Le technolab

le technolab

un espace créatif au sein de l'école

Outils pédagogique créé par kathleen De Grove, Laurence Grosfils et Sara Dethise Martinez dans le cadre du pacte pour un enseignement d'excellence

Go !

pdf

pour télécharger la version PDF du p.art.cour(t)

introduction

Ce p.ART.cour(t) propose des pistes de création avec les élèves, en lien avec l’esprit d’un fablab et l’appropriation de ses outils. Il permet de lier les compétences des référentiels ECA et FMTTN dans chacune des activités répertoriées. Nous proposons une approche résolument tournée vers les artistes d’aujourd’hui et de demain, proposant aux élèves des démarches innovantes, étonnantes et ludiques. Chaque proposition est à adapter à la réalité de la classe, à l’âge des élèves, aux locaux disponibles ainsi qu’aux équipements. Certaines activités devront se dérouler en système d’ateliers afin de se répartir les outils : un groupe peut se diriger vers des recherches sur l’artiste et rédiger une fiche sur celui-ci pendant qu’un autre réalise des croquis sur papier, prépare le matériel (démontage des cageots…) ou exploite les outils (pyrograveur, foreuse…). Dans certains cas, les réalisations devront se faire en collaboration avec un fablab de votre région. Les élèves seront amenés à voir se concrétiser leurs œuvres via les machines du lieu. Dans le cadre des activités proposées, vous pouvez contacter votre référent culturel pour une collaboration avec un artiste explorant le médium choisi et vous accompagnant durant le processus. Ce p.ART.cour(t) est un croisement entre l’univers des fablabs et des artistes d’aujourd’hui. Toutes les activités ne pourront être vécues mais c’est à l’enseignant·e de s’orienter vers une exploration qui lui convient ainsi qu’à sa classe.

découvrir >

Compétences >

Fonctionnement du Genially >

OBJECTIFs & Public cible >

ce bouton "aide" présent sur toutes les pages renvoie à cette page-ci

Fonctionnement du genially

L'idée de ce Genially est de vous permettre de naviguer au sein de notre p.ART.cour(t) facilement et d'accéder directement aux activités qui vous intéressent. Quelques tips pour vous aider dans la navigation :

• Chaque page contient un ou plusieurs hyperlien(s) pour vous emmener sur une autre page. Ceux-ci peuvent prendre plusieurs formes :
• ce bouton vous permet de revenir en arrière

• ce bouton vous permet de revenir au menu principal qui vous permet d'accéder à toutes les activités

• ce bouton vous permet de revenir au sommaire qui présente les artistes en lien avec les activités

• ces boutons colorés, avec du "texte >", sont également interactifs, ils vous permettent généralement d'avancer dans le Genially. Lorsqu'il n'y a pas de bouton pour avancer, c'est qu'il n'y a plus rien à voir pour ce "sujet-là". Il vous suffit alors de revenir en arrière, au sommaire ou encore de revenir au menu principal.

• la loupe dans le texte signifie que les mots, les éléments qui la précèdent sont interactifs, ils renvoient vers une page web extérieure. La loupe est parfois aussi présente sur des boutons.
• Structure générale du Genially : le menu principal affiche l'arborescence du Genially, on y navigue de cette manière :

texte >

Matériau et actions (menu principal) --> Artistes associés (sommaire) --> Présentation --> Pistes de création --> Marche à suivre --> Aller plus loin (sommaire)

NB : Cet outil est très complet : il comporte près 100 pages ! Il vous sera donc impossible de réaliser la totalité des activités proposées. Nous vous proposons ainsi de naviguer au sein du p.ART.cour(t) et d'y piocher les pistes créatives qui vous intéressent et qui correspondent à votre réalité technique (équipements de l'école, fablab à proximité...).

OBJECTIFs & PUBLIC CIBLE

Objectifs

Ce p.ART.cour(t) a pour objectif de faire découvrir le fablab et ses outils à travers la découverte d'artistes et de leurs oeuvres. Les élèves seront ainsi amené·e·s à développer, à travers les pistes de création proposées, des connaissances et compétences techniques, créatives associées à une diversité de matériaux. Ce p.ART.cour(t) vous propose une série d'activités afin de travailler tant les compétences issues du référentiel ECA que celles issue du référentiel FMTTN.

PUBLIC CIBLE

Cet outil propose des activités et pistes de créations développées pour les élèves à partir de la P3 jusqu'à la S3 (et plus).

« La créativité, l’engagement et l’esprit d’entreprendre » constituent le premier des trois domaines transversaux . Il concerne l’aptitude à associer des actes aux idées, c’est-à-dire à transformer des réflexions en actions et en projets effectifs. L’esprit d’entreprendre suppose de l’initiative, de la créativité, de l’innovation et de l’engagement, ainsi que la capacité de programmer et de gérer des projets en vue de la réalisation d’objectifs . Il passe également par le développement d’aptitudes telles que l’habilité à la planification, à l’organisation, à l’analyse, à la communication, au travail individuel ou collaboratif et donc à la gestion de groupes .

Extrait du référentiel : https://ifpc.cfwb.be/v5/documents/tc/refECA.pdf

COMPÉTENCES

Référentiel d'éducation culturelle et artistique

• Exemplifier la représentation de mouvement dans une production plastique (C2)
• Interpréter le sens d’éléments culturels (C3)
• Créer collectivement et/ou individuellement (C4)
• Concevoir une production plastique à partir de techniques, de gestes et de concepts artistiques (C4)
• Expérimenter la 2D et la 3D avec des outils (y compris numériques) et des supports variés (SF2)
• Exercer son imagination, sa créativité, mettre des volumes en oeuvre (SF4)
• Détourner un élément, un objet et le mettre en œuvre (SF4)
• Partager une réalisation (SF4)
• Mettre en valeur une production plastique personnelle ou collective, en fonction d’un environnement, d’un lieu d’exposition (SF4)
• Identifier des techniques de collages et d’assemblages dans des œuvres appartenant à l’art abstrait (S2)

• Catégoriser (S2) :
• des textures, des matières
• le traitement des volumes

• Comparer les techniques d’artistes d’un même mode d’expression plastique (S2)
• Connaitre, utiliser les couleurs (S2)

• Contexte/fonction/sens (S3)
• Lors d’expériences culturelles et artistiques (S3) :
• analyser ensemble, le contexte d’une œuvre, d’un lieu ou d’un objet culturel
• caractériser ce qu’est une œuvre d’art .

Référentiel de Formation manuelle, technique, technologique et numérique

• Consommables (S1)
• Outils, consommables et machines pour l'assemblage, le maintien et la fixation : identification, caractéristiques et champs d'utilisation en fonction de l'ouvrage à réaliser (S4)
• Utiliser des techniques et des outils pour mesurer, tracer, assembler, maintenir, fixer, transformer et parachever (SF1)
• Réaliser un ouvrage (C1)
• Mise en perspective des techniques (S3)
• Exécuter une tâche en toute sécurité (C1)

Présentation fablab

Ce p.ART.cour(t) propose des pistes de création avec les élèves, en lien avec l’esprit d’un fablab et l’appropriation de ses outils...

Vidéo où on explique notre projet: genès, principes, objectif

Oui, mais c'est quoi Un FabLab ?

Vous voulez plus d'activités en lien avec les fablabs ? Cet outil constitue la première partie d'un projet lié aux fablab. Découvrez la suite avec le p.ART.cour(t) "Arbre à souhait" (à venir).

