Grilletta e Porsugnacco

Teatro musical de cámara

Intermezzo en tres actos

Música de Johann Adolf Hasse Libreto basado en la comedia-ballet de Molière y Lully, Monsieur de Pourceaugnac

En el Auditorio de la Fundación Juan March entre el 24 de septiembre y el 2 de octubre de 2023 Funciones para escolares los días 26, 28 de septiembre y 2 de octubre (11:30 horas)

ÍNDICE

1. Artífices de la puesta en escena

2. Reparto

3. Argumento y libreto

4. La obra

5. Los autores: compositor y libretista

6. Intermezzo

7. Commedia dell'Arte

8. Propuesta escénica

9. Figurines (de Gabriela Hilario)

Programa de mano de la producción

tráiler

En un minuto: las 10 cosas que hay que saber

función

en directo

ARTÍFICES DE LA PUESTA EN ESCENA

Javier Ulises Illán: Dirección musical

Rita Cosentino: Dirección de escena y escenografía

Esther Garrido: Escenografía

Gabriela Hilario: Vestuario

Eduardo Bartrina: Iluminación

REPARTO

Natalia Labourdette (soprano): Grilletta

David Menéndez (barítono): Porsugnacco

Aarón Martín: Mimo (y Ayudante de dirección)

Pulsa sobre los nombres para completar la información

Nereydas: Orquesta Barroca

Argumento

Libreto

Propuesta escenográfica de Rita Cosentino y Esther Garrido

La obra

Estructura

Propuesta escenográfica de Rita Cosentino y Esther Garrido

Libretista

Compositor

Un intermezzo (palabra italiana que significa literalmente «interludio», en plural es intermezzi) en música, en el sentido más general, es una composición que se intercala entre otras piezas musicales o dramáticas, tales como los actos de una obra de teatro o los movimientos de una obra musical más amplia. En las producciones madrileñas de la segunda mitad del siglo XVIII, el intermezzo constituía un momento cómico y sarcástico que contrarrestaba la solemnidad de las óperas serias de tema heroico o mitológico. «El género había tenido su origen en Nápoles, a finales del siglo XVII, como respuesta a la eliminación de las escenas cómicas de la ópera seria y por la presencia de un importante número de cantantes bufos cuyas técnicas de actuación eran muy diferentes a las de los especialistas en papeles serios. Se había independizado en Venecia en la primera década del siglo XVIII y había tenido su mayor apogeo en Nápoles entre 1722 y 1735. El repertorio estaba protagonizado por dos o tres cantantes bufos, acompañados en ocasiones por algunos mimos, y su estructura constaba de dos o tres partes, en las que se alternaban recitativos con un aria para cada uno de los personajes y un dúo final. Ejerciendo un importante contraste con respecto al dramma per musica, los libretos de los intermezzi contaban historias absurdas y críticas de la vida cotidiana, que ridiculizaban en muchas ocasiones los vicios de la sociedad, como la ludopatía, los matrimonios de conveniencia, el adulterio, la frivolidad de los nuevos burgueses, las modas ridículas o el divismo de los cantantes de ópera seria. Guardaban muchas similitudes con los scenari de la commedia dell’arte y con las comedias francesas de la corte de Luis XIV, especialmente de Molière, llegando en ocasiones a ser adaptaciones literales de algunas de sus escenas. Ideado en parte como un repertorio destinado a cubrir las grandes mutaciones escénicas de la ópera seria delante del telón, el intermezzo apenas requería elementos escénicos, y el acompañamiento musical demandaba generalmente la presencia de un pequeño grupo de instrumentistas de cuerda.»

