arte medieval

Arte Medieval

Génesis de Viena

Autor: Desconocido Tipo de obra: manuscrito iluminado Fecha: primera mitad del siglo VI Ubicación: Museo de Viena Corriente: arte paleocristiano

Ficha Técnica

Contexto Histórico en que se desarrolla: Auge artístico del Imperio Bizantino, en tiempos del emperador Justiniano

Interaccion de la obra

Cómo refleja su época?

Valoración estética

Probablemente fue realizado en Siria bajo el amparo del rey Justiniano I por lo que podemos clasificarlo como un códice imperial. Este tipo de obras eran muy valoradas y estaban consideradas verdaderos objetos de lujo asociados a un poder con connotaciones imperiales.

Los materiales usados son de altísima calidad, han resistido el paso de los años. No se conserva la encuadernación original, que probablemente estaría cubierta de joyas y oro

El Génesis de Viena está relacionado, tanto por la época como lugar de composición con los Evangelios de Rossano y los Evangelios de Sinope.

Mausoleo de Santa Constantina

Autor: desconocido Tipo de obra: edificio paloeocristiano Fecha: segundo cuarto del siglo IV Ubicación: Roma, Italia corriente: arte paleocristiano

Ficha Técnica

Contexto Histórico en que se desarrolla: Fue construido en el segundo cuarto del siglo iv para la hija del emperador Constantino junto a la antigua basílica de Sant'Agnese fuori le Mura

Interaccion de la obra

Cómo refleja su época?

Valoración estética

Es un edificio de planta central, común en los mausoleos paleocristianos. Está constituido por círculos concéntricos; un peristilo que hoy en día no se conserva, un espacio central circular cubierto con una cúpula sobre tambor. La decoración en el exterior es muy pobre y en el interior estaba cubierta de mosaicos, que le daban una gran luminosidad al mausoleo.

El edificio refleja los rasgos de la arquitectura paleocristiana: grandeza, sencillez de la planta y del exterior, mientras que refleja opulencia en el interior.

Constantina recibió el título de Augusta de su padre y fue venerada como Santa, habiendo desarollado una leyenda medieval que difiere de lo que se conoce de su carácter real.

Mosaíco de la emperatriz Teodora

Autor: desconocido Tipo de obra: mosaico Fecha: siglo VI d.C. Ubicación: Basílica de San Vitale, Rávena, Italia Corriente: arte bizantino

Ficha Técnica

Contexto Histórico en que se desarrolla: Teodora fue la emperatriz consorte del emperador bizantino Justiniano I. Gozó de una gran popularidad y poder, fue la mujer más influyente y poderosa en la historia del Imperio bizantino. Dentro de la Iglesia ortodoxa es santa siendo su santo el 14 de noviembre.

Interaccion de la obra

Cómo refleja su época?

Valoración estética

Resalta el decorado de alrededor de las figuras humanas, hecho con teselas mucho mas pequeñas para lograr un diseño mas complejo. La obra representa el lujo y la cercania de los emperadores con la divinidad y el poder de la iglesia.

La funcionalidad del mosaico es religiosa y política, es una representación de como la emperatriz y el emperador ostentaban el poder político y religioso, unificándolos en su persona.

Es un ejemplo de como el arte bizantino muestra una realidad deformada, dónde no se trata de mostrar una imagen real, sino una imagen en dónde los elementos simbólicos y el mensaje sea lo más importante en la composición.

Díptico Barberini

Autor: desconocido (se le atribuye a un taller imperial) Tipo de obra: diptico imperial de marfil Fecha: primera mitad del siglo VI Ubicación: Museo de Louvre, Francia Corriente: arte bizantino

Ficha Técnica

Contexto Histórico en que se desarrolla: El emperador normalmente es identificado con Justiniano, o posiblemente Anastasio I o Zenón. Es un destacado documento histórico debido a que está relacionado con la reina Brunilda de Austrasia.

Interaccion de la obra

Cómo refleja su época?

Valoración estética

La obra está realizada en estilo teodosiano tardío lo que no deja de ser una reinterpretación de las formas clásicas con fuertes ecos helenísticos en las posiciones forzadas o expresividad de los personajes representados.

Destaca el realismo y la minuciosidad en la representación de los detalles (se aprecia en la anatomía del caballo y en los pliegues de la vestimenta).

El cardenal católico italiano Francesco Barberini incorporó la pieza a la colección de arte Barberini. Hasta que en el año 1.899 fue adquirido por el Museo Louvre de París, pasando a formar parte de su colección de arte.

