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Le technolab
kathleen.degrove
Created on July 8, 2023
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Outils pédagogique créé par kathleen De Grove, Laurence Grosfils et Sara Dethise Martinez dans le cadre du pacte pour un enseignement d'excellence
un espace créatif au sein de l'école
le technolab
Fonctionnement du Genially >
OBJECTIFs & Public cible >
découvrir >
Compétences >
introduction
Ce p.ART.cour(t) propose des pistes de création avec les élèves, en lien avec l’esprit d’un fablab et l’appropriation de ses outils. Il permet de lier les compétences des référentiels ECA et FMTTN dans chacune des activités répertoriées. Nous proposons une approche résolument tournée vers les artistes d’aujourd’hui et de demain, proposant aux élèves des démarches innovantes, étonnantes et ludiques. Chaque proposition est à adapter à la réalité de la classe, à l’âge des élèves, aux locaux disponibles ainsi qu’aux équipements. Certaines activités devront se dérouler en système d’ateliers afin de se répartir les outils : un groupe peut se diriger vers des recherches sur l’artiste et rédiger une fiche sur celui-ci pendant qu’un autre réalise des croquis sur papier, prépare le matériel (démontage des cageots…) ou exploite les outils (pyrograveur, foreuse…). Dans certains cas, les réalisations devront se faire en collaboration avec un fablab de votre région. Les élèves seront amenés à voir se concrétiser leurs œuvres via les machines du lieu. Dans le cadre des activités proposées, vous pouvez contacter votre référent culturel pour une collaboration avec un artiste explorant le médium choisi et vous accompagnant durant le processus. Ce p.ART.cour(t) est un croisement entre l’univers des fablabs et des artistes d’aujourd’hui. Toutes les activités ne pourront être vécues mais c’est à l’enseignant·e de s’orienter vers une exploration qui lui convient ainsi qu’à sa classe.
NB : Cet outil est très complet : il comporte près 100 pages ! Il vous sera donc impossible de réaliser la totalité des activités proposées. Nous vous proposons ainsi de naviguer au sein du p.ART.cour(t) et d'y piocher les pistes créatives qui vous intéressent et qui correspondent à votre réalité technique (équipements de l'école, fablab à proximité...).
ce bouton "aide" présent sur toutes les pages renvoie à cette page-ci
Matériau et actions (menu principal) --> Artistes associés (sommaire) --> Présentation --> Pistes de création --> Marche à suivre --> Aller plus loin (sommaire)
L'idée de ce Genially est de vous permettre de naviguer au sein de notre p.ART.cour(t) facilement et d'accéder directement aux activités qui vous intéressent. Quelques tips pour vous aider dans la navigation :
- Chaque page contient un ou plusieurs hyperlien(s) pour vous emmener sur une autre page. Ceux-ci peuvent prendre plusieurs formes :
- ce bouton vous permet de revenir en arrière
- ce bouton vous permet de revenir au menu principal qui vous permet d'accéder à toutes les activités
- ce bouton vous permet de revenir au sommaire qui présente les artistes en lien avec les activités
- ces boutons colorés, avec du "texte >", sont également interactifs, ils vous permettent généralement d'avancer dans le Genially. Lorsqu'il n'y a pas de bouton pour avancer, c'est qu'il n'y a plus rien à voir pour ce "sujet-là". Il vous suffit alors de revenir en arrière, au sommaire ou encore de revenir au menu principal.
- la loupe dans le texte signifie que les mots, les éléments qui la précèdent sont interactifs, ils renvoient vers une page web extérieure. La loupe est parfois aussi présente sur des boutons.
- Structure générale du Genially : le menu principal affiche l'arborescence du Genially, on y navigue de cette manière :
Fonctionnement du genially
texte >
Extrait du référentiel : https://ifpc.cfwb.be/v5/documents/tc/refECA.pdf
« La créativité, l’engagement et l’esprit d’entreprendre » constituent le premier des trois domaines transversaux . Il concerne l’aptitude à associer des actes aux idées, c’est-à-dire à transformer des réflexions en actions et en projets effectifs. L’esprit d’entreprendre suppose de l’initiative, de la créativité, de l’innovation et de l’engagement, ainsi que la capacité de programmer et de gérer des projets en vue de la réalisation d’objectifs . Il passe également par le développement d’aptitudes telles que l’habilité à la planification, à l’organisation, à l’analyse, à la communication, au travail individuel ou collaboratif et donc à la gestion de groupes .
Objectifs
Ce p.ART.cour(t) a pour objectif de faire découvrir le fablab et ses outils à travers la découverte d'artistes et de leurs oeuvres. Les élèves seront ainsi amené·e·s à développer, à travers les pistes de création proposées, des connaissances et compétences techniques, créatives associées à une diversité de matériaux. Ce p.ART.cour(t) vous propose une série d'activités afin de travailler tant les compétences issues du référentiel ECA que celles issue du référentiel FMTTN.
PUBLIC CIBLE
Cet outil propose des activités et pistes de créations développées pour les élèves à partir de la P3 jusqu'à la S3 (et plus).
OBJECTIFs & PUBLIC CIBLE
- Consommables (S1)
- Outils, consommables et machines pour l'assemblage, le maintien et la fixation : identification, caractéristiques et champs d'utilisation en fonction de l'ouvrage à réaliser (S4)
- Utiliser des techniques et des outils pour mesurer, tracer, assembler, maintenir, fixer, transformer et parachever (SF1)
- Réaliser un ouvrage (C1)
- Mise en perspective des techniques (S3)
- Exécuter une tâche en toute sécurité (C1)
- Exemplifier la représentation de mouvement dans une production plastique (C2)
- Interpréter le sens d’éléments culturels (C3)
- Créer collectivement et/ou individuellement (C4)
- Concevoir une production plastique à partir de techniques, de gestes et de concepts artistiques (C4)
- Expérimenter la 2D et la 3D avec des outils (y compris numériques) et des supports variés (SF2)
- Exercer son imagination, sa créativité, mettre des volumes en oeuvre (SF4)
- Détourner un élément, un objet et le mettre en œuvre (SF4)
- Partager une réalisation (SF4)
- Mettre en valeur une production plastique personnelle ou collective, en fonction d’un environnement, d’un lieu d’exposition (SF4)
- Identifier des techniques de collages et d’assemblages dans des œuvres appartenant à l’art abstrait (S2)
- Catégoriser (S2) :
- des textures, des matières
- le traitement des volumes
- Comparer les techniques d’artistes d’un même mode d’expression plastique (S2)
- Connaitre, utiliser les couleurs (S2)
- Contexte/fonction/sens (S3)
- Lors d’expériences culturelles et artistiques (S3) :
- analyser ensemble, le contexte d’une œuvre, d’un lieu ou d’un objet culturel
- caractériser ce qu’est une œuvre d’art .
