Introduction NATURE a L'OEUVRE

iNTRODUCTION

Nature à l'oeuvre

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Brainstorming

Nature à l'oeuvre

Mots, idées , champs lexicaux

Oeuvres à mettre en relation

Impressionnisme êtres vivants paysages végétation faune flore transformation

Nature qui fait office d'oeuvre métamorphose du vivant, temps, cycle saison, cycle de la vie

Ancien diversité des représentation Mimesis nature morte naturalisme

Van Gogh : représentation figurative la nature Olafur Eliasson : Ice watch Claude Monet Huang Yong Ping : Serpent d'Océan Miyasaki : symbolique de la Nature, ... Damien Hirst, animaux formole Art pariétal, rupestre Miguel Chevalier

Définitions des termes

Questions/ questionnements que cela soulève

DEFINITION DES TERMES

Nature :

• Le monde physique, l'univers, l'ensemble des choses et des êtres, la réalité
• Ensemble de forces ou principe supérieur, considéré comme à l'origine des choses du monde, de son organisation
• Ensemble des principes, des forces, en particulier de la vie, par opposition à l'action de l'homme
• Ensemble de ce qui, dans le monde physique, n'apparaît pas comme (trop) transformé par l'homme (en particulier par opposition à la ville)
• Ensemble des caractères, des propriétés qui font la spécificité des êtres vivants : Étudier la nature animale.

https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/nature/53894

• "L'art est souvent défini par sa relation avec la nature. (...) Depuis la Renaissance, (dans l'art occidental) la nature est ce dont l'homme doit se rendre maître et possesseur. L'art entendu dans son sens le plus large, désigne alors tous les modes de la praxis qui, avec l'aide du savoir, produisent de l'artificiel pour instaurer un ordre humain."

Etienne Souriau, Vocabulaire esthétique, ed Quadrige1990

Oeuvre :

• Travail, tâche, action effectués par un agent quelconque
• Objet, système, etc., résultant d'un travail, d'une action
• Production de l'esprit, du talent ; écrit, tableau, morceau de musique, etc., ou ensemble des productions d'un écrivain, d'un artiste

https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/oeuvre

• Vient du latin opera qui signifie travail, soin MAIS a hérité aussi des sens d'opus : résultat du travail, chose fabriquée
• Chose matérielle : existant objectivement et reçue par l'intermédiaire des sens
• Résultat d'une activité productrice : (racine opus) production d'objet, opération de l'artiste > réalisation de l'artiste
• L'aboutissement d'une activité d'esprit : l'oeuvre n'est pas seulement un objet, elle a une valeur ajoutée . Quelle que puisse être l'importance du faire matériel, dans l'oeuvre d'art il est guidé par une pensée

En action, dans le faire, la réalisation, au travail. Être en train d'agir, en train de faire.

Être à l'oeuvre :

PROBLEMATIQUES et QUESTIONNEMENTS

• Dans quelle mesure l'art témoigne t'il de la relation que l'homme entretient avec la nature , de sa conception du monde ? Que disent les oeuvres du rapport de l'homme à la nature ?

• Quelles sont les relations que les artistes entretiennent avec la nature : leurs oeuvres sont elles à l'image de la nature ? la révèlent-elles ? la dénaturent elles ? peuvent elles la protèger ?

• L'oeuvre contrarie t'elle la nature ou peut-elle être en symbiose avec elle ?

• Dans quelle mesure la nature peut-elle faire oeuvre ?

• ...

OEUVRES AU PROGRAMME

• Joachim Patinir (vers 1480-1584), Saint Jérôme dans le désert, vers 1515-1520, huile sur panneau de bois, H. : 78 cm, L. : 137 cm, Paris, musée du Louvre

• Rosa Bonheur (1822-1899), Labourage nivernais, 1849, huile sur toile, H. : 133 cm, L. : 260 cm, achat après commande de l'État en 1849, Paris, musée d'Orsay

• Miguel Chevalier (1959-), Sur-natures, sous-titre : Paradis artificiel, 2004, nouveau média interactif, plantes virtuelles réalisées avec le logiciel Music2eye, projetées sur un mur, les végétaux bougent en fonction des mouvements du public, captées par un détecteur de présence et mouvements, CD-Rom, programme informatique, dimensions variables. Centre national des arts plastiques, en dépôt depuis 2016 au Frac Picardie, Amiens.