Vous souhaitez implanter un fablab dans votre école ? Découvrez ce guide réalisé par le Laboratoire de formation et de recherche sur la littératienumérique de l’Université du Québec à Chicoutimi.

lire

carte des FABLAB en belgique >

vers les lieux créatifs >

SÉCURITÉ

carte des fablab en belgique FR

• Anderlecht

• Evere

• Forest

• Ixelles

• Laeken

• Molenbeek

• Saint-Gilles

Vidéo où on explique notre projet: genès, principes, objectif

Cette carte se base sur le répertoire réalisé par le site Repair Together

vers les lieux créatifs >

Info

Visser, sculpter, percer, couper >

Souder, assembler, découper >

Pyrograver >

Découper >

Métal

Bois

Tresser >

Sérigraphier le tissu >

technolab

Touffeter >

Coudre, assembler >

Imprimer en 3D >

Plastique

Textile

Broder >

INDEx des artistes

Filer, tisser >

Découper le vinyle, jouer avec les déchets >

GUIDE : un fablab dans mon école

INDEx des artistes

Métal

Bois

Textile

Plastique

Christian Voltz

Sheila Hicks

Aki Inomata

Arne Quinze

Gjertrud Hals

Fred Eerdekens

Thibault Baes

Louise Nevelson

Claire Morgan

Elodie Antoine

Robert Montgomery

Aime Mpané

Victoria Villasana

Magdalena Abakanowicz

Eva Jospin

Annette Messager

Laura Ellen Bacon

Patrick Dougherty

Vanessa Barragão

Vivienne Westwood

Takashi Murakami

Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper

Les artistes

Arne Quinze

Louise Nevelson

©Le Soir, 2022

©Nicolas Maeterlinck, 2015

©Lynn Gilbert, 1981

©Ukelady123, 2018

> Pour aller plus loin

Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper

ARNE QUINZE

Né en 1971, Belgique. Il construit des installations avec des morceaux de bois et des rebuts dans l’espace urbain ou la nature. Son objectif est de provoquer une réaction en intervenant dans la vie quotidienne des passants confrontés à ces structures souvent de très grande dimension. Il s’est surtout fait connaitre lors du festival « Burning Man » aux USA et chez nous pour son intervention à Mons, voir ci-dessous.

©Le Soir, 2022

site

OEuvre en lien

"The passenger", 2014

PISTES DE création >

©Nicolas Maeterlinck, 2015

Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper

pistes de création

Pour qui ? P5/S3, voire plus. Les P5 et 6 doivent être accompagnés pour visser et démonter Lieu : classe ou outdoor Temps : entre 3 et 8 périodes Titre : « Chemin de traverse », construction de structures à traverser

MArche à suivre >

Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Choisir un lieu à investir.
• Les matériaux pour la structure de base sont donnés par l’enseignant·e : par exemple, une base de trois palettes fixées en accordéon, une montagne de vieilles chaises en bois assemblées solidement entre elles avec des colsons ou des vis, des paravents de récupération, une balançoire en bois de petite taille…
• Chaque élève dessine un projet d’une sculpture à traverser habillée d’élément de cageots démontés.
• A partir des idées se rejoignant, refaire un seul croquis (ou repartir d’un seul qui fait l’unanimité)

• Faire démonter totalement ou en partie des cageots à l’aide de pince et tournevis servant de levier.
• Installer la structure porteuse à l’endroit voulu
• Faire visser par les enfants des morceaux de cageots démontés. Des colsons peuvent aussi faire office d’attache.
• Peindre ou pas la structure en fonction des objectifs de l’enseignant. Utiliser de préférence la peinture maison, recette disponible sur Eclasse, dans le p.ART.cour(t) "ma petite fabrique de matériel", consortium 3 rédigé par Laurence Grosfils.

NB : Cette proposition peut se réaliser sous forme de maquette, en petit format si le contexte ne permet pas de le faire in situ.

Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper

LOUISE NEVELSON

Née en Ukraine, 1899-1998. Émigre aux USA en 1905. Elle travaille par assemblage de bois monochromes souvent trouvés. Durant toute sa vie d’artiste, elle affirme sa place et son travail en tant que femme et prouve qu’elles ont toute leur place dans l’Art monumental. Au cours des années 50, elle visite des sites archéologiques précolombiens au Mexique et cela lui va lui inspirer la création à partir de plusieurs éléments juxtaposés dans l’espace.

©Lynn Gilbert, 1981

site

OEuvre en lien

PISTES DE création >

"Dawn’s Wedding Chapel IV", 1959-1960

©Ukelady123, 2018

Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper

pistes de création

Pour qui ? P3/S3, voire plusLieu : classe ou atelier Temps : 4 à 8 périodes Titre : « Cagettes à gogo »

MArche à suivre >

Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Se procurer pour chaque participant·e, une cagette de mandarine, en bois plein, assez solide.
• Utiliser le dos comme support. Travailler à l’horizontale la cagette couchée sur la table de travail.
• Placer en les emboitant au maximum, divers objets de bois récupérés (chutes, cuillère, petit morceau de mobilier, petits bois de style kapla, …). Couper les plus grands morceaux à la scie avant de les placer.
• Visser les plus gros éléments si nécessaire et avec de la colle à bois, coller les autres.
• Faire sécher la colle plusieurs jours.
• Peindre avec de la gouache, voir la recette de la gouache naturelle maison, sur e-classe, dans le p.ART.cour(t) "ma petite fabrique de matériel", consortium 3.
• Assembler les cagettes les unes aux autres par l’arrière avec des vis (tâche à réaliser par l’enseignant·e).

Outils portatifs : visser, sculpter, percer, couper

Ressources et relances pour poursuivre

• Sophie Taeuber

Et Jean Arp, son époux. Dans une partie de leur travail, ils découpent et superposent des panneaux de bois colorés. Voir « Relief », 1936 ou «Two Heads », 1929.

• Mengzhi Zheng

Cet artiste propose un travail technique relativement simple dont les notions d’utilisation de l’espace sont très efficaces.

• Tadashi Kawamata

Une piste excellente pour explorer le bois de cagettes.

site

site

Pyrograver

La pyrogravure est une technique artistique visant à brûler la surface d'un objet, généralement en bois, en cuir ou en liège, pour y dessiner un motif. Les pyrograveurs sont abordables financièrement et assez maniables. Les élèves doivent cependant veiller à l’utiliser sans toucher la pointe qui est brulante (tout comme un pistolet-colle).

Voir les artistes >

©JamesStallings, 2014

Pyrograver

Les artistes

Robert Montgomery

Aime Mpané

©Philip Volkers, 2021

©Marcelle Joseph Project, 2013

©Saskia Vanderstichele, 2021

©Aimé Mpane, 2018

> Pour aller plus loin

pyrograver

Robert Montgomery

Né en 1972 en Ecosse. Robert Montgomery est un artiste, poète et sculpteur. Il vit à Londres et est connu pour ses installations in situ créées à partir de textes et de lumière. Son travail consiste à intégrer la poésie dans l’espace public en invitant le visiteur à lever les yeux et à interrompre un instant le flux de ses pensées. Avec ses poèmes de feu , il fait en quelque sorte s’envoler les mots vers le ciel…voir l’œuvre mentionnée ci-dessous.