Tomado de 'Picaresca a la italiana: el intermezzo en la corte de Fernando VI' Teresa Casanova para el programa de mano de la producción

La Commedia dell’Arte (entendiendo arte como saber hacer, como oficio) fue una forma de teatro popular que surgió en Italia en el siglo XVI y siguió viva hasta finales del XVIII o principios del XIX. Apareció fruto de la unión entre la tradición religiosa de la Edad Media, el nuevo espíritu renacentista y la cultura carnavalesca. Tuvo como antepasados las comedias griegas y latinas. Algunas de sus características más importantes eran:

• La improvisación: Los actores improvisaban sobre esquemáticos guiones, motivo por el cual también recibió el nombre de commedia all'improvviso. Cada actor memorizaba gran cantidad de metáforas, sentencias, monólogos, diálogos, canciones, poemas y fragmentos que podía incluir en la obra cuando lo considerase oportuno. El actor debía dominar una gran agilidad en el uso del lenguaje, mostrar una imaginación despierta y ser capaz de reinterpretar la realidad que se vivía a través de un agudizado sentido del humor.
• Arquetipos de personajes: Los personajes eran modelos que reunían unos rasgos físicos, psicológicos y morales prefijados y que tenían gran carga simbólica. Eran instantáneamente reconocibles por el público, también por su vestuario fijo, el dialecto de su lugar de origen o sus gestos.
• Tipos de personajes : Había tres tipos o bandos de personajes; Los enamorados (“bando grave”); los vecchios, hombres viejos o amos (“bando ridículo”) y los criados, bufones o zanni, que tienen la función de sirvientes. Podéis profundizar sobre ello en el enlace (Los personajes de la Commedia dell'Arte, Educaixa)
• Tradiciones carnavalescas: El uso de la media máscara y los vestuarios. Los enamorados no solían llevarla.
• Quid pro quo: locución latina que hacía referencia a la sustitución de una cosa por otra. A partir de este recurso se creaban situaciones de humor y conflicto porque daba pie a la confusión de un personaje por otro o de un objeto por otro.
• Argumentos típicos: con sencillas tramas que solían relatar las aventuras, venturas y desventuras de una pareja de enamorados ante la oposición familiar.

Más información: Los personajes de la Commedia dell'Arte (Caixaforum)

La eterna confrontación de los sexos

Rita Cosentino, Directora de escena

En gran parte del repertorio operístico, desde sus inicios, el tema de la lucha o confrontación de los sexos fue un tema recurrente y controvertido. Sus formas variaron en cada época atravesadas por rasgos sociales, políticos e incluso estéticos, y sus ejemplos los encontramos tanto en la ópera barroca como en Mozart, Rossini y Verdi, entre otros. Asimismo, el tratamiento de la figura femenina en la lírica se aborda dentro de esta contienda desde unos estereotipos conformados por unos parámetros que responden, entre otras cosas, a las relaciones de poder y al papel otorgado a la mujer en una sociedad construida fundamentalmente bajo los preceptos de la mirada masculina. Estos arquetipos de mujer como la “criada astuta”, la “doncella enamorada”, la “joven extraviada”, la “gitana rebelde” o “la manipuladora” viven y mueren sobre nuestros escenarios desde hace siglos, dando cuenta de sus luchas, sus destinos trágicos y violentados, sus maltratos y humillaciones. En el ámbito operístico, (...)

Texto completo

Figurines de Gabriela Hilario

Grilletta

Porsugnacco

Otros personajes

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Javier Ulises Illán

Dirección musical

Nacido en Toledo, dirige un amplio repertorio que abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Es Máster en Dirección de Orquesta y Ópera y titulado en Grado Superior de Violín, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música y experto en Interpretación y Análisis.

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Rita Cosentino

Dirección de escena y diseño de escenografía

Nacida en Buenos Aires, estudia danza, actuación, dibujo y pintura, graduándose en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Su debut operístico fue con La serva padrona de Pergolesi en 1998 y, desde entonces, dirige numerosas producciones en teatros internacionales de prestigio, entre las que destacan Werther, Madama Butterfly, Iphigénie en Tauride, Lucia di Lammermoor, L’Orfeo, The Fairy Queen y Lucio Silla de Mozart en la Philharmonie de París, el Grand Théâtre de Aix-en-Provence, el Theâtre du Châtelet de Versalles y el Theater an der Wien.