Référentiel d'éducation culturelle et artistique
Référentiel de Formation manuelle, technique, technologique et numérique
COMPÉTENCES
SÉCURITÉ
Vous souhaitez implanter un fablab dans votre école ? Découvrez ce guide réalisé par le Laboratoire de formation et de recherche sur la littératienumérique de l’Université du Québec à Chicoutimi.
Vous voulez plus d'activités en lien avec les fablabs ? Cet outil constitue la première partie d'un projet lié aux fablab. Découvrez la suite avec le p.ART.cour(t) "Arbre à souhait" (à venir).
vers les lieux créatifs >
Ce p.ART.cour(t) propose des pistes de création avec les élèves, en lien avec l’esprit d’un fablab et l’appropriation de ses outils...
Présentation fablab
Vidéo où on explique notre projet: genès, principes, objectif
lire
Oui, mais c'est quoi Un FabLab ?
carte des FABLAB en belgique >
Info
Cette carte se base sur le répertoire réalisé par le site Repair Together
- Anderlecht
- Evere
- Forest
- Ixelles
- Laeken
- Molenbeek
- Saint-Gilles
vers les lieux créatifs >
carte des fablab en belgique FR
Vidéo où on explique notre projet: genès, principes, objectif
GUIDE : un fablab dans mon école
INDEx des artistes
Sérigraphier le tissu >
Touffeter >
Coudre, assembler >
Broder >
Souder, assembler, découper >
Filer, tisser >
Découper >
Pyrograver >
Visser, sculpter, percer, couper >
Tresser >
Imprimer en 3D >
Découper le vinyle, jouer avec les déchets >
Textile
Métal
Bois
Plastique
technolab
Fred Eerdekens
Métal
Takashi Murakami
Vivienne Westwood
Vanessa Barragão
Annette Messager
Magdalena Abakanowicz
Victoria Villasana
Elodie Antoine
Gjertrud Hals
Textile
Claire Morgan
Thibault Baes
Plastique
Christian Voltz
Sheila Hicks
Aki Inomata
Patrick Dougherty
Laura Ellen Bacon
Eva Jospin
Aime Mpané
Robert Montgomery
Louise Nevelson
Bois
Arne Quinze
INDEx des artistes
> Pour aller plus loin
©Ukelady123, 2018
©Lynn Gilbert, 1981
Louise Nevelson
©Nicolas Maeterlinck, 2015
©Le Soir, 2022
Arne Quinze
Les artistes
Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper
site
"The passenger", 2014
OEuvre en lien
Né en 1971, Belgique. Il construit des installations avec des morceaux de bois et des rebuts dans l’espace urbain ou la nature. Son objectif est de provoquer une réaction en intervenant dans la vie quotidienne des passants confrontés à ces structures souvent de très grande dimension. Il s’est surtout fait connaitre lors du festival « Burning Man » aux USA et chez nous pour son intervention à Mons, voir ci-dessous.
©Nicolas Maeterlinck, 2015
©Le Soir, 2022
PISTES DE création >
ARNE QUINZE
Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper
Pour qui ? P5/S3, voire plus. Les P5 et 6 doivent être accompagnés pour visser et démonter Lieu : classe ou outdoor Temps : entre 3 et 8 périodes Titre : « Chemin de traverse », construction de structures à traverser
MArche à suivre >
pistes de création
Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper
NB : Cette proposition peut se réaliser sous forme de maquette, en petit format si le contexte ne permet pas de le faire in situ.
Consignes :
- Choisir un lieu à investir.
- Les matériaux pour la structure de base sont donnés par l’enseignant·e : par exemple, une base de trois palettes fixées en accordéon, une montagne de vieilles chaises en bois assemblées solidement entre elles avec des colsons ou des vis, des paravents de récupération, une balançoire en bois de petite taille…
- Chaque élève dessine un projet d’une sculpture à traverser habillée d’élément de cageots démontés.
- A partir des idées se rejoignant, refaire un seul croquis (ou repartir d’un seul qui fait l’unanimité)
- Faire démonter totalement ou en partie des cageots à l’aide de pince et tournevis servant de levier.
- Installer la structure porteuse à l’endroit voulu
- Faire visser par les enfants des morceaux de cageots démontés. Des colsons peuvent aussi faire office d’attache.
- Peindre ou pas la structure en fonction des objectifs de l’enseignant. Utiliser de préférence la peinture maison, recette disponible sur Eclasse, dans le p.ART.cour(t) "ma petite fabrique de matériel", consortium 3 rédigé par Laurence Grosfils.
MARCHE À SUIVRE
Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper
site
"Dawn’s Wedding Chapel IV", 1959-1960
OEuvre en lien
Née en Ukraine, 1899-1998. Émigre aux USA en 1905. Elle travaille par assemblage de bois monochromes souvent trouvés. Durant toute sa vie d’artiste, elle affirme sa place et son travail en tant que femme et prouve qu’elles ont toute leur place dans l’Art monumental. Au cours des années 50, elle visite des sites archéologiques précolombiens au Mexique et cela lui va lui inspirer la création à partir de plusieurs éléments juxtaposés dans l’espace.
©Ukelady123, 2018
©Lynn Gilbert, 1981
PISTES DE création >
LOUISE NEVELSON
Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper
Pour qui ? P3/S3, voire plusLieu : classe ou atelier Temps : 4 à 8 périodes Titre : « Cagettes à gogo »
MArche à suivre >
pistes de création
Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper
Consignes :
- Se procurer pour chaque participant·e, une cagette de mandarine, en bois plein, assez solide.
- Utiliser le dos comme support. Travailler à l’horizontale la cagette couchée sur la table de travail.
- Placer en les emboitant au maximum, divers objets de bois récupérés (chutes, cuillère, petit morceau de mobilier, petits bois de style kapla, …). Couper les plus grands morceaux à la scie avant de les placer.
- Visser les plus gros éléments si nécessaire et avec de la colle à bois, coller les autres.
- Faire sécher la colle plusieurs jours.
- Peindre avec de la gouache, voir la recette de la gouache naturelle maison, sur e-classe, dans le p.ART.cour(t) "ma petite fabrique de matériel", consortium 3.
- Assembler les cagettes les unes aux autres par l’arrière avec des vis (tâche à réaliser par l’enseignant·e).
MARCHE À SUIVRE
Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper
site
site
- Sophie Taeuber
- Mengzhi Zheng
- Tadashi Kawamata
Ressources et relances pour poursuivre
Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper
©JamesStallings, 2014
La pyrogravure est une technique artistique visant à brûler la surface d'un objet, généralement en bois, en cuir ou en liège, pour y dessiner un motif. Les pyrograveurs sont abordables financièrement et assez maniables. Les élèves doivent cependant veiller à l’utiliser sans toucher la pointe qui est brulante (tout comme un pistolet-colle).