Joachim Patinir Saint Jérôme dans le désert

vers 1515-1520,huile sur panneau de bois, H. : 78 cm, L. : 137 cm, Paris, musée du Louvre ;

JOachim Patinir

Saint jérôme

premier peintre de paysages

Contexte

• Renaissance flamande (après les primitifs flamands) : Réforme et humanisme

• L'art en Europe au 16ème siècle

• Exposition au Louvre

Certains éléments sont récurrents dans ses paysages qui sont souvent :

• en vue légèrement plongeante, surélevée
• en vue panoramique : format allongé du support

• avec une ligne d'horizon très haute afin de laisser un maximum d'espace pour créer un paysage profond
• perspective atmosphérique : les premiers plans sont dans des teintes chaudes qui se refroidissent progressivement vers le fond tandis que les contours deviennent moins nets . Arrière plan bleuté : évoque l'infini : le bleu Patinir
• perspective linéaire très marquée : des éléments occupent toute la hauteur aux premiers plans tandis que d'autres deviennent minuscules dans le fond.
• personnages petits par rapport à leur environnement
• irréalistes : le peintre compose un monde imaginaire basé sur ses observations. (pas de peinture sur motif : impossible à l'époque)
• très contruits : le peintre invite le spectateur à serpenter jusqu'à l'arrière plan en ponctuant ses paysages d'éléments naturels et architecturaux attirant le regard.
• un maximum d'éléments représentatifs de la réalité de son environnement habituel (relief, végétation, constructions, rivières, lacs, personnages, animaux) + donner une profondeur quasi illimitée à la composition en utilisant la perspective atmosphérique. Ce paysage panoramique comportant une multitude d'éléments sera qualifié par certains historiens de paysage-monde (ou paysage du monde ou encore paysage universel). Le succès de ce type de paysage fut considérable en Europe du nord.
• Paysage métaphorique, fait pour la méditation : fonction spirituelle et philosophique. : image du chemin de vie esarpé

Saint Jérôme Léonard de Vinci 1483 huile sur panneau de bois 103 × 75 cm Musées du Vatican (Vatican)

Joachim Patinir (1485-1524), dessin fait par Albrecht Dürer, venu assister au mariage de Patinir à Anvers en 1520.

• Premier peintre de paysage : soin, finesse, détails
• Espace en profondeur infinie : perspcetive atmosphérique et linéaire + Paysage panoramique : "bleu Patinir"
• Paysage construit et imaginaire
• Espace métaphorique: le regard circule en suivant les sentiers, les cours d'eau, passe dans les différents plans, rencontre des roches, des obstables tel un chemin de vie. Le chemin tortueux suivi par Saint Jérome est une métaphore de celui que devra suivre le spectateur.

• Paysage = décor d'une scène religieuse

• "Paysage monde" : donner l'impression de la totalité du monde : beaucoup déléments et espace infini
• Place minime de l'homme dans l'immensité de l'espace

Thème récurrent chez Patinir et dans la peinture flamande. Qui est-il ? > Un des quatre grands docteurs de l'Eglise latine > Né en 347 - mort en 420. > Grand lettré, il vit un temps en ermite dans le désert de Syrie pour écrire la vie de Saint Paul. Traduira ensuite la Bible en latin.> Des légendes ont été ajoutées à cette vie de lettré : trois sont devenues populaires et sont représentées dans de nombreuses toiles :

• Il rêve qu'il est flagellé par des anges qui lui reprochent de lire Ciceron.
• Durant sa vie dans le désert, il se fustige jour et nuit pour vaincre les tentations qui le harcèlent
• Il se lie d'amitié avec un lion de la patte duquel il a retiré une épine.

