IZQUIERDA

8-9 AÑOS

SPAGAT DERECHA

FLEXIÓN TRONCO

DISLOCACIÓN HOMBROS

PUENTE

TONO 90ºLATERAL IZQUIERDA

TONO 90ºLATERAL DERECHA

TONO 90ºDELANTE IZQUIERDA

TONO 90º DELANTE DERECHA

SPAGAT FRONTAL

SQUAT PIERNA IZQUIERDA

EXTENSIONES DE TRONCO IZQUIERDA

SQUAT PIERNA DERECHA

EXTENSIONES DE TRONCODERECHA

TONO 90º ATRÁS IZQUIERDA

TONO 90ºATRÁS DERECHA

TRIPLE SALTO

TCE

ABDOMINALES EN SUSPENSIÓN A 90º

EQUILIBRIO

FONDOS DE BRAZOS

TCF: FLEXIBILIDAD PASIVA Y ACTIVA

SPAGAT IZQUIERDA

SPAGAT DERECHA

9-12 AÑOS

FLEXIÓN TRONCO

DISLOCACIÓN HOMBROS

PUENTE

TONO 180ºLATERAL IZQUIERDA

TONO 180ºLATERAL DERECHA

TONO 180ºDELANTE IZQUIERDA

TONO 180º DELANTE DERECHA

SPAGAT FRONTAL

EXTENSIÓN DORSAL

EXTENSIÓNRODILLAS

EXTENSIÓN EMPEINES

TONO 180º ATRÁS IZQUIERDA

TONO 180ºATRÁS DERECHA

ESTIRAMIENTO ATRÁS EN ESPALDERA

ESTIRAMIENTO LATERAL EN ESPALDERA

ESTIRAMIENTO DELANTE EN ESPALDERA

EXTENSIÓN LUMBAR

EXTENSIÓN DORSO-LUMBAR

TCF: FUERZA EXPLOSIVA Y FUERZA RESISTENCIA, COORDINACIÓN, EQUILIBRIO

"PISTOLA"SQUAT SALTO PIERNA IZQUIERDA

"PISTOLA"SQUAT SALTO PIERNA DERECHA

DORSALES IZQUIERDA

DORSALES DERECHA

RESISTENCIA A LOS SALTOS

TRIPLE SALTO

CMJ CON BRAZOS

CMJ

SQUAT JUMP

TEST DECOORDINACIÓN ESPECÍFICA

TEST DE EQUILIBRIO

ABDOMINAL 180º EN SUSPENSIÓN

FONDOS DE BRAZOS

TCF: COORDINACIÓN, AGILIDAD, RESITENCIA, FUERZA RÁPIDA

ELEVACIONES DE TRONCO PRONO

LANZAMIENTOS ALTERNATIVOS DETRÁS PRONO

CRUNCHES

LANZAMIENTOS ALTERNATIVOS DELANTE SUPINO

2 DUBLES + 1 CRUZADO CON CUERDA +11 años

2 DUBLES + 1 SIMPLE CON CUERDA 10-11 años

2 SIMPLES + 1 DUBLE CON CUERDA 8-9 años

SALTOS EN 6ªCON CUERDA 6-7 años

SHUTTLE

PALOMA Y REMONTE

15 mts CARRERA AGILIDAD

TEST CUALIDADES FÍSICAS II

SALTO VERTICAL

SJ y CMJ

TONO ATRÁS A 90º

TONO LATERAL A 90º

TONO DELANTE A 90º

ELEVACIONES DE TRONCO PRONO

LANZAMIENTOS ALTERNATIVOS DETRÁS PRONO

CRUNCHES

LANZAMIENTOS ALTERNATIVOS DELANTE SUPINO

SALTOS VERTICALES

ESTIRAMIENTO LATERAL EN ESPALDERA

ESTIRAMIENTO ATRÁS EN ESPALDERA

ESTIRAMIENTO DELANTE EN ESPALDERA

FLEXIÓN DEL TRONCO

SKIPING CON CUERDA 8-9 años

SKIPPING CON CUERDA 6-7 años

SHUTTLE

15 mts CARRERA AGILIDAD

EXTENSIÓN ATRÁS

FLEXIBILIDAD ESPALDA ZONA ALTA

FLEXIBILIDAD ESPALDA ZONA BAJA

INTRODUCCIÓN

• Alcanzar el podio en el deporte de alto nivel requiere total devoción y años de arduo trabajo para dominar el deporte por parte del deportista y sus entrenadores.
• Ganar medallas es un largo camino; comenzando con los movimientos y principios básicos, y luego mejorando progresivamente sus habilidades y hábitos.
• Antes de que los niños comiencen a leer, primero necesitan aprender el alfabeto, los sonidos, luego formar palabras y oraciones y, finalmente, cuentos. ¿Por qué entonces debería ser diferente al aprender gimnasia?
• Muchos jóvenes entrenadores impacientes echan de menos el 'A B C' cuando enseñan, dando ejercicios y rutinas difíciles de inmediato. Más tarde, esto conduce a una falta de resultados deseados o a cuestionar por qué el nivel de los mejores del mundo todavía parece inalcanzable.
• El mayor error en la enseñanza de las gimnastas hoy en día es la falta de paciencia de los entrenadores para sentar bases sólidas. Estas bases se construyen durante la enseñanza de ejercicios básicos antes de pasar al siguiente nivel, creando movimientos y combinaciones más difíciles y complicadas.

• La preparación deportiva incluye muchos factores, pero sin el proceso de entrenamiento como uno de ellos será imposible lograr los demás (fig. 1).

• El proceso de entrenamiento depende completamente, tanto de los entrenadores como de los deportistas y es la base de toda preparación deportiva.

• El entrenamiento deportivo tiene los siguientes componentes: (Hadjiev, 1991) (fig 2)
• técnico
• físico
• psicológico
• táctico
• teórico

• Este libro se centra únicamente en uno de los componentes de la preparación: la preparación técnica, en particular la preparación del cuerpo en la gimnasia rítmica.

• Como la gimnasia rítmica parece ser un deporte muy difícil, que requiere altos niveles de coordinación, es necesario que se sigan las bases correctas en lo que respecta a la ejecución técnica del cuerpo.

• Las mejoras progresivas en la capacidad técnica deben seguir un camino sistemático y metodológico, avanzando hacia ejercicios y combinaciones más complicados y difíciles.

Preparación técnica en el deporte

• La preparación técnica es un proceso de adquisición de conocimientos, habilidades y hábitos.

• El objetivo principal es desarrollar este hábito en preparación para la acción competitiva, de modo que una gimnasta pueda demostrar efectivamente la individualidad, originalidad y dificultad de la rutina en unidad con la música (Lisitckaia, 1982).

• Los movimientos gimnásticos específicos realizados con expresividad, plasticidad y ritmo son criterios para el dominio técnico en el deporte. La diferencia entre una gimnasta de élite y una estándar requiere el potencial del individuo, un nivel de dominio en un ejercicio, pero principalmente es la precisión y amplitud de la ejecución, combinada con una ejecución virtuosa (Ucran et al., 1971, citado en Dobreva , 2008.

• V. Radulov (1982) definió los objetivos de la preparación técnica:
• Dominar el hábito de la posición correcta del cuerpo en gimnasia (como la cabeza, los brazos, las piernas, los pies y la posición del cuerpo)
• Dominar la posición corporal de trabajo característico del aparato
• Estudio de los conceptos básicos

• Ya sea en el entrenamiento o en la realización de un ejercicio, la variedad de tareas motoras es amplia, requiriendo que el énfasis esté en cada mínimo detalle, pero al mismo tiempo, la automatización de los movimientos es extremadamente importante (el 'hábito' es una componente clave).

• La gimnasia rítmica implica una gran cantidad de ejercicios corporales, pero también se realiza con cinco aparatos diferentes (cuerda, aro, pelota, mazas y cinta), lo que aumenta además el número de acciones motoras a aprender y dominar.

• Nolte (2005) dijo "que para un movimiento cíclico en remo, los atletas necesitaban años de trabajo científico, tecnología y conocimiento". Para él, el ciclo de remo es una colaboración compleja y dinámica entre el remero, el remo, el bote y el agua.

• Por lo tanto, sería muy interesante saber cuánta investigación sería necesario para definir los miles de ejercicios corporales acíclicos y con aparatos propios de la gimnasia rítmica, algo que a estas alturas del desarrollo de la gimnasia rítmica parece imposible.

• La preparación técnica está formada por la calidad del aprendizaje (pedagogía) y el dominio de la técnica en los ejercicios de gimnasia (Hadjiev, 1979). Con menos gasto de energía y menos tiempo, el objetivo es lograr una precisión basada en parámetros cinemáticos y dinámicos óptimos (Atanasova y Shishkova, 1989).

• Cuando se habla de "técnica de ejecución", nos referimos a la biomecánica del movimiento humano.
• En el pasado, la gente disfrutaba de los movimientos en forma de juegos y bailes.
• En ballet, A. Vaganova (1955) dio un ejemplo con la reacción de los niños "en un estallido de alegría, los niños bailan y saltan, pero sus bailes y saltos son sólo manifestaciones instintivas de alegría". Esta alegría necesita ser alimentada y refinada para darle forma.
• Este refinamiento sólo puede alcanzarse con un esfuerzo riguroso y un conocimiento profundo de la cinemática y la dinámica.
• Como sabemos por la mecánica, la cinemática examina y describe las propiedades geométricas del movimiento mecánico; la dinámica explica estos movimientos con las fuerzas que los generan. La estática proporciona las condiciones necesarias para que el cuerpo se equilibre bajo la influencia de las fuerzas aplicadas (Hadjiev, Geshev, Gikova, Tishinov, Mindov, Sapunov, Traikova, Stefanov, 2011).

La estructura cinemática de los ejercicios representa la interacción natural entre las características espaciales, temporales y de velocidad del movimiento en cada fase (Hadjiev, 1979). La característica espacial es el camino (S), que toma la gimnasta y puede ser determinado por el tipo de movimiento: rectilíneo, rotacional, oscilatorio, gradual u otro. Las características temporales de un movimiento pueden determinarse por el tiempo (t), la frecuencia (N), el ritmo (R), etc. Las características de velocidad: la velocidad (N; w) y la aceleración (a; g) son derivadas de las espaciales y temporales y determinan el carácter del movimiento: uniforme o desigual, acelerado o retrasado.

• La estructura dinámica de los ejercicios representa la interacción de lo interno. Fuerza (muscular) (N. a. t) /g. F = m. a (Newton) con fuerzas externas (gravedad, fricción, etc.).
• La cinemática crea movimientos y dinámicas externos.
• Esto está determinado por el esfuerzo muscular y los procesos bioquímicos que ocurren en el cuerpo de las gimnastas.
• Dado que hay entre 90 y 100 ejercicios corporales y de aparatos diferentes en una rutina de 90 segundos, resulta muy difícil analizar los movimientos en la gimnasia rítmica (Petrova, 2015).
• La visión de Nolte sobre el ciclo de remo es que es un movimiento que debe perfeccionarse durante toda una carrera deportiva.
• La gimnasia rítmica, en cambio, es un deporte acíclico y con una gran variedad, en el que a menudo se cambian elementos. Entonces, la pregunta es cómo una gimnasta de 10 a 12 años interpretará tanta información (números y valores biomecánicos muy específicos) en un tiempo tan limitado.

• Los entrenadores suelen conocer los principios básicos, que son el punto de partida, y luego construyen sobre su propia experiencia como gimnastas (memoria motora). Esto ayuda a explicar la relación causa-efecto al realizar un determinado ejercicio. Dinámica (recordada por el entrenador cuando era gimnasta) y la cinemática (observada durante la actuación de la gimnasta), es, en la mayoría de los casos, el único sustento científico en el proceso de entrenamiento de la gimnasia rítmica.
• La desafortunada situación es que el único libro al que los entrenadores se refieren la mayor parte del tiempo es el 'Código de Puntuación' (CoP) de la FIG, que cambia cada cuatro años. Esta CoP no es un 'Manual de cómo enseñar'.
• El objetivo de este libro es enfatizar la enseñanza correcta (estructurada y sistemática) de la gimnasia rítmica.
• La situación actual en muchos deportes, y en particular en la gimnasia rítmica, es que los entrenadores requieren un conocimiento rico y profundo de la técnica y la ejecución de los ejercicios, combinado con todos los demás aspectos pedagógicos de la preparación deportiva de élite.

En este libro encontrarás qué, cuándo y cómo enseñar a las gimnastas. Esto se mostrará en un orden que permitirá incrementar el nivel de preparación técnica del cuerpo de la gimnasta y la correcta estructura del proceso de enseñanza de la gimnasia rítmica.

CLASIFICACIÓN DE LOS EJERCICIOS CORPORALES EN LA GIMNASIA RÍTMICA ¿QUÉ ENSEÑAR?

• Los ejercicios de este libro se dividen en siete grupos principales; posiciones, pasos, ondas, equilibrios, rotaciones, saltos y acrobacias.

• Aunque existen muchas clasificaciones y diferentes formas de simplificar las estructuras bastante complejas de la gimnasia.

• Smolevsky, Menhin y Silin (1979) describen la gimnasia como una composición (una historia, no una actuación técnica que combina una serie de ejercicios individuales).

• Comparan los ejercicios a las palabras y la forma en que hacen combinaciones y enlaces lógicos. El número de combinaciones de palabras es infinito, por lo tanto, la lista de diferentes variaciones y combinaciones de ejercicios es infinita.