Voir les artistes >
Pyrograver
> Pour aller plus loin
©Aimé Mpane, 2018
©Saskia Vanderstichele, 2021
Aime Mpané
©Marcelle Joseph Project, 2013
©Philip Volkers, 2021
Robert Montgomery
Les artistes
Pyrograver
site
"Fire poems", 2013
OEuvre en lien
Né en 1972 en Ecosse. Robert Montgomery est un artiste, poète et sculpteur. Il vit à Londres et est connu pour ses installations in situ créées à partir de textes et de lumière. Son travail consiste à intégrer la poésie dans l’espace public en invitant le visiteur à lever les yeux et à interrompre un instant le flux de ses pensées. Avec ses poèmes de feu , il fait en quelque sorte s’envoler les mots vers le ciel…voir l’œuvre mentionnée ci-dessous.
©Marcelle Joseph Project, 2013
©Philip Volkers, 2021
PISTES DE création >
Robert Montgomery
pyrograver
Pour qui ? P5/S3, voire plusLieu : classe ou atelier Temps : 3 à 5 périodes Titre : « Jeu de mots », création d’un jeu, atelier d’écriture
MArche à suivre >
pistes de création
pyrograver
Consignes :
- Découvrir le travail de Robert Montgomery.
- Parcourir ses textes . Faire une liste au tableau de tous ses mots. Compléter la liste (choisir l’anglais ou le français en fonction de la culture de l’école, immersion, …).
- Faire choisir deux mots par chaque élève.
- Reproduire un mot par plaque de bois. Soit des chutes de planches découpées , maximum 40cm ou des planches à pain de récupération. Tracer d’abord au crayon en respectant une police de caractère choisie par la classe.
- Créer un répertoire de 50 mots
- Les pyrograver sur du bois
- Installer un rail en hauteur afin d’y poser les mots, soit en classe ou dans un lieu de passage.
- Faire composer un nouveau poème régulièrement.
MARCHE À SUIVRE
pyrograver
©Aime Mpané, 2018
site
Two-sided mask, Lady Picasso-Menso, 2018
OEuvre en lien
Né en 1968 à Kinshasa au Congo. Sa famille est composée de sculpteurs sur bois et d’ébénistes. Il étudie à l’académie des beaux-arts de Kinshasa puis à la Cambre à Bruxelles. Aimé est un des artistes africains les plus importants à ce jour. Il travaille le bois de façon traditionnelle (taille directe), sur du bois brut comme sur du contreplaqué.
©Aime Mpané, 2018
©Saskia Vanderstichele, 2021
PISTES DE création >
Aime Mpané
pyrograver
Pour qui ? P5/S3, voire plusLieu : classe ou atelier Temps : 3 à 6 périodes Titre : « Courbes de niveaux de soi », autoportrait
MArche à suivre >
pistes de création
pyrograver
Consignes :
- Visionner le travail de portrait de cet artiste et la manière dont il explore les contours des visages comme des courbes de niveaux. Analyser des cartes de géographie comme une œuvre d’art graphique.
- Dessiner au crayon ordinaire son portrait (photo de classe ou autre) sur une plaque de bois de récupération (planche à pain, chute de triplex, format +/- A4). Éventuellement, décalquer sa photo sur papier calque et la retranscrire sur le bois. (Il suffit de retourner le papier calque sur le bois et de repasser sur le trait au crayon).
- Continuer un travail graphique autour du visage en s’inspirant des courbes de niveaux d’une carte géographique.
- Enlever de la matière avec la machine multi outils, de type Dremel (outil maniable polyvalent qui perce, grave, coupe, ponce, ….). Cette étape peut être facultative.
- Avec le pyrograveur, tracer des détails au sein du visage, marquer les ombres.
- Autour du visage, travailler les courbes.
- Peindre éventuellement certaines parties à l’acrylique diluée sans dénaturer le travail au pyrograveur.
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Pyrograver
site
site
- Sophie Balavoine
- Nathalie Palomino
- Sur ce même sujet, lire cet article ou le livre de Louisa Alberti, « Vous êtes ici » publié chez Palette .
- Pour aller plus loin encore, la vidéo d'une activité fablab en direct avec le cours de géographie .
- Le patrimoine au musée de la vie wallone .
Ressources et relances pour poursuivre
Pyrograver
site
"Forêt palatine", 2019-2020
OEuvre en lien
Née en 1975, France Eva réalise des forêts de bois ou de cartons. Le carton est une occasion de privilégier un matériel de base accessible. Elle le sculpte, le découpe et l’assemble telle une orfèvre et crée des univers végétaux, de contes à transmettre…
©Suzanne Tarasieve, 2020
©Raphael Lugassy, 2021
PISTES DE création >
EVA jospin
Découper
Pour qui ? P5/S3, voire plusLieu : atelier Temps : 4 à 8 périodes Titre : « L’ombre de la forêt », création de paravents avec jeux de lumière
MArche à suivre >
pistes de création
Découper
En classe :
- Créer à destination des élèves un référentiel de végétaux (illustrations provenant le livres documentaires, d’album jeunesse, …).
- Dessiner des formes végétales sur du papier blanc à l’aide d’un feutre noir.
- Vectoriser les dessins.
- Faire découper des cartons dans un fablab avec une découpeuse laser. Ne pas utiliser de cartons alvéolés qui peuvent s’enflammer avec la laser. S’orienter vers du carton dense ou du bois fin.
- Au départ d’un seul dessin, il est possible de faire découper le même motif à différentes échelles.
- Superposer les formes et les assembler soit avec des agrafes, des colsons, de la colle à bois maintenue par des pinces durant le temps de séchage. Varier les épaisseurs.
- Tester des jeux de lumière avec une lampe de chantier ou une torche puissante.
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Découper
©Electric Egg
L’art de la vannerie a pour particularité de n’utiliser ni clou, ni colle, ni vis. C’est un art ancestral, également exploré par les artistes d’aujourd’hui. En transfert avec les enfants, le geste du tressage est très accessible et développe la motricité fine. Les enseignant·e·s peuvent récolter de la matière première lors des tailles de saules , des roseaux, osier, …
Voir les artistes >
Tresser
> Pour aller plus loin
©Christina Cook, 2019
©James Farher, 2008
Patrick Dougherty
©Catherine Brossais, 2022
©Alun Calendar, 2018
Laura Ellen Bacon
Les artistes
tresser
site
Exposition « Chaque fibre de mon être », abbaye de Maubuisson, 2022
OEuvre en lien
Née en 1976, Angleterre. Elle explore les matériaux naturels et crée des œuvres profondément en accord avec la nature, à l’allure de terriers. Ses structures rampent, grimpent, prolifèrent. Elles nous invitent à la méditation et nous apaisent.