Foto de Javier del Real ©

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Esther Garrido

Escenografía

Arquitecta por la Universidad de Alcalá, Máster en Certificación de Diseño Sostenible y Arquitectura Bioclimática por la Universidad de Barcelona, y formación en Construcción de Decorados, Utilería y Maquinaria Escénica por el CTE. Su trayectoria profesional está muy ligada al ámbito técnico, habiendo formado parte de la oficina técnica del Teatro Real y de la dirección técnica en la andadura inicial del Real Teatro de Retiro.

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Gabriela Hilario

Diseño de vestuario

Nacida en Buenos Aires, es Licenciada en Diseño de Moda e Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires y Máster en Diseño de Vestuario y Escenografía en el Instituto Saulo Benavente. Ha formado parte del equipo de vestuario del Teatro Real y del equipo de diseño de vestuario de la miniserie Terra Ribelle (RAI), así como de películas como Relatos salvajes, The Revenant y Neruda, entre otras.

Foto de Olga Vallejo ©

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Eduardo Batrina

Diseño de iluminación

Nacido en Madrid, es diseñador de iluminación y director técnico del Real Teatro de Retiro. Cursó sus estudios en el Centro de Tecnología del Espectáculo en Madrid. Desde 2013 trabaja como operador y diseñador de iluminación en eventos internacionales, como los Grammy, las Olimpiadas, los MTV Awards y giras de grupos como The Weeknd, Taylor Swift y Ariana Grande, entre otros.

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Natalia Labourdette

Soprano

Nacida en Madrid, donde estudió violín, se formó posteriormente en Canto en la Universität der Künste de Berlín. Galardonada en numerosos concursos, debutó en 2016 en Un ballo in maschera.

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David Menéndez

Barítono

Nacido en Castrillón (Asturias) y diplomado en Educación Musical por la Universidad de Oviedo, estudia Canto en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia. Obtuvo el Primer Premio del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (1999) y el Tercer Premio del Concurso Internacional de canto Operalia (2005). Debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en el papel de Don Carlos en El juramento.

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Aarón Martín

Actor y Ayudante de dirección

Nacido en Madrid, se licencia en Interpretación Gestual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Continúa formándose en Londres, Italia y España con grandes maestros del teatro físico, como John Wright (trabajo de máscaras), Carlo Colombaioni (payaso), Antonio Fava (commedia dell’arte) y Tage Larsen (Odin Teatret). Estudia Danza Contemporánea con Barbara Fritsche y Jaime Urciuoli, Danza Jazz con Yolanda Molina, Danza Neoclásica con Norma Barbosa y Danza Clásica con Olga Escobar.

Foto de Geraldine Leloutre ©

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Nereydas

Orquesta barroca

Es una formación instrumental y vocal fundada en 2010 por Javier Ulises Illán para recuperar, interpretar y difundir el patrimonio musical. Sus interpretaciones con criterios historicistas se basan en el estudio de las fuentes y el trabajo musicológico con objeto de ofrecer el estilo propio de cada período y cada obra. Utiliza instrumentos originales de época o copias fidedignas de los mismos.

Foto de Noah Shaye ©

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próximamente

Destacan sus interpretaciones de Schaunard (La bohème), Orbazzano (Tancredi), Melisso (Alcina), Taddeo (L’italiana in Algeri), Belcore (L’elisir d’amore) y Don Giovanni. Tras sus éxitos en la Philharmonie de Berlín y cantar Dandini (La Cenerentola) en la Ópera Nacional Griega y la Opera de Toulón, su debut como Leporello en el Teatro de la Maestranza, el Conde Almaviva en la Ópera de Oviedo o Figaro en el Teatro Bolshói de Moscú y Hamlet en el Teatro Campoamor, sus próximos compromisos serán interpretar a Dulcamara (L’elisir d’amore), Guglielmo (Così fan tutte), Marcello (La Bohème), la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Mozart, entre otras obras.