Iglesia de madera de Borgund

Autor: feligreses cristianos de la época Tipo de obra: iglesia Fecha: 1180 Ubicación: condado de Sogn og Fjordane, Noruega Corriente: Románico

Ficha Técnica

Contexto Histórico en que se desarrolla: Simbiosis plena entre la tradición vikinga y el emergente culto cristiano.

Interaccion de la obra

Cómo refleja su época?

Valoración estética

Es la obra maestra de las treinta stavkirke medievales que han sobrevivido hasta la actualidad. Presenta un diseño monumental, con su característico techo de escalonamiento séxtuplo con decoración en forma de cabezas de dragones.

Estos templos representan la contribución noruega a la arquitectura mundial, además de que estos edificios resultan los más longevos y los mejor preservados de esta voluntariosa nación que perteneciera en el pasado a Dinamarca y a Suecia.

Los nuevos cristianos que levantaron el templo de Borgund no erradicaron la mitología vikinga, que irrumpe en los lugares menos pensados del conjunto edilicio.

Biblia de Winchester

Autor: desconocido Tipo de obra: manuscrito iluminado Fecha: 1150-1175 Ubicación: Catedral de Winchester, Inglaterra Corriente: Arte Románico

Ficha Técnica

Contexto Histórico en que se desarrolla: Durante los últimos años del siglo xii ocupa el trono de Inglaterra Ricardo I Corazón de León. Este es un periodo de inestabilidad política. Ricardo I Corazón de León marcha a combatir en la tercera cruzada, y cae prisionero del duque de Austria en 1192. Pese a esto, el proceso de centralización del poder prosiguió.

Interaccion de la obra

Cómo refleja su época?

Valoración estética

Hay historiadores que relacionan algunas imágenes con las pinturas de la capilla del Santo Sepulcro, dentro de la misma catedral de Winchester. Y mucho más lejos de ahí, se han hallado nexos de unión entre las iluminaciones de la Biblia inglesa y las pinturas murales de la Sala Capitular del Monasterio de Santa María de Sijena en España.

Es obra de hasta 6 autores, algunos especializados en figuras, otros en vegetales o en motivos ornamentales. De ahí que confluyan diferentes estilos, lo cual a su vez dificulta una datación concreta. Se ven elementos de inspiración puramente románica, pero también muy ingleses góticos y hasta bizantinos..

Es un articulo de mucha importancia, en esa epoca la iglesia y la monarquia eran demasiado unidas, dependian una de la otra, y una biblia tan ornamentada y enjoyada es digna de cualquiera de la realeza.

Adoracion de los magos

Autor:maestro de obra Jacques de Lanshut, escultor Juan de Aix Tipo de obra: escultura Fecha: primeros años del siglo XVI Ubicación: Fachada de la catedral de Strasbourg,

Ficha Técnica

Contexto Histórico en que se desarrolla: Reflejo de la vida artística de la ciudad y testigo de su devenir histórico desde la Edad Media, Notre-Dame de Estrasburgo sufrió las consecuencias de la rivalidad franco-alemana durante el asedio de 1871 y de los horrores de la Segunda Guerra Mundial durante los bombardeos de la aviación aliada de 1944.

Interaccion de la obra

Cómo refleja su época?

Valoración estética

Es considerado un ejemplo destacado de la arquitectura del arte gótico tardío, acumulando por la maestría de diferentes arquitectos venidos sucesivamente de Borgoña, el reino de Francia y del Sacro Imperio para su construcción que combinaron los estilos de obras como las de Sens, una de las primeras del gótico, Chartres, Notre-Dame de París, Notre-Dame de Reims y otras de Suabia o Bohemia.

Las estatuas de Juan de Aix son notables por la caracterización de las fisonomías y una sensibilidad de la representación de la epidermis que solo se encuentra en los mejores escultores de esta época. Esta voluntad de realismo es contradicha por las actitudes contorsionadas de los personajes y las cortinas pesadas que encierran los cuerpos.

Su única torre campanario o flèche que culmina a 142 m de altura, constituyó la obra arquitectónica más alta del mundo durante más de dos siglos.

Miniaturas del libro La ciudad de las damas de Christine de Pizan

Autor: maestro de La Ciudad de las Damas Tipo de obra: ilustraciones miniadas Fecha: 1405 Ubicación: se conservan 26 manuscritos en diferentes lugares Corriente: Gótico

Ficha Técnica

Contexto Histórico en que se desarrolla: La querella de las mujeres, conocida especialmente por su expresión en francés: querelle des femmes es el nombre por el que se conoce al debate literario y académico que tuvo lugar a lo largo de varios siglos abarcando desde finales del siglo xiv, en la Europa medieval, hasta la Revolución francesa en el siglo xviii,n. 1​ que surge en defensa de la capacidad intelectual, el derecho de las mujeres al acceso a la universidad y la política de las mujeres frente a la misoginia

Interaccion de la obra

Cómo refleja su época?