©Philip Volkers, 2021

site

OEuvre en lien

"Fire poems", 2013

PISTES DE création >

©Marcelle Joseph Project, 2013

pyrograver

pistes de création

Pour qui ? P5/S3, voire plusLieu : classe ou atelier Temps : 3 à 5 périodes Titre : « Jeu de mots », création d’un jeu, atelier d’écriture

MArche à suivre >

pyrograver

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Découvrir le travail de Robert Montgomery.
• Parcourir ses textes . Faire une liste au tableau de tous ses mots. Compléter la liste (choisir l’anglais ou le français en fonction de la culture de l’école, immersion, …).
• Faire choisir deux mots par chaque élève.
• Reproduire un mot par plaque de bois. Soit des chutes de planches découpées , maximum 40cm ou des planches à pain de récupération. Tracer d’abord au crayon en respectant une police de caractère choisie par la classe.
• Créer un répertoire de 50 mots
• Les pyrograver sur du bois
• Installer un rail en hauteur afin d’y poser les mots, soit en classe ou dans un lieu de passage.
• Faire composer un nouveau poème régulièrement.

En variante, imprimer avec la laser bois dans un fablab vu qu’une de ses fonctions est aussi de brûler le bois.

pyrograver

Aime Mpané

Né en 1968 à Kinshasa au Congo. Sa famille est composée de sculpteurs sur bois et d’ébénistes. Il étudie à l’académie des beaux-arts de Kinshasa puis à la Cambre à Bruxelles. Aimé est un des artistes africains les plus importants à ce jour. Il travaille le bois de façon traditionnelle (taille directe), sur du bois brut comme sur du contreplaqué.

©Saskia Vanderstichele, 2021

site

OEuvre en lien

Two-sided mask, Lady Picasso-Menso, 2018

PISTES DE création >

©Aime Mpané, 2018

©Aime Mpané, 2018

pyrograver

pistes de création

Pour qui ? P5/S3, voire plusLieu : classe ou atelier Temps : 3 à 6 périodes Titre : « Courbes de niveaux de soi », autoportrait

MArche à suivre >

Pyrograver

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Visionner le travail de portrait de cet artiste et la manière dont il explore les contours des visages comme des courbes de niveaux. Analyser des cartes de géographie comme une œuvre d’art graphique.
• Dessiner au crayon ordinaire son portrait (photo de classe ou autre) sur une plaque de bois de récupération (planche à pain, chute de triplex, format +/- A4). Éventuellement, décalquer sa photo sur papier calque et la retranscrire sur le bois. (Il suffit de retourner le papier calque sur le bois et de repasser sur le trait au crayon).

NB : La hauteur du visage prend plus ou moins la moitié de la hauteur de la plaque.

• Continuer un travail graphique autour du visage en s’inspirant des courbes de niveaux d’une carte géographique.
• Enlever de la matière avec la machine multi outils, de type Dremel (outil maniable polyvalent qui perce, grave, coupe, ponce, ….). Cette étape peut être facultative.
• Avec le pyrograveur, tracer des détails au sein du visage, marquer les ombres.
• Autour du visage, travailler les courbes.
• Peindre éventuellement certaines parties à l’acrylique diluée sans dénaturer le travail au pyrograveur.

Ce travail pourrait aussi être réalisé dans un fablab avec une découpeuse laser qui coupe et grave.

Pyrograver

Ressources et relances pour poursuivre

• Sophie Balavoine

Artiste de l’art brut. Elle travaille le bois au pyrograveur qu’elle colore ensuite au crayon aquarelle.

• Nathalie Palomino

Elle travaille la pyrogravure sur papier. Des milliers de brûlures rassemblées dans une démarche méditative. La technique de la pyrogravure convient particulièrement bien à l’interdisciplinarité avec la géographie. Plusieurs artistes explorent le champ de la carte géographique comme Armelle Caron, Ghislaine Escande/Gilbert Lascaux, Josette Villeneuve, Laura Wills, Luciano Giusti, Julia McKenzie, …

• Sur ce même sujet, lire cet article ou le livre de Louisa Alberti, « Vous êtes ici » publié chez Palette .
• Pour aller plus loin encore, la vidéo d'une activité fablab en direct avec le cours de géographie .
• Le patrimoine au musée de la vie wallone .

site

site

Découper

EVA jospin

Née en 1975, France Eva réalise des forêts de bois ou de cartons. Le carton est une occasion de privilégier un matériel de base accessible. Elle le sculpte, le découpe et l’assemble telle une orfèvre et crée des univers végétaux, de contes à transmettre…

©Raphael Lugassy, 2021

site

OEuvre en lien

"Forêt palatine", 2019-2020

PISTES DE création >

©Suzanne Tarasieve, 2020

Découper

pistes de création

Pour qui ? P5/S3, voire plusLieu : atelier Temps : 4 à 8 périodes Titre : « L’ombre de la forêt », création de paravents avec jeux de lumière

MArche à suivre >

Découper

MARCHE À SUIVRE

En classe :

• Créer à destination des élèves un référentiel de végétaux (illustrations provenant le livres documentaires, d’album jeunesse, …).
• Dessiner des formes végétales sur du papier blanc à l’aide d’un feutre noir.

Dans un fablab :

• Vectoriser les dessins.
• Faire découper des cartons dans un fablab avec une découpeuse laser. Ne pas utiliser de cartons alvéolés qui peuvent s’enflammer avec la laser. S’orienter vers du carton dense ou du bois fin.
• Au départ d’un seul dessin, il est possible de faire découper le même motif à différentes échelles.

Retour en classe :

• Superposer les formes et les assembler soit avec des agrafes, des colsons, de la colle à bois maintenue par des pinces durant le temps de séchage. Varier les épaisseurs.
• Tester des jeux de lumière avec une lampe de chantier ou une torche puissante.

Proposition alternative sans laser : utiliser du carton kraft brun fin, facilement découpable par les enfants avec de bons ciseaux. (Il existe en version +/- 1mm d’épaisseur ou version récup : cartons des boites de blocs de papier pour photocopies uni à l’intérieur. Ce carton est facilement découplable par les enfants avec de bons ciseaux mais les projets sont à envisager en beaucoup plus petit. L’enseignant·e peut aussi cranter les tracés au cutter au préalable.

Tresser

L’art de la vannerie a pour particularité de n’utiliser ni clou, ni colle, ni vis. C’est un art ancestral, également exploré par les artistes d’aujourd’hui. En transfert avec les enfants, le geste du tressage est très accessible et développe la motricité fine. Les enseignant·e·s peuvent récolter de la matière première lors des tailles de saules , des roseaux, osier, …

Voir les artistes >

©Electric Egg

tresser

Les artistes

Laura Ellen Bacon

Patrick Dougherty

©Alun Calendar, 2018

©Catherine Brossais, 2022

©James Farher, 2008

©Christina Cook, 2019

> Pour aller plus loin

tresser

Laura Ellen Bacon

Née en 1976, Angleterre. Elle explore les matériaux naturels et crée des œuvres profondément en accord avec la nature, à l’allure de terriers. Ses structures rampent, grimpent, prolifèrent. Elles nous invitent à la méditation et nous apaisent.

©Alun Calendar, 2018

site

OEuvre en lien

Exposition « Chaque fibre de mon être », abbaye de Maubuisson, 2022

PISTES DE création >

©Catherine Brossais, 2022

Tresser

pistes de création

Pour qui ? P3/S3, voire plus Lieu : en classe et dans un lieu espacé pour l’installation Temps : 3 à 8 périodes Titre : « Tornade végétale »

MArche à suivre >

Tresser

MARCHE À SUIVRE

En saule, osier, ou branchages en fonction des ressources, investir un coin de l’école. Consignes :

• Circuler dans son école (ou un autre bâtiment du quartier, bibliothèque, …).
• Choisir de mettre en valeur un angle ou une colonne en y construisant une structure organique, un tourbillon.
• La forme finale est guidée par un support trouvé dans l’école ou les alentours, cela peut aller de bambous de 3m à des câbles tendus, une grille de béton armé pliée ou une arche métallique. Passer par des croquis préparatoires en dessinant sur une photocopie noir et blanc d’une photo de l’endroit avant de se lancer.
• Voir ce qui ressort comme idées dans l’ensemble et déterminer la forme finale.
• Sur place, fixer les éléments en les tressant ou en les reliant avec de la corde naturelle.

tresser

Patrick Dougherty

Né en 1945, USA Ses œuvres sont constituées d’assemblage de branchages de grands volumes aux formes organiques et tournoyantes que le visiteur est invité à découvrir soit par le regard au travers d’ouvertures, fenêtres qui font redécouvrir le site autrement soit par des passages à traverser.