En 2020 comienza diseñando proyectos de iluminación para la programación Real Junior con Rita Cosentino en proyectos como Una sonrisa sin gato, Magic Chopin, Mozart Revolution y A.I.D.A. En 2021 realiza el diseño de iluminación de la ópera The Fairy Queen para el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y en 2022 la producción The Bear para el Festival Internacional de Santander. Es miembro de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI).

Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière

(París; 15 de enero de 1622-ibidem; 17 de febrero de 1673)

El texto de Grilletta e Porsugnacco está basado en la comedie-ballet Monsieur de Pourceaugnac, de Molière. Jean-Baptiste Poquelin, conocido como Molière, fue un dramaturgo, actor y poeta francés, considerado como el padre de la Comédie Française. Es uno de los más grandes autores teatrales de la historia. Sus trabajos incluyen comedias, farsas, tragicomedias, comédie-ballets y más. Entre sus obras más famosas podemos destacar “El avaro”, “Tartufo”, “El misántropo” y “El enfermo imaginario” (moriría poco después de su estreno). Molière fue famoso en su época por el revuelo que despertaron sus sátiras acerca de la corrupción de la sociedad francesa (de hecho, su obra llegó a ser prohibida en los teatros hasta que, en 1669, el rey Luis XIV le permitió presentar sus obras en público). Su epitafio, escrito por él mismo, dice así: “Aquí yace Molière, el rey de los actores. En estos momentos hace de muerto y de verdad que lo hace bien”

Debuta profesionalmente con trece años, desarrollando su carrera entre la actuación, el movimiento y la danza. Destacan sus actuaciones en La pantomima a escena, El pájaro de dos colores, de Conrado del Campo, en la Fundación Juan March, su papel de Buster Keaton en Cine Antiguo con Músicas Nuevas II en el Teatro Real y el personaje principal de Scalada, del Cirque du Soleil, en Andorra. Entre otras compañías y festivales en los que ha trabajado destacan el Festival Internacional de Santander, Centro Dramático Nacional, Festival de Verano del Teatro Auditorio San Lorenzo del Escorial y Veranos de la Villa de Madrid.

Johann Adolf Hasse

(Bergedorf, cerca de Hamburgo, 25 de marzo de 1699 – Venecia, 16 de diciembre de 1783)

Fue un destacado compositor alemán que, en el barroco tardío, dominó la composición de óperas en el estilo italiano del momento. Hasse comenzó su carrera como cantante e hizo su debut como compositor en 1721 con la ópera Antioco. Tras el éxito de su primera ópera fue enviado a Italia donde estudió con compositores de la talla de Nicola Porpora o Alessandro Scarlatti. En Italia, donde fue conocido como Il Sassone ("el sajón"), alcanzó gran éxito con su ópera seria Sesostrate (1726). Después de pasar varios años en Venecia, donde se casó con la célebre mezzosoprano Faustina Bordoni (c. 1700–81), se convirtió en director musical de la Ópera de Dresde (allí residiría entre 1739 y 1763). Su última obra para el escenario fue Ruggiero (1771), escrita para la boda del archiduque Fernando en Milán. Las composiciones de Hasse incluyen más de 60 óperas, muchas de ellas con libretos de Pietro Metastasio, y casi una docena de intermezzos; así como oratorios, misas y obras instrumentales. Su música fue enormemente popular durante su vida. Sus principales características eran la belleza melódica y el equilibrio formal. Sus oberturas operísticas tuvieron una influencia considerable en el desarrollo de la sinfonía, especialmente en el norte de Alemania.