• También hablan de conceptos básicos: movimientos básicos, elementos clave de perfilados y formas de desarrollar habilidades motoras importantes.

• El impulso constante por dominar la técnica básica aumentará la calidad de estas habilidades motoras, permitiendo lograr movimientos más complejos y difíciles.

• Este libro comprende los niveles necesarios para la enseñanza (entrenamiento) de gimnasia rítmica.
• Describe los pasos y etapas que uno debe atravesar para desarrollar la ejecución correcta de la técnica y el número suficiente de habilidades que pueden conducir a un desempeño competitivo competente.
• La edad de la gimnasta es indicativa de qué habilidades deben cubrirse en cada etapa.
• La profundidad del aprendizaje y el dominio de las habilidades motoras continúa a lo largo de las etapas.
• Los niveles son los siguientes:

• Nivel I: 4-5 años
• Nivel II: 5-6 años
• Nivel III: 7-8 años
• Nivel IV: 9-10 años
• Nivel V: 10-11 años
• Nivel VI: 11-12 años
• Nivel VII: a partir de 13 años

• Sin embargo, esto no significa que si una gimnasta empieza la práctica de este deporte más tarde, no deba completar los primeros pasos. Si una gimnasta comienza a entrenar a la edad de, digamos, 9 o 10 años, incluso a esa edad, la gimnasta aún debería cubrir los primeros niveles.
• Estos niveles se adquirirán a un ritmo pedagógico mucho más rápido que, por ejemplo, con un niño de cuatro años. No importa a qué edad empiecen a practicar deporte, los pasos son los mismos: de A a B, de lo simple a lo complejo.
• Los ejercicios sugeridos en este libro son óptimos, entre los ejercicios utilizados y el gran conjunto de habilidades requeridas de un gimnasta de élite.
• El objetivo es ser lo suficientemente completo sin ir más allá de lo práctico y lógico.

ENSEÑAR EJERCICIOS CORPORALES EN GIMNASIA RÍTMICA ¿CUÁNDO ENSEÑAR?Conocer los ejercicios no soluciona el problema de la planificación, su ejecución y estudio en el tiempo. El entrenamiento técnico eficaz de las gimnastas depende de todas las etapas, periodos y ciclos incluidos en la periodización del entrenamiento deportivo. ¿Cuándo tenemos que aplicar la preparación técnica del cuerpo?

• Durante el entrenamiento
• En qué período (preparatorio, competitivo)
• En qué etapa (preparatoria, principal, avanzada o de alto nivel de rendimiento)

Etapas de la preparación deportiva

• Etapa Preparatoria (4-8 años) 1° (4-5 años), 2º (5-6 años), 3º (7-8 años)
• Etapa Principal (9-12 años) 4º (9-10 años), 5º (10-11 años), 6º (11-12 años)
• Etapa Avanzada (13-15 años) 7º (13-14 años)
• Etapa de rendimiento de alto nivel (más de 15 años)

Niveles técnicos en Gimnasia Rítmica Los niveles servirán como asimilación metodológica de todas las competencias técnicas corporales. Los entrenadores, especialmente los inexpertos, pueden descubrir mucho más rápido qué y cuándo deben enseñar. También pueden estar seguros de que no perderán ningún paso importante. Para construir correctamente el proceso de entrenamiento es necesario aclarar algunos puntos clave en el crecimiento de las gimnastas y por qué etapas y periodos atraviesan para alcanzar un alto nivel de rendimiento. La esencia de la periodización es regular los cambios periódicos que ocurren en la estructura y el contenido del proceso de entrenamiento a lo largo del tiempo (bajo la influencia de las cargas de entrenamiento) (Hadjiev et al., 2010). En un proceso de formación multidisciplinaria, algunos autores (Atanasova & Shishkova 1989) presentan 4 etapas del desarrollo deportivo:

• etapa de preparación deportiva preliminar (5-8 años)
• etapa de formación deportiva básica (9-12 años)
• etapa de formación avanzada (13-15 años)
• etapa de desempeño de alto nivel (más de 15 años)

• V. Radulov (1982) concluyó que había dos opiniones sobre la cuestión del número de ejercicios enseñados en los primeros años en el gimnasio.

La primera es que se debe dominar una amplia gama de ejercicios y la segunda opinión es que existe un conjunto mínimo obligatorio de ejercicios (los llamados ejercicios básicos) que se deben enseñar.

• V. Smolevsky (1961) introduce como término ejercicios básicos o de elaboración de perfiles.
• En la etapa preparatoria y principal, la preparación técnica se reduce principalmente al dominio de los ejercicios básicos mediante la construcción de un hábito motor adecuado.
• Se sabe que la construcción de un hábito motor pasa por los siguientes pasos o etapas: estudio inicial, estudio en profundidad y dominio (Rachev et al., 1998).
• El 'ensayo y error' se considera inevitable durante la primera fase de formación de hábitos (Koleva, R. 2004).

• Un buen especialista debe conocer en profundidad los ejercicios, como el sistema de movimientos, fases, base técnica y estructura, conceptos terminológicos básicos y algunas leyes básicas (Atanasova & Shishkova, 1989).

• En la etapa avanzada se enriquece el volumen de ejercicios con otros nuevos y más difíciles, se mejora la calidad de la ejecución y se alcanza un mayor nivel de técnica.

• El estudio en profundidad (repetición) y el dominio (rendimiento en condiciones difíciles o combinaciones más difíciles) son los más importantes para el deporte de alto nivel.

• Pero el estudio inicial de los ejercicios es crucial, y su estructura debe planificarse y enseñarse con precisión.

• De la literatura sobre educación física y deportes (Rachev et al., 1998), se sabe que es necesario dividir el ejercicio o acción en partes más pequeñas y fáciles para presentarlo a los alumnos.

• Esto plantea una pregunta importante:

"Si desarrollamos un programa deportivo de alto nivel y el proceso de entrenamiento se organiza sistemáticamente, entonces ¿existe la necesidad de esta fragmentación de movimientos, o ya lo hemos hecho, comenzando el entrenamiento con ejercicios simples en un grupo determinado y avanzando a los más complejos ?"

• En pocas palabras, el estudio inicial en deportes de alto nivel requiere el cumplimiento de la secuencia en el entrenamiento de los ejercicios o acciones. Por tanto, al considerar todos los grupos de ejercicios con el cuerpo, se observarán los principios de coherencia y sistematización, y los ejercicios seguirán el aumento de su dificultad.

• También hay ejercicios que ya tienen una estructura simple y su división puede complicar la comprensión de un movimiento específico por parte de las gimnastas.

• En este libro se recomiendan grupos de edades aproximadas en las que se deben estudiar los ejercicios, y como hay niños que empiezan a practicar entre los 4 y 9 años, todos deben seguir los mismos pasos, tengan la edad que tengan.
• Naturalmente, un niño de 9 años tendrá una mejor coordinación y podrá aprender ejercicios más rápidamente en comparación con un niño de 4 años. El entrenador no debe descuidar ninguno de los pasos, incluso si la gimnasta se ha iniciado más tarde en la gimnasia rítmica.

Seguiremos dos puntos principales a la hora de aprender los ejercicios corporales:

• Los pasos se considerarán en niveles en lugar de grupos de edad.
• La técnica corporal de los 7 grupos se cubrirá a lo largo del proceso de aprendizaje

El lugar de la preparación técnica corporal en la carrera deportiva de largo plazo de una gimnasta

• En la etapa preparatoria del entrenamiento, las tres partes de la sesión de entrenamiento: preparatoria (calentamiento), principal y vuelta a la calma, se utilizan para aprender nuevos movimientos o profundizar y dominar algunos movimientos ya estudiados.
• Es difícil hablar de períodos separados de preparación en esta etapa. Este año pasa como un período preparatorio, incluso si la gimnasta participa en una competición.
• El período competitivo es corto y no cambia mucho el contenido de la formación y la estructura de la formación técnica.
• Durante el primer año de práctica, la parte más larga del entrenamiento es el calentamiento (parte preparatoria), donde se realizan casi todos los ejercicios. Por tanto, un calentamiento puede abarcar todo el entrenamiento, por ejemplo, aprender nuevos movimientos.
• La calidad del rendimiento se destaca desde los primeros pasos sobre la pista.

• Aunque según T. Lisitskaya (1987) la parte principal de una sesión de entrenamiento debe estar dentro del 80-85% de la duración total del entrenamiento, en el caso de los más jóvenes y principiantes esta proporción se viola sin saberlo.

• Dentro del calentamiento del cuerpo, con cada movimiento, paso o posición, el entrenador debe utilizar el tiempo de forma racional y no perder la oportunidad también de corregir y reforzar la postura correcta o la ejecución técnica, incluso en los movimientos más simples.

• El entrenador debe aprovechar cada segundo del tiempo en el gimnasio para fortalecer, mejorar y enriquecer la cultura motriz de las gimnastas."

• En la etapa principal de la formación predomina la preparación técnica. Paralelamente a esta etapa se desarrolla de forma paralela el estudio en profundidad, dominando diferentes movimientos, elementos o combinaciones. Aprender nuevas habilidades es el objetivo principal de esta etapa, sumando el mayor número de habilidades motrices y fortaleciendo los ejercicios básicos y más sencillos de la gimnasia rítmica.
• Una vez más, los períodos de formación no cambian con el contenido de la formación.
• Durante el período preparatorio, se hace hincapié en el estudio inicial de los ejercicios corporales y su práctica.
• En el período competitivo, sin embargo, el énfasis está en el estudio en profundidad o el dominio de las composiciones y elementos.
• En la etapa avanzada se practican y mejoran los ejercicios de las etapas anteriores, y el entrenador puede impartir fácilmente habilidades motoras nuevas y más complejas.

• Durante esta etapa, la acumulación del hábito motor de las dos etapas anteriores se "recompensa".
• En cuanto a los periodos de entrenamiento, todavía hay un lugar claro para la preparación técnica (trabajo sobre el repertorio de habilidades técnicas no presentes en las combinaciones/rutina de las gimnastas) durante el periodo preparatorio.
• Esto disminuye drásticamente durante el período competitivo, cuando se practican principalmente los ejercicios de las rutinas de las gimnastas.
• En la etapa de rendimiento de alto nivel, la preparación técnica consiste principalmente en el dominio de los ejercicios realizados hasta el momento mediante la repetición de muchas rutinas, conexiones de las rutinas y ejercicios (elementos).
• La preparación técnica corporal disminuye en volumen y se hará a expensas de la calidad.
• Durante estos periodos de entrenamiento, el preparatorio y el competitivo, se observa un cambio debido al reducido volumen de preparación técnica del cuerpo. Todavía hay el doble de preparación técnica durante el período preparatorio en comparación con el período de competición.

• Las 'cosas' nuevas son principalmente las nuevas composiciones, y en ellas el desafío son las conexiones entre los elementos, que son nuevos, así como algunas nuevas habilidades con los aparatos.

• Muy pocos deportistas utilizan nuevos elementos corporales. Destacan principalmente los ya aprendidos y añaden algo original a la manipulación del aparato.

• Durante esta etapa, la importancia de la preparación técnica, en términos de aprendizaje de nuevas habilidades, disminuye.

• Aquí es sumamente importante el nivel de preparación física, que permite a la gimnasta mostrar todo su potencial.

• Tz. Zhelyazkov y D. Dasheva (2011) diferencian tres tipos de estructura en función de la periodización del entrenamiento deportivo: monociclo, dos ciclos y multiciclo.
• En la gimnasia rítmica se ha adoptado la estructura de entrenamiento en dos ciclos, debido a los dos periodos de competición más importantes del año (primavera y otoño), en los deportes de élite.
• Las tendencias modernas requieren una estructura de formación de preparación de varios ciclos. Porque es necesario que las gimnastas estén en plena forma casi todo el año debido al intenso calendario deportivo, las pruebas de selección y las pruebas para determinar los equipos para las próximas competiciones.
• Por ello, la preparación técnica se divide (junto con otros aspectos del entrenamiento deportivo) en general y específica.
• La general es el conjunto de habilidades técnicas que debe poseer la gimnasta, y la preparación técnica específica incluye los ejercicios fijados en sus rutinas.
• Es importante aclarar que la preparación técnica del cuerpo es principalmente para aquellos ejercicios corporales no incluidos en las rutinas de las gimnastas, es decir, aquellos que construyen su base técnica.

• El entrenamiento deportivo tiene 5 componentes (técnico, físico, psicológico, táctico y teórico) o los llamados 5 tipos de preparación.

• En gimnasia rítmica, durante la sesión de entrenamiento se planifican dos tipos: preparación técnica y física.

• Tanto lo teórico como lo psicológico son una parte integral y entrelazada del trabajo con gimnastas.

• Cuando sea necesario, se planifican horas adicionales fuera de la formación para trabajar con especialistas.

• Las tácticas en gimnasia rítmica, donde se practican y realizan combinaciones completas (rutinas), no son una prioridad. Esto se utiliza para que los entrenadores diseñen la coreografía de las composiciones o las tácticas se pueden encontrar en la reacción de la gimnasta en una situación extrema, como cuando 'salva' el aparato de lanzamientos técnicamente incorrectos.

Para optimizar el proceso de entrenamiento en una sesión de entrenamiento (no sólo etapa o período), también es importante que el entrenador encuentre un lugar para la preparación técnica.