©James Farher, 2008

site

OEuvre en lien

"One Fell Swoop" aux jardins botaniques de Chatfield Farms à Denvers, 2019

PISTES DE création >

©Christina Cook, 2019

tresser

pistes de création

Pour qui ? P3/S3, voire plusLieu : classe ou atelier Temps : 3 à 6 périodes Titre : « Courbes de niveaux de soi », autoportrait

MArche à suivre >

tresser

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• En petits groupes, se promener les bras tendus avec de petits cadres de carton format A5 avec une fenêtre A6 à l’intérieur. Éventuellement coller les cadres sur un long bambou.
• Ensemble, choisir la vue révélant un élément naturel ou une vue d’ensemble sur la nature.
• Construire une structure de base réalisée avec des longerons en bois ou de métal. Elle doit être solide, boulonnée ou assemblée. Prévoir un socle ou une suspension. Cette étape pour les plus jeunes doit être réalisée par l’enseignant·e.
• Fixer un maximum de petits éléments ( branchages , saule, …) sur la structure en la laissant ouverte au centre.
• L’installer solidement à l’endroit voulu, comme une invitation à prendre le temps de contempler…

tresser

Ressources et relances pour poursuivre

Andy Goldsworthy

• Né en 1956 en Angleterre, Goldsworthy est un des principaux artistes du Land art. Il travaille avec des matériaux trouvés in situ, dans la nature, tel que le bois, la pierre, l’eau et l’osier. Il les assemble de ses propres mains, sans outil ou éventuellement, un opinel.

Tadashi Kawamata

• Tadashi est un plasticien japonais né en 1953. Il vit entre Paris et Tokyo et réalise des œuvres, sorte de nid, in situ, dans le monde entier.

• Nils Udo

Né en 1937 en Allemagne, Nils est un des fondateurs du Land Art. Ses installations, ses peintures et photographies sont présentes dans les musées du monde entier.

• Pierre-Yves Lenoir

C'est architecte végétal. Il organise des formations en sculpture contemporaine au sein du village du Saule, à Braives, dans la province de Liège où il vit. Il enseigne l’outdoor et crée des installations dans les écoles.

• Une synthèse de l’évolution de la technique jusqu’à l’art contemporain.

site

site

site

site

site

imprimer en 3D

Certain·e·s artistes actuel·le·s combinent l’utilisation des technologies de scan, de modélisation et d’imprimante 3D. Les musées quant à eux font aussi appel à ces technologies afin de reproduire et même de restaurer certaines œuvres anciennes.

Voir les artistes >

©Esadorleanscommunication, 2020

imprimer en 3D

Les artistes

Aki Inomata

Thibault Baes

©Eisuke Asaoka, 2022

©Keizo Kioku, 2016

©@ThibaultBaes, 2023

©Di Cambre, 2020

> Pour aller plus loin

Imprimer en 3D

Aki Inomata

Née en 1983 à Tokyo et diplômée de l’université des Arts de Tokyo. Dans son travail , elle interroge les processus de collaborations entre la nature et les hommes, par exemple en créant des abris pour bernard-l’hermite en résine. Pour les construire, elle passe par une imprimante 3D . Au travers de ce processus, elle transforme des créatures vivantes en œuvres d’art.

©Eisuke Asaoka, 2022

site

OEuvre en lien

Why Not Hand Over a “Shelter” to Hermit Crabs ?, 2009-

PISTES DE création >

©Keizo Kioku, 2016

imprimer en 3D

pistes de création

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

Pour qui ? P6/S3, voire plusLieu : classe avec ordinateurs et fablab Temps : 5 à 8 périodes Titre : « Pont des poissons »

MArche à suivre >

Imprimer en 3D

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Installer un aquarium avec des poissons en classe.
• Par groupe, découvrir le logiciel Tinkercad.
• Choisir un monument connu et le réaliser sur le logiciel 3D. En fonction de leur niveau, les élèves peuvent mixer 2 monuments connus pour en créer un nouveau.
• Sur ce projet, percer un passage adapté à la taille des poissons de l’aquarium.
• Aller dans un fablab et faire imprimer le projet avec un fil adapté, résistant à l’eau et non toxique en polycarbonate non coloré. Aki a réalisé les impressions en résine pour obtenir une précision inégalable mais une impression en PLA sera de bonne qualité et résistera quand-même à l’eau si on effectue une impression à plus de 230 ° (PLA plus homogène).

imprimer en 3D

Thibault Baes

Né en 1997 à Anderlecht en Belgique . Thibault est artiste, designer culinaire. Il crée des volumes imprimés en chocolat grâce à l’impression 3D. Hormis la recherche esthétique des volumes, cette technique vise à provoquer des expériences gustatives en bouche. Il a réalisé des projets pour Vuitton, Balbose, Schiaparelli,…

©@ThibaultBaes, 2023

site

OEuvre en lien

"More than Shape", nom générique des recherches de l’artiste.

PISTES DE création >

©Di Cambre, 2020

imprimer en 3D

pistes de création

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

Pour qui ? P5/S3, voire plusLieu : classe avec ordinateurs et fablab Temps : 4 à 8 périodes Titre : « Imprimer en 3D, c’est bon »

MArche à suivre >

imprimer en 3D

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Revoir les notions sur les différents solides en géométrie.
• Les modeler en argile ou en pâte à modeler
• Programme : Quid ? Lequel ? voir Sara
• Créer des moules en 3D à partir de la superposition de 2 solides.
• Se rendre dans un fablab pour les imprimer. Utiliser un fil approprié, non toxique comme le polycarbonate blanc, plastique de qualité alimentaire (Impression SLA).
• Faire fondre du chocolat (pas trop chaud) et le mouler.
• Démouler en plongeant le moule rapidement dans l’eau chaude
• Déguster !

Alternatives possibles :

alt 2

alt 1

imprimer en 3D

Ressources et relances pour poursuivre

• Julien Deswaef et Matthew Plumer-Fernandez

Avec les réalisations de leur robot logiciel Shiv Integer.

• Daniela Mitterberger et Tiziano Derme

Dans un autre registre, l’œuvre « la Magic Queen », présentée à la biennale de Venise en 2021 est une structure biodégradable fabriquée à partie de terre locale.Elle est entretenue par un robot jardinier (voir la video sur Vimeo ). Partir de leur travail permet de se relier à un projet tourné vers le vivant, la terre…

• Sebastian Errazuriz

Il utilise la technologie comme un moyen de dénoncer les répercussions de la technologie. Ainsi, on peut voir le buste du fondateur de Facebook, appelé “The New Opium”, avec cette idée que nous sommes devenus accros au réseau social.

site

site

Découper le vinyle, jouer avec les déchets

Claire Morgan

Née en 1980, Irlande. Elle allie dessins et installations. Ses travaux expriment l’ambivalence de la vie. Ils sont poétiques avec leur côté aérien mais aussi déroutants de par leur rapport à la mort.