Grilletta e Porsugnacco es un intermezzo barroco, un género teatral que servía de entretenimiento burlesco durante los intermedios de la ópera seria. Grilletta e Porsugnacco fue compuesta por el alemán Johann Adolph Hasse sobre un libreto de Molière. Participa de las convenciones de la commedia dell’arte para narrar los tejemanejes de una joven criada interesada en contraer matrimonio con un burgués adinerado. Tras su estreno en Nápoles (1727) y de varias reposiciones por Europa, este intermezzo se representó también en la corte de Madrid (entre 1748 y 1750), en ese momento bajo la dirección artística del famoso cantante Carlo Broschi "Farinelli", siendo sus protagonistas los bufos de la corte, Elena Pieri y Tomaso Garofalini, acompañados por la Orquesta del Buen Retiro. El manuscrito que se conserva en la Real Biblioteca de Madrid sirve de base para esta primera interpretación en tiempos modernos.

También ha participado en proyectos escenográficos y de renovación de teatros. Sensible a las cuestiones medioambientales y de sostenibilidad, en 2016 cofunda el Fondo de Recursos Escénicos. En el marco de su tesis de Máster, llevó a cabo el cálculo de la huella de carbono del Teatro Real para los años 2019 y 2020, y posteriormente ha traducido al castellano la versión reducida de la guía The Theatre Green Book. Actualmente está involucrada en Escenario Zero, una iniciativa para acompañar al sector de las artes escénicas en su transición ecológica.

Entre sus papeles destacan Rosina (Il barbiere di Siviglia), Nannetta (Falstaff), Charlotte (Der Diktator), Bubikopf (Der Kaiser von Atlantis) y Despina (Così fan tutte), y en el Teatro Real como Tebaldo (Don Carlo), Clorinda (La Cenerentola) y Eurydice (Orphée de Philip Glass), así como Corinna (Il viaggio a Reims) en el UniT de Berlín, o Lucia (Lucia di Lammermoor) y Poussette (Manon) en el Teatro Villamarta de Jerez. En la temporada 2022-2023 ha debutado como Susanna (Le nozze di Figaro) en el Teatro de la Maestranza y como Valetto (L’incoronazione di Poppea) en el Gran Teatre del Liceu. Es invitada regularmente a cantar en festivales dedicados al Lied como LIFE Victoria Barcelona o la Schubertiada de Vilabertrán, habiendo publicado en 2022 su primer proyecto discográfico en este género con el sello discográfico GENUIN Classics.

Con una gran actividad de conciertos, es invitada en sus temporadas musicales por Patrimonio Nacional, Centro Nacional de Difusión Musical, Festival Barroco de Versalles, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Fundación Juan March, FIAS de Madrid, Festival de Música El Greco, Festival Internacional de Música Manuel de Falla de Cádiz, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Teatro de La Abadía, Primavera Barroca de Oviedo, Salamanca Barroca o Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Ha grabado seis álbumes con músicas patrimoniales y es una formación de referencia en la recuperación e interpretación de repertorios del siglo XVIII. Premio Teatro de Rojas de Toledo 2020, pertenece a la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA).

También ha escrito y dirigido espectáculos para niños. Ha sido coordinadora artística del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires y del departamento pedagógico del Teatro Real de Madrid. Desde 2023 es directora artística del Real Teatro de Retiro. Compagina sus producciones con la impartición de cursos y seminarios universitarios, su labor como jurado de certámenes y la escritura de artículos publicados por la Universidad CEU San Pablo, la revista Scherzo y Cuadernos de Casa de América, entre otros.

Argumento

Porsugnacco, un anciano provinciano, "tonto, viejo, patoso y ridículo" pero con mucho dinero, ha apalabrado su boda en la ciudad con una dama, la hija del noble doctor Belisano (que, evidentemente, no quiere casarse con él). Cuando llega a la ciudad, Porsugnacco es víctima de las burlas y los chistes de todas las personas que quieren arruinar su boda; especialmente de Grilletta, la criada de la hija del doctor. Conocedora de la trama, y del poco interés de la dama por el rico anciano, Grilletta urde un plan para convertirse en la esposa de Porsugnacco, y así, pasando de criada a señora, poder disfrutar de sus riquezas. ¿Lo conseguirá?