El lugar de la preparación técnica corporal durante una sesión de entrenamiento

• Se pueden seleccionar diferentes ejercicios corporales para las diferentes partes del entrenamiento, por ejemplo, caminar o correr pasos por el suelo, y estos se pueden utilizar al comienzo del entrenamiento como parte del calentamiento. Así, además de la preparación técnica, también sirven como calentamiento de los sistemas del cuerpo.

• Los ejercicios de los dos grupos corporales principales; posiciones y ondas, se pueden utilizar después de los ejercicios de carrera en el calentamiento.

• En los grupos de mayor edad y niveles avanzados, algunos de los ejercicios más simples se eliminan, pero el resto puede servir como parte de un calentamiento.

• Los elementos de los otros cuatro grupos corporales (equilibrios, rotaciones, saltos y acrobacias) sólo deben realizarse al final del calentamiento y/o al comienzo de la parte principal de la sesión de entrenamiento.

• Nuevamente, se pueden utilizar en la preparación para la parte principal del entrenamiento y el programa competitivo (rutinas).

SALTOS

LUNES

EQUILIBRIOS

JUEVES

ACROBACIAS

GIROS

EQUILIBRIOS

MARTES

SALTOS

VIERNES

GIROS

EJEMPLO DE SEMANA

ACROBACIAS

GRUPOS CORPORALES

POSICIONES

POSICIONES

SÁBADO

MIÉRCOLES

PASOS

PASOS

ONDAS

ONDAS

EJECUCIÓN TÉCNICA DE LOS EJERCICIOS CORPORALES EN GIMNASIA RÍTMICA ¿CÓMO REALIZARLOS?

• La técnica perfecta, que es la base del rendimiento de alto nivel, se llama virtuosidad (Smolevsky y Kurys, 1979).

• Los criterios de este virtuosismo para los autores son el tecnicismo, la eficacia, la individualidad y el ritmo.
• Tecnicismo: acciones que corresponden a la idea moderna de ejemplos por rendimiento
• Eficacia: la expresividad de los movimientos.
• Individualidad: una demostración de cualidades claramente manifestadas en el ejercicio; la elegancia también es una manifestación de individualidad.
• Ritmo: la organización correcta del movimiento o la calidad en un tiempo rítmico.

• Hadjiev et al. (1972) hablaron sobre la sensación motora y la diferenciación espacial y temporal. Las sensaciones musculoesqueléticas de una persona son importantes para dominar la técnica de un ejercicio gimnástico.

• En los saltos y especialmente en las rotaciones, es importante que la gimnasta recuerde la sensación motora y espacial de cuando la ejecución es buena, ya que las exigencias son muchas y el tiempo corto.

• Para la gimnasta es un momento importante en el proceso de mejora técnica, creando esa sensación y/o ritmo correcto de un ejercicio.

• En este libro, habrá una descripción técnica detallada de sólo un ejercicio básico de cada tipo y grupo para que actúe como ejemplo o marco para la aplicación.

• Esto se debe a que el libro sería exhaustivo si se mencionaran detalles de la gran cantidad de ejercicios corporales.

Técnica de ejecución de posiciones. Principios generales:

• Cuando los niños dan sus primeros pasos en el gimnasio, lo más importante que debe enseñarles un entrenador es la postura correcta, que requiere la participación de todos los grupos musculares principales.
• Las jóvenes gimnastas deben conseguir primero esta precisión al realizar las posiciones más sencillas.
• Posteriormente, en los grupos de mayor edad, deben seguir utilizando la postura correcta para los ejercicios más complejos como un hábito motor semiautomático o autónomo.
• Así, el tiempo invertido en la etapa preparatoria y principal de la formación se amortiza con creces en los años posteriores.
• La práctica demuestra que los entrenadores no piden a sus gimnastas que realicen ejercicios que no estén incluidos en el Código de Puntuación.
• Si estos ejercicios/elementos no forman parte de sus rutinas o programa competitivo, muchos los consideran "una pérdida de tiempo". Pero en realidad, pueden ahorrar tiempo y esfuerzo en los años siguientes. Más adelante, cuando enseñe acciones motoras complejas, el entrenador no tendrá que explicar estas cosas básicas ni aclarar la base sobre la cual se realiza el ejercicio/elemento.

• El cuerpo debe estar tenso al estar de pie, acostado o en cualquier otra posición, y para estar tenso es necesario involucrar: los abdominales, el dorsal ancho, los oblicuos (externos), los músculos de los glúteos, así como los cuádriceps y los músculos vasto medial, que tensan las rótulas.

• Esta tensión ayuda a crear la línea correcta en el lado de apoyo mientras se utiliza un esfuerzo controlado.

• Aquí uno puede enfrentarse a la afirmación de que una buena técnica requiere economizar esfuerzos. La respuesta es que esto puede suceder cuando la gimnasta alcanza etapas avanzadas de su proceso de entrenamiento, habiendo construido un físico con el correcto sentido o comprensión del movimiento.

• Pero en las primeras etapas es necesario trabajar con un compromiso total de esfuerzo muscular. Los pies siempre deben estar en posición abierta o rotada (quinta, sexta, etc.) utilizando los músculos de la parte anterior y lateral de la parte inferior de la pierna, los músculos de los pies y los extensores de los dedos.

• Al principio, la participación requiere un mayor uso de los pies y los tobillos hasta que se desarrolle suficiente fuerza en los glúteos y las articulaciones de la cadera.

• En este libro, al entrenar a niños pequeños, enfatizamos la regla de colocación del brazo y la mano libres (cuando no se manipula el aparato).
• La colocación del brazo o brazos es: hacia un lado, ligeramente más alto que la altura de los hombros y un poco hacia atrás (ligeramente detrás de los hombros) y con las muñecas ligeramente hacia arriba.
• En esta posición (allongé), el entrenador puede estar seguro de que los músculos de los hombros y la espalda están tensos y comprometidos.
• La cabeza y la línea de los ojos también forman parte de la imagen general y forman parte de la posición final.
• La cabeza, como se la conoce (Hadzhev & Geshev et al. 2011), es el 7% del peso del cuerpo, por lo que para que la técnica y la postura sean correctas no se debe subestimar su posición en el espacio.

Posiciones de brazos y pies (del ballet)

• Al colocar los brazos en primera o segunda posición, existe la regla de que los hombros son el punto más alto, seguido de los codos, y el punto más bajo son las muñecas y las manos.
• Los dedos están suavemente curvados, siguiendo la línea del brazo y muñeca.
• La palma tiene el mismo ancho que la muñeca, lo cual se hace colocando el pulgar hacia adentro, hacia el dedo medio, sin tocarlo.
• Los dedos están ligeramente curvados, continuando la curva del brazo y es como si la propia naturaleza los ha obligado a separarse sin tensión, que es precisamente lo que permite la expresión artística de la muñeca' (Vaganova, 1955).

Las tres posiciones de brazos (más la preparatoria) son ovaladas y se colocan de la siguiente manera:

• La posición preparatoria es cerca del cuerpo (muslos), sin tocarse (ancho de la mano), y los codos orientados hacia los lados.
• La primera posición es delante del ombligo del abdomen.
• La segunda posición se abre desde los omóplatos y al mismo nivel que la primera.
• La tercera posición es por encima de la cabeza, manteniendo la postura correcta, con la cabeza recta y elevando sólo la línea de los ojos, la gimnasta sólo debe ver los deditos.

Las otras posiciones de los brazos son una combinación de estas.

• A la hora de enseñar las posiciones de los pies, primera, segunda, tercera, cuarta y quinta, lo adecuado es empezar de cara a la barra de ballet con el apoyo de las dos manos. Luego, girar de lado a la barra, sujetándola con una mano y finalmente, sin apoyo en el centro.

• Los pies deben girarse al principio, incluso si no se alcanza la posición deseada, ya que los músculos de la cadera se desarrollan con el tiempo (Vaganova, 1969).

• Desde el principio, las posiciones primera, segunda, tercera, cuarta y quinta se realizan con la mayor participación de piernas y caderas; sólo en la sexta posición los pies están medio abiertos.

• En la primera posición, las piernas están juntas y rectas, y los pies en línea recta. Cuando empezamos a enseñar la segunda y cuarta posición, se puede medir la distancia entre los pies, ya que hay una longitud de un pie entre cada pie.

• Por ejemplo, en la cuarta posición, una pierna se coloca hacia afuera y la otra perpendicular a ella. Así los talones están juntos y forman un ángulo de 90°. Desde esta posición, el pie, colocado perpendicularmente, gira con el talón hacia adelante y los pies quedan paralelos.

• Ocasionalmente se utiliza la posición de la cuarta abierta, en la que los pies se colocan opuestos a la primera y no a la quinta (preparación de piruetas para ballet masculino).
• La quinta posición requiere (hacer una rotación externa desde las caderas) el talón y los dedos del pie de delante colocados directamente delante de los dedos y el talón del pie de atrás.
• Para la sexta posición, el requisito es una distancia entre los dedos de los pies con los pies cerrados (en paralelo).
• Al ejecutar todas las posiciones de los pies, el cuerpo debe estar tenso. Mantener las piernas en posición abierta requiere el uso de los músculos de los glúteos, del muslo y de la parte interna del muslo. Sin la participación de esos músculos, la parte superior de la pierna (muslo) se rota hacia adentro y las articulaciones del tobillo y la rodilla se rotan hacia afuera, lo que los somete a tensión y posiblemente provoca lesiones. Al estar de pie sobre una o dos piernas, los glúteos deben colocarse con el peso del cuerpo distribuido uniformemente sobre el pie o los pies de apoyo, con todos los dedos en el suelo.
• En la formación del ballet, A. Vaganova (1955) se interesa mucho por observar los principios de gradualidad. Ella explica que la enseñanza del allegro (saltos) sólo se puede iniciar cuando los pies del alumno están colocados correctamente; entonces los pies en rotación externa se fortalecen, dándoles elasticidad.

• I. Zareva (2015) habla de cómo la posición del cuerpo, la postura y el movimiento en general conducen a especificidades en el desarrollo de grupos de músculos específicos a expensas de otros.
• G. Nedyalkova (1987) da una descripción de la postura correcta o gimnástica: esto requiere controlar los músculos de la espalda y el abdomen para que el cuerpo esté recto, liviano y sin tensión y todo sin levantar los hombros.
• Nedyalkova propone un ejercicio complementario en la pared, de pie con la espalda apoyada en la pared, en el que hay cinco apoyos o toques (talones, pantorrillas, pelvis, hombros y cabeza).
• Los diferentes tipos en posición de pie y sentado se pueden utilizar para dominar la postura correcta.
• Cada gimnasta debe construir su propio estilo, el cual puede lograr realizando estas tareas.
• El mismo autor recomienda realizar todas las posiciones básicas de pie y sentado 5 veces al día. También señala que se trata de un proceso lento y largo asociado a un trabajo constante para fortalecer la musculatura del deportista.
• Se domina mediante un entrenamiento sistemático y el autoestudio en cualquier momento: en casa, en la escuela, durante el juego, etc.
• A. Vaganova (1955) señala que la columna vertebral da la estabilidad del equilibrio en la realización de todos los ejercicios corporales en el ballet es la espalda (columna vertebral y músculos de la espalda).

• Muy a menudo, los entrenadores se quejan de la ausencia o imposibilidad de encontrar un profesor de ballet que imparta la preparación de ballet pertinente. Pero el entrenador puede enseñar fácilmente los conceptos básicos, como las posiciones de los brazos, los pies y algunos movimientos básicos del ballet.

• Técnica de ejecutar un medio spagat, con los brazos a los lados:
• Las piernas están en línea (plano transversal) con los pies hacia afuera.
• La rodilla de la pierna delantera apunta hacia adelante, con la pierna de atrás ligeramente hacia afuera.
• El pie de la pierna de atrás está estirado (y hacia afuera), y el talón del pie trasero tiene la sensación de conectarse con el hombro de apoyo (opuesto).
• Los hombros se presionan hacia abajo (con los omóplatos hacia adentro) y se alinean por encima de las caderas (cuadrado: cuatro puntos iguales), el abdomen se contrae y los músculos abdominales, de la espalda y laterales están trabajando.
• Los brazos se extienden hacia los lados y ligeramente hacia atrás (allongé), ejerciendo presión sobre los músculos de la espalda.
• La cabeza es recta, con la línea de los ojos ligeramente levantada. La sensación al hacer este sencillo ejercicio debería ser una elevación y estiramiento del cuerpo (manteniendo los hombros hacia abajo) con los músculos tensos, lo que ayuda a mantener el equilibrio.

Técnica para ejecutar pasos. Principios generales:

• Al realizar este grupo de ejercicios vuelve a ser importante la posición y el control del cuerpo, los brazos y las manos .

• Aquí se presta atención a los pies y las piernas al realizar los movimientos.

• Al caminar, lo más importante es la rotación externa de las piernas y los pies y luego la punta de los dedos del pie bien estirados, llegando primero al suelo y luego tomando gradualmente el peso del cuerpo sobre todo el pie.

• Estos pasos para caminar no deben descuidarse, ya que se necesita mucho tiempo para dominarlos correctamente.

• Conviene incluirlos primero en el entrenamiento de los niños y al inicio del calentamiento, ya que es más cómodo utilizarlos, mientras las pequeñas gimnastas se mueven por el tapiz.