©Catherine Brossais, 2022
©Alun Calendar, 2018
PISTES DE création >
Laura Ellen Bacon
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Pour qui ? P3/S3, voire plus Lieu : en classe et dans un lieu espacé pour l’installation Temps : 3 à 8 périodes Titre : « Tornade végétale »
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pistes de création
Tresser
En saule, osier, ou branchages en fonction des ressources, investir un coin de l’école. Consignes :
- Circuler dans son école (ou un autre bâtiment du quartier, bibliothèque, …).
- Choisir de mettre en valeur un angle ou une colonne en y construisant une structure organique, un tourbillon.
- La forme finale est guidée par un support trouvé dans l’école ou les alentours, cela peut aller de bambous de 3m à des câbles tendus, une grille de béton armé pliée ou une arche métallique. Passer par des croquis préparatoires en dessinant sur une photocopie noir et blanc d’une photo de l’endroit avant de se lancer.
- Voir ce qui ressort comme idées dans l’ensemble et déterminer la forme finale.
- Sur place, fixer les éléments en les tressant ou en les reliant avec de la corde naturelle.
MARCHE À SUIVRE
Tresser
"One Fell Swoop" aux jardins botaniques de Chatfield Farms à Denvers, 2019
OEuvre en lien
©Christina Cook, 2019
site
Né en 1945, USA Ses œuvres sont constituées d’assemblage de branchages de grands volumes aux formes organiques et tournoyantes que le visiteur est invité à découvrir soit par le regard au travers d’ouvertures, fenêtres qui font redécouvrir le site autrement soit par des passages à traverser.
©James Farher, 2008
PISTES DE création >
Patrick Dougherty
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Pour qui ? P3/S3, voire plusLieu : classe ou atelier Temps : 3 à 6 périodes Titre : « Courbes de niveaux de soi », autoportrait
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pistes de création
tresser
Consignes :
- En petits groupes, se promener les bras tendus avec de petits cadres de carton format A5 avec une fenêtre A6 à l’intérieur. Éventuellement coller les cadres sur un long bambou.
- Ensemble, choisir la vue révélant un élément naturel ou une vue d’ensemble sur la nature.
- Construire une structure de base réalisée avec des longerons en bois ou de métal. Elle doit être solide, boulonnée ou assemblée. Prévoir un socle ou une suspension. Cette étape pour les plus jeunes doit être réalisée par l’enseignant·e.
- Fixer un maximum de petits éléments ( branchages , saule, …) sur la structure en la laissant ouverte au centre.
- L’installer solidement à l’endroit voulu, comme une invitation à prendre le temps de contempler…
MARCHE À SUIVRE
tresser
site
site
site
site
site
Andy Goldsworthy
- Né en 1956 en Angleterre, Goldsworthy est un des principaux artistes du Land art. Il travaille avec des matériaux trouvés in situ, dans la nature, tel que le bois, la pierre, l’eau et l’osier. Il les assemble de ses propres mains, sans outil ou éventuellement, un opinel.
- Tadashi est un plasticien japonais né en 1953. Il vit entre Paris et Tokyo et réalise des œuvres, sorte de nid, in situ, dans le monde entier.
- Nils Udo
- Pierre-Yves Lenoir
- Une synthèse de l’évolution de la technique jusqu’à l’art contemporain.
Ressources et relances pour poursuivre
tresser
©Esadorleanscommunication, 2020
Certain·e·s artistes actuel·le·s combinent l’utilisation des technologies de scan, de modélisation et d’imprimante 3D. Les musées quant à eux font aussi appel à ces technologies afin de reproduire et même de restaurer certaines œuvres anciennes.
Voir les artistes >
imprimer en 3D
> Pour aller plus loin
©Di Cambre, 2020
©@ThibaultBaes, 2023
Thibault Baes
©Keizo Kioku, 2016
©Eisuke Asaoka, 2022
Aki Inomata
Les artistes
imprimer en 3D
site
Why Not Hand Over a “Shelter” to Hermit Crabs ?, 2009-
OEuvre en lien
Née en 1983 à Tokyo et diplômée de l’université des Arts de Tokyo. Dans son travail , elle interroge les processus de collaborations entre la nature et les hommes, par exemple en créant des abris pour bernard-l’hermite en résine. Pour les construire, elle passe par une imprimante 3D . Au travers de ce processus, elle transforme des créatures vivantes en œuvres d’art.
©Keizo Kioku, 2016
©Eisuke Asaoka, 2022
PISTES DE création >
Aki Inomata
Imprimer en 3D
Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
pistes de création
MArche à suivre >
Pour qui ? P6/S3, voire plusLieu : classe avec ordinateurs et fablab Temps : 5 à 8 périodes Titre : « Pont des poissons »
imprimer en 3D
Consignes :
- Installer un aquarium avec des poissons en classe.
- Par groupe, découvrir le logiciel Tinkercad.
- Choisir un monument connu et le réaliser sur le logiciel 3D. En fonction de leur niveau, les élèves peuvent mixer 2 monuments connus pour en créer un nouveau.
- Sur ce projet, percer un passage adapté à la taille des poissons de l’aquarium.
- Aller dans un fablab et faire imprimer le projet avec un fil adapté, résistant à l’eau et non toxique en polycarbonate non coloré. Aki a réalisé les impressions en résine pour obtenir une précision inégalable mais une impression en PLA sera de bonne qualité et résistera quand-même à l’eau si on effectue une impression à plus de 230 ° (PLA plus homogène).
MARCHE À SUIVRE
Imprimer en 3D
©Di Cambre, 2020
"More than Shape", nom générique des recherches de l’artiste.
OEuvre en lien
site
Né en 1997 à Anderlecht en Belgique . Thibault est artiste, designer culinaire. Il crée des volumes imprimés en chocolat grâce à l’impression 3D. Hormis la recherche esthétique des volumes, cette technique vise à provoquer des expériences gustatives en bouche. Il a réalisé des projets pour Vuitton, Balbose, Schiaparelli,…
©@ThibaultBaes, 2023
PISTES DE création >
Thibault Baes
imprimer en 3D
Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
Pour qui ? P5/S3, voire plusLieu : classe avec ordinateurs et fablab Temps : 4 à 8 périodes Titre : « Imprimer en 3D, c’est bon »
MArche à suivre >
pistes de création
imprimer en 3D
alt 1
Alternatives possibles :
alt 2
Consignes :
- Revoir les notions sur les différents solides en géométrie.
- Les modeler en argile ou en pâte à modeler
- Programme : Quid ? Lequel ? voir Sara
- Créer des moules en 3D à partir de la superposition de 2 solides.
- Se rendre dans un fablab pour les imprimer. Utiliser un fil approprié, non toxique comme le polycarbonate blanc, plastique de qualité alimentaire (Impression SLA).
- Faire fondre du chocolat (pas trop chaud) et le mouler.
- Démouler en plongeant le moule rapidement dans l’eau chaude
- Déguster !