Obertura. Sinfonía. Allegro assai (Demofoonte)* ACTO PRIMERO Nº 1. Recitativo “Sposalizii da cani: il mio Padrone” (Grilletta y Porsugnacco) Nº 2. Aria “Giovinetta, vaga, e bella” (Porsugnacco) Nº 3. Recitativo “Questo è un bel caso affè” (Grilletta y Porsugnacco) Nº 4. Aria “Mi vien voglia, oh Dio” (Grilletta) Nº 5. Recitativo “Oh che roba, all’erta” (Porsugnacco y Grilletta) Nº 6. Duetto “Una povera fanciulla” (Grilletta y Porsugnacco) Entreacto I. Allegro (Sinfonía en Sol menor, op. 5 nº 6)* ACTO SEGUNDO Nº 7. Recitativo “Oh quale incontro è stato” (Porsugnacco y Grilletta) Nº 8. Aria “lo lo voglio sminuzzare” (Grilletta) Nº 9. Recitativo “La rabbia, che ti dia, can rinnegato” (Porsugnacco) Nº 10. Aria “Io t’aspetto” (Porsugnacco) Nº 11. Recitativo “Il colpo è fatto affè” (Grilletta y Porsugnacco) Nº 12. Duetto “Imparate a maritarvi” (Porsugnacco y Grilletta) Entreacto II. Allegro (Sinfonía en Sol menor, op. 5 nº 6)* ACTO TERCERO Nº 13. Recitativo “Oh guardate che sfarzo! Eh signorina” (Porsugnacco y Grilletta) Nº 14. Aria “Ti credevi aver trovata” (Grilletta) Nº 15. Recitativo “Ma son pur tuo marito” (Porsugnacco y Grilletta) Nº 16. Aria “Quando s’anno i figliolini” (Porsugnacco) Nº 17. Recitativo “Non meriti perdono” (Grilletta y Porsugnacco) Nº 18. Duetto “Pace, sì, pace” (Grilletta y Porsugnacco) Nº 19. Instrumental. Menuetto. Allegro * Músicas añadidas procedentes de otras obras de Johann Adolph Hasse.

Ha dirigido orquestas como la Haydn Sinfonietta Wien, Festival Strings Lucerne, Orquesta Sinfónica Académica Estatal de Rusia, Orquesta de Cámara Nacional de Armenia, Coro de Cámara del Estado de Ereván, Orquesta Sinfónica RTVE o Joven Orquesta Nacional de España. Con su grupo Nereydas rescata música antigua, manteniendo una gran actividad de conciertos y grabaciones como Angélico Greco, The Jommelli Album, Siface y The Royal Chapel of Madrid, así como Sacred Music for Dresden Cathedral con la Accademia Barocca Lucernensis. Musicólogo y editor especialista en el siglo XVIII, ha formado parte del proyecto DIDONE del ICCMU. Es colaborador de Radio Clásica-RNE, Premio GEMA 2021 al mejor director y nominado como mejor director sinfónico Opus Klassik Berlín en 2019.

Algunos de sus trabajos incluyen óperas como Rusalka, Norma, Un ballo in maschera o Partenope. En su trayectoria profesional ha experimentado en otros ámbitos como el diseño de joyería contemporánea, participando en el Art Basel en Miami y comercializando piezas en Italia y España, así como el arte textil, técnicas de teñidos, tejidos ancestrales y la experimentación con otros materiales, como las fibras naturales o el papel. Ha expuesto en Art al vent en España, en la Bienal de Bs As y en Montevideo. Es consultora de imagen y comunicación personal.

Plantilla orquestal

Violines: Sergio Suárez y Leonor de Lera Viola: Víctor Gil Violonchelo: Guillermo Turina Contrabajos: Ismael Campanero y Jonathan Álvarez Tiorba: Manuel Minguillón Clave: Daniel Oyarzabal