• 1485-1524 : peintre flamand
• Premier artiste occidental connu à s’être spécialisé dans la peinture de paysage. Premier Landschaft meister.
• Il a peut-être étudié avec Hiëronymus Bosch. Appartient à la guilde de Saint Luc
• Déjà reconnu de son vivant, apprécié d'Albrecht Dürer pour sa finesse

• Il peignait des paysages pour d'autres peintres flamands dont Quentin Metsys
• Le paysage n'est pas le sujet de ses tableaux : il est toujours le décor d'une scène religieuse car le paysage n'est alors pas un genre à part entière
• Il peut peindre plusieurs versions d'un même épisode religieux

Rosa Bonheur, Labourage nivernais

Rosa Bonheur (1822-1899), Labourage nivernais, 1849, huile sur toile, H. : 133 cm, L. : 260 cm, achat après commande de l'État en 1849, Paris, musée d'Orsay

Rosa Bonheur

• 1822 Bordeaux- 1899
• grandit à Paris, son père dessinateur/peintre quitte la famille quleques mois quand elle a 10 ans : à son retour sa mère meurt d'épuisement > La marque profondément > goût pour l'indépendance
• passion pour les animaux > maîtrise de la peinture animalière > à 19 ans expose régulièrment au Salon, souvent récompensée (rare pour une femme)
• Commandes de l'Etat et de riches particuliers sont nombreuses : elle vit de son art / Son marchand d'art diffuse son art en Europe et aux Etats Unis. Commande Labourage nivernais par l'Etat : n'a que 27 ans
• Femme libre : refus d'épouser un homme, porte des pantalons, fume. Femme indépendante intellectuellement et financièrment

• 1860 : s'installe au chateau de BY, Seine et Marne : grand atelier et aménage son domaine pour accueillir des centaines d'animaux sauvages et domestiques. Elle y restera les 40 dernières années de sa vie
• 1865 : reçoit la légion d'honneur de l'impératrice Eugénie

Son oeuvre

1. 0bservation accrue / beaucoup de dessins. Une vision exceptionnelle de la flore comme de la faune nourrie des découvertes scientifiques et de l’attention nouvelle portée aux espèces animales
2. Dénuées de sentimentalisme, ses représentationse vise un réalisme extraordinaire, le rendu du vivant : donner l'impression que ses modèles sont vivants, s'animent
3. Les animaux sont au cœur de sa création artistique, comme les scènes rurales : elle remet en cause la hiérarchie des genres en réalisant de grandes toiles autour de ces thèmes ( formats reservés nomalement à scène d'histoire et portrait)

Contexte artistique : Un nouveau rapport au réel

1. Naturalisme
2. Réalisme
3. Ecole de Barbizon
4. Naissance de la photographie 1839

Contexte historique : 19ème siècle

Siècle des transformations politiques, sociales et économiques (révolution industrielle), le XIXe siècle est aussi le siècle de renouveaux artistiques, marqué notamment en Occident par le Romantisme et l’invention de la photographie.

Miguel Chevalier, Sur-Natures , Paradis Artificiel,

Oeuvre de réalité virtuelle générative et interactive projetée au mur Logiciel par le collectif Music2eye / Oeuvre unique Dimensions variables 1 ordinateur avec le logiciel de l’oeuvre, 1 vidéoprojecteur, 1 caméra infra-rouge pour l’interactivité. Achat à la Galerie Tarasiève en 2006 par le Centre national des arts plastiques. En dépôt depuis 2016 au Frac Picardie, Amiens.

Analyse des termes du cartel

Qui est Miguel Chevalier ?

SUR-

Paradis

* Étymologie : Du latin super (« au-dessus de »).Indique une ampleur excessive. Indique un aspect supérieur, de supériorité. Indique l'idée de dessus, de superficialité.(ex : surfait) * Le préfixe sur- s'emploie normalement sans trait-d'union. Ici, Miguel Chevalier place ce trait d'union pour suggérer peut être l'ambivalence du terme Nature, à considérer seul et avec le préfixe * ce titre fait echo au surnaturel : Qui appartient à un univers supérieur au monde terrestre / Qui ne relève pas des lois de la nature, d'un système d'explication rationnel./ Qui semble ne pas appartenir au monde réel. /