Técnica para ejecutarlas ondasPrincipios generales:

• Una onda del cuerpo se lleva a cabo doblando y flexionando sucesivamente las articulaciones en la dirección del movimiento (Nedyalkova, 1987).
• La característica de este grupo de ejercicios es el movimiento suave y traslacional de una articulación a otra.
• A diferencia de otros grupos, donde la mayoría de los músculos deben estar tensos, las ondas requieren control y coordinación, con tensión y relajación de las partes próximas del cuerpo.
• Al realizar ondas con los brazos, lo más importante es que haya suavidad en las articulaciones del codo. Los dedos completan el movimiento desde las muñecas, y su expresividad es sumamente importante.
• Es obligatoria la posición de los dedos (pulgar o corazón) y un poco de 'aire' entre los demás.
• La fina coordinación de los músculos interóseos de la parte anterior y posterior de la palma y las falanges requiere una atención especial y un trabajo separado. Si se domina completamente el movimiento, la impresión debe ser que el brazo es un todo pero que al mismo tiempo contiene muchas partes separadas.
• La afectación de la parte superior del cuerpo y la articulación del hombro puede aumentar la amplitud de la onda.

• El impulso del movimiento comienza, además de levantar e inspirar, con una flexión de la articulación del codo y un redondeo del brazo.

• Los ejercicios gimnásticos se dividen condicionalmente en tres partes o fases:
• La fase preparatoria (proporcionar las mejores condiciones para realizar los movimientos principales)
• La fase principal (base técnica)
• La fase final (todas las posiciones finales)Varios autores apoyan y desarrollan aún más la idea de determinar las fases del movimiento (Gaverdovsky, 1965, 1966; Tikhonov, 1965, citado por Hadjiev, 1979).

• Una separación estricta de fases es imposible, especialmente cuando se trata de la combinación completa cuando las fases finales de un ejercicio son las preparatorias para el siguiente.

Técnica de ejecución de los equilibrios

• La tarea de mantener el equilibrio es mantener la proyección del centro de masa (BCM) del cuerpo dentro del área de apoyo efectiva.
• Hadilev y Hadiivska (1979) observan: "para que el cuerpo esté en equilibrio, la condición obligatoria es que el centro de gravedad (CdG) del cuerpo esté por encima del área de apoyo".
• Cuando el pie de la pierna de apoyo no está en rotación externa sino paralelo; la proyección del BCM es en dirección anteroposterior (plano transversal).
• La técnica correcta, construida a partir del ballet, requiere girar la pierna de apoyo.
• En gimnasia rítmica, los equilibrios se pueden realizarse en la sexta posición.
• En esta posición, la superficie de apoyo cambia de plano y se vuelve frontal.
• La regla del ballet es "las caderas por encima de la pierna de apoyo", de modo que cuando se gira el pie (primera o sexta posición), las caderas se mueven hacia la derecha o hacia la izquierda de la posición neutra, como cuando se está parado sobre dos pies.
• Este pequeño desplazamiento es significativo y cambia la técnica a la hora de realizar los equilibrios.

• Los equilibrios en media punta (relevé) se realizan con un área muy reducida (ovalada) debajo de las articulaciones interfalángicas.
• La carga debe recaer sobre la llamada "punta" del pie.
• Los dedos de los pies están extendidos y brindan apoyo.
• Cuando el BCM se coloca incorrectamente, por ejemplo con el cuerpo demasiado adelantado, los músculos de la espalda y los hombros se tensarán y los brazos irán hacia atrás. Con tal error técnico, es posible que el cuerpo se incline más profundamente, lo que luego creará un impulso o reacción opuesta para levantar el cuerpo hacia arriba y hacia atrás para rectificar el equilibrio.
• Esto puede llevar a que se le deduzcan puntos por faltas técnicas o que los jueces no lo cuenten.
• I. Zareva (2015) también escribe sobre la importancia de transferir el peso de la pierna de apoyo. Cuando el cuerpo se desplaza del centro principal de equilibrio, muchos de los músculos superficiales de la columna (oblicuos externos e internos abdominales) reaccionan y se activan mecanismos de compensación en otros grados de libertad de movimiento.
• En un ejercicio de equilibrio, la reacción del lado de apoyo se dirige hacia arriba, en contra de la fuerza gravitacional del BCM, que se dirige hacia abajo hasta el suelo.

Principios generales de los equilibrios:: • El centro de masa del cuerpo (BCM) se encuentra por encima del área de apoyo; en la mayoría de los casos, está sobre los dedos de los pies. • Los grupos de músculos más importantes que participan al realizar un ejercicio de equilibrio son los músculos de la espalda, abdominales y oblicuos (externos). • Además de los principales grupos de músculos, todo el cuerpo necesita estar activo (tensión muscular) para evitar desequilibrios innecesarias. • La posición de equilibrio del cuerpo en el espacio se puede desarrollar con éxito si el cuerpo se adapta mediante ejercicios como rotaciones, ejercicios acrobáticos, etc. (estímulos vestibulares) • Para mejorar la estabilidad en equilibrios más complejos, p. ej. equilibrio con una flexión del cuerpo, la respiración (apnea) durante el movimiento se retrasa o se detiene inconscientemente.

Técnica para ejecutar los giros

• Para poder coordinar rotaciones complejas con gran precisión es necesario disminuir la función del sistema vestibular, lo que ayuda a minimizar los mareos.
• En las rotaciones, el cambio frecuente del cuerpo alrededor de los ejes requiere una buena orientación en el espacio, y para rotaciones en formas más pequeñas (como un passé), se requiere localización.
• La técnica para detectar es: mirando el mismo punto a la altura de los ojos, el cuerpo gira ¼ de vuelta (alrededor de su eje mientras mantiene la cabeza quieta, y luego, a medida que el cuerpo continúa girando, la cabeza gira para volver a mirar el mismo punto en el espacio, adelantando al cuerpo, que ahora ha dado ¾ de vuelta y continúa completando la rotación de 360°.
• De esta manera, el cuerpo sabe dónde comienza y termina el giro, y también alivia la tensión del sistema vestibular.
• Los principales ejercicios realizados con "punto fijo" son: chaînés, piqué giros, todos los saltos giratorios, giros laterales (rotaciones alrededor del eje longitudinal), giros passé y fouetté.

• Para rotaciones en formas más grandes (grandes piruetas) como arabesque, no hay regla, y es opcional usar o no u punto fijo.
• Desde un punto de vista técnico, la acción principal en la ejecución es el empuje del pie y pierna de apoyo (relevé); esto crea un momento de fuerzas internas, que a su vez provoca el movimiento de rotación.
• Los factores que juegan un papel importante en la realización de las piruetas son los siguientes (Gancheva, 2013):
• Mantener el equilibrio
• El empuje del pie y la pierna de apoyo.
• La intensidad de la fuerza creada a partir de los movimientos de balanceo de las partes del cuerpo distintas del soporte.
• Mantener la inercia adquirida para la rotación alrededor del eje longitudinal.
• Fricción
• Las piruetas son uno de los ejercicios más complejos de la gimnasia rítmica y requieren mucho trabajo y un profundo conocimiento por parte de los entrenadores.
• Por ello, este libro sintetizará algunos principios sobre las piruetas (sobre una pierna) en gimnasia rítmica.

• La rotación debe realizarse sobre la media punta del pie, y cuando está en una media punta "alta", es más bonito de observar (técnica precisa).

• La gimnasta debe tener un eje estable para realizar una rotación (o la llamada sensación de "lado de apoyo corto").

• Para lograr esta estabilidad (alrededor del eje vertical), las articulaciones del tobillo, la cadera y los hombros deben estar en línea vertical (en el lado de apoyo) por encima de la punta del pie.

• Los músculos laterales (músculos oblicuos externos) están extremadamente tensos.

• Durante la rotación, el cuerpo se levanta ligeramente (levantando las caderas y retrocediendo de la parte inferior del cuerpo), manteniendo solo los hombros hacia abajo.

• En una pirueta en dedans, el talón del pie de apoyo debe guiar, mientras que en una pirueta en dehors, el talón debe estar sostenido (hacia afuera).

Técnica para ejecutar saltos

• La mayoría de los autores consideran que la realización de los saltos se realizan en cuatro fases (Hadjiev, 1979; Lisitskaya, 1982; Biryuk, 1984):

• Aceleración
• Despegar
• Elevación (fase aérea)
• Aterrizaje

• La primera fase (aceleración) para el salto es un chassé y dos largos pasos dinámicos.
• A veces también es posible simplemente correr o dar uno o dos pasos en lugar de chassé.
• Pero en cualquier caso, lo más importante es crear una aceleración que proporcione la altura necesaria para el salto.
• Por lo tanto, los pasos deben ser rápidos y los pies deben despegarse del suelo rápidamente y teniendo un plié lo suficientemente profundo.
• En un salto, el cuerpo y las caderas no deben quedarse atrás en el sentido de la marcha; al contrario, deberían liderar.
• Esta es la fase más importante para la realización exitosa de un salto.

• La segunda fase (el despegue):

• Para su realización exitosa, la gimnasta necesita desarrollar una buena fuerza explosiva. Con un potente "impulso" de la pierna de apoyo (amortización), la técnica determinará la trayectoria del salto, vertical o en parábola.
• El ángulo de despegue está determinado por la inclinación del cuerpo y el ángulo de ataque.
• Si se trata de un salto oscilante, hay un movimiento corporal mínimo y un ángulo de despegue cercano a los 90°.
• Si se trata de un salto con parábola (son la mayoría de saltos que tienen una división horizontal en la fase de vuelo), el ángulo de despegue disminuye.
• Después de la amortiguación, las piernas pasan a un "modo de superación" para superar la resistencia y empujarse fuera del soporte. Esta es la llamada "fase de acciones preparatorias".
• El plié no debe sostenerse y debe ser lo suficientemente profundo como para poder empujarlo rápidamente desde el suelo.

• La tercera fase (fase aérea) -
• Es la realización del salto o salto con una duración de aproximadamente un segundo (Lisitskaya, 1982).
• Su finalidad es tomar la posición o forma y fijarla por un momento con máxima amplitud.
• La cuarta fase (aterrizaje): controlada (apoyando la pierna o piernas), sucesivamente con los dedos, el talón y la flexión de las articulaciones de la rodilla.
• La amortización es extremadamente importante para evitar lesiones.
• Las consecuencias más graves de un aterrizaje incorrecto se sienten en la rodilla, las articulaciones del tobillo y la columna lumbar.

• El cuerpo debe estar tenso y controlado mediante el esfuerzo muscular durante el aterrizaje.

• En atletismo, cuando se realiza un salto de altura, la colocación de la pierna de despegue sobre el pie plano pasa rápidamente al frente (Belberov, 2006).
• Esto acorta el proceso de amortización y el tiempo en el soporte. Esto ayuda a transformar la velocidad horizontal en velocidad vertical de manera más efectiva: la velocidad de despegue inicial depende del tamaño del despegue.

• El último paso no debe realizarse con rebote extra (un pre-salto) para evitar dar un 'salto en el salto' y reducir la velocidad.

Lisitskaya (1982) describe las cuatro etapas de un salto, con varias fases. Esta división es muy extensa y cubre cada detalle de la técnica: La fase preparatoria se divide en 2 o 3 fases dependiendo de la forma en que se realiza el despegue: desde un lugar (2 fases) o por pasos (3 fases):

• Fase de aceleración: la velocidad horizontal de los escalones se utiliza más tarde para la altura del salto.
• Fase de balanceo: al saltar, los brazos hacen un claro balanceo hacia atrás para el siguiente movimiento en la dirección opuesta (hacia adelante)
• Fase de sentadilla: en sincronía con los brazos bajando y adelante, el BCM también se mueve hacia abajo. El ángulo óptimo entre el muslo y la parte inferior de la pierna (las articulaciones de la rodilla) al hacer un plié antes de un salto es de entre 135° y 150°. Cuanto mayor sea la velocidad antes del despegue, más alto y más lejos será el salto. La altura del salto se puede incrementar alrededor de un 30%, con los movimientos correctos de brazos y piernas al despegar. Además de las cualidades de velocidad y fuerza, la gimnasta también debe dominar la técnica del impulso desde el suelo.

Fase principal:

• La fase de despegue y aceleración - el tiempo de interacción activa con el soporte es diferente - de 0,2-0,3 (para los saltos más potentes) a 0,5. 0,7 seg (sólo para saltos con plié). El valor absoluto de la fuerza máxima en los distintos saltos y saltos varía considerablemente.

Al saltar en un lugar, la fuerza de despegue alcanza los 160-180 kg, y al saltar con pasos, más de 240 kg. Sin embargo, si el despegue posterior es lento y poco eficaz, entonces a la mejor velocidad (con la máxima fuerza del impulso), no será suficiente para la mejor realización del salto. La fase finaliza cuando se estira la pierna o piernas de apoyo, y al mismo tiempo se alcanza la velocidad máxima de los movimientos de balanceo.

• Fase de redistribución de la velocidad: para los movimientos de balanceo, disminuye la presión (sobre el pie de apoyo) llega a cero y comienza la parte no apoyada. Esto se logra restringiendo la movilidad del lado de trabajo del cuerpo de forma natural o artificial.

La etapa de realización del salto se divide en tres fases:

• La fase de la acción formadora - determina todo el movimiento, pero debido a la gran variedad de formas, no siempre son las mismas.
• La fijación de la fase de forma está en el rango de 0,15-0,20 segundos. La capacidad de mantener la postura en la fase de vuelo depende directamente de la potencia y altura del salto. Por lo tanto, para una ejecución de calidad de un salto o salto, se debe considerar la duración del "vuelo". La duración de toda la etapa con sus tres fases alcanza los 0,5 segundos.
• La fase de transición del vuelo es sólo condicional y se acerca algo a la primera fase de la realización del salto. La diferencia es que las acciones se dirigen mientras se baja para el aterrizaje.