MARCHE À SUIVRE
imprimer en 3D
- Julien Deswaef et Matthew Plumer-Fernandez
- Daniela Mitterberger et Tiziano Derme
- Sebastian Errazuriz
Ressources et relances pour poursuivre
site
site
imprimer en 3D
site
"The blues II", 2009
OEuvre en lien
Née en 1980, Irlande. Elle allie dessins et installations. Ses travaux expriment l’ambivalence de la vie. Ils sont poétiques avec leur côté aérien mais aussi déroutants de par leur rapport à la mort.
©Alice Bénusiglio, 2019
©Luc Castel, 2019
PISTES DE création >
Claire Morgan
Découper le vinyle, jouer avec les déchets
Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
pistes de création
MArche à suivre >
Pour qui ? S2/S3, voire plusLieu : classe/atelier et grande salle d’exposition Temps : 4 à 10 périodes Titre : « Animaux, mouvements »
Découper le vinyle, jouer avec les déchets
Consignes :
- Visionner le travail de l’artiste, voir la vidéo .
- Récolter des déchets plastiques, PMC, sacs transparents.
- Lister les animaux qui se déplacent en groupe (meute de loups, banc de poissons, oiseaux migrateurs, bisons, …)
- Par groupe choisir un animal. Se documenter sur son déplacement en groupe.
- Au fusain, dessiner chacun sur papier la forme que prend généralement le déplacement de animaux en groupe.
- En groupe, synthétiser les dessins au travers d’un plus grand, format A2
- Réaliser l’œuvre : utiliser des cintres en métal démantibulés pour créer la forme de la structure de base. Celle-ci sera suspendue. Une autre possibilité est d’utiliser une table renversée et de tendre des fils de fer encadrant les 4 pieds ainsi que d’autres permettant de réaliser la forme voulue, comme un toilage entre les 4 bases des pieds. Des cintres peuvent aussi être utilisés dans cette structure. Cette version a pour avantage de scénographier d’emblée l’exposition en plaçant les tables retournées sur d’autres et de les disposer telles des vitrines dans l’espace d’exposition.
- Habiller la structure de base avec des morceaux de plastique suspendus. Les PMC peuvent être découpés et perforés à la mini perceuse.
- Suspendre ces éléments avec du fil de pêche ou du fil de fer très fin.
MARCHE À SUIVRE
Découper le vinyle, jouer avec les déchets
- Leonard Martin
- Le plastique dans l'art contemporain
Ressources et relances pour poursuivre
site
site
Découper le vinyle, jouer avec les déchets
> Pour aller plus loin
©Gjertrud Hals, 2005
©Omar Sejnaes, 2021
Gjertrud Hals
©Marie-Christine Sentenac, 2018
©Cristobal Zanartu, 2018
Sheila Hicks
Les artistes
filer, tisser
site
"Ligne de vie", exposition centre Pompidou, 2018
OEuvre en lien
Née en 1934 en Amérique . Elle s’installe en France en 1964 . Son travail en textile monumental, de par le choix des matériaux, se révèle comme chaleureux et crée des ponts entre art et artisanat. La plupart de ses œuvres sont destinées à des intégrations architecturales, ludiques, exposées dans le monde entier.
©Marie-Christine Sentenac, 2018
©Cristobal Zanartu, 2018
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Sheila Hicks
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Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
Pour qui ? P3/S3, et plusLieu : classe ou atelier Temps : pour chaque atelier : 3 à 6 périodes Titre : « Textile, quel style ! »
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pistes de création
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atelier 1 >
atelier 2 >
Trois ateliers proposés, à faire en même temps ou à la suite l’un de l’autre, après avoir parcouru le site de l’artiste , explorer la notion de camaïeu qui sera reprise comme fil conducteur dans les réalisations ci-dessous.
atelier 3 >
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filer, tisser
Rassembler ces productions dans un lieu vide. Réfléchir ensemble à l’accrochage, la mise en valeur des œuvres. Essayer diverses installations. Par couleur, par forme, …photographier les différentes possibilités et déterminer laquelle garder pour une durée d’exposition.
ATELIER 1 - Boule tissée Consignes :
- Sur une base de grillage de cage à poule format carré ( 50X50cm ou 1m x1m), tisser des lanières de tissus de récupération, des cordes,...
- Créer des mouvements organiques dans le tissage.
- Une fois fini, recourber le grillage en boule et au besoin, consolider au fil de fer. Cette partie sera masquée et utilisée comme socle
atelier 2 >
atelier 3 >
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Rassembler ces productions dans un lieu vide. Réfléchir ensemble à l’accrochage, la mise en valeur des œuvres. Essayer diverses installations. Par couleur, par forme, … photographier les différentes possibilités et déterminer laquelle garder pour une durée d’exposition.
ATELIER 2 - Fil, filet, filou Consignes :
- Récolter divers filets de récupération (de pommes de terre , oranges, oignons, buches de bois,…).
- Récolter des déchets de tissus.
- Les découper ou déchirer en larges lanières. Remplir les filets. Les refermer.
- Créer des structures en les entassant. Jouer. Essayer diverses propositions.
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atelier 3 >
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Rassembler ces productions dans un lieu vide. Réfléchir ensemble à l’accrochage, la mise en valeur des œuvres. Essayer diverses installations. Par couleur, par forme, … photographier les différentes possibilités et déterminer laquelle garder pour une durée d’exposition.
ATELIER 3 - Bâton de pèlerin Consignes :
- Rassembler laine, tissus, cordes, branches d’arbres.
- Enrouler systématiquement ces éléments et recouvrir entièrement les branches.
- Finaliser en ajoutant un fil de laine de la couleur complémentaire au camaïeu choisi par l’élève au départ.
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"Fenris", 2005
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Née en en Norvège en 1948 . Formée comme tisserande , l’artiste expérimente de multiples techniques. Elle travaille entre autres avec des filets de pêche. Elle brode, travaille la pâte à papier, la pulpe de lin, les métaux,… Son travail traite de la place de l'homme moderne dans la nature, de son rapport à la nature. Les structures organiques s'associent aux formes humaines. Il questionne sur les traces des vies vécues et de ce qui a été le passé, du temps qui passe et de l'existence qui change.
©Gjertrud Hals, 2005
©Omar Sejnaes, 2021
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Gjertrud Hals
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Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
Pour qui ? P4/S3, et plusLieu : classe ou atelier et lieu d’exposition approprié Temps : 4 à 8 périodes Titre : « Filet à filtrer la mer »
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filer, tisser
Consignes : Idéalement, faire participer plusieurs classes au projet
- Récolter des filets de pêche, de foot, filets à ramer, de protection ou autre.
- Rassembler différents éléments tels que petits morceaux de métal, plastique, plume, cartons, à récolter lors d’une balade ou plusieurs expéditions de ramassage de déchets.
- Partir de ressources sur les rebuts de la mer .
