Ladislav Sutnar
Fue uno de los diseñadores gráficos más importantes de la vanguardia al mismo tiempo que anticipaba el 'New Media' y la era de la información en Internet.
Conocido por su trabajo en numerosas revistas y libros, aunque también diseñó vajillas, cuberterías y cristalerías, juguetes, marionetas y escenografías y montajes de exposiciones
Su trabajo se basaba en la racionalidad y el proceso de mostrar cantidades masivas de información de una manera clara y organizada para un consumo fácil por parte del espectador general.
Puso un gran énfasis en la tipografía y utilizó principalmente una paleta de colores limitada.
Estaba fuertemente influenciado por las ideas del Modernismo y su trabajo estaba tan bien estructurado que no tuvo problemas para comunicar información claramente a una audiencia estadounidense, a pesar de que el inglés no era su idioma principal.Su filosofía personal sobre el diseño visual era que no debía “hundirse” al nivel del gusto del público, sino inspirar al público en general a mejorar y progresar
Su filosofía personal sobre el diseño visual era que no debía “hundirse” al nivel del gusto del público, sino inspirar al público en general a mejorar y progresar. Él creía que los diseñadores están llamados a rendir al máximo de su capacidad y deberían " pensar primero, trabajar después".
Puso un gran énfasis en la precisión y la claridad en la visualización de la información y en la simplificación de lo complejo.
Joy Art
A partir de los años sesenta, época al parecer algo complicada para él en lo profesional, pasó a practicar una pintura que él mismo bautizará como Joy Art, Sutnar entendía el descaro de Tom Wesselmann tan bien como las siluetas de Matisse y las policromías de Saul Bass. Entonces se le ocurrió un cruce explosivo de estilos, de danzas de fertilidad y colores candy, una mascarada hedonista con la que dejar K.O. al espectador, Estos trabajos fuera de su norma aún incluían su enfoque de diseño jerárquico como padre del diseño de información moderno. El término "carteles sin palabras" se refiere al distintivo diseño similar a un cartel de Ladislav que caracteriza las impresiones individuales de esta serie.
In Pursuit of Venus (1966), Venus: Joy-Art (1969)
REFERENCIA:Entrada gráfica de Ladislav Sutnar . (2019, 18 de marzo). WordPress.com. https://fishinkblog.com/2019/03/18/ladislav-sutnar-graphic-input/
Ladislav Sutnar
Fernanda Corro
Created on July 23, 2023
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Ladislav Sutnar
Fue uno de los diseñadores gráficos más importantes de la vanguardia al mismo tiempo que anticipaba el 'New Media' y la era de la información en Internet.
Conocido por su trabajo en numerosas revistas y libros, aunque también diseñó vajillas, cuberterías y cristalerías, juguetes, marionetas y escenografías y montajes de exposiciones
Su trabajo se basaba en la racionalidad y el proceso de mostrar cantidades masivas de información de una manera clara y organizada para un consumo fácil por parte del espectador general.
Puso un gran énfasis en la tipografía y utilizó principalmente una paleta de colores limitada.
Estaba fuertemente influenciado por las ideas del Modernismo y su trabajo estaba tan bien estructurado que no tuvo problemas para comunicar información claramente a una audiencia estadounidense, a pesar de que el inglés no era su idioma principal.Su filosofía personal sobre el diseño visual era que no debía “hundirse” al nivel del gusto del público, sino inspirar al público en general a mejorar y progresar
Su filosofía personal sobre el diseño visual era que no debía “hundirse” al nivel del gusto del público, sino inspirar al público en general a mejorar y progresar. Él creía que los diseñadores están llamados a rendir al máximo de su capacidad y deberían " pensar primero, trabajar después". Puso un gran énfasis en la precisión y la claridad en la visualización de la información y en la simplificación de lo complejo.
Joy Art
A partir de los años sesenta, época al parecer algo complicada para él en lo profesional, pasó a practicar una pintura que él mismo bautizará como Joy Art, Sutnar entendía el descaro de Tom Wesselmann tan bien como las siluetas de Matisse y las policromías de Saul Bass. Entonces se le ocurrió un cruce explosivo de estilos, de danzas de fertilidad y colores candy, una mascarada hedonista con la que dejar K.O. al espectador, Estos trabajos fuera de su norma aún incluían su enfoque de diseño jerárquico como padre del diseño de información moderno. El término "carteles sin palabras" se refiere al distintivo diseño similar a un cartel de Ladislav que caracteriza las impresiones individuales de esta serie.
In Pursuit of Venus (1966), Venus: Joy-Art (1969)
REFERENCIA:Entrada gráfica de Ladislav Sutnar . (2019, 18 de marzo). WordPress.com. https://fishinkblog.com/2019/03/18/ladislav-sutnar-graphic-input/