Copia - Edad moderna, línea del tiempo

Edad Moderna

Romanticismo

Surgió en la Europa de finales del siglo XVIII. Fue una reacción a los paradigmas imperantes de racionalismo y Neoclasicismo que trajo consigo la Ilustración.

Se opuso a la fe en la razón humana y al espíritu ordenado de la época, que sostenía reglas más o menos fijas y racionales para el arte y el pensamiento. Por el contrario, valoró la subjetividad y los sentimientos humanos, las libertades creativas y el genio, es decir, la originalidad.

Características

• Es una contraposición al movimiento intelectual de la Ilustración y su expresión artística neoclasicista.
• Liberaron al arte de las reglas.
• Se centra en el yo
• Valoración de la originalidad

Se le considera el primer movimiento cultural que cubre Europa en su totalidad. Su apogeo llegó más tarde, aproximadamente entre 1800 y 1850.

Francisco de Goya

Eugène Delacroix

Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix , 1798-1863

Francisco José de Goya y Lucientes, 1746-1828

Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y original.

Fue el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en el primer tercio del siglo XIX, cuya influencia se extendió hasta los impresionistas.

Francisco de Goya

Don Manuel Osorio de Moscoso y Manrique de Zúñiga, niño

Saturno devorando a su hijo

1820-1823

1787

Eugène Delacroix

La muerte de Sardanápalo

La libertad guiando al pueblo

1830

1827

Realismo

El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Esta contemporaneidad facilitó a los artistas un amplio campo de representación entre 1840 y 1880. El concepto realismo abarca un sentido más amplio. Realismo también es la predisposición a exponer las cosas sin idealizarlas.

Características

Se caracterizó por su afán de veracidad, al retratar campesinos o trabajadores; su contemporaneidad, al sostener que el único tema válido para el artista era el mundo coetáneo; su compromiso social, al abordar temas que hasta entonces se habían ignorado, en estrecha conexión con la literatura y su variedad de temas: intimistas, familiares, reuniones al aire libre, paisajes rurales y urbanos.

Gustave Courbet

Honoré Daumier

1808–1879

1819-1877

Nació en Francia y fue el máximo representante del realismo. En su obra los temas más recurrentes estuvieron vinculados con la vida cotidiana: el trabajador y el trabajo, la ciudad y sus calles, la mujer y la muerte.

Caricaturista, pintor, escultor, dibujante, fue uno de los artistas más importantes y más populares del realismo francés.

Honoré Daumier

La república

Madre

1855

1848

Gustave Courbet

El encuentro

El desesperado

1854

1845

Prerafaealismo

Nombre adoptado en 1848 por un grupo de artistas ingleses, que consideran a los pintores anteriores a Rafael (Giotto, Fra Angelico) como sus modelos, por entender que en ellos el arte era puro, espiritual, sencillo y lleno de devoción.

El movimiento tiene un fuerte componente literario y se sirven de su periódico, The Germ, para darse a conocer. Dieron la espalda a los géneros tradicionales y afrontaros temas que serían escogidos indistintamente de autores contemporáneos o de leyendas de la literatura medieval, pero que podían ser representados de un modo simbólico o moralizante. Sus obras muestran un deseo de fidelidad a la naturaleza que expresan a través de una detallada observación y mediante el empleo de una técnica muy precisa.

Características

En su lugar, los prerrafaelitas proponen la creación pictórica basada en 4 pilares: 1. Basar la obra en una idea genuina. 2. Observar la naturaleza y adquirir el conocimiento necesario para expresar la idea. 3. Empatizar con estilos pictóricos pasados, rescatando sólo lo auténtico, y descartando los convencionalismos. 4. Buscar seriamente la excelencia técnica en la pintura.

Dante Gabriel Rossetti

James Collinson

1828–1882

1825–1881

Fue uno de los pintores del XIX más célebres del Reino Unido. En pleno romanticismo fundó con otros artistas la Hermandad Prerrafaelita, que rechazaban el arte académico ) y pintaban, como su nombre indica, como se hacía antes de Rafael: Mucha teatralidad, detallismo a veces exasperante y el irrepetible colorido de los primitivos italianos y flamencos.

James Collinson nace el 9 de mayo de 1825 en Mansfield, y era hijo de un librero. Fue miembro de la Hermandad Prerrafaelita desde 1848 hasta 1850. Ingresó en la Royal Academy School y también fue compañero de estudios de William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti.

James Collinson

Las hermanas

La Sagrada Familia

Dante Gabriel Rossetti

La anunciación

Las bienamada

1850

1866

Simbolismo

Jean Moréas, en «Un manifiesto literario» (1886), define al nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva…».

