9.- Función comunicativa del arte

9. Función comunicativa del arte

Un repaso a Immanuel Kant

La función comunicativa del arte se refiere al papel fundamental que juega el arte en la comunicación de ideas, emociones, pensamientos y mensajes entre el artista y el espectador. A través de sus obras, los artistas buscan expresar sus visiones del mundo, sus experiencias personales, sus reflexiones y su interpretación de la realidad, y lo hacen de una manera que va más allá de las palabras y los conceptos convencionales.

Enojo

Para un diseño que transmita enojo, los colores intensos y fuertes como el rojo, naranja y negro pueden ser dominantes. El rojo sigue siendo un color clave, evocando la ira y la frustración. Las formas puntiagudas y angulares, como líneas diagonales agudas o figuras afiladas, pueden transmitir una sensación de hostilidad y tensión. Puedes utilizar imágenes o ilustraciones de personas con expresiones faciales y gestos enojados, como ceño fruncido, mirada desafiante o puños cerrados. Las texturas ásperas y caóticas pueden enfatizar la intensidad del enojo en el diseño.

Felicidad

En un diseño que transmita felicidad, los colores brillantes y cálidos como el amarillo, naranja y rosa pueden ser dominantes. Puedes utilizar una paleta de colores vivos para evocar una sensación de alegría y positividad. Las formas redondeadas y suaves, como círculos y curvas, sugieren armonía y satisfacción. Además, puedes incorporar elementos relacionados con sonrisas, como la representación gráfica de una sonrisa en una ilustración, o personas felices que estén riendo o celebrando. Las texturas suaves y reconfortantes, como las que se asemejan a la sensación de tocar una tela suave o una superficie agradable, pueden añadir una dimensión táctil que refuerce el sentimiento de bienestar.

Tristeza

En un diseño que exprese tristeza, los colores fríos y apagados como el azul, gris y violeta pueden predominar, creando una atmósfera melancólica. Las formas angulares o caídas, como líneas descendentes o figuras encorvadas, pueden transmitir una sensación de pesadez y desánimo. Puedes utilizar imágenes de personas con gestos tristes o llorando, o elementos que representen pérdida o soledad. Las texturas difusas o desvanecidas pueden intensificar la sensación de nostalgia y distancia emocional.

Miedo

En un diseño que transmita miedo, los colores oscuros y tonos sombríos como el negro, morado oscuro y verde oliva pueden crear una atmósfera tensa y aterradora. Las formas irregulares y angulosas pueden generar una sensación de inestabilidad y amenaza. Puedes utilizar imágenes o ilustraciones que representen situaciones espeluznantes o elementos que evocan miedo, como monstruos, sombras inquietantes o escenas de terror. Las texturas ásperas y caóticas pueden añadir una sensación de desasosiego y desconcierto.

Calma

En un diseño que transmita calma, los colores suaves y relajantes como el azul cielo, verde suave y blanco pueden generar una sensación de tranquilidad. Formas suaves y fluidas, como líneas curvas o figuras relajadas, pueden sugerir paz y serenidad. Puedes utilizar imágenes o ilustraciones que representen la naturaleza en calma, como paisajes serenos, escenas de playa o elementos naturales que inviten a la relajación. Las texturas suaves y acogedoras, como la representación visual de telas o superficies suaves, pueden añadir una sensación de comodidad y serenidad al diseño.

Emoción

Para un diseño que refleje emociones intensas, los colores vibrantes y emocionantes como el rojo, verde lima y azul eléctrico pueden generar una energía palpable. Formas dinámicas y audaces, como líneas diagonales o figuras en movimiento, pueden añadir una sensación de acción y entusiasmo. Puedes utilizar ilustraciones o imágenes de personas expresando emociones fuertes, o elementos que representen la energía y la intensidad de la emoción. Las texturas audaces y llamativas, como patrones gráficos o efectos visuales, pueden aumentar la intensidad del diseño y enfatizar la emoción representada.

Desagrado

En un diseño que exprese desagrado, los colores oscuros y tonos apagados como el gris, marrón y verde oliva pueden predominar, creando una atmósfera desagradable y poco acogedora. Las formas desequilibradas o asimétricas pueden transmitir una sensación de incomodidad y disgusto. Puedes utilizar imágenes o ilustraciones que representen situaciones incómodas o elementos que evocan una sensación de desagrado, como basura, insectos o imágenes desagradables. Las texturas ásperas o desagradables, como patrones desordenados o superficies sucias, pueden intensificar la sensación de disgusto en el diseño.

Tarea

Expresión por medio del arte

Tarea

Por parejas o tercias buscarán una canción sin letra, la escucharán y crearán un cover art de 20/20 cm en papel fabriano sobre papel cascarón rigido. Utiliza lo aprendido en fundamentos del diseño: Equilibrio, color, perspectiva, contraste, repetición, etc. Utiliza distintas técnicas como la acuarela, color pastel, acrílico, etc.