La etapa final de un salto o de un salto se divide en tres fases:

• Fase de preparación para el aterrizaje: se bajan la pierna o las piernas para alcanzar el soporte de la forma más cómoda y lógica
• La fase de amortización: inevitable en cada salto y salto. La idea detrás de doblar las articulaciones de la rodilla y la cadera y, a veces, el cuerpo, es lograr una flexión corporal suave y constante al alcanzar el soporte. Esto reduce la aceleración negativa que se produce y disminuye el impacto. Por lo tanto, si el aterrizaje se realiza con la pierna estirada, a menudo provocará múltiples lesiones.
• Fase de acción correctiva y de conexión: en la mayoría de los casos, es el comienzo del siguiente elemento o conexión y, si es necesario, actúa para corregir y eliminar imprecisiones.

Hay una diferencia significativa en la técnica al realizar saltos verticales o saltos con parábola: En el salto vertical, el objetivo del salto es transformar completamente la velocidad horizontal en elevación vertical, el ángulo de despegue debe ser mayor (cercano a los 90°) para lograrlo el paso previo al salto debe ser mucho más corto, y el cuerpo debe estar vertical o con una ligera desviación hacia atrás, a diferencia del salto con parábola, donde hay una ligera inclinación hacia adelante y el Los pasos se aceleran, con un ángulo de despegue más pequeño.Los saltos en parábola se pueden realizar con la pierna delantera estirada (grand battement) o con la pierna doblada (développé). El despegue con piernas rectas de trabajo requiere mayor altura y velocidad de las piernas para evitar un "movimiento de "bascula" (una pierna luego la otra o efecto balancín) y poder realizar el salto con una forma claramente definida en el aire. En el caso de gimnastas con buena técnica y potencia explosiva, se puede fomentar esta técnica de ejecución, pero para la mayoría de las demás gimnastas se recomienda la técnica a través de una pierna delantera doblada (developpé), así como para atletas más experimentados o con mejor capacidad explosiva. potencia, los saltos se pueden realizar con una aceleración de sólo uno o dos pasos. En estos casos, la técnica no cambia, el tiempo de acumulación de velocidad horizontal se acorta y el cuerpo debe estar más tenso durante la ejecución. Otra variación de realizar saltos más simples en estructura y amplitud es un despegue con un paso atrás. La técnica de despegue se diferencia solo en la dirección del movimiento, pero también llevará tiempo mejorarla.

CONTROL DE LA PREPARACIÓN TÉCNICA

• En gimnasia rítmica debe haber cierto control en cuanto al aspecto cuantitativo y cualitativo de la preparación técnica de los deportistas.

• Esto significa que, por un lado, se controla (corrige) la ejecución técnica de los movimientos. Por otro lado, es necesario controlar el volumen de la carga de entrenamiento y, en particular, la preparación técnica (en el entrenamiento: el número de rutinas realizadas; el número de partes de una rutina realizadas; el número de ejercicios; y el número de conexiones, etc.).

• Los siguientes tres indicadores son el foco de control de la preparación técnica (Kvartirnikova, 1979; Dasheva, 2015):

• Volumen de técnica: la cantidad total de acciones técnicas que puede realizar un competidor.
• Versatilidad de la técnica: el grado de variedad de acciones motoras que un atleta puede dominar.
• La eficiencia de la técnica: el grado de realización del llamado potencial motor de un atleta (cualidades, habilidades y hábitos motores, habilidades aeróbicas, anaeróbicas y mixtas).

• Lo más importante, desde el punto de vista del rendimiento deportivo, es la eficacia de la técnica, y para su evaluación se utilizan dos enfoques:
• Una evaluación de la técnica de un atleta en elementos individuales (posición del cuerpo, dirección, amplitud, distancia, ritmo, velocidad de movimiento, fuerza del apoyo, etc.)
• Una evaluación más profunda de la técnica de un atleta da una idea del rendimiento general (el efecto de la suma total de acciones).

• La principal razón del rendimiento no óptimo en la técnica es que los entrenadores y deportistas no cuentan con criterios objetivos para evaluar el nivel de dominio técnico.

• No tienen criterios para secuenciar su mejora y muchas veces no comprenden el modelo para adquirir un dominio técnico perfecto.

• No conocen todo el "complejo de información" que determina las posibilidades de una gestión eficaz de la actividad motora específica de un deportista (Dyachkov,1976).

Desde el punto de vista de la cibernética, el proceso de entrenamiento puede verse como un sistema dinámico complejo en el que el entrenador desempeña el papel de controlar el cuerpo y el papel de administrador del cuerpo lo desempeña el deportista. En su libro, V. Dyachkov (1976) menciona en varios lugares la especial atención prestada .

• Dasheva et al. (2001) explicaron cómo la realización de acciones motoras iba acompañada de la solución de una determinada tarea motora, que debía corresponder a la situación competitiva específica.
• La alta eficacia de la técnica deportiva se consigue a través de dos tipos de información: básica (propia) y adicional (lateral).

1. La información básica, a través de diversos canales de retroalimentación, contiene:

• El grado y la naturaleza de la tensión en los músculos que trabajan.
• La velocidad, fuerza y ​​precisión de los movimientos, su dirección y amplitud.
• La ubicación de las diferentes partes del cuerpo entre sí.
• La posición del cuerpo en el espacio y su interacción con el entorno.

2. Para el deportista también se aborda información adicional pero que proviene de fuera: del entrenador. Contiene información sobre las diferencias entre las series, la eficiencia y los errores de las tareas motoras realizadas en los ejercicios.

• Esta información llega al entrenador con mayor frecuencia a través de la observación visual. Está relacionado principalmente con el aspecto de calidad de la observación; es subjetivo y a veces se caracteriza por un retraso significativo.

• Para ser objetivo, se utilizan varios métodos para comprender la técnica.

• Esto permite el análisis y procesamiento para obtener datos cuantitativos precisos sobre las características espaciales, temporales, dinámicas y rítmicas de los movimientos.

• Para el control del desempeño técnico, los métodos más comunes son:

• Control visual
• Por medición directa
• Mediante pruebas
• A través de la evaluación de expertos (Hadjiev et al. 2011)

El control visual generalmente puede definirse como las visualizaciones de la gimnasta.

Los métodos de retroalimentación o feedback visual son a través de marcadores y hardware. Los marcadores son pizarras, dibujos, vídeo análisis, etc., y estos contienen información e instrucciones para la precisión espacial de las diferentes partes o de todo el cuerpo de la gimnasta. Un dispositivo de control visual es la grabación de vídeo. La técnica del software permite obtener información objetiva (Hadjiev et al. 2011).A lo largo de los años se ha utilizado el análisis cinemático de ejercicios y movimientos: Análisis cinemático: determina los parámetros espaciales y temporales de los movimientos sin las razones de su realización (parámetros lineales y angulares: trayectoria, velocidad, tiempo, aceleración, ritmo, ritmo de movimiento) Análisis dinamográfico - determina los esfuerzos totales en las diferentes fases de los ejercicios gimnásticos (la cantidad de fuerza aplicada). Es la interacción de las fuerzas internas (músculos, grupos de músculos y articulaciones) con las fuerzas externas (reacción del soporte, gravedad, fuerzas centrífugas, aparatos, etc.)

• Sin embargo, cabe señalar que lograr los máximos parámetros cinemáticos y dinámicos en condiciones competitivas no es el objetivo final del entrenamiento (Hadjiev, 1970). La precisión en la ejecución de los ejercicios gimnásticos debe considerarse en paralelo con la variabilidad de la técnica gimnástica.

• El análisis de los parámetros cinemáticos y dinámicos muestra desviaciones (aunque pequeñas) en diferentes actuaciones individuales (Hadjiev, 1967).

• Cuando hablamos de individualización de la técnica de la gimnasta, nos referimos sólo a diferencias en fases individuales e insignificantes de la realización del ejercicio gimnástico, que no afectan a su estructura técnica (Hadjiev, 1991).

• Hoy en día, con los recursos técnicos disponibles, es posible realizar fotografías o grabar vídeos con la cámara de un teléfono (incluso a cámara lenta), lo que facilita aún más la vida del entrenador. Es importante tener la capacidad de analizar inmediatamente la técnica de una gimnasta.

• Control mediante pruebas de preparación técnica:ejercicios que se

identificados como apropiados (básicos) y son evaluados por especialistas.

• Control mediante evaluación de expertos: un número impar de expertos da una

Evaluación cuantitativa (puntos) de la ejecución técnica.

• Tipos de control: la gestión del entrenamiento deportivo se realiza mediante el control operativo, actual y de etapa. El control operativo se realiza durante la formación. Se recopila información sobre los indicadores cuantitativos: número de rutinas, combinaciones, ejercicios, etc. La retroalimentación establecerá tareas correctivas, correcciones e instrucciones, que tienen como objetivo eliminar ciertos errores en la técnica, la formación de hábitos incorrectos, la posibilidad de autogestión y autorregulación (Dyachkov, 1976).

• El control motor es un concepto y término que estudian fisiólogos, biomecánicos e investigadores (Latash, 1998; Zelaznik, 1996; Shumway-Cook & Woollacott,

1995), que afecta a las acciones motoras elementales que todos utilizamos sin pensar.

• Para dominar ejercicios difíciles, es necesario repetirlos diariamente.

• La información se almacena de forma fiable en la memoria del motor durante al menos 24 horas.Por tanto, surge otra consecuencia, ya que acortar los intervalos de entrenamiento no es lo ideal, ya que la pérdida de energía de los músculos no logra recuperarse lo suficiente (Ukran, M. et al., 1971, según Dobreva, 2008.

• Además, el proceso de mejora técnica se realiza paso a paso (Dyachkov, 1976).

• En el caso de participación prematura en una competición, la consecución de un alto nivel técnico queda en suspenso y aparecen errores físicos provocados por la falta de hábitos motores establecidos.

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Sabes que una presentación es WOW cuando mantienes la atención de tu audiencia, todo el mundo asimila la información que has contado, conviertes a la interactividad y la animación en aliadas y escuchas los aplausos del público. Sabes que una presentación es aburrida cuando ves que el sopor se apodera de tu audiencia, nadie ha entendido nada de lo que has contado, escuchas los ronquidos de tu público y hay tanto texto que ni siquiera cabe una imagen.

El 90% de la información que procesamos nos llega a través de la vista.

Nuestro cerebro procesa inconscientemente alrededor de once millones de unidades de información visual por segundo mientras que tan sólo procesa unas 50 unidades de información consciente por segundo.

Puedes hacer un esquema para sintetizar el contenido y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia. Las ideas numeradas se recuerdan mucho mejor que las listas de puntos. Puedes desarrollar el contenido con más detalle, a través de tu exposición oral. Te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes: ¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

¿Se podría decir que las imágenes son la clave del éxito? Evidentemente. Esto se debe a que el lenguaje visual facilita la rápida adquisición de conocimientos de una forma intuitiva. Consigue convencer a un 67% de la audiencia. Puedes usar este espacio para describir tu contenido visual. Sube una imagen desde tu ordenador o utilizar los recursos disponibles en Genially, en la parte izquierda de la herramienta… ¡Y deja a todo el mundo con la boca abierta!

Puedes utilizaresta función...

La ventana permite añadir contenido más amplio. Puedes enriquecer tu genially incorporando PDFs, vídeos, texto… El contenido de la ventana aparecerá al hacer clic en el elemento interactivo.

¿Has pensado qué hace que un contenido creado en Genially destaque frente a los demás? Sin duda, la interactividad y la animación son las dos principales razones. Así conseguirás captar la atención de tu audiencia, mostrando primero la información más importante y llamando su atención con elementos interactivos y animados. Lo que lees: la interactividad y la animación pueden hacer que el contenido más aburrido se convierta en algo divertido. En Genially utilizamos AI (Awesome Interactivity) en todos nuestros diseños, para que subas de nivel con interactividad y conviertas tu contenido en algo que aporta valor y engancha.

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La ventana permite añadir contenido más amplio. Puedes enriquecer tu genially incorporando PDFs, vídeos, texto… El contenido de la ventana aparecerá al hacer clic en el elemento interactivo.

Utilizando recursos interactivos lograrás distribuir la información en diferentes niveles. Esto la hará más comprensible. Además, la interactividad permite que la audiencia asimile las ideas que quieres transmitir de forma intuitiva y sin esfuerzo. . Genially permite añadir diferentes tipos de interactividad de forma muy sencilla, con solo unos clics. Así, utilizar la interactividad y la animación para crear contenidos sorprendentes será facilísimo. Además, como las personas recordamos mejor las experiencias positivas, conseguirás resultados geniales con muy poco esfuerzo.

Genially, gracias a su galería de recursos, nos ayuda a potenciar la coherencia formal y funcional de nuestras creaciones digitales. Así, generamos un entorno comunicativo inmersivo en el que se desarrollan verdaderas historias visuales. Captamos mejor el contenido visual que está asociado a mecanismos cognitivos y psicológicos. Todo entra por los ojos. La primera imagen es la que cuenta. Asociamos el contenido visual a nuestras propias emociones.

Inserta un vídeo genial para tu presentación y usa este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación, para dejar a todo el mundo con la boca abierta.Además, así sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.