©Luc Castel, 2019

site

OEuvre en lien

"The blues II", 2009

PISTES DE création >

©Alice Bénusiglio, 2019

Découper le vinyle, jouer avec les déchets

pistes de création

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

Pour qui ? S2/S3, voire plusLieu : classe/atelier et grande salle d’exposition Temps : 4 à 10 périodes Titre : « Animaux, mouvements »

MArche à suivre >

Découper le vinyle, jouer avec les déchets

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Visionner le travail de l’artiste, voir la vidéo .
• Récolter des déchets plastiques, PMC, sacs transparents.
• Lister les animaux qui se déplacent en groupe (meute de loups, banc de poissons, oiseaux migrateurs, bisons, …)

• Par groupe choisir un animal. Se documenter sur son déplacement en groupe.
• Au fusain, dessiner chacun sur papier la forme que prend généralement le déplacement de animaux en groupe.
• En groupe, synthétiser les dessins au travers d’un plus grand, format A2
• Réaliser l’œuvre : utiliser des cintres en métal démantibulés pour créer la forme de la structure de base. Celle-ci sera suspendue. Une autre possibilité est d’utiliser une table renversée et de tendre des fils de fer encadrant les 4 pieds ainsi que d’autres permettant de réaliser la forme voulue, comme un toilage entre les 4 bases des pieds. Des cintres peuvent aussi être utilisés dans cette structure. Cette version a pour avantage de scénographier d’emblée l’exposition en plaçant les tables retournées sur d’autres et de les disposer telles des vitrines dans l’espace d’exposition.
• Habiller la structure de base avec des morceaux de plastique suspendus. Les PMC peuvent être découpés et perforés à la mini perceuse.
• Suspendre ces éléments avec du fil de pêche ou du fil de fer très fin.

Découper le vinyle, jouer avec les déchets

Ressources et relances pour poursuivre

• Leonard Martin

Leonard Martin est un artiste qui travaille le plastique soudé et gonflé.

• Le plastique dans l'art contemporain

site

site

filer, tisser

Les artistes

Sheila Hicks

Gjertrud Hals

©Cristobal Zanartu, 2018

©Marie-Christine Sentenac, 2018

©Omar Sejnaes, 2021

©Gjertrud Hals, 2005

> Pour aller plus loin

filer, tisser

Sheila Hicks

Née en 1934 en Amérique . Elle s’installe en France en 1964 . Son travail en textile monumental, de par le choix des matériaux, se révèle comme chaleureux et crée des ponts entre art et artisanat. La plupart de ses œuvres sont destinées à des intégrations architecturales, ludiques, exposées dans le monde entier.

©Cristobal Zanartu, 2018

site

OEuvre en lien

"Ligne de vie", exposition centre Pompidou, 2018

PISTES DE création >

©Marie-Christine Sentenac, 2018

filer, tisser

pistes de création

Pour qui ? P3/S3, et plusLieu : classe ou atelier Temps : pour chaque atelier : 3 à 6 périodes Titre : « Textile, quel style ! »

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

MArche à suivre >

filer, tisser

MARCHE À SUIVRE

Trois ateliers proposés, à faire en même temps ou à la suite l’un de l’autre, après avoir parcouru le site de l’artiste , explorer la notion de camaïeu qui sera reprise comme fil conducteur dans les réalisations ci-dessous.

atelier 3 >

atelier 2 >

atelier 1 >

filer, tisser

MARCHE À SUIVRE

ATELIER 1 - Boule tissée Consignes :

• Sur une base de grillage de cage à poule format carré ( 50X50cm ou 1m x1m), tisser des lanières de tissus de récupération, des cordes,...
• Créer des mouvements organiques dans le tissage.
• Une fois fini, recourber le grillage en boule et au besoin, consolider au fil de fer. Cette partie sera masquée et utilisée comme socle

Rassembler ces productions dans un lieu vide. Réfléchir ensemble à l’accrochage, la mise en valeur des œuvres. Essayer diverses installations. Par couleur, par forme, …photographier les différentes possibilités et déterminer laquelle garder pour une durée d’exposition.

atelier 3 >

atelier 2 >

filer, tisser

MARCHE À SUIVRE

ATELIER 2 - Fil, filet, filou Consignes :

• Récolter divers filets de récupération (de pommes de terre , oranges, oignons, buches de bois,…).
• Récolter des déchets de tissus.
• Les découper ou déchirer en larges lanières. Remplir les filets. Les refermer.
• Créer des structures en les entassant. Jouer. Essayer diverses propositions.

Rassembler ces productions dans un lieu vide. Réfléchir ensemble à l’accrochage, la mise en valeur des œuvres. Essayer diverses installations. Par couleur, par forme, … photographier les différentes possibilités et déterminer laquelle garder pour une durée d’exposition.

atelier 3 >

atelier 1 >

filer, tisser

MARCHE À SUIVRE

ATELIER 3 - Bâton de pèlerin Consignes :

• Rassembler laine, tissus, cordes, branches d’arbres.
• Enrouler systématiquement ces éléments et recouvrir entièrement les branches.
• Finaliser en ajoutant un fil de laine de la couleur complémentaire au camaïeu choisi par l’élève au départ.

Rassembler ces productions dans un lieu vide. Réfléchir ensemble à l’accrochage, la mise en valeur des œuvres. Essayer diverses installations. Par couleur, par forme, … photographier les différentes possibilités et déterminer laquelle garder pour une durée d’exposition.

atelier 2 >

atelier 1 >

filer, tisser

Gjertrud Hals

Née en en Norvège en 1948 . Formée comme tisserande , l’artiste expérimente de multiples techniques. Elle travaille entre autres avec des filets de pêche. Elle brode, travaille la pâte à papier, la pulpe de lin, les métaux,… Son travail traite de la place de l'homme moderne dans la nature, de son rapport à la nature. Les structures organiques s'associent aux formes humaines. Il questionne sur les traces des vies vécues et de ce qui a été le passé, du temps qui passe et de l'existence qui change.

©Omar Sejnaes, 2021

site

OEuvre en lien

PISTES DE création >

"Fenris", 2005

©Gjertrud Hals, 2005

filer, tisser

pistes de création

Pour qui ? P4/S3, et plusLieu : classe ou atelier et lieu d’exposition approprié Temps : 4 à 8 périodes Titre : « Filet à filtrer la mer »

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

MArche à suivre >

Filer, tisser

MARCHE À SUIVRE

Consignes : Idéalement, faire participer plusieurs classes au projet

• Récolter des filets de pêche, de foot, filets à ramer, de protection ou autre.
• Rassembler différents éléments tels que petits morceaux de métal, plastique, plume, cartons, à récolter lors d’une balade ou plusieurs expéditions de ramassage de déchets.
• Partir de ressources sur les rebuts de la mer .
• Visionner le travail de l’artiste et surtout l’œuvre en lien.
• Créer une œuvre de 1m2 par élève (les filets seront plus ou moins de cette taille)
• Observer ses éléments (entre 12 et 20). Les classer par forme et par contraste de couleur.
• Définir un classement à soi en essayant de trouver une similitude dans ceux-ci. Par exemple, la plupart contiennent un peu de couleur orange.
• Enlever 5 à 8 éléments qui ne s’accordent pas et les déposer dans une boite-ressource pour la classe.
• Y piocher également de quoi compléter son œuvre avec des éléments qui s’alignent sur son classement.
• Les accrocher en utilisant du fin fil de fer, des ficelles en les perçant au besoin à la dremel.
• Relier tous ces filets avec des cordes ou petits colsons. Adapter son format en fonction du lieu où il sera exposé. Choisir idéalement un endroit de passage, haut de plafond. S’en servir éventuellement comme séparation entre deux espaces .

filer, tresser

Ressources et relances pour poursuivre

• Lenore Tawney

Née en 1907 et décédée en 2007, cette artiste américaine travaillait entre autre sur un métier à tisser.