- Visionner le travail de l’artiste et surtout l’œuvre en lien.
- Créer une œuvre de 1m2 par élève (les filets seront plus ou moins de cette taille)
- Observer ses éléments (entre 12 et 20). Les classer par forme et par contraste de couleur.
- Définir un classement à soi en essayant de trouver une similitude dans ceux-ci. Par exemple, la plupart contiennent un peu de couleur orange.
- Enlever 5 à 8 éléments qui ne s’accordent pas et les déposer dans une boite-ressource pour la classe.
- Y piocher également de quoi compléter son œuvre avec des éléments qui s’alignent sur son classement.
- Les accrocher en utilisant du fin fil de fer, des ficelles en les perçant au besoin à la dremel.
- Relier tous ces filets avec des cordes ou petits colsons. Adapter son format en fonction du lieu où il sera exposé. Choisir idéalement un endroit de passage, haut de plafond. S’en servir éventuellement comme séparation entre deux espaces .
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Filer, tisser
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site
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- Lenore Tawney
- Rieko Koga
- Marion Baruch
- Un site pédagogique sur le fil dans l’art contemporain
- A partir de cette exposition , consulter les photos des différents travaux de Pierrette Bloch, Marinette Cueco, Christian Jaccard
Ressources et relances pour poursuivre
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©Victoria Villasana, 2021
> Pour aller plus loin
©Victoria Villasana, 2022
Victoria Villasana
©Elodie Antoine, 2013
©Sophie Palmier, 2020
Elodie Antoine
Les artistes
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Les broderies abstraites
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Née en 1978 à Virton, en Belgique. Elle construit des sculptures souples en matières textiles et aime détourner des techniques traditionnelles, les « vieux savoirs faire » pour traiter des sujets contemporains comme le rapport masculin/féminin, les jeux de miroirs, notre rapport aux objets et aux corps.
©Elodie Antoine, 2013
©Sophie Palmier, 2020
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Elodie Antoine
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Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
Pour qui ? P3/S3, et plusLieu : classe ou atelier Temps : 2 à 6 périodes Titre : « Chemin, épingles »
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broder
Une autre déclinaison du travail de cette artiste serait de faire dessiner au fin feutre noir un ouvrage architectural tel qu’un pont, un pylône, un château d’eau, et de passer ensuite à des prolongements imaginaires en brodant le papier au fil noir.
Consignes :
- Sur de petites plaques carrées de récupération (en balsat, MDF,…), placer 5 épingles ou clous plutôt vers les bords de la plaque.
- Placer 4 clous plus vers le centre, puis un central.
- Créer un parcours avec un fil qui part de l’intérieur vers l’extérieur.
- Passer en-dessous, au-dessus pour créer un réseau de dentelle sauvage. Cette dernière étape nécessite de passer par une aiguille assez longue pas trop pointue.
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broder
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Portrait de Nina Simone
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Née en 1982 au Mexique . Elle a vécu 10 ans à Londres où elle travaillait dans la mouvance du Street Art. Elle est connue pour ses broderies sur photos de personnages célèbres. Les fils très colorés et brodés de manière très graphique revisitent les images, les dynamisent et les remettent en lien avec le spectateur.
©Victoria Villasana, 2021
©Victoria Villasana, 2022
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Victoria Villasana
broder
Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
Pour qui ? P3/S3, et plusLieu : classe et mur d'exposition Temps : 4 à 10 périodes Titre : « Mon populaire »
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broder
Consignes :
- Faire choisir à chaque élève une personne admirable soit de son entourage, dans ses ancêtres soit une personne connue.
- Se procurer une photo d’elle ou lui en A5, noir et blanc photocopié sur le papier le plus épais possible (110gr) en deux exemplaires.
- Réaliser son projet avec des feutres ou des posca. Choisir de mettre en valeur un élément du corps de la personne qui la symbolise le plus (oreilles, cœur, …). Partir de cet élément et continuer vers les autres zones. Déterminer une couleur dominante pour réaliser son oeuvre. Utiliser sa complémentaire pour les zones proches et d’autres couleurs ensuite en plus petites quantités.
- Broder avec du coton coloré ou de la laine en reproduisant son projet papier sur la deuxième photocopie.
- Exposer !
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broder
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- Susanna Bauer
- Collectif Datapaulette
Ressources et relances pour poursuivre
broder
©Annette Messager, 2013
> Pour aller plus loin
©Cogito66, 2017
Annette Messager
©Tate Photography, 2022
©Kontrola, 2010
Magdalena Abakanowicz
Les artistes
coudre, assembler
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Les "Abakans"
OEuvre en lien
Née en Pologne , 1930-2017 Elle exposait ses tapisseries comme des œuvres monumentales en 3D occupant l’espace. Ses premières œuvres, elle les appelle des « Abakans ». Elle questionne la nature, explore les séries. Son œuvres est organique, géante.
©Tate Photography, 2022
©Kontrola, 2010
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Magdalena Abakanowicz
coudre, assembler
Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
Pour qui ? P3/S3, et plusLieu : classe, atelier et grande salle d'exposition Temps : 4 à 10 périodes Titre : « Cocon-cache »
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coudre, assembler
Consignes :
- Récolter des sacs de toiles de jutes usagés et hors d’usage.
- Sur un échantillon (morceau de jute), apprendre aux élèves les principaux points de coutures .
- Réaliser un projet par élève ou par paire. Travailler la notion de cocon. « Si vous pouviez vous cacher ou vous reposer, quelle forme aurait votre cocon ? ». Réaliser une maquette avec un bout de tissu format mouchoir de poche. Travailler sur la forme, le ou les points de suspension, les plis, les rabattements de tissus, les ouvertures, les fentes, …
- Passer à l’œuvre définitive en mettant en forme un ou deux sacs de jute selon la maquette. Assembler avec de la corde fine et une aiguille.
- Si le temps et l’envie sont là, broder une partie avec des cordes fines de couleur naturelle.
- Suspendre les résultats dans un lieu dégagé.
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coudre, assembler
site
"Les restes", 1998-2000
OEuvre en lien
Née en France en 1943 à Berck-sur-mer, France . Par son travail de collectionneuse, elle nous emmène dans un monde étrange à la fois poétique et interpellant. Elle affirme son statut de femme et d’artiste en exploitant le textile à des fins politiques, le détournant de ses fonctions premières.
©Annette Messager, 2013
©Cogito66, 2017
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Annette Messager
coudre, assembler
Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
Pour qui ? P5/S3, et plusLieu : classe et grand mur d’exposition Temps : 5 à 10 périodes Titre : « Range ta chambre et tes monstres »
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pistes de création
coudre, assembler
- Sur base du monstre obtenu par chacun·e, rechercher les éléments à disposition qui vont permettre de le représenter au mieux
- Coudre son monstre en assemblant les éléments
- Déterminer au tape une grande forme de 1,5 m2 sur un mur blanc. Y suspendre tous les monstres à espace régulier dans cette forme.