Puedes hacer un esquema para sintetizar el contenido y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia. Las ideas numeradas se recuerdan mucho mejor que las listas de puntos. Puedes desarrollar el contenido con más detalle, a través de tu exposición oral. Te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes: ¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

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¿Tienes una idea?

Usa este espacio para añadir una interactividad genial. Incluye texto, imágenes, vídeos, tablas, PDFs… ¡incluso preguntas interactivas! Tip premium: Obten información de cómo interacciona tu audiencia:

• Visita las preferencias de Analytics;
• Activa el seguimiento de usuarios;
• ¡Que fluya la comunicación!

Estamos en plena explosión de información digital. Esto provoca que nuestra forma de obtener datos haya cambiado. Hemos pasado de la lectura tradicional a una estrategia cognitiva basada en la navegación. Cuando nos cuentan una historia nos emociona. Puede incluso conmovernos, haciendo que recordemos esta info hasta 20 veces más que cualquier otro contenido que podamos consumir.

Incluir un hilo musical, audios o efectos de sonido… ¡Siempre suma!

Para crear tu imagen interactiva... Puedes utilizar como base una fotografía o una ilustración. Lo importante es que sea muy atractiva para que llame la atención de tu público. Aunque no debes abusar de los bullet points, los iconos y esquemas pueden ser grandes aliados a la hora de contar historias. Mantendrás la atención de tu audiencia y los datos quedarán grabados en su

La función de interactividad en Genially permite organizar el contenido en diferentes capas para que tu audiencia pueda explorar a través de él. Esta es la principal razón por la que estos contenidos enganchan y motivan fácilmente. Además, evitas saturar a tu audiencia con demasiada información. La animación te ofrece resultados sorprendentes sin necesidad de programación. En solo unos clics, puedes dar vida a los elementos de tu creación. ¡Es imposible no prestar atención al contenido que se mueve!

¿Has pensado qué hace que un contenido creado en Genially destaque frente a los demás? Sin duda, la interactividad y la animación son las dos principales razones. Así conseguirás captar la atención de tu audiencia, mostrando primero la información más importante y llamando su atención con elementos interactivos y animados. Lo que lees: la interactividad y la animación pueden hacer que el contenido más aburrido se convierta en algo divertido. En Genially utilizamos AI (Awesome Interactivity) en todos nuestros diseños, para que subas de nivel con interactividad y conviertas tu contenido en algo que aporta valor y engancha.

El storytelling es el arte de contar historias. Las personas tenemos una predisposición natural a consumirlas. ¿Sabías que ⅔ partes de nuestras conversaciones diarias son historias? Recordamos las historias hasta 20 veces más que cualquier otro tipo de contenido. Según la neurociencia, cuando escuchamos un relato nuestro cerebro se enciende como un árbol de navidad. Las historias estimulan las mismas zonas cerebrales que se activan con la lectura y, además, despiertan nuestra corteza auditiva, visual, sensorial, motora e incluso olfativa. Oímos datos pero sentimos anécdotas. Esta emoción es la que maximiza la retención de conceptos.

Puedes hacer un esquema para sintetizar el contenido y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia. Las ideas numeradas se recuerdan mucho mejor que las listas de puntos. Puedes desarrollar el contenido con más detalle, a través de tu exposición oral. Te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes: ¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

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Genially, gracias a su galería de recursos, nos ayuda a potenciar la coherencia formal y funcional de nuestras creaciones digitales. Así, generamos un entorno comunicativo inmersivo en el que se desarrollan verdaderas historias visuales. Captamos mejor el contenido visual que está asociado a mecanismos cognitivos y psicológicos. Todo entra por los ojos. La primera imagen es la que cuenta. Asociamos el contenido visual a nuestras propias emociones.

No dediques tiempo a crear que noaportan ningún valor.Haz lo interesante. Nuestro cerebro procesa inconscientemente alrededor de once millones de unidades de información visual por segundo, mientras que tan sólo procesa unas 50 unidades de información consciente por segundo.

A la hora de llevar a cabo una presentación hay que perseguir dos objetivos: transmitir información y evitar bostezos. Para ello, puede ser una buena praxis hacer un esquema y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia. Si quieres aportar información adicional o desarrollar el contenido con más detalle puedes hacerlo a través de tu exposición oral. Te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes: ¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

No dediques tiempo a crear que noaportan ningún valor.Haz lo interesante. Nuestro cerebro procesa inconscientemente alrededor de once millones de unidades de información visual por segundo, mientras que tan sólo procesa unas 50 unidades de información consciente por segundo.

Inserta un vídeo genial para tu presentación y usa este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación, para dejar a todo el mundo con la boca abierta.Además, así sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.

¿Sabías que... El 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista? Los recursos visuales son de gran ayuda para reforzar tu mensaje: imágenes, ilustraciones, gifs, vídeos… No solo porque permanecen en la memoria, sino porque, también, son más atractivos y más fáciles de comprender. Consigue convencer a un 67% de la audiencia. Esto se debe a que el lenguaje visual facilita la rápida adquisición de conocimientos de una forma intuitiva. ¿Se podría decir que las imágenes son la clave del éxito? Evidentemente.

Inserta un vídeo genial para tu presentación y usa este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación, para dejar a todo el mundo con la boca abierta.Además, así sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.

Utilizando recursos interactivos lograrás distribuir la información en diferentes niveles. Esto la hará más comprensible. Además, la interactividad permite que la audiencia asimile las ideas que quieres transmitir de forma intuitiva y sin esfuerzo. . Genially permite añadir diferentes tipos de interactividad de forma muy sencilla, con solo unos clics. Así, utilizar la interactividad y la animación para crear contenidos sorprendentes será facilísimo. Además, como las personas recordamos mejor las experiencias positivas, conseguirás resultados geniales con muy poco esfuerzo.

El contenido visual es un lenguaje transversal y universal, como la música. Somos capaces de entender imágenes de hace millones de años, incluso de otras culturas. No nos gusta aburrir. No queremos ser repetitivos. Comunicar de forma tradicional aburre y no engancha. Lo hacemos diferente. Hacemos sabotaje al aburrimiento. Creamos lo que al cerebro le gusta consumir porque le estimula.

La función de interactividad en Genially permite organizar el contenido en diferentes capas para que tu audiencia pueda explorar a través de él. Esta es la principal razón por la que estos contenidos enganchan y motivan fácilmente. Además, evitas saturar a tu audiencia con demasiada información. La animación te ofrece resultados sorprendentes sin necesidad de programación. En solo unos clics, puedes dar vida a los elementos de tu creación. ¡Es imposible no prestar atención al contenido que se mueve!

Puedes utilizaresta función...

La ventana permite añadir contenido más amplio. Puedes enriquecer tu genially incorporando PDFs, vídeos, texto… El contenido de la ventana aparecerá al hacer clic en el elemento interactivo.

A la hora de llevar a cabo una presentación hay que perseguir dos objetivos: transmitir información y evitar bostezos. Para ello, puede ser una buena praxis hacer un esquema y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia. Si quieres aportar información adicional o desarrollar el contenido con más detalle puedes hacerlo a través de tu exposición oral. Te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes: ¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

Sabes que una presentación es WOW cuando mantienes la atención de tu audiencia, todo el mundo asimila la información que has contado, conviertes a la interactividad y la animación en aliadas y escuchas los aplausos del público. Sabes que una presentación es aburrida cuando ves que el sopor se apodera de tu audiencia, nadie ha entendido nada de lo que has contado, escuchas los ronquidos de tu público y hay tanto texto que ni siquiera cabe una imagen.

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Es evidente que la tecnología ha cambiado el mundo. Entonces, ¿por qué seguimos creando materiales con los mismos recursos y herramientas? Para dar respuesta a esta pregunta nace Genially, una herramienta que pretende convertir los contenidos visuales e interactivos en un nuevo estándar, sin invertir cientos de horas en programación. Pero La gran aliada de las mentes más creativas. La interfaz está diseñada al detalle para ser ‘user friendly. Crear contenidos es tan sencillo como seleccionar y arrastrar los elementos del editor (drag and drop). No hay ningún problema si los recursos que te ofrece Genially no son suficientes para ti: puedes subir tus propios recursos: ilustraciones, vídeos, gifs, vectores…

Inserta un vídeo genial para tu presentación y usa este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación, para dejar a todo el mundo con la boca abierta.Además, así sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.

Genially, gracias a su galería de recursos, nos ayuda a potenciar la coherencia formal y funcional de nuestras creaciones digitales. Así, generamos un entorno comunicativo inmersivo en el que se desarrollan verdaderas historias visuales. Captamos mejor el contenido visual que está asociado a mecanismos cognitivos y psicológicos. Todo entra por los ojos. La primera imagen es la que cuenta. Asociamos el contenido visual a nuestras propias emociones.

Es evidente que la tecnología ha cambiado el mundo. Entonces, ¿por qué seguimos creando materiales con los mismos recursos y herramientas? Para dar respuesta a esta pregunta nace Genially, una herramienta que pretende convertir los contenidos visuales e interactivos en un nuevo estándar, sin invertir cientos de horas en programación. Pero La gran aliada de las mentes más creativas. La interfaz está diseñada al detalle para ser ‘user friendly. Crear contenidos es tan sencillo como seleccionar y arrastrar los elementos del editor (drag and drop). No hay ningún problema si los recursos que te ofrece Genially no son suficientes para ti: puedes subir tus propios recursos: ilustraciones, vídeos, gifs, vectores…

Genially, gracias a su galería de recursos, nos ayuda a potenciar la coherencia formal y funcional de nuestras creaciones digitales. Así, generamos un entorno comunicativo inmersivo en el que se desarrollan verdaderas historias visuales. Captamos mejor el contenido visual que está asociado a mecanismos cognitivos y psicológicos. Todo entra por los ojos. La primera imagen es la que cuenta. Asociamos el contenido visual a nuestras propias emociones.

A la hora de llevar a cabo una presentación hay que perseguir dos objetivos: transmitir información y evitar bostezos. Para ello, puede ser una buena praxis hacer un esquema y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia. Si quieres aportar información adicional o desarrollar el contenido con más detalle puedes hacerlo a través de tu exposición oral. Te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes: ¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

El contenido visual es un lenguaje transversal y universal, como la música. Somos capaces de entender imágenes de hace millones de años, incluso de otras culturas. No nos gusta aburrir. No queremos ser repetitivos. Comunicar de forma tradicional aburre y no engancha. Lo hacemos diferente. Hacemos sabotaje al aburrimiento. Creamos lo que al cerebro le gusta consumir porque le estimula.

Para crear tu imagen interactiva... Puedes utilizar como base una fotografía o una ilustración. Lo importante es que sea muy atractiva para que llame la atención de tu público. Aunque no debes abusar de los bullet points, los iconos y esquemas pueden ser grandes aliados a la hora de contar historias. Mantendrás la atención de tu audiencia y los datos quedarán grabados en su

Estamos en plena explosión de información digital. Esto provoca que nuestra forma de obtener datos haya cambiado. Hemos pasado de la lectura tradicional a una estrategia cognitiva basada en la navegación. Cuando nos cuentan una historia nos emociona. Puede incluso conmovernos, haciendo que recordemos esta info hasta 20 veces más que cualquier otro contenido que podamos consumir.

El 90% de la información que procesamos nos llega a través de la vista.

Nuestro cerebro procesa inconscientemente alrededor de once millones de unidades de información visual por segundo mientras que tan sólo procesa unas 50 unidades de información consciente por segundo.

Nuestro cerebro está preparado para consumir contenidos visuales. Algunos datos: el 90% de la información que procesamos nos llega a través de la vista y procesamos el contenido visual hasta 60.000 veces más rápido que el texto. Por eso la comunicación visual es más eficaz. Captamos mejor el contenido visual. El contenido visual está asociado a mecanismos cognitivos y psicológicos. Las cosas entran por los ojos, la primera imagen es la que cuenta. Asociamos el contenido visual con emociones.

Incluir un hilo musical, audios o efectos de sonido… ¡Siempre suma!

El contenido visual es un lenguaje transversal y universal, como la música. Somos capaces de entender imágenes de hace millones de años, incluso de otras culturas. No nos gusta aburrir. No queremos ser repetitivos. Comunicar de forma tradicional aburre y no engancha. Lo hacemos diferente. Hacemos sabotaje al aburrimiento. Creamos lo que al cerebro le gusta consumir porque le estimula.

¿Has pensado qué hace que un contenido creado en Genially destaque frente a los demás? Sin duda, la interactividad y la animación son las dos principales razones. Así conseguirás captar la atención de tu audiencia, mostrando primero la información más importante y llamando su atención con elementos interactivos y animados. Lo que lees: la interactividad y la animación pueden hacer que el contenido más aburrido se convierta en algo divertido. En Genially utilizamos AI (Awesome Interactivity) en todos nuestros diseños, para que subas de nivel con interactividad y conviertas tu contenido en algo que aporta valor y engancha.

¿Tienes una idea?

Usa este espacio para añadir una interactividad genial. Incluye texto, imágenes, vídeos, tablas, PDFs… ¡incluso preguntas interactivas! Tip premium: Obten información de cómo interacciona tu audiencia:

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Puedes hacer un esquema para sintetizar el contenido y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia. Las ideas numeradas se recuerdan mucho mejor que las listas de puntos. Puedes desarrollar el contenido con más detalle, a través de tu exposición oral. Te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes: ¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

¿Tienes una idea?