• 1. ANTIQ. ,,Verger, parc, jardin arrosé et planté d'arbres`` (Bible 1912, p.2120). a) Paradis terrestre. Jardin merveilleux que Dieu donna comme séjour à Adam et Ève au moment de leur création`` (Bible, loc. cit.). Synon. Éden b) Région suprême; lieu de séjour où, dans les différentes traditions, les âmes se retrouvent après la mort. > MUS Lieu de délices promis aux musulmans après leur mort en récompense de leurs mérites, et où ils jouiront de tous les plaisirs des sens. > CHRIST. [P. oppos. à purgatoire, à enfer] Lieu de séjour où les âmes des justes jouissent de la béatitude éternelle.
• 2. P. anal. et p.métaph.a) Lieu enchanteur par sa beauté, sa douceur de vivre b) Endroit rêvé pour les plaisirs qu'il peut offrir; lieu idéal pour quelqu'un, quelque chose.

Né en 1959 à Mexico. Vit et travaille à Paris. Depuis 1978, Miguel Chevalier utilise l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques. Il s’est imposé internationalement comme l’un des pionniers de l’art virtuel et du numérique. Son oeuvre, expérimentale et pluridisciplinaire, prend ses sources dans l’histoire de l’art dont il reformule les données essentielles. Son travail aborde la question de l’immatérialité dans l’art, ainsi que les logiques induites par l’ordinateur, tels que l’hybridation, la générativité, l’interactivité, la mise en réseau. Il développe différentes thématiques, telles que la relation entre nature et artifice, l’observation des flux et des réseaux qui organisent nos sociétés contemporaines, l'imaginaire de l'architecture et des villes virtuelles, la transposition de motifs issus de l'art islamique dans le monde numérique. Les images qu'ils nous livrent interrogent perpétuellement notre relation au monde. Miguel Chevalier réalise de nombreuses expositions dans des musées, centres d’art et galeries dans le monde entier. Il réalise également des projets dans l’espace public et architectural.

https://www.cnrtl.fr/definition

Artificiel

Natures

Le monde physique, l'univers, l'ensemble des choses et des êtres, la réalitéEnsemble de forces ou principe supérieur, considéré comme à l'origine des choses du monde, de son organisationEnsemble des principes, des forces, en particulier de la vie, par opposition à l'action de l'hommeEnsemble de ce qui, dans le monde physique, n'apparaît pas comme (trop) transformé par l'homme (en particulier par opposition à la ville)Ensemble des caractères, des propriétés qui font la spécificité des êtres vivants : Étudier la nature animale.

Qui est dû à l'art, qui est fabriqué, fait de toutes pièces; qui imite la nature, qui se substitue à elle; qui n'est pas naturel :

Titre et sous titre soulignent l'ambivalence de l'oeuvre qui fait coéxister le naturel et l'artificiel alors plus antinomiques comme ils le sont représentés si souvvent. Ils évoquent aussi un lieu de sérénité qui échapperait pourtant à la maîtrise de l'homme ne pouvant l'expliquer, qui le dépasserait.

Analyse des termes du cartel (suite)

Oeuvre Générative

Interactive

EN dépÔT

réalité virtuelle

Lorsqu’il fait un dépôt d’œuvres auprès d’une association ou d’un diffuseur (galerie, agent d’art, ) l’artiste reste le propriétaire des œuvres ainsi que des droits d’auteur (par exemple le droit de reproduction) se rattachant aux œuvres mises en dépôt. Pour autant la structure dans laquelle l'oeuvre est déposée gère son exposition, sa conservation et son entretien (si nécessaire). Le dépôt est un contrat sur une durée déterminée passé entre le propriétaire de l'oeuvre et une structure.

On parle d’interactivité au sujet de personnes ou de phénomènes, qui réagissent les uns aux autres. En ce sens, l’art interactif est une forme d’art qui réagit à son public et/ou à son environnement. Pour qu’il y ait interaction, il faut que l’oeuvre soit informatisée. C’est donc une oeuvre numérique manipulable en temps réel. Elle est reliée à des ordinateurs qui utilisent des capteurs détecteurs de mouvements, de température, de pression, de champs électromagnétiques etc. L’artiste pré-programme des événements sur l’oeuvre interactive, qui sollicitent des actions de manière à obtenir des réactions précises de la part du spectateur.