Hartos de tanto realismo, los artistas simbolistas vuelven a escapar de la realidad, buscando lo onírico, experimentando con drogas, volviendo de alguna manera al romanticismo de William Blake, los nazarenos y los prerrafaelitas.

Características

• Su estética se interesa en lo onírico, lo espiritual y lo fantástico, exaltando la subjetividad por encima de la objetividad.
• Retrataban sin pudor situaciones diabólicas, sexuales y del uso de drogas.
• En lo pictórico, se apostó por el color y por cierto margen de abstracción, para crear su propio conjunto de formas pictóricas.
• En lo literario, se opuso a la racionalidad del realismo y también a la perfección del verso parnasianista.
• Cada artista iba a su manera, pues si bien el simbolismo tuvo tendencias generales, no fue nada estricto en sus procedimientos o métodos.
• Fue un precursor del modernismo y el decadentismo,

Gustav Klimt

John Duncan

1862–1918

1866–1945

El más célebre artista austriaco de esos tiempos (la fama de Schiele sería póstuma) y a la vez el más refinado, complejo y hermético.Sus obras, cargadas de sensualidad, tienen un estilo pictórico absolutamente ecléctico y cada vez están más cargadas de abstracción y plásticas innovadoras como sus extraños puntos de vista, cortes poco habituales y un valor expresivo de la línea que anuncia el expresionismo posterior.

Fue un pintor simbolista escocés, muy cercano estilísticamente a artistas como Pierre Puvis de Chavannes y Gustave Moreau, e incluso a los prerrafaelitas, con un especial interés en la mitología celta escocesa (y otras mitologías europeas). Su gusto por lo decorativo es una de sus principales señas de identidad.

John Duncan

La Santa novia

Romeo y Julieta

1909

1913

Gustav Klimt

Las tres edades de la mujer

Dánae

1905

1907

Impresionismo

De nuevo un crítico que cita peyorativamente un cuadro pone nombre a un movimiento, en este caso «Impresión: sol naciente» de Monet. La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario (algo que años después demostraría científica y psicológicamente la Gestalt).

Características

El impresionismo no es arte homogéneo como tal, pero sí cuenta con una serie de características afines a todos los artistas que se unen a este movimiento:

• Un reflejo de la naturaleza y los paisajes al aire libre.
• Juego de luz y color a través de los tres colores primarios.
• Uso de colores puros directamente en el lienzo, sin mezclas.
• Mantienen la perspectiva desde el primer plano.
• Utilizan pinceles finos para unificar la pintura

Edgar Degas

Claude Monet

1834–1917

1840–1926

Pintor y escultor, maestro del pastel y obsesionado por la danza (o más bien por las bailarinas) fue uno de los más célebres artistas vinculados al impresionismo, aunque a decir verdad, se veía a sí mismo como un realista y para él, la verdadera belleza radicaba en el dibujo acabado (de Ingres), algo verdaderamente anti-impresionista. Tampoco le interesó nunca el paisaje como al resto de impresionistas (de hecho, prefiería los interiores) y se dedicó casi exclusivamente al estudio del cuerpo humano.

Monet fue la figura clave del movimiento impresionista. De hecho fue un cuadro suyo el que puso nombre al movimiento. Sus innovaciones en el estudio del color y la luzcausaron tanta admiración como rechazo, pero como bien sabemos, se adelantó lo justo a su tiempo como para ser considerado un innovador y tener éxito al mismo tiempo.

Claude Monet

Las amapolas

Mujer con sombrilla

1876

1873

Edgar Degas

La violación

La clase de danza

1869

1874

Postimpresionismo

Postimpresionismo o posimpresionismo designa al conjunto de estilos pictóricos que sucedieron al impresionismo entre 1875 y 1905 aproximadamente, en Francia. No se trató de un movimiento con programa propio, sino de un período en el que una generación de artistas desarrolló la voluntad diferenciadora de estilo, inducida por el impresionismo.

Hoy podemos agrupar a un cierto número de artistas que trabajaron después del impresionismo, reaccionando contra él en muchos aspectos, y que reunen las siguientes características:

• Asentaron las bases del arte moderno.
• Por lo general no fueron apreciados en vida.
• Una vez muertos fueron considerados clásicos intocables.
• Sus pinturas son hoy las más caras de la historia.

