Decálogo

DECÁLOGO

¿Cómo ser un buen docente de del arte?

El arte permanecé a tu lado

Presiona cada botón para conocer un poco más.

actitud positiva

No decir no o lo haces mal

Tener conocimientos

Métodos y técnicas artísticas

Desarrollar la creatividad

estilos de aprendizaje

conexión emocional

el arte con la vida cotidiana

materiales funcionales

Tener la confianza en sí mismo

Enriquecimiento formativo y profesionaL

10

responsable con la realidad actual.

Información

Este trabajo es un conjunto de diez principios que se consideran fundamentales para aquellos que desean ser maestros de arte en primaria, especificamente en sexto grado. Estos principios se centran en las habilidades, actitudes y enfoques pedagógicos que un maestro de arte debe tener para brindar una educación artística de calidad.

Confianza en lo que nuestra mente puede crear.

La autoestima del docente es un aspecto fundamental en su desempeño profesional y personal. Se refiere a la valoración y percepción que el docente tiene de sí mismo en relación con su competencia, habilidades y capacidad para enseñar y relacionarse con los estudiantes.

Confianza en sí mismo: Cuando un docente tiene una buena autoestima, se siente seguro de sus conocimientos y habilidades, lo que le permite transmitir confianza a sus estudiantes. Esto crea un ambiente propicio para el aprendizaje y fomenta la participación activa de los alumnos.

Los alumnos tienen diferentes formas de procesar la información y de aprender de manera efectiva. Al identificar sus estilos de aprendizaje, las maestras y los maestros pueden adaptar sus métodos y dinámicas para satisfacer las necesidades individuales de cada estudiante.

Esto puede incluir la presentación de la información de diferentes maneras, el uso de recursos visuales o auditivos, el impulso de la participación activa o el uso de actividades prácticas. Al ajustar el enfoque educativo, se puede mejorar la comprensión, que se sientan motivados y comprometidos con el proceso de aprendizaje, aprovechar al máximo su potencial, lo que a su vez puede conducir a un mejor rendimiento académico.

Conocimientos para poder impartir artes en las escuela.

Un docente de artes debe tener una formación sólida en su área específica de las artes, así como habilidades pedagógicas y conocimientos sobre la educación artística. Un docente de artes debe ser competente en su disciplina artística, ya sea música, pintura, danza, teatro, escultura u otra forma de expresión artística. Debe tener un conocimiento profundo de los principios y técnicas del arte y ser capaz de demostrar habilidades en su campo.

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Cuando los estudiantes sienten una conexión genuina con sus maestros, se crea un ambiente seguro y positivo en el aula.

Permite que se sientan más cómodos expresando sus ideas, emociones, preocupaciones, se sienten más motivados para participar en las actividades académicas, puede llevar a cabo la construcción de relaciones significativas y duraderas. Además, un ambiente de apoyo y empático puede fomentar la confianza de los estudiantes en sí mismos, lo que a su vez puede conducir a un mejor rendimiento académico.

Este punto del decálogo enfatiza la importancia de que los docentes adquieran conocimientos básicos sobre una extensa gama de métodos y técnicas artísticas, incluso si no son expertos en artes.

Esto les permite proporcionar una introducción general al mundo del arte, fomentar la creatividad y la experimentación, y motivar a los estudiantes a explorar y descubrir sus propias inclinaciones artísticas.

El arte en la vida cotidiana podemos encontrarlo en diferentes expresiones artísticas como lo es la música, la danza, la pintura, escultura. El arte se puede expresar de diversas formas en la vida cotidiana.

Por ejemplo: El arte visual se encuentra en todas partes, desde las pinturas y esculturas que se exhiben en museos y galerías, hasta las ilustraciones en libros, revistas y carteles. Incluso el diseño de interiores en nuestros hogares y espacios de trabajo puede requerir una forma de expresión artística.

Este punto del decálogo enfatiza la importancia de mantener una actitud positiva hacia los alumnos y evitar limitar su libertad a través de respuestas negativas como un "no" o "lo haces mal". En lugar de ello, se busca apoyar constantemente a los estudiantes. Como docente, tener una actitud positiva implica creer en el potencial de cada alumno y transmitirles esa confianza. Esto implica no enfocarse únicamente en los errores o en lo que hacen mal, sino en resaltar sus logros y esfuerzos. Al hacerlo, se fomenta un ambiente de aprendizaje más motivador y estimulante.

La idea de no pausar la libertad del alumno se refiere a permitirles expresar sus ideas y opiniones, promoviendo la participación activa en clase. En lugar de imponer restricciones rígidas o una enseñanza autoritaria, se busca fomentar la autonomía y el pensamiento crítico. Esto implica valorar las diferentes perspectivas de los alumnos, incluso cuando difieren de las del docente. Apoyar constantemente a los estudiantes significa brindarles el respaldo necesario para su aprendizaje y desarrollo. Esto implica proporcionar retroalimentación constructiva y orientación personalizada para que puedan superar los desafíos y alcanzar sus metas. También implica estar disponible para responder sus preguntas, escuchar sus inquietudes y ofrecerles recursos adicionales si lo necesitan.

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La educación artística es una oportunidad invaluable de enriquecimiento formativo y profesional para todos los alumnos, ya que proporciona una amplia gama de beneficios y promueve el desarrollo integral de las personas.

Al integrar el arte en el currículo escolar, se fomenta la creatividad, la imaginación, el pensamiento crítico, la expresión personal y la capacidad de comunicación, habilidades que son esenciales para el éxito en el siglo XXI.

Licenciatura en Educación Primaria LEPRI 3°II Integrantes del equipo: Betsabe Ballesteros Soto Alexandra Guadalupe Galindo Ramírez Karla Gabriela Ponciano Gómez Michelle Reyes Vázquez Sexto grado de primaria

Como docente, se busca crear un entorno educativo que estimule la imaginación y el pensamiento creativo de los estudiantes. Se reconoce que la creatividad es una habilidad crucial para el desarrollo integral de los alumnos, ya que les permite enfrentarse a situaciones de manera innovadora, encontrar soluciones originales y expresarse de forma única.

Para desarrollar la creatividad en los alumnos, es esencial utilizar actividades que sean divertidas y atractivas. Estas actividades deben captar la atención de los estudiantes, despertar su curiosidad y motivarlos a participar activamente. Esto se logra mediante el uso de juegos, desafíos, proyectos artísticos, debates o actividades prácticas que impliquen la resolución de problemas. Es importante destacar que la creatividad puede ser cultivada en diferentes áreas del currículo, no solo en las artes. Los docentes pueden incorporar elementos creativos en asignaturas como matemáticas, ciencias, lenguaje o estudios sociales, mediante el uso de proyectos interdisciplinarios, métodos de enseñanza innovadores o el planteamiento de problemas que requieran soluciones creativas.

Es importante trabajar la música, la expresión corporal y la danza para una sociedad reflexiva, crítica, creativa y responsable con la realidad actual por las siguientes razones:

• Desarrollo de habilidades cognitivas
• Fomento de la creatividad
• Sensibilización y empatía
• Construcción de identidad y autoconocimiento
• Comunicación y expresión efectiva
• Fomento del trabajo en equipo y la cooperación