L’art génératif est une pratique utilisant les algorithmes pour générer de manière autonome une oeuvre. Tout d’abord, vous créez des règles qui fixent des limites au processus de création. Ensuite, un ordinateur suit ces règles pour produire de nouvelles œuvres. Contrairement aux artistes traditionnels qui peuvent passer des jours, voire des mois, à explorer une idée, les artistes du code génératif utilisent des ordinateurs pour générer des milliers d’idées en quelques millisecondes.Artistes d’un nouveau genreLes arts génératifs visent l’ensemble des arts créatifs. En effet, le recours à l’algorithmie peut être appliqué aux arts plastiques, à la chorégraphie, à la littérature, au cinéma ainsi qu’à la musique. Dans tous les cas, le principe est le même : l’artiste confie à la machine le pouvoir créatif par l’intermédiaire d’un système de génération automatique.

La réalité virtuelle s’appuie sur un ensemble de technologies qui immergent une personne dans une reproduction numérique du monde réel ou dans un monde imaginaire. Plus le nombre de sens mobilisés est important – la vue, l’ouïe et le toucher – et plus l’immersion est efficace.Grâce à différents outils comme des lunettes stéréoscopiques (le même type de lunettes que pour regarder des films en 3D) ou un casque immersif, l’utilisateur peut se déplacer dans un environnement plus ou moins sophistiqué, en 3D. Il peut vivre également une expérience interactive en manipulant virtuellement des objets, jusqu’à en ressentir le poids et la texture. L’expérience peut être enrichie par des manettes, gants, volants ou autres interfaces haptiques, pour des interactions plus complexes. Toutes ces interactions avec l’environnement virtuel ont lieu en temps réel.

Dimensions variables

L'oeuvre a été exposée en des lieux différenrts. Elle est donc adaptée à l'espace et son mode d'exposition. Parfois diffusée à l'extérieure d'autres fois projetées à l'intérieur, elle peut être plus ou moins immersive.

Ancrage au questionnement

Quel éclairage spécifique apporte chacune des oeuvre à cette thématique ?

En quoi la Nature est elle à l'oeuvre dans ces trois oeuvres ?

Ce sont toutes les trois des représentations de la nature. L'homme est secondaire, on peut y voir un hommage, nature est belle. Patinir : L'homme apparaît minuscule dans un paysage qui le domine. Il est fragile dans l'immensité et l'infini Bonheur : la présence de l'homme est secondaire. L'animal est au centre. La taille de l'oeuvre est imposante. Réalisme / respect Chevalier : nature représentée, inspiration des cycles des mouvements mais arificielle

Chacune peut témoigner d'une conception de la nature liée à son époque Patinir : Paysage est décor, pas sujet principal, paysage monde : espace symbolique. Paysage domine l'homme pour autant l'atriste construit totalement la nature. Bonheur : Fait du paysage et des animaux le sujet central : au même titre qu'une scène d'histoire. Va à contresens de la tendance à "glorifier" la machine et de l'industrialisation de l'époque. Réalisme : volonté de donner impression de vie. Chevalier : naturel et artificiel ne s'opposent pas : les fleurs représentées ne sont pas réalistes pour autant biomimétisme. Homme/ nature artificielle interagissent. Homme immergé dans la nature, dominé par elle.

Joachim Patinir, Saint Jérôme dans le désert

Quelles questions traitant de la nature à l'oeuvre soulèvent - elles ?

Rosa Bonheur, Labourage nivernais

• Rapport homme / nature : domination, respect, inspiration, symbiose,...
• rapport art / nature : imitation, révélation, construction,...
• Rapport naturel / artificiel : opposition, symbiose, dialogue
• Rapport au temps : cycle, répétition, cheminement
• Rapport nature de l'oeuvre : rapport spectateur / oeuvre (dimension, interactivité...)

Miguel Chevalier, Sur-Natures ,Paradis Artificiel