• Rieko Koga

Elle est née en 1971 au Japon, vit et travaille à Paris. Elle explore la broderie et le mouvement de va et vient dessus-dessous avec ce que cela implique comme face cachée. La notion de message est aussi dans son travail.

• Marion Baruch

Sa démarche est de créer principalement à partir des chutes de tissus.

• Un site pédagogique sur le fil dans l’art contemporain

• A partir de cette exposition , consulter les photos des différents travaux de Pierrette Bloch, Marinette Cueco, Christian Jaccard

site

site

site

site

broder

Les artistes

Elodie Antoine

Victoria Villasana

©Sophie Palmier, 2020

©Elodie Antoine, 2013

©Victoria Villasana, 2021

©Victoria Villasana, 2022

> Pour aller plus loin

broder

Elodie Antoine

Née en 1978 à Virton, en Belgique. Elle construit des sculptures souples en matières textiles et aime détourner des techniques traditionnelles, les « vieux savoirs faire » pour traiter des sujets contemporains comme le rapport masculin/féminin, les jeux de miroirs, notre rapport aux objets et aux corps.

©Sophie Palmier, 2020

site

OEuvre en lien

Les broderies abstraites

PISTES DE création >

©Elodie Antoine, 2013

broder

pistes de création

Pour qui ? P3/S3, et plusLieu : classe ou atelier Temps : 2 à 6 périodes Titre : « Chemin, épingles »

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

MArche à suivre >

broder

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Sur de petites plaques carrées de récupération (en balsat, MDF,…), placer 5 épingles ou clous plutôt vers les bords de la plaque.
• Placer 4 clous plus vers le centre, puis un central.
• Créer un parcours avec un fil qui part de l’intérieur vers l’extérieur.
• Passer en-dessous, au-dessus pour créer un réseau de dentelle sauvage. Cette dernière étape nécessite de passer par une aiguille assez longue pas trop pointue.

Une autre déclinaison du travail de cette artiste serait de faire dessiner au fin feutre noir un ouvrage architectural tel qu’un pont, un pylône, un château d’eau, et de passer ensuite à des prolongements imaginaires en brodant le papier au fil noir.

broder

Victoria Villasana

Née en 1982 au Mexique . Elle a vécu 10 ans à Londres où elle travaillait dans la mouvance du Street Art. Elle est connue pour ses broderies sur photos de personnages célèbres. Les fils très colorés et brodés de manière très graphique revisitent les images, les dynamisent et les remettent en lien avec le spectateur.

©Victoria Villasana, 2022

site

OEuvre en lien

Portrait de Nina Simone

PISTES DE création >

©Victoria Villasana, 2021

broder

pistes de création

Pour qui ? P3/S3, et plusLieu : classe et mur d'exposition Temps : 4 à 10 périodes Titre : « Mon populaire »

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

MArche à suivre >

broder

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Faire choisir à chaque élève une personne admirable soit de son entourage, dans ses ancêtres soit une personne connue.

• Se procurer une photo d’elle ou lui en A5, noir et blanc photocopié sur le papier le plus épais possible (110gr) en deux exemplaires.
• Réaliser son projet avec des feutres ou des posca. Choisir de mettre en valeur un élément du corps de la personne qui la symbolise le plus (oreilles, cœur, …). Partir de cet élément et continuer vers les autres zones. Déterminer une couleur dominante pour réaliser son oeuvre. Utiliser sa complémentaire pour les zones proches et d’autres couleurs ensuite en plus petites quantités.
• Broder avec du coton coloré ou de la laine en reproduisant son projet papier sur la deuxième photocopie.
• Exposer !

broder

Ressources et relances pour poursuivre

• Susanna Bauer

Née en 1969 en Allemagne, c'est une artiste qui brode de manière délicate des feuilles d’arbres séchées. Elle travaille sur le thème de « réparer la nature »

• Collectif Datapaulette

Collectif qui travaille le textile avec les technologies numériques

site

site

coudre, assembler

Les artistes

Magdalena Abakanowicz

Annette Messager

©Kontrola, 2010

©Tate Photography, 2022

©Annette Messager, 2013

©Cogito66, 2017

> Pour aller plus loin

coudre, assembler

Magdalena Abakanowicz

Née en Pologne , 1930-2017 Elle exposait ses tapisseries comme des œuvres monumentales en 3D occupant l’espace. Ses premières œuvres, elle les appelle des « Abakans ». Elle questionne la nature, explore les séries. Son œuvres est organique, géante.

©Kontrola, 2010

site

OEuvre en lien

Les "Abakans"

PISTES DE création >

©Tate Photography, 2022

coudre, assembler

pistes de création

Pour qui ? P3/S3, et plusLieu : classe, atelier et grande salle d'exposition Temps : 4 à 10 périodes Titre : « Cocon-cache »

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

MArche à suivre >

coudre, assembler

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Récolter des sacs de toiles de jutes usagés et hors d’usage.
• Sur un échantillon (morceau de jute), apprendre aux élèves les principaux points de coutures .
• Réaliser un projet par élève ou par paire. Travailler la notion de cocon. « Si vous pouviez vous cacher ou vous reposer, quelle forme aurait votre cocon ? ». Réaliser une maquette avec un bout de tissu format mouchoir de poche. Travailler sur la forme, le ou les points de suspension, les plis, les rabattements de tissus, les ouvertures, les fentes, …
• Passer à l’œuvre définitive en mettant en forme un ou deux sacs de jute selon la maquette. Assembler avec de la corde fine et une aiguille.
• Si le temps et l’envie sont là, broder une partie avec des cordes fines de couleur naturelle.
• Suspendre les résultats dans un lieu dégagé.

coudre, assembler

Annette Messager

Née en France en 1943 à Berck-sur-mer, France . Par son travail de collectionneuse, elle nous emmène dans un monde étrange à la fois poétique et interpellant. Elle affirme son statut de femme et d’artiste en exploitant le textile à des fins politiques, le détournant de ses fonctions premières.

©Cogito66, 2017

site

OEuvre en lien

"Les restes", 1998-2000

PISTES DE création >

©Annette Messager, 2013

coudre, assembler

pistes de création

Pour qui ? P5/S3, et plusLieu : classe et grand mur d’exposition Temps : 5 à 10 périodes Titre : « Range ta chambre et tes monstres »

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

MArche à suivre >

coudre, assembler

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Récupérer des vieilles peluches, des bouts de tissus, des fausses fourrures de vêtements, des perles.
• Découdre ou couper les peluches par partie (de préférence à faire par l’enseignant)
• Afin de formaliser son monstre, passer par ce jeu :

• Se regrouper par groupe de 5 ou 6
• Préparer une feuille et un marqueur par participant·e, ainsi qu’un dé.
• Le·a plus jeune lance le dé. Le nombre obtenu définit la forme du corps du monstre de chacun·e :

1 = cercle, 2 = ovale, 3 = triangle , 4 = carré, 5 = forme à cinq côtés, 6 = forme à six côtés,

• Le joueur·euse suivant choisit un élément à dessiner parmi la liste suivante et l’annonce à pleine voix :
• Les yeux/La bouche/Le nez/Les antennes/Les cheveux/Les bras/Les jambes/Les oreilles/ La queue
• Ensuite, il·elle lance le dé. Si cela tombe sur 5 et qu’il a annoncé les yeux, chacun dessine 5 yeux à son monstre.
• Répéter l’opération jusqu’à ce que la liste soit épuisée.