Valoración estética

Se ubica en la etapa final del Gótico, donde comienzan a surgir las ideas que formaran el Renacimiento, refleja el pensamiento machista que hasta nuestros dias persiste, pero tambien el inicio de lo que sera el movimiento feminista

Con un marcado estilo medieval, representa a las mujeres retratadas con la vestimenta habitual de la epoca, a la misma autira con ropa de viuda, los colores tambien muy característicos del periodo Gótico.

El libro fue escrito como respuesta hacia los escritos misoginos y denigrantes del libro Roman de la Rose, de Guillaume de Lorris

Bibliografía

BBC News Mundo. (2019, abril 7). “Teodora del prostíbulo”, la mujer por la que Justiniano I cambió la ley del Imperio bizantino. BBC. https://www.bbc.com/mundo/noticias-47821489 Hagen. (2020). Los Secretos de Las Obras de Arte. 100 Obras Maestras En Detalle. Taschen. Génesis de Viena. (s/f). Laguia2000.com. Recuperado el 15 de agosto de 2023, de https://arte.laguia2000.com/pintura/genesis-de-viena Llamoga, F. [@frankllamoga6927]. (2020, noviembre 16). Mausoleo de Santa Constanza. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=7I8AWws_DOg Eri, K., & Perfil, V. T. mi. (s/f). Díptico Barberini. Blogspot.com. Recuperado el 17 de agosto de 2023, de http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2019/08/diptico-barberini.html Iglesia de madera (Stavkirke) de Borgund. (s/f). Artemx.mx. Recuperado el 17 de agosto de 2023, de https://artemx.mx/iglesia-de-madera-stavkirke-de-borgund/

Biblia de Winchester. (s/f). Laguia2000.com. Recuperado el 18 de agosto de 2023, de https://arte.laguia2000.com/pintura/biblia-de-winchester Esculturas medievales de la catedral de Estrasburgo. (s/f). Gouv.fr. Recuperado el 18 de agosto de 2023, de https://www.culture.gouv.fr/es/Tematicos/Musees/Les-musees-en-France/Las-colecciones-de-los-museos-de-Francia/Descubrir-las-colecciones/Esculturas-medievales-de-la-catedral-de-Estrasburgo Wikipedia contributors. (s/f). Catedral de Estrasburgo. Wikipedia, The Free Encyclopedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Catedral_de_Estrasburgo&oldid=145310358

Interpretación personal

Me gusta mucho, me transmite un aura muy medieval, como de caballeros y dragones, me parece sorprendente que a pesar de estar hecha de un material tan fragil como la madera, esté en pie despues de tantos años, me parece magnífica.

Interpretación personal

Creo que es una obra muy impresionante debido a la stencion al detalle y la exquisitez con que fue realizada. Me imagino que debe ser todo un espectaculo hojear la biblia y ver todas las ilustraciones, y pensar en la fragilidad y lahermosura de un objeto relativamente pequeño.

Interpretación personal

Me parece un edificio muy bello, transmite mucha serenidad. los mosaicos del techo, aunque sencillos, son claros y se entienden perfectamente, los colores son muy bonitos y las expresiones en los rostros de Jesucristo transmiten paz.

Interpretación personal

Es un trabajo muy delicado que demuestra la habilidad de la persona que lo realizó. El marfil en el que esta hecho, tradicionalmente es un material destinado a obras de gran relevancia y para personajes importantes y distinguidos de la historia. me gusta porque tiene muchos detalles que analizar.

Interpretación personal

Es una obra muy bella, que debio requerir muchisimas horas de trabajo y dedicación. Al ser todo hecho a mano, artesanalmente, pienso que debio ser un gran orgullo para el artista que lo realizó, y para las personas que lo utilizaban a la hora de la liturgia.

Interpretación personal

Me gustan mucho las ilustraciones, son sin lugar a dudas muy medievales, pero cambian la idea que tenemos acerca de que las pinturas medievales son todas extrañas o fantasiosas, al examinar las imagenes de La ciudad de las damas, las relacionas por completo con la temática del libro.

Interpretación personal

La catedral en general, es un edificio extremadamente bello, tiene muchisimos detalles que permiten pasar todo el dia observando y analizando, es de esos edificios por los que vale la pena visitar la ciudad en exclusiva.

Interpretación personal

Lo que mas me impresiona de esta obra es la calidad con la que fue hecha, despues de tantos años aun sigue en muy buen estado, los colores de las teselas se conservan muy bien y dan una sensasion de atemporalidad al espacio, me parece una manera muy icónica de ser recordado despues de la muerte.