Características

En el postimpresionismo, las técnicas, los estilos y los recursos creativos pueden ser muy diferentes de un artista a otro. Algunos son utilizados por algunos artistas y otros por otros (no veremos todo lo que aquí enumeramos en una sola obra). Pero todas las obras en general suelen tener algo en común: que todos sus elementos son herramientas para expresar la subjetividad del artista. Cada herramienta expresiva se utiliza no para reflejar fielmente la realidad exterior al artista, sino su mundo interior, las emociones o sentimientos con los que el artista percibe las cosas del mundo, cómo las siente.

Vincent Van Gogh

Paul Cézanne

1853–1890

1839–1906

Paradigma de pintor atormentado, de genio solitario que no vendió ni un miserable cuadro en vida (hoy su obra tiene un valor incalculable), es verdad que tenía serios trastornos psiquiátricos, pero lo cierto es que fue un pintor muy de su tiempo, que evolucionó de la monocromía típica de la pintura holandesa y del realismo de sus ídolos Millet o Rembrandt, al arte colorido con el que lo identificamos hoy en día, pasando por el inevitable influjo del impresionismo.

Paul Cézanne es el padre de la pintura moderna, puente entre el siglo XIX y las nuevas propuestas del XX. Pero en vida Cézanne fue un pintor ignorado. Arisco y misántropo, apenas expuso y no confió jamás en el mundo del arte.

Paul Cézanne

Leda y el cisne

La autopsia

1882

1869

Puntllismo

Fue Georges Seurat, pintor neoimpresionista, quién le dio inicio a esta técnica pictórica hacia 1884 en Francia, junto a otros artistas como Vlaho Bukovac, Henri-Edmond Bukovac y por supuesto Paul Signac, quien participó en la Société des Artistes Indépendants 1884 junto a Seurat. El puntillismo como término fue acuñado en 1880 por críticos de arte en forma de burla ante esta nueva forma de hacer arte. Sin embargo, no imaginarían que años más tarde sería empleado para describir la obra de algunos grandes pintores reconocidos a nivel mundial.

Características

El puntillismo como técnica artística, se convirtió en un movimiento ubicado dentro de los lineamientos del postimpresionismo, y con ello desde la imagen misma de la naturaleza. Toman la misma esencia del impresionismo, pero en este caso partiendo de leyes tanto físicas, como fisiológicas. La evolución del impresionismo al puntillismo –o cambio- surgió tras los estudios científicos y teóricos de Chevreul –entre otros-, en torno a las formas y el color, los cuales, tras ser leído por pintores como Seurat, aplicaron éstas a la pintura dando como resultado las características únicas de tal estilo pictórico.

Georges-Pierre Seurat

Paul Signac

1863-1891

1859-1891

Georges-Pierre Seurat (París, 2 de diciembre de 1859-29 de marzo de 1891) fue un pintor francés y uno de los fundadores del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los íconos de la pintura del siglo xix.

El artista parisino fue un neoimpresionista famoso por su desarrollo de la técnica del puntillismo. Es uno de los principales representantes de la liberación del color con respecto al objeto.

Georges-Pierre Seurat

Detalle de La Parede

El Sena y la grande Jatte en primavera

1889

1888

Paul Signac

The papal palace

La entrada al puerto de La Rochelle

1900

1921

Art nouveau

Es la renovación artística desarrollada a caballo entre los siglos XIX y XX. Era el fin de siècle o la belle époque… Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o Floreale (Italia) y Modernismo (España). Todas hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Una vez más, y como todos los movimientos, una ruptura con lo anterior, teniendo presente una idea clara: «el futuro ya ha comenzado»

Características

• Su principal inspiración fueron las formas de la Naturaleza • Se enfatiza la linea sobre el color, decantándose por colores apagados y tonos neutros. • El movimiento buscó cortar con la jerarquia tradicional de las artes • Rechazo a la producción industrial y la idea de que la artesania habia perdido calidad • Restar el exceso de ornamentación en interiores y conseguir que esa decoración fuese mas funcional que ornamental

Felice Casorati

Ramón Casas

1883-1963

1866–1932

Fue un pintor catalán que vivió entre Barcelona, Madrid y París y ayudó a instaurar el modernismo catalán. Pintor, caricaturista y artista gráfico, contribuyó a modernizar la plástica española en una época de no demasiadas luces. Desnudo femenino en escorzo

Fue un pintor, escultor y grabador italiano. De estilo inclasificable, clásico y a la vez moderno, quizás metafísico aunque de temáticas muy domésticas y cotidianas, su producción incluye también numerosos retratos y naturalezas muertas en los que destaca como rasgo de identidad el uso de efectos de perspectiva inusuales.

Felice Casorati

Personas 1910

El sueño de la Granada

1913

Ramón Casas

Joven decadente 1899

Desnudo femenino en escorzo

1894