• Sur base du monstre obtenu par chacun·e, rechercher les éléments à disposition qui vont permettre de le représenter au mieux
• Coudre son monstre en assemblant les éléments
• Déterminer au tape une grande forme de 1,5 m2 sur un mur blanc. Y suspendre tous les monstres à espace régulier dans cette forme.

coudre, assembler

Ressources et relances pour poursuivre

• Lucy Casson

Il réalise des personnages "cartoon" en récup , à partir de tissus, fils de fer, canettes en métal...

• Joana Vasconcelos

Elle est née à Paris en 1971 . Voir son œuvre « Alami » .

• Etienne-Martin

Il est né en France en 1913. C'est un artiste multiple. Voir l’œuvre « Le manteau » , travail du textile comme une autre peau marquée par les évènements de la vie.

site

touffeter

Le touffetage est une technique qui vise à confectionner un tapis ou une moquette en insérant parallèlement et en continu différents types de fils dans un canevas préfabriqué servant de support

Voir l'artiste >

> Pour aller plus loin

©Vanessa Barragão, 2022

touffeter

Vanessa barragão

Née en 1992 au Portugal. Elle crée avec des matériaux textiles recyclés et des techniques mixtes. Sa plus grande source d’inspiration est la structure des récifs coraliens . Elle tente d’attirer l’attention du public sur la destruction des océans et des organismes qui y habitent.

©Vanessa Barragão, 2022

site

OEuvre en lien

"Botanical Tapestry", 2019

PISTES DE création >

©Vanessa Barragão, 2019

touffeter

pistes de création

Pour qui ? P5/S3, et plusLieu : classe, atelier et grand mur d'exposition Temps : 5 à 10 périodes Titre : « La Land Laine »

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

MArche à suivre >

touffeter

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Voir les notions des différents types de paysages terrestre et la végétation qui s’y rapporte.
• Par groupe de 6, les élèves choisissent un type. Iels créent un répertoire de formes et un nuancier à partir de cette documentation. Iels rassemblent leurs recherches sur 2 formats A3.
• Par groupe, partir d’une photocopie de qualité en A4 du type de paysage choisi. La couper en 6 parties égales. Chacun·e va reproduire un morceau de ce paysage sur un grillage à poule, format A3 selon la marche à suivre ci-dessous.
• Traduire son morceau de paysage par les formes et les couleurs :
• Réaliser des pompons, chacun minimum 3, de différentes tailles
• Touffeter à la main sur un canevas de 10X10 cm une partie de sa photo -->

(cette étape est tout à fait accessoire si la technique parait trop compliquée)

• Si la technique du touffetage est réalisée, la placer sur le grillage.
• A l’aide de cordes, de laines, de lamelles de tissus, tisser le treillis (voir photo ENCBW )
• Accrocher les pompons
• Assembler les 6 parties de chaque groupe avec de la corde ou des colsons.

tuto

touffeter

Ressources et relances pour poursuivre

• Tutoriel pour apprendre à filer la laine facilement

• Les tapisseries de Miró

Particulièrement intéressantes pour leur relief et les volumes travaillés en surface

• Léo Gillet

Artiste belge intervenant dans les écoles dans le cadre du PECA où il transmet sa pratique de touffetage à partir de la P3.

tuto

site

site

sérigraphier le tissu

La sérigraphie est une technique très ancienne venant de Chine mais elle ne s’est vraiment répandue dans les milieux artistiques que fin des années 60 grâce au Pop Art avec les œuvres d’Andy Warhol comme ses Marilyn et les Campbell’s Soup. Par la suite on retrouve ce procédé partout, sur les tee-shirt, les affiches, les pochettes vinyles, … Cette technique est devenue accessible chez soi et le matériel également. L’encre est déposée comme un pochoir sur un textile tendu sur cadre, avec un passage par couleur.

Voir les artistes >

Sérigraphier le tissu

Les artistes

Takashi Murakami

Vivienne Westwood

©Manfred Werner - Tsui, 2011

©Andy Gotts, 2013

©Takashi Murakam, 2018

©Citlalivargasss, 2022

> Pour aller plus loin

sérigraphier le tissu

Vivienne Westwood

Née en Angleterre en 1941, décédée en 2022. Cette styliste est connue pour son côté militant. Elle rompt avec le côté baba cool en lançant la mode punk avec son compagnon, le manager du groupe de musique, les Sex Pistols. Ses créations sont excentriques et colorées. Dans les années 80 Vivienne Westwood s’inspire de ses propres vêtements « fait main » pour réaliser sa première collection. Afin de garder le côté brut des designs elle utilise la technique de la sérigraphie, que ce soit sur des vêtements déjà montés, ou sur des textiles, imprimé en ‘all over’.

©Manfred Werner - Tsui, 2011

site

OEuvre en lien

PISTES DE création >

La campagne "Save The Arctic", 2013

©Andy Gotts, 2013

sérigraphier le tissu

pistes de création

Pour qui ? P5/S3, et plusLieu : dans la classe Temps : 3 à 5 périodes Titre : « Défiler, manifester »

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

MArche à suivre >

sérigraphier le tissu

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Mobiliser les élèves autour de slogans. Découvrir le travail de l’artiste .
• Créer un slogan. Pour faciliter cette étape, reprendre plusieurs slogans, en faire un jeu de cadavre exquis en les découpant par nature de mots, augmenter cette base et faire piocher les élèves afin qu’iels créent eux-mêmes leur slogan sur cette base.
• Leur faire réaliser, sur papier dessin, leur projet comprenant 4 couleurs maximum :
• une forme globale libre peinte au gros pinceau
• à l’intérieur une photo de magazine découpée et photocopiée en noir et blanc (photo adaptée au slogan) et personnalisée en la colorant, traçant des graphismes dessus, …
• en superposition placer leur slogan imprimé, découpé et collé au travers de cette composition (sans masquer la photo travaillée).

• Récolter des tee-shirts ne servant plus dans son entourage.

• Les transformer simplement en y nouant certaines parties, en ajoutant des ouvertures, enlevant des éléments (une manche, découpe en biais du bas du tee-shirt,…), tout cela aux ciseaux.
• Utiliser du papier transfert pour textile pour imprimer les images dessus et ensuite les transférer au fer à repasser
• Défiler !

sérigraphier le tissu

Takashi Murakami

Né au Japon en 1962 . L’artiste plasticien Murakami est dans la mouvance du pop art américain. Il est considéré comme le chef de file du néo-pop japonais avec ses fleurs en smiley et son univers coloré. Il brouille les pistes entre art, culture populaire et mercantilisme en s’associant à des marques luxueuses. Murakami et l’artiste Virgil Abloh ont collaboré lors d’une exposition commune. Un kit pour sérigraphier leurs créations a même été disponible lors de cet évènement.

©Citlalivargasss, 2022

site

OEuvre en lien

Collection capsule "Takashi Murakami x Virgil Abloh", 2018

PISTES DE création >

©Takashi Murakami, 2018

sérigraphier le tissu

pistes de création

Pour qui ? P3/S3, et plusLieu : dans la classe ou en atelier Temps : 3 à 6 périodes Titre : « Mon émotifleur »

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

MArche à suivre >

sérigraphier le tissu

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Par élève, choisir un émoticône et choisir une fleur parmi un référentiel de fleurs stylisées proposé par l’enseignant.
• Créer son « émotifleur » en dessinant au crayon son émoticone au centre de la fleur, format A5.
• Agrandir en A4 ou A3 en fonction de la taille de l’élève et repasser au gros feutre noir.
• Sur un tee-shirt uni de récupération, reproduire son dessin.
•  soit en passant par un fablab qui sérigraphie
•  soit en utilisant un kit de sérigraphie
•  soit en passant par un sérigraphe professionnel
•  soit au marqueur pour tissu à réaliser simplement en classe

sérigraphier le tissu

Ressources et relances pour poursuivre

• Benjamin Coosmans

Benajmin Coosmans est artiste sérigraphe belge.