Usa este espacio para añadir una interactividad genial. Incluye texto, imágenes, vídeos, tablas, PDFs… ¡incluso preguntas interactivas! Tip premium: Obten información de cómo interacciona tu audiencia:

• Visita las preferencias de Analytics;
• Activa el seguimiento de usuarios;
• ¡Que fluya la comunicación!

La función de interactividad en Genially permite organizar el contenido en diferentes capas para que tu audiencia pueda explorar a través de él. Esta es la principal razón por la que estos contenidos enganchan y motivan fácilmente. Además, evitas saturar a tu audiencia con demasiada información. La animación te ofrece resultados sorprendentes sin necesidad de programación. En solo unos clics, puedes dar vida a los elementos de tu creación. ¡Es imposible no prestar atención al contenido que se mueve!

Para crear tu imagen interactiva... Puedes utilizar como base una fotografía o una ilustración. Lo importante es que sea muy atractiva para que llame la atención de tu público. Aunque no debes abusar de los bullet points, los iconos y esquemas pueden ser grandes aliados a la hora de contar historias. Mantendrás la atención de tu audiencia y los datos quedarán grabados en su

¿Se podría decir que las imágenes son la clave del éxito? Evidentemente. Esto se debe a que el lenguaje visual facilita la rápida adquisición de conocimientos de una forma intuitiva. Consigue convencer a un 67% de la audiencia. Puedes usar este espacio para describir tu contenido visual. Sube una imagen desde tu ordenador o utilizar los recursos disponibles en Genially, en la parte izquierda de la herramienta… ¡Y deja a todo el mundo con la boca abierta!

Incluir un hilo musical, audios o efectos de sonido… ¡Siempre suma!

Con esta función... Puedes añadir un contenido adicional que emocione al cerebro de tu audiencia: vídeos, imágenes, enlaces, interactividad... ¡Lo que tú quieras! ¿Sabías que... La ventana permite añadir contenido más amplio. Puedes enriquecer tu genially incorporando PDFs, vídeos, texto… El contenido de la ventana aparecerá al hacer clic en el elemento interactivo.

Sabes que una presentación es WOW cuando mantienes la atención de tu audiencia, todo el mundo asimila la información que has contado, conviertes a la interactividad y la animación en aliadas y escuchas los aplausos del público. Sabes que una presentación es aburrida cuando ves que el sopor se apodera de tu audiencia, nadie ha entendido nada de lo que has contado, escuchas los ronquidos de tu público y hay tanto texto que ni siquiera cabe una imagen.

Es evidente que la tecnología ha cambiado el mundo. Entonces, ¿por qué seguimos creando materiales con los mismos recursos y herramientas? Para dar respuesta a esta pregunta nace Genially, una herramienta que pretende convertir los contenidos visuales e interactivos en un nuevo estándar, sin invertir cientos de horas en programación. Pero La gran aliada de las mentes más creativas. La interfaz está diseñada al detalle para ser ‘user friendly. Crear contenidos es tan sencillo como seleccionar y arrastrar los elementos del editor (drag and drop). No hay ningún problema si los recursos que te ofrece Genially no son suficientes para ti: puedes subir tus propios recursos: ilustraciones, vídeos, gifs, vectores…

Con esta función... Puedes añadir un contenido adicional que emocione al cerebro de tu audiencia: vídeos, imágenes, enlaces, interactividad... ¡Lo que tú quieras! ¿Sabías que... La ventana permite añadir contenido más amplio. Puedes enriquecer tu genially incorporando PDFs, vídeos, texto… El contenido de la ventana aparecerá al hacer clic en el elemento interactivo.

Sabes que una presentación es WOW cuando mantienes la atención de tu audiencia, todo el mundo asimila la información que has contado, conviertes a la interactividad y la animación en aliadas y escuchas los aplausos del público. Sabes que una presentación es aburrida cuando ves que el sopor se apodera de tu audiencia, nadie ha entendido nada de lo que has contado, escuchas los ronquidos de tu público y hay tanto texto que ni siquiera cabe una imagen.

La función de interactividad en Genially permite organizar el contenido en diferentes capas para que tu audiencia pueda explorar a través de él. Esta es la principal razón por la que estos contenidos enganchan y motivan fácilmente. Además, evitas saturar a tu audiencia con demasiada información. La animación te ofrece resultados sorprendentes sin necesidad de programación. En solo unos clics, puedes dar vida a los elementos de tu creación. ¡Es imposible no prestar atención al contenido que se mueve!

A la hora de llevar a cabo una presentación hay que perseguir dos objetivos: transmitir información y evitar bostezos. Para ello, puede ser una buena praxis hacer un esquema y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia. Si quieres aportar información adicional o desarrollar el contenido con más detalle puedes hacerlo a través de tu exposición oral. Te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes: ¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

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Puedes hacer un esquema para sintetizar el contenido y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia. Las ideas numeradas se recuerdan mucho mejor que las listas de puntos. Puedes desarrollar el contenido con más detalle, a través de tu exposición oral. Te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes: ¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

No dediques tiempo a crear que noaportan ningún valor.Haz lo interesante. Nuestro cerebro procesa inconscientemente alrededor de once millones de unidades de información visual por segundo, mientras que tan sólo procesa unas 50 unidades de información consciente por segundo.

Incluir un hilo musical, audios o efectos de sonido… ¡Siempre suma!

Inserta un vídeo genial para tu presentación y usa este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación, para dejar a todo el mundo con la boca abierta.Además, así sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.

Utilizando recursos interactivos lograrás distribuir la información en diferentes niveles. Esto la hará más comprensible. Además, la interactividad permite que la audiencia asimile las ideas que quieres transmitir de forma intuitiva y sin esfuerzo. . Genially permite añadir diferentes tipos de interactividad de forma muy sencilla, con solo unos clics. Así, utilizar la interactividad y la animación para crear contenidos sorprendentes será facilísimo. Además, como las personas recordamos mejor las experiencias positivas, conseguirás resultados geniales con muy poco esfuerzo.

¿Has pensado qué hace que un contenido creado en Genially destaque frente a los demás? Sin duda, la interactividad y la animación son las dos principales razones. Así conseguirás captar la atención de tu audiencia, mostrando primero la información más importante y llamando su atención con elementos interactivos y animados. Lo que lees: la interactividad y la animación pueden hacer que el contenido más aburrido se convierta en algo divertido. En Genially utilizamos AI (Awesome Interactivity) en todos nuestros diseños, para que subas de nivel con interactividad y conviertas tu contenido en algo que aporta valor y engancha.

Demostrar entusiasmo, esbozar una sonrisa y mantener el contacto visual con tu audiencia pueden ser tus mejores aliados a la hora de contar historias que emocionen y despierten el interés del público: 'The eyes, chico. They never lie'. Esto te ayudará a hacer 'match' con tu audiencia. ¡Déjales con la boca abierta! La comunicación visual es una herramienta clave. Nos resulta más sencillo 'leer' imágenes que leer un texto escrito. Por ello, disciplinas como el 'Visual Thinking' facilitan la toma de notas visualmente ricas gracias al uso de imágenes, gráficas, infografías y dibujos sencillos.

El storytelling es el arte de contar historias. Las personas tenemos una predisposición natural a consumirlas. ¿Sabías que ⅔ partes de nuestras conversaciones diarias son historias? Recordamos las historias hasta 20 veces más que cualquier otro tipo de contenido. Según la neurociencia, cuando escuchamos un relato nuestro cerebro se enciende como un árbol de navidad. Las historias estimulan las mismas zonas cerebrales que se activan con la lectura y, además, despiertan nuestra corteza auditiva, visual, sensorial, motora e incluso olfativa. Oímos datos pero sentimos anécdotas. Esta emoción es la que maximiza la retención de conceptos.

Utilizando recursos interactivos lograrás distribuir la información en diferentes niveles. Esto la hará más comprensible. Además, la interactividad permite que la audiencia asimile las ideas que quieres transmitir de forma intuitiva y sin esfuerzo. . Genially permite añadir diferentes tipos de interactividad de forma muy sencilla, con solo unos clics. Así, utilizar la interactividad y la animación para crear contenidos sorprendentes será facilísimo. Además, como las personas recordamos mejor las experiencias positivas, conseguirás resultados geniales con muy poco esfuerzo.

Es evidente que la tecnología ha cambiado el mundo. Entonces, ¿por qué seguimos creando materiales con los mismos recursos y herramientas? Para dar respuesta a esta pregunta nace Genially, una herramienta que pretende convertir los contenidos visuales e interactivos en un nuevo estándar, sin invertir cientos de horas en programación. Pero La gran aliada de las mentes más creativas. La interfaz está diseñada al detalle para ser ‘user friendly. Crear contenidos es tan sencillo como seleccionar y arrastrar los elementos del editor (drag and drop). No hay ningún problema si los recursos que te ofrece Genially no son suficientes para ti: puedes subir tus propios recursos: ilustraciones, vídeos, gifs, vectores…

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¿Se podría decir que las imágenes son la clave del éxito? Evidentemente. Esto se debe a que el lenguaje visual facilita la rápida adquisición de conocimientos de una forma intuitiva. Consigue convencer a un 67% de la audiencia. Puedes usar este espacio para describir tu contenido visual. Sube una imagen desde tu ordenador o utilizar los recursos disponibles en Genially, en la parte izquierda de la herramienta… ¡Y deja a todo el mundo con la boca abierta!

No dediques tiempo a crear que noaportan ningún valor.Haz lo interesante. Nuestro cerebro procesa inconscientemente alrededor de once millones de unidades de información visual por segundo, mientras que tan sólo procesa unas 50 unidades de información consciente por segundo.

Genially, gracias a su galería de recursos, nos ayuda a potenciar la coherencia formal y funcional de nuestras creaciones digitales. Así, generamos un entorno comunicativo inmersivo en el que se desarrollan verdaderas historias visuales. Captamos mejor el contenido visual que está asociado a mecanismos cognitivos y psicológicos. Todo entra por los ojos. La primera imagen es la que cuenta. Asociamos el contenido visual a nuestras propias emociones.

¿Se podría decir que las imágenes son la clave del éxito? Evidentemente. Esto se debe a que el lenguaje visual facilita la rápida adquisición de conocimientos de una forma intuitiva. Consigue convencer a un 67% de la audiencia. Puedes usar este espacio para describir tu contenido visual. Sube una imagen desde tu ordenador o utilizar los recursos disponibles en Genially, en la parte izquierda de la herramienta… ¡Y deja a todo el mundo con la boca abierta!

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Nuestro cerebro está preparado para consumir contenidos visuales. Algunos datos: el 90% de la información que procesamos nos llega a través de la vista y procesamos el contenido visual hasta 60.000 veces más rápido que el texto. Por eso la comunicación visual es más eficaz. Captamos mejor el contenido visual. El contenido visual está asociado a mecanismos cognitivos y psicológicos. Las cosas entran por los ojos, la primera imagen es la que cuenta. Asociamos el contenido visual con emociones.

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Nuestro cerebro está preparado para consumir contenidos visuales. Algunos datos: el 90% de la información que procesamos nos llega a través de la vista y procesamos el contenido visual hasta 60.000 veces más rápido que el texto. Por eso la comunicación visual es más eficaz. Captamos mejor el contenido visual. El contenido visual está asociado a mecanismos cognitivos y psicológicos. Las cosas entran por los ojos, la primera imagen es la que cuenta. Asociamos el contenido visual con emociones.

El 90% de la información que procesamos nos llega a través de la vista.

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El 90% de la información que procesamos nos llega a través de la vista.

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Demostrar entusiasmo, esbozar una sonrisa y mantener el contacto visual con tu audiencia pueden ser tus mejores aliados a la hora de contar historias que emocionen y despierten el interés del público: 'The eyes, chico. They never lie'. Esto te ayudará a hacer 'match' con tu audiencia. ¡Déjales con la boca abierta! La comunicación visual es una herramienta clave. Nos resulta más sencillo 'leer' imágenes que leer un texto escrito. Por ello, disciplinas como el 'Visual Thinking' facilitan la toma de notas visualmente ricas gracias al uso de imágenes, gráficas, infografías y dibujos sencillos.

Inserta un vídeo genial para tu presentación y usa este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación, para dejar a todo el mundo con la boca abierta.Además, así sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.

Demostrar entusiasmo, esbozar una sonrisa y mantener el contacto visual con tu audiencia pueden ser tus mejores aliados a la hora de contar historias que emocionen y despierten el interés del público: 'The eyes, chico. They never lie'. Esto te ayudará a hacer 'match' con tu audiencia. ¡Déjales con la boca abierta! La comunicación visual es una herramienta clave. Nos resulta más sencillo 'leer' imágenes que leer un texto escrito. Por ello, disciplinas como el 'Visual Thinking' facilitan la toma de notas visualmente ricas gracias al uso de imágenes, gráficas, infografías y dibujos sencillos.

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• Activa y sorprende a tu audiencia.

La función de interactividad en Genially permite organizar el contenido en diferentes capas para que tu audiencia pueda explorar a través de él. Esta es la principal razón por la que estos contenidos enganchan y motivan fácilmente. Además, evitas saturar a tu audiencia con demasiada información. La animación te ofrece resultados sorprendentes sin necesidad de programación. En solo unos clics, puedes dar vida a los elementos de tu creación. ¡Es imposible no prestar atención al contenido que se mueve!

Con esta función... Puedes añadir un contenido adicional que emocione al cerebro de tu audiencia: vídeos, imágenes, enlaces, interactividad... ¡Lo que tú quieras! ¿Sabías que... La ventana permite añadir contenido más amplio. Puedes enriquecer tu genially incorporando PDFs, vídeos, texto… El contenido de la ventana aparecerá al hacer clic en el elemento interactivo.