- Se regrouper par groupe de 5 ou 6
- Préparer une feuille et un marqueur par participant·e, ainsi qu’un dé.
- Le·a plus jeune lance le dé. Le nombre obtenu définit la forme du corps du monstre de chacun·e :
- Le joueur·euse suivant choisit un élément à dessiner parmi la liste suivante et l’annonce à pleine voix :
- Les yeux/La bouche/Le nez/Les antennes/Les cheveux/Les bras/Les jambes/Les oreilles/ La queue
- Ensuite, il·elle lance le dé. Si cela tombe sur 5 et qu’il a annoncé les yeux, chacun dessine 5 yeux à son monstre.
- Répéter l’opération jusqu’à ce que la liste soit épuisée.
Consignes :
- Récupérer des vieilles peluches, des bouts de tissus, des fausses fourrures de vêtements, des perles.
- Découdre ou couper les peluches par partie (de préférence à faire par l’enseignant)
- Afin de formaliser son monstre, passer par ce jeu :
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coudre, assembler
site
- Lucy Casson
- Joana Vasconcelos
- Etienne-Martin
Ressources et relances pour poursuivre
coudre, assembler
> Pour aller plus loin
©Vanessa Barragão, 2022
Le touffetage est une technique qui vise à confectionner un tapis ou une moquette en insérant parallèlement et en continu différents types de fils dans un canevas préfabriqué servant de support
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touffeter
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"Botanical Tapestry", 2019
OEuvre en lien
Née en 1992 au Portugal. Elle crée avec des matériaux textiles recyclés et des techniques mixtes. Sa plus grande source d’inspiration est la structure des récifs coraliens . Elle tente d’attirer l’attention du public sur la destruction des océans et des organismes qui y habitent.
©Vanessa Barragão, 2019
©Vanessa Barragão, 2022
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Vanessa barragão
touffeter
Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
Pour qui ? P5/S3, et plusLieu : classe, atelier et grand mur d'exposition Temps : 5 à 10 périodes Titre : « La Land Laine »
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touffeter
tuto
Consignes :
- Voir les notions des différents types de paysages terrestre et la végétation qui s’y rapporte.
- Par groupe de 6, les élèves choisissent un type. Iels créent un répertoire de formes et un nuancier à partir de cette documentation. Iels rassemblent leurs recherches sur 2 formats A3.
- Par groupe, partir d’une photocopie de qualité en A4 du type de paysage choisi. La couper en 6 parties égales. Chacun·e va reproduire un morceau de ce paysage sur un grillage à poule, format A3 selon la marche à suivre ci-dessous.
- Traduire son morceau de paysage par les formes et les couleurs :
- Réaliser des pompons, chacun minimum 3, de différentes tailles
- Touffeter à la main sur un canevas de 10X10 cm une partie de sa photo -->
- Si la technique du touffetage est réalisée, la placer sur le grillage.
- A l’aide de cordes, de laines, de lamelles de tissus, tisser le treillis (voir photo ENCBW )
- Accrocher les pompons
- Assembler les 6 parties de chaque groupe avec de la corde ou des colsons.
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touffeter
tuto
site
site
- Tutoriel pour apprendre à filer la laine facilement
- Les tapisseries de Miró
- Léo Gillet
Ressources et relances pour poursuivre
touffeter
La sérigraphie est une technique très ancienne venant de Chine mais elle ne s’est vraiment répandue dans les milieux artistiques que fin des années 60 grâce au Pop Art avec les œuvres d’Andy Warhol comme ses Marilyn et les Campbell’s Soup. Par la suite on retrouve ce procédé partout, sur les tee-shirt, les affiches, les pochettes vinyles, … Cette technique est devenue accessible chez soi et le matériel également. L’encre est déposée comme un pochoir sur un textile tendu sur cadre, avec un passage par couleur.
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sérigraphier le tissu
©Takashi Murakam, 2018
> Pour aller plus loin
©Citlalivargasss, 2022
Takashi Murakami
©Andy Gotts, 2013
©Manfred Werner - Tsui, 2011
Vivienne Westwood
Les artistes
Sérigraphier le tissu
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La campagne "Save The Arctic", 2013
OEuvre en lien
Née en Angleterre en 1941, décédée en 2022. Cette styliste est connue pour son côté militant. Elle rompt avec le côté baba cool en lançant la mode punk avec son compagnon, le manager du groupe de musique, les Sex Pistols. Ses créations sont excentriques et colorées. Dans les années 80 Vivienne Westwood s’inspire de ses propres vêtements « fait main » pour réaliser sa première collection. Afin de garder le côté brut des designs elle utilise la technique de la sérigraphie, que ce soit sur des vêtements déjà montés, ou sur des textiles, imprimé en ‘all over’.
©Andy Gotts, 2013
©Manfred Werner - Tsui, 2011
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Vivienne Westwood
sérigraphier le tissu
Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
Pour qui ? P5/S3, et plusLieu : dans la classe Temps : 3 à 5 périodes Titre : « Défiler, manifester »
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pistes de création
sérigraphier le tissu
Consignes :
- Mobiliser les élèves autour de slogans. Découvrir le travail de l’artiste .
- Créer un slogan. Pour faciliter cette étape, reprendre plusieurs slogans, en faire un jeu de cadavre exquis en les découpant par nature de mots, augmenter cette base et faire piocher les élèves afin qu’iels créent eux-mêmes leur slogan sur cette base.
- Leur faire réaliser, sur papier dessin, leur projet comprenant 4 couleurs maximum :
- une forme globale libre peinte au gros pinceau
- à l’intérieur une photo de magazine découpée et photocopiée en noir et blanc (photo adaptée au slogan) et personnalisée en la colorant, traçant des graphismes dessus, …
- en superposition placer leur slogan imprimé, découpé et collé au travers de cette composition (sans masquer la photo travaillée).
- Récolter des tee-shirts ne servant plus dans son entourage.
- Les transformer simplement en y nouant certaines parties, en ajoutant des ouvertures, enlevant des éléments (une manche, découpe en biais du bas du tee-shirt,…), tout cela aux ciseaux.
- Utiliser du papier transfert pour textile pour imprimer les images dessus et ensuite les transférer au fer à repasser
- Défiler !
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sérigraphier le tissu
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Collection capsule "Takashi Murakami x Virgil Abloh", 2018
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Né au Japon en 1962 . L’artiste plasticien Murakami est dans la mouvance du pop art américain. Il est considéré comme le chef de file du néo-pop japonais avec ses fleurs en smiley et son univers coloré. Il brouille les pistes entre art, culture populaire et mercantilisme en s’associant à des marques luxueuses. Murakami et l’artiste Virgil Abloh ont collaboré lors d’une exposition commune. Un kit pour sérigraphier leurs créations a même été disponible lors de cet évènement.