• Gfeller + Hellsgård

Ils forment un duo d’artistes. Christian “Meeloo” Gfeller est français et Anna Hellsgård suédoise. Ils vivent à Berlin.

• L’atelier de la chambre froide

Association de jeunes sérigraphes bruxellois peuvent intervenir dans les écoles avec leur atelier de sérigraphie portatif

site

site

site

souder, assembler, découper

Le métal utilisé par les Hommes depuis l’époque de la préhistoire se travaille par le biais de fusion et de températures atteignant les 1500°. Des artistes fondent, soudent, sculptent le métal. Il n’est pas accessible en tant que matière à travailler dans un contexte de classe mais est accessible via la technique de l’assemblage sur des support légers.

Voir les artistes >

souder, assembler, découper

Les artistes

Christian Voltz

Fred Eerdekens

©Damdamdidilolo, 2016

©Christian Voltz, 2009

©Fred Eerdekens, 2017

©Fred Eerdekens, 2021

> Pour aller plus loin

souder, assembler, découper

Christian Voltz

Né en 1967 à Strasbourg, en France. Il est auteur, illustrateur et sculpteur. Ses oeuvres sont faites de récupération et de bric à brac, comportant souvent une touche de métal. Il dit : « J’aime les objets pauvres pour leur simplicité et le fait qu’ils soient au rebut. Ils portent une trace de la mémoire du temps. Travailler avec c’est leur donner du sens, une nouvelle fonction, une poésie »

©Damdamdidilolo, 2016

site

OEuvres en lien

PISTES DE création >

"A fond la gomme !" publié au Rouergue, 2009ou "Grande Maison"

©Christian Voltz, 2009

souder, assembler, découper

pistes de création

Pour qui ? Avec les plus jeunes, mettre à disposition les canettes décortiquées à l’avance (les deux bases rondes enlevées). Attention ces plaques se découpent facilement aux ciseaux mais restent coupantes pour les mains. Lieu : atelier ou classe Temps : 3 à 6 périodes Titre : « Sculpter la poésie »

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

MArche à suivre >

souder, assembler, découper

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Récolter en amont de l’activité ce matériel : du fil de fer, des canettes découpées, des bouts de ferrailles, des clous, des capsules de bouteilles, des boulons, des boutons, de veilles clefs, bouts de cordes, de liège, du cuir, …
• Visionner la vidéo ci-dessous et parcourir la section -sculpture- sur le site de l’artiste .
• Individuellement ou par deux, faire choisir par chacun un poème parmi ceux de deux de nos poètes nationaux : Laurence Vielle, Mustafa Kör ou Carl Norac.
• Faire souligner les 4 mots qui résument le mieux le poème.
• Réaliser une sculpture qui illustre le poème, en 3D (ronde-bosse) en forant à la Dremel (outil multi usages) de petits trous et assemblant les différentes parties avec du fil de fer ou de petits boulons. Le pistolet à colle peut aussi être très efficace si le métal n’est pas trop lisse ou trop rouillé. Les autres matières peuvent être collées. Penser au socle (brique, morceau de poutre, ..)
• Photographier chaque réalisation sur un fond neutre et créer un livre relié avec les poèmes et leurs illustrations. Envoyer par mail ou en version papier votre répertoire au poète choisi !

Une autre possibilité serait de travailler en bas-relief avec les éléments simplement posés sur un fond de matière comme du papier kraft ou une plaque de bois.

souder, assembler, découper

Fred Eerdekens

Né en Belgique en 1951 . Cet artiste belge expose dans le monde entier. Il travaille les écritures en 3 dimensions, jouant avec l’ombre et la lumière à partir de textes qu’il a écrits lui-même. L’ombre portée est son terrain de jeu. Les lettres de cuivre entortillées présentent plusieurs possibilités de lecture. Il explore les opposés, parfois les mots se contredisent et s’inversent. Les phrases et les images fusionnent pour ne faire qu’un…

©Fred Eerdekens, 2021

site

OEuvre en lien

"Crayon", 2017

PISTES DE création >

©Fred Eerdekens, 2017

Souder, assembler, découper

pistes de création

Pour qui ? P4/S3, et plusLieu : dans la classe ou en atelier Temps : 3 à 6 périodes Titre : « Mon Texte à l’ombre »

Pour qui ? Lieu : Temps : Titre :

MArche à suivre >

souder, assembler, découper

MARCHE À SUIVRE

Consignes :

• Rassembler un réservoir de mots à partir soit de proverbes ou de Haikus .
• Par deux, choisir entre 2 et 4 mots et les assembler de manière poétique et énigmatique .
• Réaliser ces mots au fil de fer. Hauteur des lettres entre 5 et 15 cm.
• Leur ajouter des lamelles de canettes attachées au fin fil de fer ou éventuellement à la colle à deux composantes. Les Lamelles donnent de l’épaisseur à certaines lettres, soulignent une majuscule.

En intérieur jouer avec la lumière dans une pièce obscure :

• Tendre un fil de pêche entre 2 points d’attaches (bambous stabilisés au sol , clous entre 2 angles, pieds de table retournée,…).
• Y suspendre la composition.
• Jouer avec une source de lumière assez nette comme la lampe de poche d’un smartphone. Changer la place de cette source et constater les variantes des ombres.
• Prendre des photos.

En extérieur :

• Tendre le fil de pêche entre 2 bambous plantés dans le sol ou entre des arbres.
• Jouer avec la lumière du soleil à différents moments de la journée.
• Prendre des photos

souder, assembler, découper

Ressources et relances pour poursuivre

• Roland Roure

Il est sculpteur poétique et travaille la récupération. Découvrir son album « Le tireur de langue », anthologie de poèmes, Roland et Henry Roure , publié chez Rue du Monde, 2000 .

• Alexander Calder

Découvrir tout son travail au fil de fer, ses mobiles et stabiles et le cirque.

• Myriam Louvel

L'artiste utilise le fil de fer comme medium principal pour créer des volumes en 3D dessinées dans l’espace.

• Le manège de petit Pierre.

vidéo

site

site

NOTE SUR LA SÉCURITÉ

Attention, la réalisation de la plupart des activités proposées dans ce p.ART.cour(t) fait appel à des outils qui peuvent être dangereux s'ils ne sont pas utilisés correctement. N'hésitez pas à vous référer au guide réalisé par le Laboratoire de formation et de recherche sur la littératie numérique de l’Université du Québec à Chicoutimi (p. 13&17).

• Veillez à vous informer sur les règles de sécurité des lieux sur lesquels vous vous rendez ou, dans le cas où vous mener les activités à l'école, veillez à définir clairement les règles de sécurité selon les outils et matériaux utilisés.
• Prévoyez le matériel nécessaire (lunettes de protection, élastiques pour cheveux...).
• Apprenez les règles aux élèves et veillez au respect de celles-ci.

L'occasion de développer la compétence "Exécuter une tâche en toute sécurité (C1)" du référentiel FMTTN avec vos élèves !

Lien vers le guide