Es evidente que la tecnología ha cambiado el mundo. Entonces, ¿por qué seguimos creando materiales con los mismos recursos y herramientas? Para dar respuesta a esta pregunta nace Genially, una herramienta que pretende convertir los contenidos visuales e interactivos en un nuevo estándar, sin invertir cientos de horas en programación. Pero La gran aliada de las mentes más creativas. La interfaz está diseñada al detalle para ser ‘user friendly. Crear contenidos es tan sencillo como seleccionar y arrastrar los elementos del editor (drag and drop). No hay ningún problema si los recursos que te ofrece Genially no son suficientes para ti: puedes subir tus propios recursos: ilustraciones, vídeos, gifs, vectores…

¿Tienes una idea?

Usa este espacio para añadir una interactividad genial. Incluye texto, imágenes, vídeos, tablas, PDFs… ¡incluso preguntas interactivas! Tip premium: Obten información de cómo interacciona tu audiencia:

• Visita las preferencias de Analytics;
• Activa el seguimiento de usuarios;
• ¡Que fluya la comunicación!

Demostrar entusiasmo, esbozar una sonrisa y mantener el contacto visual con tu audiencia pueden ser tus mejores aliados a la hora de contar historias que emocionen y despierten el interés del público: 'The eyes, chico. They never lie'. Esto te ayudará a hacer 'match' con tu audiencia. ¡Déjales con la boca abierta! La comunicación visual es una herramienta clave. Nos resulta más sencillo 'leer' imágenes que leer un texto escrito. Por ello, disciplinas como el 'Visual Thinking' facilitan la toma de notas visualmente ricas gracias al uso de imágenes, gráficas, infografías y dibujos sencillos.

Puedes utilizaresta función...

La ventana permite añadir contenido más amplio. Puedes enriquecer tu genially incorporando PDFs, vídeos, texto… El contenido de la ventana aparecerá al hacer clic en el elemento interactivo.

Puedes hacer un esquema para sintetizar el contenido y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia. Las ideas numeradas se recuerdan mucho mejor que las listas de puntos. Puedes desarrollar el contenido con más detalle, a través de tu exposición oral. Te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes: ¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

Para crear tu imagen interactiva... Puedes utilizar como base una fotografía o una ilustración. Lo importante es que sea muy atractiva para que llame la atención de tu público. Aunque no debes abusar de los bullet points, los iconos y esquemas pueden ser grandes aliados a la hora de contar historias. Mantendrás la atención de tu audiencia y los datos quedarán grabados en su

Incluir un hilo musical, audios o efectos de sonido… ¡Siempre suma!

Es evidente que la tecnología ha cambiado el mundo. Entonces, ¿por qué seguimos creando materiales con los mismos recursos y herramientas? Para dar respuesta a esta pregunta nace Genially, una herramienta que pretende convertir los contenidos visuales e interactivos en un nuevo estándar, sin invertir cientos de horas en programación. Pero La gran aliada de las mentes más creativas. La interfaz está diseñada al detalle para ser ‘user friendly. Crear contenidos es tan sencillo como seleccionar y arrastrar los elementos del editor (drag and drop). No hay ningún problema si los recursos que te ofrece Genially no son suficientes para ti: puedes subir tus propios recursos: ilustraciones, vídeos, gifs, vectores…

Demostrar entusiasmo, esbozar una sonrisa y mantener el contacto visual con tu audiencia pueden ser tus mejores aliados a la hora de contar historias que emocionen y despierten el interés del público: 'The eyes, chico. They never lie'. Esto te ayudará a hacer 'match' con tu audiencia. ¡Déjales con la boca abierta! La comunicación visual es una herramienta clave. Nos resulta más sencillo 'leer' imágenes que leer un texto escrito. Por ello, disciplinas como el 'Visual Thinking' facilitan la toma de notas visualmente ricas gracias al uso de imágenes, gráficas, infografías y dibujos sencillos.

Es evidente que la tecnología ha cambiado el mundo. Entonces, ¿por qué seguimos creando materiales con los mismos recursos y herramientas? Para dar respuesta a esta pregunta nace Genially, una herramienta que pretende convertir los contenidos visuales e interactivos en un nuevo estándar, sin invertir cientos de horas en programación. Pero La gran aliada de las mentes más creativas. La interfaz está diseñada al detalle para ser ‘user friendly. Crear contenidos es tan sencillo como seleccionar y arrastrar los elementos del editor (drag and drop). No hay ningún problema si los recursos que te ofrece Genially no son suficientes para ti: puedes subir tus propios recursos: ilustraciones, vídeos, gifs, vectores…

Es evidente que la tecnología ha cambiado el mundo. Entonces, ¿por qué seguimos creando materiales con los mismos recursos y herramientas? Para dar respuesta a esta pregunta nace Genially, una herramienta que pretende convertir los contenidos visuales e interactivos en un nuevo estándar, sin invertir cientos de horas en programación. Pero La gran aliada de las mentes más creativas. La interfaz está diseñada al detalle para ser ‘user friendly. Crear contenidos es tan sencillo como seleccionar y arrastrar los elementos del editor (drag and drop). No hay ningún problema si los recursos que te ofrece Genially no son suficientes para ti: puedes subir tus propios recursos: ilustraciones, vídeos, gifs, vectores…

¿Sabías que... El 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista? Los recursos visuales son de gran ayuda para reforzar tu mensaje: imágenes, ilustraciones, gifs, vídeos… No solo porque permanecen en la memoria, sino porque, también, son más atractivos y más fáciles de comprender. Consigue convencer a un 67% de la audiencia. Esto se debe a que el lenguaje visual facilita la rápida adquisición de conocimientos de una forma intuitiva. ¿Se podría decir que las imágenes son la clave del éxito? Evidentemente.

El storytelling es el arte de contar historias. Las personas tenemos una predisposición natural a consumirlas. ¿Sabías que ⅔ partes de nuestras conversaciones diarias son historias? Recordamos las historias hasta 20 veces más que cualquier otro tipo de contenido. Según la neurociencia, cuando escuchamos un relato nuestro cerebro se enciende como un árbol de navidad. Las historias estimulan las mismas zonas cerebrales que se activan con la lectura y, además, despiertan nuestra corteza auditiva, visual, sensorial, motora e incluso olfativa. Oímos datos pero sentimos anécdotas. Esta emoción es la que maximiza la retención de conceptos.

A la hora de llevar a cabo una presentación hay que perseguir dos objetivos: transmitir información y evitar bostezos. Para ello, puede ser una buena praxis hacer un esquema y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia. Si quieres aportar información adicional o desarrollar el contenido con más detalle puedes hacerlo a través de tu exposición oral. Te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes: ¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

¿Se podría decir que las imágenes son la clave del éxito? Evidentemente. Esto se debe a que el lenguaje visual facilita la rápida adquisición de conocimientos de una forma intuitiva. Consigue convencer a un 67% de la audiencia. Puedes usar este espacio para describir tu contenido visual. Sube una imagen desde tu ordenador o utilizar los recursos disponibles en Genially, en la parte izquierda de la herramienta… ¡Y deja a todo el mundo con la boca abierta!

¿Has pensado qué hace que un contenido creado en Genially destaque frente a los demás? Sin duda, la interactividad y la animación son las dos principales razones. Así conseguirás captar la atención de tu audiencia, mostrando primero la información más importante y llamando su atención con elementos interactivos y animados. Lo que lees: la interactividad y la animación pueden hacer que el contenido más aburrido se convierta en algo divertido. En Genially utilizamos AI (Awesome Interactivity) en todos nuestros diseños, para que subas de nivel con interactividad y conviertas tu contenido en algo que aporta valor y engancha.

Puedes hacer un esquema para sintetizar el contenido y utilizar palabras que se graben a fuego en el cerebro de tu audiencia. Las ideas numeradas se recuerdan mucho mejor que las listas de puntos. Puedes desarrollar el contenido con más detalle, a través de tu exposición oral. Te recomendamos que entrenes tu voz y ensayes: ¡la mejor improvisación siempre es la más trabajada!

Inserta un vídeo genial para tu presentación y usa este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación, para dejar a todo el mundo con la boca abierta.Además, así sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.

Incluir un hilo musical, audios o efectos de sonido… ¡Siempre suma!

Con esta función... Puedes añadir un contenido adicional que emocione al cerebro de tu audiencia: vídeos, imágenes, enlaces, interactividad... ¡Lo que tú quieras! ¿Sabías que... La ventana permite añadir contenido más amplio. Puedes enriquecer tu genially incorporando PDFs, vídeos, texto… El contenido de la ventana aparecerá al hacer clic en el elemento interactivo.

¿Sabías que... El 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista? Los recursos visuales son de gran ayuda para reforzar tu mensaje: imágenes, ilustraciones, gifs, vídeos… No solo porque permanecen en la memoria, sino porque, también, son más atractivos y más fáciles de comprender. Consigue convencer a un 67% de la audiencia. Esto se debe a que el lenguaje visual facilita la rápida adquisición de conocimientos de una forma intuitiva. ¿Se podría decir que las imágenes son la clave del éxito? Evidentemente.

Inserta un vídeo genial para tu presentación y usa este espacio para describirlo. El contenido multimedia es esencial en una presentación, para dejar a todo el mundo con la boca abierta.Además, así sintetizarás el contenido y entretendrás a tu audiencia.

Estamos en plena explosión de información digital. Esto provoca que nuestra forma de obtener datos haya cambiado. Hemos pasado de la lectura tradicional a una estrategia cognitiva basada en la navegación. Cuando nos cuentan una historia nos emociona. Puede incluso conmovernos, haciendo que recordemos esta info hasta 20 veces más que cualquier otro contenido que podamos consumir.

¿Tienes una idea?

Usa este espacio para añadir una interactividad genial. Incluye texto, imágenes, vídeos, tablas, PDFs… ¡incluso preguntas interactivas! Tip premium: Obten información de cómo interacciona tu audiencia:

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• ¡Que fluya la comunicación!

El storytelling es el arte de contar historias. Las personas tenemos una predisposición natural a consumirlas. ¿Sabías que ⅔ partes de nuestras conversaciones diarias son historias? Recordamos las historias hasta 20 veces más que cualquier otro tipo de contenido. Según la neurociencia, cuando escuchamos un relato nuestro cerebro se enciende como un árbol de navidad. Las historias estimulan las mismas zonas cerebrales que se activan con la lectura y, además, despiertan nuestra corteza auditiva, visual, sensorial, motora e incluso olfativa. Oímos datos pero sentimos anécdotas. Esta emoción es la que maximiza la retención de conceptos.

Es evidente que la tecnología ha cambiado el mundo. Entonces, ¿por qué seguimos creando materiales con los mismos recursos y herramientas? Para dar respuesta a esta pregunta nace Genially, una herramienta que pretende convertir los contenidos visuales e interactivos en un nuevo estándar, sin invertir cientos de horas en programación. Pero La gran aliada de las mentes más creativas. La interfaz está diseñada al detalle para ser ‘user friendly. Crear contenidos es tan sencillo como seleccionar y arrastrar los elementos del editor (drag and drop). No hay ningún problema si los recursos que te ofrece Genially no son suficientes para ti: puedes subir tus propios recursos: ilustraciones, vídeos, gifs, vectores…

¿Sabías que... El 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista? Los recursos visuales son de gran ayuda para reforzar tu mensaje: imágenes, ilustraciones, gifs, vídeos… No solo porque permanecen en la memoria, sino porque, también, son más atractivos y más fáciles de comprender. Consigue convencer a un 67% de la audiencia. Esto se debe a que el lenguaje visual facilita la rápida adquisición de conocimientos de una forma intuitiva. ¿Se podría decir que las imágenes son la clave del éxito? Evidentemente.

Utilizando recursos interactivos lograrás distribuir la información en diferentes niveles. Esto la hará más comprensible. Además, la interactividad permite que la audiencia asimile las ideas que quieres transmitir de forma intuitiva y sin esfuerzo. . Genially permite añadir diferentes tipos de interactividad de forma muy sencilla, con solo unos clics. Así, utilizar la interactividad y la animación para crear contenidos sorprendentes será facilísimo. Además, como las personas recordamos mejor las experiencias positivas, conseguirás resultados geniales con muy poco esfuerzo.

Sabes que una presentación es WOW cuando mantienes la atención de tu audiencia, todo el mundo asimila la información que has contado, conviertes a la interactividad y la animación en aliadas y escuchas los aplausos del público. Sabes que una presentación es aburrida cuando ves que el sopor se apodera de tu audiencia, nadie ha entendido nada de lo que has contado, escuchas los ronquidos de tu público y hay tanto texto que ni siquiera cabe una imagen.

El storytelling es el arte de contar historias. Las personas tenemos una predisposición natural a consumirlas. ¿Sabías que ⅔ partes de nuestras conversaciones diarias son historias? Recordamos las historias hasta 20 veces más que cualquier otro tipo de contenido. Según la neurociencia, cuando escuchamos un relato nuestro cerebro se enciende como un árbol de navidad. Las historias estimulan las mismas zonas cerebrales que se activan con la lectura y, además, despiertan nuestra corteza auditiva, visual, sensorial, motora e incluso olfativa. Oímos datos pero sentimos anécdotas. Esta emoción es la que maximiza la retención de conceptos.