©Takashi Murakami, 2018
©Citlalivargasss, 2022
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Takashi Murakami
sérigraphier le tissu
Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
Pour qui ? P3/S3, et plusLieu : dans la classe ou en atelier Temps : 3 à 6 périodes Titre : « Mon émotifleur »
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sérigraphier le tissu
Consignes :
- Par élève, choisir un émoticône et choisir une fleur parmi un référentiel de fleurs stylisées proposé par l’enseignant.
- Créer son « émotifleur » en dessinant au crayon son émoticone au centre de la fleur, format A5.
- Agrandir en A4 ou A3 en fonction de la taille de l’élève et repasser au gros feutre noir.
- Sur un tee-shirt uni de récupération, reproduire son dessin.
- soit en passant par un fablab qui sérigraphie
- soit en utilisant un kit de sérigraphie
- soit en passant par un sérigraphe professionnel
- soit au marqueur pour tissu à réaliser simplement en classe
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sérigraphier le tissu
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site
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- Benjamin Coosmans
- Gfeller + Hellsgård
- L’atelier de la chambre froide
Ressources et relances pour poursuivre
sérigraphier le tissu
Le métal utilisé par les Hommes depuis l’époque de la préhistoire se travaille par le biais de fusion et de températures atteignant les 1500°. Des artistes fondent, soudent, sculptent le métal. Il n’est pas accessible en tant que matière à travailler dans un contexte de classe mais est accessible via la technique de l’assemblage sur des support légers.
Voir les artistes >
souder, assembler, découper
©Fred Eerdekens, 2017
> Pour aller plus loin
©Fred Eerdekens, 2021
Fred Eerdekens
©Christian Voltz, 2009
©Damdamdidilolo, 2016
Christian Voltz
Les artistes
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"A fond la gomme !" publié au Rouergue, 2009ou "Grande Maison"
OEuvres en lien
Né en 1967 à Strasbourg, en France. Il est auteur, illustrateur et sculpteur. Ses oeuvres sont faites de récupération et de bric à brac, comportant souvent une touche de métal. Il dit : « J’aime les objets pauvres pour leur simplicité et le fait qu’ils soient au rebut. Ils portent une trace de la mémoire du temps. Travailler avec c’est leur donner du sens, une nouvelle fonction, une poésie »
©Christian Voltz, 2009
©Damdamdidilolo, 2016
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Christian Voltz
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Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
Pour qui ? Avec les plus jeunes, mettre à disposition les canettes décortiquées à l’avance (les deux bases rondes enlevées). Attention ces plaques se découpent facilement aux ciseaux mais restent coupantes pour les mains. Lieu : atelier ou classe Temps : 3 à 6 périodes Titre : « Sculpter la poésie »
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Une autre possibilité serait de travailler en bas-relief avec les éléments simplement posés sur un fond de matière comme du papier kraft ou une plaque de bois.
Consignes :
- Récolter en amont de l’activité ce matériel : du fil de fer, des canettes découpées, des bouts de ferrailles, des clous, des capsules de bouteilles, des boulons, des boutons, de veilles clefs, bouts de cordes, de liège, du cuir, …
- Visionner la vidéo ci-dessous et parcourir la section -sculpture- sur le site de l’artiste .
- Individuellement ou par deux, faire choisir par chacun un poème parmi ceux de deux de nos poètes nationaux : Laurence Vielle, Mustafa Kör ou Carl Norac.
- Faire souligner les 4 mots qui résument le mieux le poème.
- Réaliser une sculpture qui illustre le poème, en 3D (ronde-bosse) en forant à la Dremel (outil multi usages) de petits trous et assemblant les différentes parties avec du fil de fer ou de petits boulons. Le pistolet à colle peut aussi être très efficace si le métal n’est pas trop lisse ou trop rouillé. Les autres matières peuvent être collées. Penser au socle (brique, morceau de poutre, ..)
- Photographier chaque réalisation sur un fond neutre et créer un livre relié avec les poèmes et leurs illustrations. Envoyer par mail ou en version papier votre répertoire au poète choisi !
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"Crayon", 2017
OEuvre en lien
Né en Belgique en 1951 . Cet artiste belge expose dans le monde entier. Il travaille les écritures en 3 dimensions, jouant avec l’ombre et la lumière à partir de textes qu’il a écrits lui-même. L’ombre portée est son terrain de jeu. Les lettres de cuivre entortillées présentent plusieurs possibilités de lecture. Il explore les opposés, parfois les mots se contredisent et s’inversent. Les phrases et les images fusionnent pour ne faire qu’un…
©Fred Eerdekens, 2017
©Fred Eerdekens, 2021
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Fred Eerdekens
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Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :
Pour qui ? P4/S3, et plusLieu : dans la classe ou en atelier Temps : 3 à 6 périodes Titre : « Mon Texte à l’ombre »
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Souder, assembler, découper
Consignes :
- Rassembler un réservoir de mots à partir soit de proverbes ou de Haikus .
- Par deux, choisir entre 2 et 4 mots et les assembler de manière poétique et énigmatique .
- Réaliser ces mots au fil de fer. Hauteur des lettres entre 5 et 15 cm.
- Leur ajouter des lamelles de canettes attachées au fin fil de fer ou éventuellement à la colle à deux composantes. Les Lamelles donnent de l’épaisseur à certaines lettres, soulignent une majuscule.
- Tendre un fil de pêche entre 2 points d’attaches (bambous stabilisés au sol , clous entre 2 angles, pieds de table retournée,…).
- Y suspendre la composition.
- Jouer avec une source de lumière assez nette comme la lampe de poche d’un smartphone. Changer la place de cette source et constater les variantes des ombres.
- Prendre des photos.
- Tendre le fil de pêche entre 2 bambous plantés dans le sol ou entre des arbres.
- Jouer avec la lumière du soleil à différents moments de la journée.
- Prendre des photos
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vidéo
- Roland Roure
- Alexander Calder
- Myriam Louvel
- Le manège de petit Pierre.
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souder, assembler, découper
- Veillez à vous informer sur les règles de sécurité des lieux sur lesquels vous vous rendez ou, dans le cas où vous mener les activités à l'école, veillez à définir clairement les règles de sécurité selon les outils et matériaux utilisés.
- Prévoyez le matériel nécessaire (lunettes de protection, élastiques pour cheveux...).
- Apprenez les règles aux élèves et veillez au respect de celles-ci.
Lien vers le guide
Attention, la réalisation de la plupart des activités proposées dans ce p.ART.cour(t) fait appel à des outils qui peuvent être dangereux s'ils ne sont pas utilisés correctement. N'hésitez pas à vous référer au guide réalisé par le Laboratoire de formation et de recherche sur la littératie numérique de l’Université du Québec à Chicoutimi (p. 13&17).